آمي نمر

إيمي نمر (1898-1974)، والمعروفة أيضاً باسم إيمي سمارت، فنانة وكاتبة وراعية للفنون من أصل مصري. اشتهرت بارتباطها بجماعة الفن والحرية التي تتخذ من القاهرة مقراً لها.

وُلدت آمي نمر في القاهرة لعائلة من الطبقة العليا. تشير سجلات ميلادها الرسمية إلى أنها وُلدت عام ١٩٠٧، لكن يعتقد الكثيرون أن الأرجح أنها وُلدت في ٩ أغسطس ١٨٩٨. ^{[ ١ ]} على الرغم من أنها مصرية الجنسية، إلا أن والدتها، إيلين إينود، كانت بريطانية وفرنسية ونمساوية، ووالدها، فارس نمر، من أصل لبناني سوري. كان والدها أيضًا قطبًا إعلاميًا شهيرًا، أسس عام ١٨٧٩ مع شريكه الدورية العلمية والأدبية " المقطع". وفي وقت لاحق من عام ١٨٨٩، بعد انتقالهما إلى مصر من بيروت، أسسا صحيفة "المقطع" المسائية. ^{[ ٢ ]}

نشأت نمر في بيئة تعليمية غربية في الغالب، حيث أمضت وقتها بين مصر وفرنسا وإنجلترا. التحقت بكلية تشيلتنهام للبنات، ثم بمدرسة سليد للفنون الجميلة في لندن من عام 1916 إلى عام 1920. ^{[ 1 ]} في سليد، فازت بالجائزة الأولى عن فئة الرسم من الطبيعة عام 1919. ^{[ 3 ]} كما كانت طالبة في ورشة عمل الرسام ما بعد الانطباعي والتر سيكرت .

في أوروبا، عرضت نمر أعمالها لأول مرة في باريس في صالون الخريف عام ١٩٢٥، وأقامت أول معرض فردي لها في غاليري بيرنهايم-جون عام ١٩٢٦. ^{[ ١ ]} وفي مصر، شاركت عدة مرات في صالون القاهرة السنوي بدءًا من أوائل الثلاثينيات. لفتت أعمالها انتباه محمود سعيد ، أحد أبرز رواد الفن الحديث المصري، وجان موسكاتيلي، أحد الأعضاء المؤسسين لجماعة الفن والحرية. كتب الكاتب أحمد راسيم (ابن عم محمود سعيد أيضًا) كتابًا قصيرًا عنها. ^{[ ١ ]} بين عامي ١٩٣٠ و١٩٣٥، عرضت أعمالها في غاليري وارن في لندن، وغاليري فينيون في باريس، وغاليري قصر الدوبرة في القاهرة. في أوروبا، تعرفت على السريالية، وشاركت في معارض سريالية إلى جانب فنانين مثل باربرا هيبورث وروبرت ميدلي . ^{[ 1 ]} عندما عادت إلى مصر في ثلاثينيات القرن العشرين، انضمت إلى جماعة الفن والحرية السريالية وتزوجت من والتر سمارت، "مسؤول بريطاني رفيع المستوى وباحث مرموق في اللغتين العربية والفارسية". ^{[ 4 ]} لعبت هي وزوجها دورًا هامًا في المراحل الأولى لممارسات جماعة الفن والحرية. فتحا منزلهما في الزمالك لأعضاء الجماعة، وعرّفاهم على "الاتجاهات الفكرية المنبثقة من حلقة هنري ميلر في فيلا سورا"، التي كانت على دراية بها عندما كانت تعيش في باريس وتشغل أحد استوديوهاتهم. ^{[ 4 ]} كما استضافت صالونات فنية في منزلها للفنانين لعرض أعمالهم، وساعدت العديد منهم ماليًا من خلال تكليفهم بإنجاز أعمالهم. ^{[ 4 ]}

صوّرت لوحاتها المبكرة (قبل حركة الفن والحرية) جوانب من الحياة المصرية الخاصة، مستخدمةً تقنيات أوروبية تقليدية كالتظليل. تضمنت العديد من لوحاتها المبكرة صورًا شخصية للنوبيين والبدو من زياراتها لمصر العليا، بالإضافة إلى صور عارية لنساء من النوبة والسودان وجنوب الصحراء الكبرى. [ ^{5 ] كما} رسمت لوحات طبيعة صامتة، ومشاهد دينية، وصورًا للجالية اليهودية في مصر. ^{[ 1 ]} شهد أسلوبها تحولًا في منتصف أربعينيات القرن العشرين، عندما تعرضت عام 1943 لتجربة مؤلمة. فبينما كانت في نزهة بصحراء سقارة مع زوجها وابنها ميكي، قُتل ابنها بانفجار لغم أرضي. توقفت عن الرسم لفترة، ولكن عندما عادت إليه، كانت لوحاتها تتألف من جثث وهياكل عظمية وأجساد مشوهة. ربما كان هذا رد فعل على آثار الحرب العالمية الثانية، فضلًا عن آثار العنف الاستعماري البريطاني في مصر. ^{[ 1 ]} في منتصف أربعينيات القرن العشرين، عرضت أعمالها السريالية ذات الطابع القاتم للغاية في معرض الفن المستقل، والتي لاقت استحسانًا كبيرًا. ^{[ 4 ]} في عام 1945، كتبت نقدًا أدبيًا عن الشاعر اليوناني قسطنطين كفافيس، المولود في الإسكندرية، لمجلة " المشهد الشخصي" (Personal Landscape) المتخصصة في شعر الحرب السريالي ، والتي أسسها لورانس دوريل وروبن فيدن . وكانت الفنانة السريالية المصرية الوحيدة التي ساهمت في هذه المجلة.

بعد الثورة المصرية عام ١٩٥٢ ، وأزمة السويس عام ١٩٥٦، وصعود القومية المصرية، اضطرت نمر وزوجها، كغيرهما من أعضاء حركة الفن والحرية، إلى مغادرة مصر. واستقرا في باريس حيث بقيت نمر حتى وفاتها. وفي خمسينيات القرن العشرين، وكما فعل زميلها في حركة الفن والحرية رمسيس يونان ، اتجهت أعمال نمر نحو الفن التجريدي بشكل كامل. ^{[ ١ ]} "أقيم آخر معرض معروف لها في غاليري دي ماريجنان في باريس عام ١٩٦١." ^{[ ١ ]} وفي ٢٤ يناير ١٩٧٤، توفيت في باريس.

عملان فنيان من إبداع أو مستوحى من أعمال إيمي نمر على موقع Art UK