صناعة النقد

صاغ مات راتو مصطلح "التصنيع النقدي" عام 2008 ^{[ 4 ]} لوصف أنشطة ورشته التي ربطت بين التأمل المفاهيمي والتصنيع التقني. يستكشف هذا المفهوم كيف يتأثر التعلم بمشاركة المتعلم في ابتكار و/أو صنع الأشياء ضمن سياق تكنولوجي. ^{[ 5 ]} نُشر أول منشور لراتو استخدم فيه المصطلح عام 2009. يعتقد راتو أن التصنيع النقدي يُعزز التجربة المشتركة في كلٍ من الفهم النظري والعملي للقضايا الاجتماعية التقنية الحرجة. ^{[ 5 ]} مع ذلك، لا ينبغي تقييم التصنيع النقدي كتصميم، بل كنوع من الممارسة. تُقيّم جودة مختبر التصنيع النقدي بناءً على عملية "التصنيع" المادية، بغض النظر عن جودة المنتج النهائي. ^{[ 6 ]} ينصب التركيز الرئيسي للتصنيع النقدي على التصميم المفتوح، وتطوير منظور نقدي للمؤسسات والممارسات والمعايير المجتمعية الحالية. ^{[ 6 ]}

تأسس مختبر الإبداع النقدي على يد مات راتو في كلية المعلومات بجامعة تورنتو. وتتمثل مهمة المختبر في تعزيز التعاون والتواصل والمشاركة العملية في مجال الإبداع النقدي. ^{[ 7 ]}

في عام ٢٠١٢، أطلق إريك باولوس دورة "التصنيع النقدي" كدورة عملية في جامعة كاليفورنيا، بيركلي . صُممت هذه الدورة لتفعيل ممارسة "التصنيع" ونقدها من خلال الأدبيات الأساسية وثقافة الاستوديو العملية. وبصفتهم ممارسين يجمعون بين أساليب التصنيع التقليدية والحديثة، يكتسب الطلاب مهارةً في دمج مجموعة متنوعة من المواد والبروتوكولات المادية في ممارساتهم. ومن خلال البحث التصميمي، يتصور الطلاب ويبتكرون تجارب حاسوبية مستقبلية تستكشف بشكل نقدي موضوعات تكنولوجية ذات صلة اجتماعية وثقافية، مثل المجتمع، والخصوصية، والبيئة، والتعليم، والاقتصاد، والطاقة، والغذاء، وعلم الأحياء، والديمقراطية، والنشاط المدني، والرعاية الصحية، والعدالة الاجتماعية، وغيرها. تُقدم الدورة باستمرار منذ عام ٢٠١٢، وتُعرض للجمهور في معارض وفعاليات مختلفة، بما في ذلك معرض "ميكر فير" وغيرها من الأماكن العامة. وتُحفظ مشاريع مختارة منها في أرشيف موقع الدورة الإلكتروني .

في عام ٢٠١٢، تبنى غارنيت هيرتز مصطلح "الصناعة النقدية" لسلسلة من عشرة كتيبات يدوية الصنع بعنوان "الصناعة النقدية"، نُشرت في نفس العام أثناء عمله في جامعة كاليفورنيا في إرفاين. ^{[ ٨ ]} تستكشف هذه السلسلة كيف يمكن للعمل الإنتاجي العملي أن يُعمّق التفكير النقدي في التكنولوجيا والمجتمع. وتسعى إلى دمج وتوسيع مجالات التصميم والفن المعاصر والحرف اليدوية والتطوير التكنولوجي. في هذا المشروع، تأمل سبعون مؤلفًا مختلفًا - من بينهم نورمان وايت ، وجوليان بليكر ، ودون ورابي ، ودانيال شارني، وألبرت بورغمان ، وغولان ليفين ، ومات راتو، وناتالي جيريميجينكو ، وماكنزي وورك ، وبول دوريش، وميتش ألتمان ، وديل دوغيرتي ، ومارك بولين ، وسكوت سنيبي ، وريد غزالة، وغيرهم - في المصطلح وردود الفعل النقدية تجاه حركة الصنّاع. بشكل عام، يركز استخدام هيرتز لمصطلح "الصنع النقدي" على الإنتاج في الاستوديو وإنشاء الأشياء باعتبارها "أشياء للتفكير بها". ^{[ 9 ]}

تألف مشروع هيرتز من أوراق بحثية أكاديمية، ومشاريع تقنية مفصلة، ​​ومقابلات، وأعمال فنية موثقة. ثم قام بتصنيف المعلومات إلى مواضيع محددة، مما أدى إلى إنتاج عدة كتيبات. كما انبثق المشروع من خيبة أملٍ خاصة إزاء شراكة "ميك" مع الجيش الأمريكي بتمويل من وكالة مشاريع الأبحاث الدفاعية المتقدمة (DARPA) عام ٢٠١٢. ^{[ ١٠ ]} عارض الكثيرون هذه الخطوة، بمن فيهم ميتش ألتمان ، وسعى مشروع هيرتز إلى استكشاف مزيج من الصناعة والتكنولوجيا والسياسة والأخلاق، بالإضافة إلى ربط مجالات التصميم النقدي وفنون الإعلام بثقافة الصنّاع.

في عام ٢٠١٤، أسس هيرتز "استوديو الإبداع النقدي" في جامعة إميلي كار للفنون والتصميم بصفته رئيسًا لكرسي كندا للأبحاث في التصميم والفنون الإعلامية . يستكشف هذا المرفق "كيفية تطبيق أساليب البحث النقدي القائمة على العلوم الإنسانية - كالفنون والأخلاق - بشكل مباشر في بناء مفاهيم منتجات وتقنيات معلومات أكثر جاذبية. ويعمل المختبر على استبدال أهداف الهندسة التقليدية المتمثلة في الكفاءة والسرعة وسهولة الاستخدام بقيم ثقافية واجتماعية وإنسانية أكثر تعقيدًا. والنتيجة النهائية هي تقنية أكثر ملاءمة ثقافيًا وتفاعلًا اجتماعيًا وتخصيصًا." ^{[ ١١ ]}

في عام 2012، بدأ جون مايدا في استخدام المصطلح أثناء وجوده في مدرسة رود آيلاند للتصميم (RISD): أولاً كعنوان لخطة استراتيجية للفترة 2012-2017، ثم كجزء من عنوان مجموعة محررة بعنوان "فن الصنع النقدي: مدرسة رود آيلاند للتصميم حول الممارسة الإبداعية" التي نشرتها دار جون وايلي وأولاده ^{[ 12 ].} ومن بين الأفراد الآخرين الذين يستخدمون مصطلح الصنع النقدي لتوجيه عملهم: أمارانث بورسوك ( جامعة واشنطن - بوثيل)، وجينتري سايرز ( جامعة فيكتوريا )، وروجر ويتسون ( جامعة ولاية واشنطن )، وكاري كراوس ( جامعة ماريلاند )، وإيمي بابايلياس ( جامعة ولاية نيويورك - نيو بالتز )، وجيسيكا بارنيس ( جامعة ولاية كينت ).

كانت سلسلة "أشكال الفن الشبكية ودوائر الجنيات السحرية التكتيكية" عبارة عن سلسلة من الأحداث المستوحاة من الصناعة النقدية وثقافة الكمبيوتر الفرعية التي قامت بتنظيمها وتصميمها نانسي ماورو-فلود بالتعاون مع آخرين، في لوتراويتا تسمانيا، في معرض الفن المعاصر في تسمانيا (CAT)، وعبر الإنترنت، في الفترة من 31 مايو إلى 30 يونيو 2013. وقد جمعت هذه السلسلة مجموعة من الفنانين والمبرمجين والمفكرين من الخطوط الأمامية لجماليات الصناعة النقدية، عن بعد ومحليًا، من خلال البث المباشر لمحادثات الفنانين وورش العمل والمعارض والعروض والبودكاست وبث المقابلات، وتم تجميع محادثات الإنترنت تباعًا في أرشيف إلكتروني .

حدثٌ ممتدٌّ شمل ندواتٍ ومعارضَ وعروضًا وورشَ عملٍ ولقاءاتٍ اجتماعية. وبالتعاون مع إذاعة Edge Radio ومجلة Island ، كان NAF:TMFC برنامجًا فرعيًا ضمن فعاليات الندوة الدولية التاسعة عشرة للفنون الإلكترونية ISEA . جمع هذا الحدث فنانين ومعلمين أستراليين ودوليين، ممن تستجيب أعمالهم للظروف الناشئة لعالمٍ مترابطٍ شبكيًا، عالمٍ يُنقل بشكل متزايد عبر الألياف والبرمجيات. ومن بين هؤلاء الفنانين: ماثيو فولر ، وفلوريان كرامر ، وجوزفين بوسما ، وميز بريز ، وجوليان أوليفر ، ودانجا فاسليف ، وكونستانت دولارت ، وجيف مالباس ، ودول يوكو ، وليندا ديمينت ، وروزا مينكمان . شكّل هذا المشروع المعرض الختامي الذي عُرض تحت اسم Notorious R + D كجزءٍ من مهرجان Dark Mofo الافتتاحي . حظي الحدث بإشادة نقدية واسعة، منها: "لعلّ من المناسب أن أكتب مراجعة لمعرض NAF:TMFC لأنه يقع خارج نطاق اهتماماتي المعتادة... فالجوهر والطقوس وفكرة الهشاشة، كلها تعود إلى التكنولوجيا، ويبدو أنها تجسد روح المسعى. إنها تحمل شيئًا أستطيع فهمه أو التماهي معه. ومع مرور الوقت، وأثناء استكشافي للمعرض في قاعة شبه خالية، أدركت أن الأعمال المُجمّعة تُنمّي إمكانية اللعب والاكتشاف، وهي صفات تُخفف من ضجيج المشهد وتُتيح تجربة فريدة." ^{[ 13 ]}

تم تشجيع المشاركين على تبني نهج نسوي وشامل لمحو الأمية الرقمية، باستخدام أدوات ووسائل جمالية متنوعة لاستكشاف الأنظمة من خلال الإبداع النقدي والنماذج التجريبية التي تتيح تجارب ثاقبة في وجود يعتمد بشكل متزايد على البيانات. ^{[ 14 ]}

بحسب دي سالفو ولوكينز، "التصميم التأملي هو منهج تصميمي يركز على الاستقصاء والتجريب والتعبير، بدلاً من سهولة الاستخدام أو الفائدة أو الرغبة. ومن سمات التصميم التأملي المميزة أنه يميل إلى التوجه نحو المستقبل. مع ذلك، لا ينبغي الخلط بين هذا وبين كونه ضرباً من الخيال، أو أنه "غير واقعي" وبالتالي يمكن تجاهله (دي سالفو ولوكينز، 2009)." ^{[ 15 ]}

يشمل مصطلح التصميم التأملي ممارسات من مختلف التخصصات، بما في ذلك الأشكال المعمارية ذات الرؤية المستقبلية، والتصميم الخيالي، والتصميم النقدي أو التصميم المُعدّ للنقاش، بدلاً من الإشارة إلى حركة أو أسلوب محدد. يتجاوز التصميم التأملي مجرد رسم تخطيطي لهياكل غير مبنية، إذ يهدف إلى استكشاف فضاء التفاعل بين الثقافة والتكنولوجيا والبيئة المبنية (لوكينز ودي سالفو، 2012، ص  25). ينخرط ممارسو التصميم التأملي في التصميم كنوع من الاستفزاز، يطرح أسئلة جوهرية حول الآثار طويلة المدى للتكنولوجيا. كما تدمج هذه الممارسات ثنائيات من الاهتمامات التي تُعتبر تقليدياً منفصلة، ​​مثل الحقيقة والخيال، والعلم والفن، والتجارة والأوساط الأكاديمية. ويمتد هذا الاستفزاز ليشمل أسئلة حول التصميم نفسه.