ستة مبادئ للرسم الصيني

وضع شيه هي المبادئ الستة للرسم الصيني في كتابه "ست نقاط يجب مراعاتها عند تقييم لوحة فنية" (繪畫六法، بينيين : Huìhuà Liùfǎ)، وهو مقدمة لكتابه "سجل تصنيف الرسامين القدامى" (古畫品錄؛ بينيين : Gǔhuà Pǐnlù) الذي كتبه حوالي عام 550، ويشير إلى الممارسات "القديمة" و"العريقة". وهذه العناصر الستة التي تُعرّف اللوحة هي:

1. "الرنين الروحي" ( qiyun气韵) أو الحيوية ( shengdong生动)، ويبدو أنهما يُترجمان إلى الطاقة العصبية التي ينقلها الفنان إلى العمل الفني. الطاقة الكلية للعمل الفني. قال شيه هي إنه بدون الرنين الروحي، لا حاجة للبحث أكثر.
2. "طريقة العظم" ( gufa骨法) أو أسلوب استخدام الفرشاة ( yongbi用笔). لا يقتصر هذا على الملمس وضربة الفرشاة فحسب، بل يشير إلى الصلة الوثيقة بين الخط والشخصية. في عصره، كان فن الخط لا ينفصل عن الرسم.
3. "التوافق مع الشيء" ( yingwu应物) أو تصوير الشكل ( xiangxing象形)، والذي يشمل الشكل والخط.
4. "الملاءمة للنوع" ( suilei随类) أو تطبيق اللون ( fucai赋彩)، بما في ذلك الطبقات والقيمة والدرجة اللونية.
5. "التقسيم والتخطيط" ( jingying经营) أو الوضع والترتيب ( weizhi位置)، بما يتوافق مع التكوين والفضاء والعمق.
6. "النقل عن طريق النسخ" ( chuanyi传移) أو نسخ النماذج ( moxie模写)، ليس فقط من الحياة ولكن أيضًا من أعمال العصور القديمة.

تُرجمت هذه النصوص على مر السنين على يد عدد من علماء الصينيات، وتفاوتت ترجماتها بشكل كبير. ^{[ 1 ]} "تكمن المشكلة، بالطبع، في إيجاز النص الصيني الأصلي، حيث يُذكر كل مبدأ بأربعة أحرف فقط... ولكل حقبة من حقب الرسم الصيني طريقتها الخاصة في تفسير المبادئ الستة... وتطبيقها مرن، ويختلف باختلاف الحقبة والفنان". ^{[ 2 ]}