تيم نوبل وسو ويبستر

تُصنع منحوتات الظل التي ابتكرها نوبل وويبستر من تجميعات لمواد مثل النفايات، والخردة المعدنية، والحيوانات المحنطة، وغيرها من الأشياء التي عُثر عليها. ^{[ 16 ]} وعند إضاءتها من زاوية ثابتة، تُسقط هذه التجميعات ظلالًا مجازية، غالبًا ما تكون على شكل صور شخصية. ^{[ 3 ]}

كان أول عمل نحتي ظلي لهما، بعنوان "الآنسة المفهومة والسيد المغرور " (1997)، مصنوعًا من النفايات والأشياء الشخصية، حيث عرضا ملامح الفنانين على الجدار. ^{[ 17 ]} اقتنى تشارلز ساتشي هذا العمل، ثم دُمر لاحقًا في حريق مستودع مومارت عام 2004. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

صُنعت لوحة "قمامة بيضاء قذرة (مع طيور النورس) " (1998) من نفايات الفنانين التي تراكمت على مدى ستة أشهر، بالإضافة إلى طائرَي نورس محنطين. وصف متحف MoMA PS1 العمل بأنه كتلة نحتية مضاءة بجهاز عرض شرائح لعرض صورة ذاتية مزدوجة للفنانين. ^{[ 2 ]}

كان عمل "غير المرغوب فيهم " (2000) عبارة عن تركيب فني مصنوع من النفايات، ومروحة كهربائية، وثلاثة أجهزة عرض ضوئية، وألوان جيلاتينية، وجهاز توليد دخان. ^{[ 20 ]} عُرض العمل في معرض "نهاية العالم: الجمال والرعب في الفن المعاصر" في الأكاديمية الملكية للفنون بلندن عام 2000. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

واصل الفنانون استخدام تقنية الظل في أعمال لاحقة، منها " الحياة البرية البريطانية" (2000)، و "الحياة الواقعية هراء" (2002)، ^{[ 4 ]} و "النرجس الأسود" (2006). في عمل "النرجس الأسود" ^{[ 23 ]} ، الذي عُرض في متحف فرويد بلندن ضمن معرض "التعددية الشكلية والانحراف" ، قام تمثال نُصب في مكتب فرويد بإلقاء صورة مزدوجة للفنانين عند إضاءته.

تستخدم منحوتات نوبل وويبستر الضوئية النيون، ومصابيح LED، والمصابيح المتسلسلة. وقد شبّهها النقاد باللافتات التجارية، وإضاءة الملاهي، وإضاءات الشواطئ البريطانية، ولاس فيغاس، وتايمز سكوير. ^{[ 24 ] [ 25 ]} ومن الأمثلة المبكرة على ذلك، منحوتة "الفصام السام" (1997)، وهي عبارة عن منحوتة ضوئية وامضة على شكل قلب مثقوب بسكين؛ وقد وصفتها مجلة فريز بأنها شبكة من المصابيح الملونة التي تمتلئ وتفرغ بالدم.

في عام ٢٠٠١، أنجز الفنانون عدة أعمال فنية مستوحاة من أشكال اللافتات المضيئة. وقد أُدرجت لوحتا "علامة الدولار" و " إلى الأبد" (كلاهما من عام ٢٠٠١) ضمن معرض استعادي لأعمالهم أقامه متحف MoMA PS1 في الفترة ٢٠٠٣-٢٠٠٤؛ ووصف المتحف لوحة "علامة الدولار" بأنها رمز ساطع لثقافة الاستهلاك، ولوحة " إلى الأبد " بأنها عمل نيون يبلغ طوله حوالي ٢٠ قدمًا، حيث تُعقّد أضواؤها الوامضة إيحاء الكلمة بالخلود. ^{[ ٢ ]}

عادت منحوتة "القلب المُضحّى به" ، التي عُرضت في معرض غاغوسيان بشارع ديفيز في لندن عامي 2007-2008، إلى فكرة القلب والخنجر التي ميّزت منحوتة "الفصام السام" . ^{[ 26 ]} وصفها الناقد تشارلز داروينت بأنها قلب دوّار من الألياف الزجاجية، مزوّد بأضواء ملونة وامضة وخنجر يخترقه، رابطًا بذلك المنحوتة بالرموز المسيحية، ووشوم راكبي الدراجات النارية، والعروض التجارية. أُنتجت نسخة عامة لاحقة من فكرة القلب، بعنوان "الفصام السام / النسخة المفرطة " (2007)، خصيصًا لمتحف الفن المعاصر في دنفر، وكُشف عنها النقاب عام 2009؛ وكانت أول منحوتة عامة دائمة للفنانين. ^{[ 27 ]}

في عام ٢٠٠٧، ابتكر نوبل وويبستر عملاً فنياً ضوئياً بعنوان " احفر يا لعازر، احفر !" ، وهو عبارة عن مجسم ضوئي مربع الشكل بطول ثمانية أقدام مصنوع من أكثر من ٧٥٠ مصباحاً، وذلك ضمن مشروع نيك كيف وفرقته "ذا باد سيدز" لألبومهم " احفر يا لعازر، احفر!" . ^{[ ٢٨ ]} استُخدم هذا العمل كغلاف للألبوم، رابطاً بين أعمال الثنائي الضوئية التي تُشبه اللافتات الوامضة وإعادة صياغة كيف لقصة لعازر. ^{[ ٢٩ ]}

في فبراير 2008، قامت شركة نوبل آند ويبستر بتركيب نافورة كهربائية في ساحة روكفلر بنيويورك. كان هذا العمل الفني العام عبارة عن منحوتة ضوئية خارجية ضخمة، يبلغ ارتفاعها حوالي 35 قدمًا، مصنوعة من الفولاذ، و3390 مصباح LED، و527 مترًا من أنابيب النيون؛ وقد صُممت أضواؤها المبرمجة لمحاكاة حركة تدفق المياه وانسيابها. ^{[ 30 ]}

تشمل أعمال نوبل وويبستر الأخرى منحوتات بورتريه ذاتي مجازية بعنوان "البرابرة الجدد " (1997-1999) و "أسياد الكون" (1998-2000). عُرضت "البرابرة الجدد" لأول مرة عام 1999 في معرض تشيسنهال بلندن، ^{[ 31 ] [ 32 ]} وتُظهر الزوجين كشخصيتين بالحجم الطبيعي، خاليتين من الشعر، تُشبهان أسلاف الرئيسيات. ^{[ 2 ]} أما "أسياد الكون" فهي نسخة مشابهة مغطاة بالشعر من العمل؛ ^{[ 4 ]} وقد صُنعت من الراتنج الشفاف والألياف الزجاجية والبلاستيك وشعر الإنسان. ^{[ 33 ]}

ركز معرضهما "متعدد الأشكال ومنحرف" في متحف فرويد عام 2006 على عمل "سكارليت" ، وهو عمل فني حركي يستخدم طاولة عمل الفنانين، وألعابًا معدلة، وقطع غيار آلات، وقد تم تركيبه في غرفة آنا فرويد. ^{[ 23 ]} أُعيد إنتاج العمل في "ديتش بروجكتس" بنيويورك عام 2008؛ ووصفه الناقد روبرت شوستر بأنه عمل فني قائم على طاولة، يتألف من مشاهد جنسية وعنيفة آلية. ^{[ 34 ]}

في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كلّفت شركة نوبل آند ويبستر المهندس المعماري ديفيد أدجاي بتصميم استوديو في منطقة إيست إند بلندن، محولةً مصنع أثاث مهجورًا يعود إلى أوائل القرن العشرين إلى ما عُرف لاحقًا باسم " البيت القذر" . ^{[ 35 ]} وكتب سودجيك أن الاسم، الذي أطلقه أدجاي، يشير إلى استخدام الفنانين للنفايات والمواد المهملة في أعمال مثل " القمامة البيضاء القذرة (مع طيور النورس)" . ^{[ 36 ]} ووصفت مجلة نيويوركر مبنى شوريديتش بأنه ذو نوافذ زجاجية عاكسة وجدران خارجية مطلية بالبيتومين ذات ملمس خشن. ^{[ 37 ]}