والتر سيكرت

كان والتر ريتشارد سيكرت (31 مايو 1860 - 22 يناير 1942) رسامًا ونقاشًا بريطانيًا من أصل ألماني، وعضوًا في مجموعة كامدن تاون لفناني ما بعد الانطباعية في أوائل القرن العشرين في لندن . وكان له تأثير كبير على الأساليب البريطانية المميزة للفن الطليعي في منتصف وأواخر القرن العشرين.

كان سيكرت فناناً عالمياً وغريب الأطوار، غالباً ما كان يفضل تصوير عامة الناس والمشاهد الحضرية. تشمل أعماله صوراً شخصية لشخصيات معروفة وصوراً مستمدة من صور صحفية. ويُعتبر شخصية بارزة في الانتقال من الانطباعية إلى الحداثة .

وُلد سيكرت في ميونيخ ، مملكة بافاريا ، في 31 مايو 1860، وهو الابن الأكبر للفنان الدنماركي أوزوالد سيكرت وزوجته الإنجليزية إليانور لويزا هنري، الابنة غير الشرعية لعالم الفلك ريتشارد شيبشانكس . ^{[ 1 ]} في عام 1868، وبعد ضم ألمانيا لشليسفيغ هولشتاين ، استقرت العائلة في إنجلترا، ^{[ 2 ]} حيث أوصت فرايهيرين ريبيكا فون كرويسر بأعمال أوزوالد إلى رالف نيكلسون وورنوم ، الذي كان أمين المعرض الوطني آنذاك. ^{[ 3 ]} استقرت العائلة في نهاية المطاف في لندن وحصلت على الجنسية البريطانية. ^{[ 2 ]}

أُرسل سيكرت الشاب إلى مدرسة جامعة كوليدج من عام 1870 إلى 1871، قبل أن ينتقل إلى مدرسة كينغز كوليدج ، حيث درس حتى بلغ الثامنة عشرة من عمره. ورغم أنه كان ابنًا وحفيدًا لفنانين، إلا أنه سعى في البداية إلى احتراف التمثيل؛ فقد ظهر في أدوار صغيرة مع فرقة السير هنري إيرفينغ قبل أن يبدأ دراسة الفن عام 1881. وبعد أقل من عام من التحاقه بمدرسة سليد ، تركها سيكرت ليصبح تلميذًا ومساعدًا لجيمس أبوت ماكنيل ويسلر في فن الحفر . ^{[ 4 ]} كانت لوحات سيكرت الأولى عبارة عن دراسات لونية صغيرة رُسمت بأسلوب " ألا بريما" من الطبيعة، متأثرًا بأسلوب ويسلر. ^{[ 5 ]}

في عام ١٨٨٣، سافر إلى باريس والتقى إدغار ديغا ، الذي كان لاستخدامه للمساحة التصويرية وتأكيده على الرسم تأثيرٌ بالغٌ على أعمال سيكرت. ^{[ ٥ ]} "شكّل ديغا ثقلاً موازناً لويسلر، وهو ما أثبت لاحقاً أنه الأكثر أهمية لتطور سيكرت." ^{[ ٦ ]} طوّر سيكرت نسخةً شخصيةً من الانطباعية ، مفضلاً الألوان القاتمة. وبناءً على نصيحة ديغا، رسم سيكرت في مرسمه، مستعيناً بالرسومات والذاكرة هرباً من "طغيان الطبيعة". ^{[ ٥ ]} في عام ١٨٨٨، انضم سيكرت إلى نادي الفن الإنجليزي الجديد ، وهو مجموعة من الفنانين الواقعيين المتأثرين بالفن الفرنسي . كانت أولى أعمال سيكرت الرئيسية، التي يعود تاريخها إلى أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، عبارة عن تصويرات لمشاهد في قاعات الموسيقى بلندن . ^{[ ٧ ]} أثارت إحدى اللوحتين اللتين عرضهما في معرض الفنون الجديد في أبريل ١٨٨٨، وهي لوحة " كاتي لورانس في غاتي" ، التي تصوّر مغنية شهيرة في قاعات الموسيقى في ذلك العصر، جدلاً "أكثر حدة من أي جدل آخر أثير حول لوحة إنجليزية في أواخر القرن التاسع عشر". ^{[ ٨ ]} وُصِفَ تصوير سيكرت للوحة بالقبيحة والمبتذلة، واعتُبِرَ اختياره للموضوع مبتذلاً للغاية بالنسبة للفن، إذ كان يُنظر إلى الفنانات آنذاك على أنهن أقرب أخلاقياً إلى البغايا. ^{[ ٩ ]} بشّرت هذه اللوحة باهتمام سيكرت المتكرر بالمواضيع المثيرة جنسياً.

في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر، أمضى سيكرت معظم وقته في فرنسا، وخاصة في دييب ، التي زارها لأول مرة في منتصف عام ١٨٨٥، حيث كانت تقيم عشيقته، وربما ابنه غير الشرعي. خلال هذه الفترة، بدأ سيكرت بكتابة النقد الفني لمنشورات مختلفة، بما في ذلك مجلة "الزوبعة " لهيربرت فيفيان ورواريد إرسكين . ^{[ ١٠ ]} بين عامي ١٨٩٤ و١٩٠٤، قام سيكرت بسلسلة من الزيارات إلى البندقية ، مركزًا في البداية على تضاريس المدينة؛ وخلال رحلته الأخيرة للرسم في عامي ١٩٠٣-١٩٠٤، اضطر إلى البقاء في الداخل بسبب سوء الأحوال الجوية، فطور أسلوبًا مميزًا في رسم اللوحات متعددة الشخصيات، وهو أسلوب استكشفه أكثر عند عودته إلى بريطانيا. ^{[ ١١ ]} يُعتقد أن عارضات العديد من لوحات البندقية كنّ من المومسات، اللواتي ربما كان سيكرت يعرفهن من خلال كونه أحد زبائنهن. ^{[ ١٢ ]}

كان افتتان سيكرت بالثقافة الحضرية سبباً في استحواذه على استوديوهات في أحياء الطبقة العاملة في لندن، أولاً في سوق كمبرلاند في تسعينيات القرن التاسع عشر، ثم في كامدن تاون عام 1905. ^{[ 13 ]} وقد شكّل الموقع الأخير حدثاً من شأنه أن يرسخ مكانة سيكرت البارزة في الحركة الواقعية في بريطانيا. ^{[ 14 ]}

في الحادي عشر من سبتمبر عام ١٩٠٧، قُتلت إميلي ديموك، وهي مومس خانت شريكها، في منزلها في أغار غروف (شارع سانت بول آنذاك)، كامدن. بعد ممارسة الجنس، قام الرجل بذبحها وهي نائمة، ثم غادر في الصباح. ^{[ ١٥ ]} أصبحت جريمة قتل كامدن تاون مصدرًا مستمرًا للإثارة الشهوانية في الصحافة. ^{​​[ ١٥ ]} لسنوات عديدة، كان سيكرت يرسم بالفعل لوحات لنساء عاريات كئيبات على الأسرّة، واستمر في ذلك، متحديًا عن قصد النهج التقليدي في رسم الحياة - "إن التدفق الحديث للصور الفارغة التي تحمل اسم "العري" يمثل إفلاسًا فنيًا وفكريًا" - حيث أطلق على أربع منها، والتي تضمنت شخصية ذكر، عنوان " جريمة قتل كامدن تاون" ، مما أثار جدلاً ضمن له الاهتمام بعمله. لا تُظهر هذه اللوحات عنفًا، بل تأملًا حزينًا، يُفسر بحقيقة أن ثلاثًا منها عُرضت في الأصل بعناوين مختلفة تمامًا، أحدها كان أكثر ملاءمة بعنوان " ماذا نفعل من أجل الإيجار؟" ، والأولى في السلسلة بعنوان " بعد ظهر صيفي" . ^{[ 15 ]}

بينما ألهمت المعالجة الفنية للأعمال مقارنتها بالانطباعية، وأوحى الطابع العاطفي بسرد أقرب إلى لوحات النوع، وتحديدًا لوحة " الداخلية" لديغا ، ^{[ 16 ]} إلا أن الواقعية الوثائقية للوحات كامدن تاون كانت سابقةً في الفن البريطاني. ^{[ 17 ]} رُسمت هذه الأعمال وغيرها بأسلوب التلوين السميك ونطاق لوني ضيق. يكشف عمل سيكرت الأشهر، "الملل" ( حوالي 1914 )، عن اهتمامه بأنواع السرد الفيكتوري. يصور العمل، الموجود في خمس نسخ مرسومة على الأقل، والذي حُوِّل أيضًا إلى نقش، زوجين في مكان داخلي كئيب يحدقان بشرود في فراغ، "منفصلين نفسيًا عن بعضهما البعض". ^{[ 18 ]}

قبيل الحرب العالمية الأولى، دافع سيكرت عن فناني الطليعة لوسيان بيسارو ، وجاكوب إبستين ، وأوغسطس جون، وويذام لويس . وفي الوقت نفسه، أسس سيكرت، مع فنانين آخرين، جماعة كامدن تاون للرسامين البريطانيين، نسبةً إلى حي كامدن تاون في لندن حيث كان يسكن. كانت هذه الجماعة تجتمع بشكل غير رسمي منذ عام ١٩٠٥، ولكنها تأسست رسميًا عام ١٩١١. تأثرت الجماعة بالانطباعية وما بعد الانطباعية ، لكنها ركزت على مشاهد الحياة الضاحية الرتيبة في كثير من الأحيان ؛ حتى أن سيكرت نفسه صرّح بأنه يفضل المطبخ على غرفة المعيشة كمشهد للوحاته. ^{[ ١٩ ]}

من عام ١٩٠٨ إلى عام ١٩١٢، ثم من عام ١٩١٥ إلى عام ١٩١٨، درّس في مدرسة وستمنستر للفنون . ^{[ ٢٠ ]} وكان من بين طلابه ليليان لانكستر ، ^{[ ٢١ ]} وديفيد بومبيرغ ، ^{[ ٢٢ ]} ووينديلا بوريل ، ^{[ ٢٣ ]} وماري غودوين ، ^{[ ٢٤ ]} وجون دومان تيرنر . ^{[ ٢٥ ]} أسس مدرسة فنية خاصة، رولاندسون هاوس، في شارع هامبستيد عام ١٩١٠. ^{[ ٢٦ ]} استمرت المدرسة حتى عام ١٩١٤؛ وخلال معظم تلك الفترة، كانت الرسامة سيلفيا غوس ، وهي طالبة سابقة لدى سيكرت ، شريكته في الإدارة وداعمتها المالية الرئيسية . ^{[ ٢٧ ]} كما أنشأ لفترة وجيزة مدرسة فنية في مانشستر، وكان من بين طلابه هاري رذرفورد . ^{[ ٢٦ ]}

بعد وفاة زوجته الثانية عام 1920، انتقل سيكرت إلى دييب ، حيث رسم مشاهد الكازينوهات وحياة المقاهي حتى عودته إلى لندن عام 1922. وفي عام 1924، تم انتخابه عضواً مشاركاً في الأكاديمية الملكية (ARA).

في عام ١٩٢٦، أُصيب بمرضٍ يُعتقد أنه جلطة دماغية خفيفة. ^{[ ٢٨ ]} وفي عام ١٩٢٧، تخلى عن اسمه الأول لصالح اسمه الأوسط، واختار منذ ذلك الحين أن يُعرف باسم ريتشارد سيكرت. ^{[ ٢٩ ]} كما تغير أسلوبه وموضوعاته الفنية: توقف سيكرت عن الرسم، وبدأ بدلاً من ذلك بالرسم من صور فوتوغرافية التقطتها زوجته الثالثة، تيريز ليسور ، أو من صور صحفية. كانت الصور تُربّع لتكبيرها ثم تُنقل إلى قماش الرسم، وتظهر شبكاتها المرسومة بالقلم الرصاص بوضوح في اللوحات النهائية.

اعتبر العديد من معاصريه أعمال سيكرت المتأخرة دليلاً على تراجع الفنان، إلا أنها في الوقت نفسه تُعدّ الأكثر استشرافًا للمستقبل، إذ تُنبئ بممارسات تشاك كلوز وجيرهارد ريختر . ^{[ 30 ]} وقد استُوحيت لوحات أخرى من فترة سيكرت المتأخرة من رسومات لفنانين فيكتوريين مثل جورجي باورز وجون جيلبرت . قام سيكرت بفصل هذه الرسومات عن سياقها الأصلي، ورسمها بألوان تُشبه ألوان الملصقات، مما أدى إلى تلاشي جزء من السرد والوضوح المكاني، وأطلق على الأعمال الناتجة اسم "أصداء إنجليزية". ^{[ 31 ]}

رسم سيكرت صورةً غير رسمية لونستون تشرشل حوالي عام ١٩٢٧. ^{[ ٣٢ ]} عرّفت زوجة تشرشل، كليمنتين، زوجها على سيكرت، الذي كان صديقًا لعائلتها. انسجم الرجلان جيدًا لدرجة أن تشرشل، الذي كان الرسم هوايته، كتب إلى زوجته: "إنه حقًا يمنحني دافعًا جديدًا للحياة كرسام". ^{[ ٣٣ ]}

قام سيكرت بتدريس وتوجيه طلاب مجموعة شرق لندن ، وعرض أعماله إلى جانبهم في معرض ليفيفري في نوفمبر 1929.

قام سيكرت بنقش آخر أعماله في عام 1929. ^{[ 34 ]}

شغل سيكرت منصب رئيس الجمعية الملكية للفنانين البريطانيين من عام ١٩٢٨ إلى عام ١٩٣٠. ^{[ ٣٥ ]} أصبح عضوًا في الأكاديمية الملكية (RA) في مارس ١٩٣٤، لكنه استقال منها في ٩ مايو ١٩٣٥ احتجاجًا على رفض الرئيس دعم الحفاظ على النقوش النحتية لجاكوب إبستين على مبنى الجمعية الطبية البريطانية في ستراند. ^{[ ٣٦ ]} في العقد الأخير من حياته، اعتمد بشكل متزايد على مساعدين، وخاصة زوجته، في تنفيذ لوحاته. ^{[ ٣٧ ]}

كان اللورد بيفربروك، قطب الصحافة، أحد أقرب أصدقاء سيكرت ومؤيديه ، وقد جمع أكبر مجموعة فردية من لوحات سيكرت في العالم. هذه المجموعة، إلى جانب مراسلات خاصة بين سيكرت وبيفربروك، معروضة في معرض بيفربروك للفنون في فريدريكتون ، نيو برونزويك ، كندا. بالإضافة إلى رسمه لبيفربروك، رسم سيكرت صورًا شخصية لشخصيات بارزة، من بينهم غوين فرانغكون-ديفيز ، وهيو والبول ، وفالنتين براون، إيرل كينمير السادس ، ولوحات أقل رسمية لأوبري بيردسلي ، والملك جورج الخامس ، وبيغي آش كروفت .

تزوج سيكرت ثلاث مرات: من إيلين ميليسنت كوبدن ، ابنة ريتشارد كوبدن من عام 1885 حتى طلاقهما في عام 1899؛ ومن كريستين أنجوس من عام 1911 حتى وفاتها في عام 1920؛ ومن الرسامة تيريز ليسور من عام 1926 حتى وفاته. ^{[ 38 ]}

كانت شقيقة سيكرت هي هيلينا سوانويك ، وهي ناشطة نسوية وداعية للسلام، شاركت في حركة حق المرأة في التصويت . وكان شقيقه الأصغر، برنارد سيكرت (1863-1932)، فنانًا محترفًا أيضًا. ^{[ 39 ]}

توفي سيكرت في مدينة باث، مقاطعة سومرست ، عام ١٩٤٢، عن عمر يناهز ٨١ عامًا. وقد أمضى معظم وقته في المدينة في سنواته الأخيرة، وتُصوّر العديد من لوحاته مشاهد متنوعة من شوارع باث. دُفن في مقبرة كنيسة القديس نيكولاس في باثامبتون .

في لوحاته الأولى، اتبع سيكرت أسلوب ويستلر في الرسم السريع بتقنية الرسم الرطب على الرطب باستخدام ألوان سائلة للغاية. ثم تبنى لاحقًا أسلوبًا أكثر دقة في رسم اللوحات على مراحل متعددة، وأولى أهمية بالغة لما أسماه "الجانب التحضيري" للرسم. ^{[ 40 ]} كان يفضل الرسم من الرسومات، أو بعد منتصف عشرينيات القرن العشرين، من الصور الفوتوغرافية أو من مطبوعات شهيرة لرسامي العصر الفيكتوري، بدلًا من الرسم من الطبيعة. ^{[ 41 ]} بعد نقل التصميم إلى القماش باستخدام شبكة، كان سيكرت يرسم طبقة أساسية سريعة باستخدام لونين، ويتركها تجف تمامًا قبل تطبيق الألوان النهائية. وقد أجرى تجارب دؤوبة على تفاصيل أسلوبه، وكان هدفه دائمًا، وفقًا لسيرته الذاتية التي كتبتها ويندي بارون، هو "الرسم بسرعة، في جلستين تقريبًا، بأقصى قدر من الاقتصاد وأقل قدر من الجهد". ^{[ 42 ]}

كان سيكرت يميل إلى رسم مواضيعه في سلاسل. ^{[ 43 ]} ويُعرف بشكل خاص بمشاهد الديكورات الداخلية المنزلية، ومشاهد البندقية، ومشاهد قاعات الموسيقى والمسارح، والبورتريهات. وقد رسم عددًا قليلاً من اللوحات الصامتة . بالنسبة لمواضيع قاعات الموسيقى، غالبًا ما اختار سيكرت وجهات نظر معقدة وغامضة، بحيث تصبح العلاقة المكانية بين الجمهور والمؤدي والأوركسترا مشوشة، حيث تشير الشخصيات إلى الفضاء بينما ينعكس آخرون في المرايا. ^{[ 44 ]} تبدو الإيماءات البلاغية المنعزلة للمغنين والممثلين وكأنها لا تصل إلى أحد على وجه الخصوص، ويتم تصوير أفراد الجمهور وهم يمددون أيديهم ويحدقون لرؤية أشياء تقع خارج الفضاء المرئي. يظهر موضوع التواصل المشوش أو الفاشل بين الناس بشكل متكرر في فنه. من خلال التركيز على أنماط ورق الحائط والزخارف المعمارية، ابتكر سيكرت زخارف عربية مجردة وبسط الفضاء ثلاثي الأبعاد. تربط لوحاته لقاعات الموسيقى، مثل لوحات ديغا للراقصين وفناني المقاهي والحفلات الموسيقية، بين اصطناعية الفن نفسه وتقاليد الأداء المسرحي والخلفيات المرسومة.

كثيراً ما عبّر سيكرت عن استيائه مما وصفه بالطابع "الوحشي" للطلاء ذي الملمس السميك. ^{[ 36 ]} وفي مقال كتبه لمجلة "ذا فورتنايتلي ريفيو" عام 1911، وصف ردة فعله تجاه لوحات فان جوخ قائلاً: "أستنكر بشدة معالجته للأداة التي أعشقها، هذه الشرائط من الطلاء المعدني التي تعكس الضوء كأنها قشات مصبوغة... أشعر بالضيق الشديد". ^{[ 36 ]} وفي معرض رده على أعمال ألفريد وولمارك ، صرّح بأن "الطلاء الزيتي السميك هو أكثر المواد غير الزخرفية في العالم". ^{[ 45 ]}

مع ذلك، رُسمت لوحات سيكرت لسلسلة جرائم قتل كامدن تاون ، التي تعود إلى الفترة ما بين عامي 1906 و1909 تقريبًا ، بأسلوب التلوين السميك ذي الطبقات الكثيفة والنطاق اللوني الضيق، كما هو الحال في العديد من اللوحات الأخرى التي تصور عراة بدينين في فترة ما قبل الحرب العالمية الأولى، حيث يرتبط امتلاء الأجساد بسماكة الطلاء - وهي تقنية تبناها لاحقًا لوسيان فرويد . وقد لوحظ تأثير هذه اللوحات على أجيال متعاقبة من الفنانين البريطانيين في أعمال فرويد، وديفيد بومبيرغ ، وفرانسيس بيكون ، وفرانك أورباخ ، وهوارد هودجكين ، وليون كوسوف . ^{[ 46 ]}

In the 1910s and 1920s, the dark, gloomy tones of his early paintings gradually brightened,^[43] and Sickert juxtaposed unexpected tones with a new boldness in works such as Brighton Pierrots (1915) and Portrait of Victor Lecourt (1921–1924). His several self-portraits usually displayed an element of role-playing consistent with his early career as an actor: Lazarus Breaks his Fast (c.1927) and The Domestic Bully (c.1935–1938) are examples. Sickert's late works display his preference for thinly scrubbed veils of paint, described by Helen Lessore as "a cool colour rapidly brushed over a warm underpainting (or vice versa) on a coarse canvas and in a restricted range allow[ing] the undercoat to 'grin through'".^[47]

Sickert insisted on the importance of subject matter in art, saying that "all the greater draughtsmen tell a story",^[36] but treated his subjects in a detached manner. Max Kozloff wrote: "How not to say too much seems to have become a matter of utmost laborious concern for Sickert", as evidenced by his paintings' studied lack of finish and "neurasthenic sobriety" of color.^[48] According to the painter Frank Auerbach, "Sickert's detachment became increasingly evident in his uninhibited procedures. He made obvious his frequent reliance on snapshots and press photographs, he copied, used and took over the work of other, dead, artists and made extensive use, also, of the services of his assistants who played a large and increasing part in the production of his work."^[49]

Sickert took a keen interest in the crimes of Jack the Ripper and believed he had lodged in a room used by the notorious serial killer. He had been told this by his landlady, who suspected a previous lodger who stayed there in 1881. Sickert did a painting of the room in 1905–1907 and titled it Jack the Ripper's Bedroom (Manchester Art Gallery). It shows a dark, melancholy room with most details obscured.^[51]

على الرغم من عدم ورود أي ذكر لاحتمالية تورط سيكرت في جرائم السفاح لأكثر من ثمانين عامًا، فقد تناول بعض الباحثين فكرة أن سيكرت هو جاك السفاح أو شريكه. ولا يعتبره معظم الباحثين في القضية مشتبهًا به جديًا، وتشير أدلة قوية إلى أنه قضى معظم عام ١٨٨٨ خارج المملكة المتحدة ^{[ ٥٢ ]} وكان في فرنسا وقت وقوع معظم جرائم السفاح. ^{[ ٥٣ ] [ ٥٤ ] [ ٥٥ ]}

تُحفظ أوراق والتر سيكرت الشخصية في مركز إزلنغتون للتاريخ المحلي . ^{[ 56 ]} وتُحفظ أوراق إضافية في العديد من الأرشيفات الأخرى، ولا سيما أرشيف معرض تيت . ^{[ 57 ]} ويضم معرض ووكر للفنون أكبر مجموعة من رسوماته، بإجمالي 348 رسمة. ^{[ 58 ]}

في عامي 2021-2022، استضاف معرض ووكر للفنون في ليفربول معرضًا استعاديًا بعنوان "سيكرت: حياة في الفن" ، عرض فيه نحو 100 لوحة و200 رسمة من أعمال سيكرت، مدعيًا أنه أكبر معرض استعادي لأعمال الفنان يُقام في المملكة المتحدة منذ أكثر من 30 عامًا. ^{[ 59 ]} وقد أشار الناقد الفني جوناثان جونز قائلًا: "هذا الرجل المُحير، الذي وُلد في ميونيخ عام 1860، وهاجر إلى بريطانيا في طفولته، وأصبح أحد أعظم فنانينا وأكثرهم غرابة، يظهر في هذا المعرض الممتاز أكثر غرابة مما كنت أظن. تكمن حداثته في تلك النظرة المُقلقة." ^{[ 52 ]}

في الفترة من 28 أبريل إلى 18 سبتمبر 2022، استضاف متحف تيت بريطانيا أول معرض استعادي كبير لأعمال سيكرت في تيت منذ أكثر من 60 عامًا، حيث ضمّ أكثر من 150 عملًا من أعماله من أكثر من 70 مجموعة عامة وخاصة، مدعيًا أنه المعرض الاستعادي الأشمل منذ ما يقرب من 30 عامًا. نُظّم المعرض بالتعاون مع متحف بيتي باليه في باريس ، حيث من المتوقع عرضه بين أواخر عام 2022 وعام 2023. ^{[ 60 ]} لاحظ جوناثان جونز: "يأخذك هذا المعرض الرائع إلى مكان يتجاوز الحقيقة الأخلاقية أو السياسية البسيطة. مهما كان سيكرت، فقد كان الفنان البريطاني الوحيد في عصره الذي يمكن أن يكون بنفس قوة مونش أو فان جوخ أو أوتو ديكس." ^{[ 61 ]}

• إلوين هاوثورن – فنان، عمل لفترة كمساعد لسيكرت
• فلورنس باش – فنانة، أدارت مدرسة فنية خاصة مع سيكرت في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر

• بارون ويندي (1972). سيكرت . لندن: فايدون برس المحدودة.
• بارون، ويندي (1979). مجموعة كامدن تاون . لندن: سكولار برس.
• بارون ويندي (سبتمبر 1980). “انحراف والتر سيكرت”. مجلة الفنون . ص  125-29.
• بارون، ويندي وشون، ريتشارد، محرران. (1992). سيكرت: لوحات ("كتالوج المعرض الذي أقيم في الأكاديمية الملكية للفنون، لندن، من نوفمبر 1992 إلى فبراير 1993"). نيو هيفن ولندن: مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-05373-8(قماش)، رقم ISBN 0-300-05395-9(ورقة بحثية). مع مقالات بقلم ريتشارد شون ، وآنا غروتزنر روبينز ، وباتريك أوكونور.
• بارون، ويندي (2006). سيكرت: لوحات ورسومات . مطبعة جامعة ييل ، 2006.
• برومبيرج، روث (2000). والتر سيكرت، المطبوعات: كتالوج رايسونيه . مركز بول ميلون لدراسات الفن البريطاني .
• براوز، ليليان، محررة. (1943). سيكرت ، مع مقال عن حياته وملاحظات على لوحاته؛ ومع مقال عن فنه بقلم آر إتش ويلينسكي . لندن: فابر آند فابر.
• تصفح، ليليان (1960). سيكرت . لندن: روبرت هارت ديفيس.
• تشامبرز، إيما، محررة. (2022). والتر سيكرت . تيت، مصاحبة لمعرض تيت بريطانيا.
• كوربيت، ديفيد بيترز (2001). والتر سيكرت . برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون.
• إيمونز، روبرت (1941). حياة وآراء والتر ريتشارد سيكرت . لندن: فابر آند فابر المحدودة.
• هارتلي، كاثي. "غوس، (لورا) سيلفيا (1881-1968)". قاموس تاريخي للنساء البريطانيات . لندن ونيويورك: منشورات يوروبا، 2003 (طبعة منقحة من قاموس يوروبا للسير الذاتية للنساء البريطانيات ، 1983).
• كينان ماكدونالد، شارلوت (2021). سيكرت: حياة في الفن . المتاحف الوطنية في ليفربول : معرض فنون ووكر . كتالوج المعرض.
• ليلي، مارجوري (1973). سيكرت: الرسام ودائرته . بارك ريدج، نيوجيرسي: دار نويز للنشر. كانت ليلي (1891-1980) رسامة عرضت أعمالها مع سيكرت وتأثرت به.
• موربي، نيكولا (2012). "والتر ريتشارد سيكرت 1860-1942"، سيرة الفنان، مايو 2006، في: هيلينا بونيت، يسان هولت، جينيفر موندي (محررون). مجموعة كامدن تاون في سياقها ، تيت
• مايكل باركين للفنون الجميلة المحدودة ومعرض مالتزاهن المحدودة (1974). نساء سيكرت وفتيات سيكرت: والتر سيكرت مع تيريز ليسور، وسيلفيا جوس، ووينديلا بوريل، ومارجوري ليلي، وكريستيانا كتر: من 18 أبريل إلى 18 مايو 1974. لندن: معرض باركين.
• روبينز، آنا غروتزنر وتومسون، ريتشارد (2005). ديغا، سيكرت، وتولوز لوتريك: لندن وباريس، 1870-1910 . لندن: دار نشر تيت. (كتالوج معرض تيت بريطانيا 2005-2006 مدرج أدناه ضمن الروابط الخارجية)
• روبينز، آنا غروتزنر. "والتر سيكرت: ناقد فني للعصر الجديد " (يتضمن روابط لتسعة من مراجعات سيكرت للعصر الجديد ).
• روبنز، آنا غروتزنر ، محررة (2000)، والتر سيكرت: الكتابات الكاملة عن الفن . نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0198172257
• شون، ريتشارد ؛ كورتيس، بينيلوب (1988). دبليو آر سيكرت: رسومات ولوحات 1890-1942 . ليفربول: معرض تيت . ISBN 1-85437-008-1
• أشرق ، ريتشارد (1988). والتر سيكرت . أكسفورد: فايدون.
• شون، ريتشارد (2021). سيكرت: مسرح الحياة . بيانو نوبيل، 2021.
• سيكرت، والتر؛ هوليس، ماريان، معرض هايوارد، مركز سينسبري للفنون البصرية ومعرض وولفرهامبتون للفنون (1981). سيكرت المتأخر: لوحات من 1927 إلى 1942. لندن: مجلس الفنون في بريطانيا العظمى. ISBN 0-7287-0301-7
• سيكرت، والتر (نوفمبر 1917). "ذكريات ديغا "، في كتاب "رسام الحياة الحديثة: ذكريات ديغا" لجورج مور ووالتر سيكرت، مع مقدمة بقلم آنا غروتزنر روبنز . لندن: بالاس أثين، 2011. ISBN 978-1-84368-080-2أُعيد طبعه في كتاب سيتويل، أوزبرت، محرر. بيت حر !
• سيكرت، والتر (21 يوليو 1910). "العاري والعارية". العصر الجديد ، 21 يوليو 1910، ص  276-277. أعيد طبعه في روبنز، آنا غروتزنر، محررة. والتر سيكرت: الكتابات الكاملة عن الفن ، مطبعة جامعة أكسفورد، 2000، ص  261. أعيد طبعه أيضًا في سيتويل، أوزبرت، محرر. بيت حر!، ص  323. انظر التعليق تحت رايت، بارنابي، أدناه.
• سيتويل، أوزبرت ، محرر (1947). بيت حر! أو الفنان كحرفي: كتابات والتر ريتشارد سيكرت. لندن: ماكميلان وشركاه. (أعيد طبعه بواسطة أركيد برس، 2012، المحرر الاستشاري ديبورا روزنتال).
• سوامز، ماري ، محررة. (1999). ونستون وكليمنتين: الرسائل الشخصية لتشرشل . نيويورك: شركة هوتون ميفلين . ISBN 0-618-08251-4(غلاف ورقي)
• ستورجيس، ماثيو (2005). والتر سيكرت: حياة . سيرة ذاتية شاملة لسيكرت - في الفصل الأخير، يدحض ستورجيس فكرة أن سيكرت كان جاك السفاح، ولكنه يدعي أيضًا أنه لو كان سيكرت لا يزال على قيد الحياة لكان سيتمتع بشهرته الحالية.
• تيكنر، ليزا (2000). "والتر سيكرت: جريمة قتل كامدن تاون وجريمة الصحافة الشعبية" ، في تيكنر، ليزا، الحياة الحديثة والمواضيع الحديثة: الفن البريطاني في أوائل القرن العشرين . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل، 2000، ص  11-47.
• ترافيرز، ماثيو (2021). والتر سيكرت: مسرح الحياة . لندن: بيانو نوبيل.
• أبستون، روبرت (2008). الرسامون المعاصرون: مجموعة كامدن تاون ، كتالوج المعرض، متحف تيت بريطانيا، لندن، 2008، رقم ISBN 1-85437-781-7
• أبستون، روبرت (2009). سيكرت في البندقية ، كتالوج المعرض، معرض دولويتش للصور، رقم ISBN 978-1-85759-583-3
• ويلكوكس، ت.، كوزي، أ.، تشيكيتس، ل.، بيبيات، م.، معرض مانشستر سيتي للفنون، معرض باربيكان للفنون، ومعرض ومتحف غلاسكو للفنون (1990). السعي وراء الواقع: الرسم التصويري البريطاني من سيكرت إلى بيكون . لندن: لوند همفريز بالتعاون مع معارض مانشستر سيتي للفنون. ISBN 0-85331-571-X
• وولف، فيرجينيا (1934). "والتر سيكرت: محادثة" . نُشرت أيضًا بعنوان "والتر سيكرت" في كتاب "فراش موت القبطان ومقالات أخرى " ، تحرير ليونارد وولف . لندن: دار هوغارث للنشر ، 1950. ISBN 978-0-7012-0456-3. الطبعة الأمريكية الأولى نشرتها دار هاركورت، بريس وشركاه ، نيويورك، 1950.
• رايت، بارنابي. "والتر سيكرت: 'العاري والعاري'" (حول مقال سيكرت الذي يحمل نفس الاسم والمذكور أعلاه).

• 279 عملاً فنياً من إبداع أو مستوحاة من أعمال والتر سيكرت على موقع Art UK
• والتر سيكرت على موقع IMDb
• سيرة تيت ومعرضها
• معرض تيت بريطانيا: والتر سيكرت، 28 أبريل - 18 سبتمبر 2022 كرو، توم، "Real Busters"
• والتر سيكرت: الرسم والتجاوز، قصر بيتي باليه، باريس، من 14 أكتوبر 2022 إلى 29 يناير 2023. "يتعاون قصر بيتي باليه مع متحف تيت بريطانيا لتقديم أول معرض استعادي كبير في فرنسا مخصص للرسام الإنجليزي والتر سيكرت". مراجعة: بلاتزر، ديفيد، "رجل الأقنعة والظلال"، مجلة ذا نيو كريتيريون ، 26 يناير 2023.
• معرض تيت بريتين: ديغا، سيكيرت وتولوز لوتريك، لندن وباريس 1870-1910. 5 أكتوبر 2005 - 15 يناير 2006 في مجموعة فيليبس ، واشنطن العاصمة 18 فبراير - 14 مايو 2006.
• سيكرت: الحياة في الفن، 18 سبتمبر 2021 - 27 فبراير 2022، معرض ووكر للفنون، المتاحف الوطنية في ليفربول.
• "ما بعد الانطباعيين" ، مراجعة والتر سيكرت في مجلة "ذا فورتنايتلي ريفيو " لمعرض " مانيه وما بعد الانطباعيين " في معارض غرافتون ، 1910.
• أعمال من تأليف أو عن والتر سيكرت في أرشيف الإنترنت
• "مواد أرشيفية تتعلق بوالتر سيكرت" . الأرشيف الوطني البريطاني .