مسرح الضوء الأسود

المسرح ذو الإضاءة السوداء ( بالتشيكية : černé divadlo )، أو ببساطة المسرح الأسود ، هو أسلوب مسرحي يتميز باستخدام مسرح الصندوق الأسود مع مؤثرات الإضاءة السوداء . نشأ هذا النوع من المسرح في آسيا، ويمكن إيجاده في العديد من الأماكن حول العالم. وقد أصبح تخصصًا لمدينة براغ ، حيث تستخدمه العديد من المسارح. ^{[ 1 ]}

تتميز "المسرح الأسود" باستخدام الستائر السوداء، والمسرح المظلم، والإضاءة السوداء (الأشعة فوق البنفسجية)، بالإضافة إلى الأزياء الفلورية لخلق أوهام بصرية معقدة. وقد استخدم جورج ميلييس ، وكونستانتين ستانيسلافسكي، رائد المسرح، تقنية "الخزانة السوداء" هذه (خاصة في إنتاجه لمسرحية قابيل ) . وتساهم هذه التقنية، إلى جانب الأداء التعبيري للراقصين، وفن الإيماء ، والألعاب البهلوانية، في خلق عروض مذهلة. ^{[ 2 ]}

أحد المبادئ الأساسية لعروض المسرح بالضوء الأسود هو عجز العين البشرية عن تمييز الأجسام السوداء عن الخلفية السوداء. ينتج عن هذا التأثير اختفاء فعلي لأي جسم غير مضاء بالضوء الأسود. ^{[ 2 ]} أما المبدأ البصري الثاني وراء عروض المسرح بالضوء الأسود فهو تأثير الأشعة فوق البنفسجية على الأجسام الفلورية. تُصدر الأضواء السوداء كمية من الضوء تُعادل كمية الضوء "العادي"، ولكن بتردد لا يستطيع الإنسان إدراكه. في حين أن معظم الأجسام إما تمتص الأشعة فوق البنفسجية أو تعكسها بنفس التردد الذي دخلت به، فإن الأجسام الفلورية تمتص الأشعة فوق البنفسجية ثم تعيد إصدارها بطول موجي أطول تستطيع العين البشرية إدراكه. ^{[ 3 ]} والنتيجة هي أن المصممين يستطيعون جعل بعض الأجسام تبدو ساطعة كما لو كانت الغرفة مضاءة بالكامل، بينما يجعلون أجسامًا أخرى تبدو داكنة كما لو كانت الغرفة مظلمة تمامًا.

استُخدمت خدعة "الصندوق الأسود"، التي تعتمد على استخدام فنانين يرتدون ملابس سوداء في مساحة عرض مظلمة، منذ آلاف السنين، بدءًا من عروض البهلوانيين أمام الإمبراطور في الصين القديمة. [ 4 ^{] طوّرت اليابان} هذه التقنية في مسرح "بونراكو" الخاص بها ، حيث كان مُحركو الدمى يرتدون ملابس سوداء للتركيز الكامل على الدمية. ^{[ 5 ]} تحت اسم "الفن الأسود"، تضمن كتاب أمريكي صدر عام 1897، وهو عبارة عن موسوعة لتقنيات الخدع البصرية المسرحية، وصفًا تفصيليًا لخدعة بصرية تُظهر العناصر الأساسية لـ"مسرح الضوء الأسود" التشيكي الحديث، بالإضافة إلى استخدام الإضاءة فوق البنفسجية على المواد الفلورية. ^{[ 6 ]} في هذا الأسلوب الذي يعود إلى القرن التاسع عشر، يُغطى المسرح بقماش مخملي أسود لحجب الضوء المحيط. وبدلًا من استخدام الإضاءة فوق البنفسجية على المواد الفلورية، تكون الأشكال والأشياء التي يُفترض أن يراها الجمهور بيضاء. في مسرحٍ مُظلم، تُستخدم أضواء خافتة خاصة حول حواف المسرح لإبهار الجمهور قليلاً، وبالتالي إخفاء مساعدي المسرح المُرتدين ملابس سوداء، والذين يُظهرون فجأةً أشياءً بيضاء من خلال إخراجها من أكياس مخملية سوداء غير مرئية. وبالمثل، يُحرك مساعدو المسرح غير المرئيين، والذين يرتدون ملابس سوداء أيضاً، أشياءً بيضاء مرئية، مثل الهياكل العظمية، على خشبة المسرح المُظلمة. ويذكر هذا التقرير اسم هاري كيلار الأسطوري كواحد من سحرة المسرح الذين استخدموا هذه الطريقة. ^{[ 6 ]}

في المسرح الحديث، تبنى المخرج الروسي كونستانتين ستانيسلافسكي ، والمخرج السينمائي جورج ميلييس ، والعديد من مخرجي الطليعة الفرنسية في خمسينيات القرن العشرين، خدعة الصندوق الأسود. وكان جورج لافاي من أوائل رواد هذه الخدعة. ^{[ 2 ]} لكن جميع هؤلاء المخرجين استخدموا خدعة الصندوق الأسود البسيطة لبضع لحظات فقط خلال عروضهم، غالباً لإخفاء شيء ما على خشبة المسرح.

يُعتبر جيري سرنيك رائد مسرح الضوء الأسود الحديث، وصاحب مبدأ "الخزانة السوداء" كما يُستخدم اليوم (وضع الأضواء الكاشفة، ووضع مصابيح الأشعة فوق البنفسجية، واختيار المخمل الأسود كأفضل مادة لامتصاص الضوء المتبقي على المسرح...)، بل وحتى صاحب تسمية "مسرح الضوء الأسود"، وبالتالي فهو مبتكر أول مسرح ضوء أسود في العالم. أُقيم أول عرض للفرقة عام 1959 في فيينا، واكتسبت شهرة أوسع بعد مشاركتها في مهرجان إدنبرة المسرحي عام 1962. لاحقًا، ظهرت فرق أخرى تستخدم تقنية "الصندوق الأسود"، مُطلقةً موجة جديدة من هذا النمط المسرحي. ^{[ 7 ]}

أصبحت براغ منذ ذلك الحين موطناً لمسرح الضوء الأسود، حيث تضم حوالي 10 فرق مسرحية متخصصة في هذا النوع من العروض. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

فرقة مسرح الضوء الأسود الشهيرة الأخرى هي فرقة HILT براغ، ^{[ 12 ] [ 13 ]} التي تعتمد عروضها على الموسيقى الحديثة وتصميمات الرقص، وتتضمن أيضًا غناءً حيًا. تأسست الفرقة عام 2006 على يد الراقص ومصمم الرقصات والمخرج والملحن التشيكي ثيودور هويديكر. ^{[ 14 ]} في عام 2016، ابتكرت فرقة HILT براغ أسلوبًا جديدًا في مسرح الضوء الأسود يُعرف باسم " مسرح أفلام الظل ". بالإضافة إلى عروض مسرح الضوء الأسود، تتضمن عروضهم أيضًا أول مسرح لأفلام الظل - حيث يتفاعل الراقصون والممثلون مع ظلالهم على شاشة تعرض صورًا لأماكن حقيقية.

في ألمانيا، قدّم راينر باويلكه رؤيته للمسرح الأسود في عرض مسرحي لأول مرة عام ١٩٨٠. طُوّر هذا العرض بالتعاون مع طلابه من جامعة ريغنسبورغ ، وكان بمثابة النواة لمشروع المسرح الرياضي التعليمي " تراومفابريك" . حظي المشروع بشعبية واسعة في ثمانينيات القرن الماضي، حيث جالت عروضه وظهرت في برامج تلفزيونية في أوقات الذروة في ألمانيا. ولا يزال "تراومفابريك" يجوب البلاد سنويًا بـ ٤٠ عرضًا، من بينها عروض مسرحية تعتمد على الإضاءة السوداء. ^{[ ١٥ ]} شارك راينر باويلكه في تأليف كتاب "المسرح الأسود من مصنع الأحلام" (بالألمانية: Schwarzes Theater aus der Traumfabrik) لمشاركة وتوثيق رؤيته حول المسرح الأسود. ^{[ ١٦ ]}

في عام ١٩٨٩، أسست الراقصة إيفا أستيروفا (العضوة السابقة في فرقة الباليه التشيكية الشهيرة بقيادة بافيل سموك) وألكسندر تشيهار مسرح إيمج . وقد أضافا أبعادًا جديدة إلى مؤثرات مسرح الإضاءة السوداء، مثل الرقص الحديث والتمثيل غير اللفظي. تحت إدارة إيفا أستيروفا، المديرة الفنية للمسرح، يسعى مسرح إيمج إلى تقديم رؤية فريدة ومميزة لكل مشهد. وغالبًا ما يصبح الجمهور جزءًا لا يتجزأ من العرض. يتألف ريبرتوار مسرح إيمج من أعماله الخاصة. وإلى جانب إيفا أستيروفا، يتعاون مع المسرح مؤلفون آخرون بشكل متكرر ، مثل جوزيف تيشي، وبيتر ليشكا، ورينيه بيش، وزدينيك زدينيك. منذ البداية، قدم مسرح إيمج عشرة عروض مختلفة ^{[ ١٧ ]} ، تميز كل منها بتقنيات إضاءة سوداء جديدة. تُعدّ الشعرية السحرية والمرح والفكاهة أهم السمات المميزة لهذه الفرقة.

يتمتع مسرح "إيمج" بخبرة 22 عامًا في مجال مسارح الإضاءة السوداء في براغ. وإلى جانب عروضه المنتظمة في براغ، يقدم "إيمج" عروضًا دولية أيضًا (كوريا، هونغ كونغ، ماكاو، إسرائيل، تركيا، الهند، لبنان، اليونان، ألمانيا، فرنسا، إيطاليا، سويسرا، بلجيكا، المجر، سلوفاكيا، قبرص).

^{يوجد اليوم العديد من} فرق مسرح الإضاءة السوداء خارج براغ (في المجر، ^{وأوكرانيا} ، وألمانيا ^، والولايات ^{المتحدة الأمريكية )} التي تسعى لتقديم عروض مشابهة لعروض مسرح الإضاءة السوداء في براغ. وقد شهد مشهد براغ المسرحي تحولاً نحو أسلوب القرن العشرين، حيث أُدخلت الرقصات الحديثة، وأصبحت تصاميم الأزياء أكثر جاذبية، واكتسبت عروض مسرح الإضاءة السوداء طابعاً موسيقياً. ولا تزال براغ موطناً لمسرح الإضاءة السوداء، حيث يزور عروضه مئات الآلاف من السياح شهرياً.

كان مسرح HILT ، الذي أسسه ثيودور هويديكر، أول مسرح يقدم عروضًا مسرحية بتقنية الإضاءة السوداء، حيث دمج الغناء الحي مع عروضه. وكان عرض "حلم جولييت" الموسيقي، الذي عُرض لأول مرة في 14 فبراير 2012 في براغ، أشهر عروض HILT. ويعمل HILT على تطوير أسلوب جديد في مسرح الإضاءة السوداء، إذ يتمتع جميع أعضائه بخبرة واسعة في هذا المجال في مختلف أنحاء براغ. وكان مؤسسه ومديره، ثيودور هويديكر، راقصًا في الأصل، ثم اتجه لاحقًا إلى العمل في هذا النوع من المسرح. وقد اكتسب خبرته من براغ، وسلوفاكيا، وألمانيا، ومالطا، واليونان، وأمريكا الجنوبية، والهند. ^{[ 20 ]}

منذ 8 أبريل 2015، يقدم مسرح هيلت عرضه الجديد "الشبح" ، وهو أول عرض مسرحي في العالم بتقنية الإضاءة السوداء يجسد شخصية الشبح الغامضة. ويفتتح مسرح هيلت، بتقنية الإضاءة السوداء، فصلاً جديداً من تاريخه في مسرح براغ الملكي. وفي عام 2016، قدم هيلت أول عرض سينمائي بتقنية الظل بعنوان "سندريلا" .

في عام ٢٠١٧، انتقلت فرقة HILT إلى مسرح U Valšů الشهير في براغ، بقلب المدينة القديمة. وفي ٢ يونيو ٢٠١٧، بدأت الفرقة بتقديم عرضها المميز "الشبح" (أفضل أعمالها من ٢٠٠٧ إلى ٢٠١٧)، وهو عرض يجمع بين مسرح الضوء الأسود ومسرح الظل والعروض الضوئية. وكان هذا العرض المسرحي التشيكي الوحيد، ومسرح الضوء الأسود الوحيد الذي عُرض في دورة الألعاب الأولمبية العالمية الثامنة للمسرح ٢٠١٨ في الهند.

يُتيح تأثير مسرح الإضاءة السوداء للمؤدين غير المرئيين تحريك الدعائم المرئية، محولين الأشياء إلى مشاركين مستقلين في المسرح على قدم المساواة مع الممثلين البشريين. ^{[ 2 ]} علاوة على ذلك، يمكن أن يكون ظهور الأشياء والممثلين في العرض مفاجئًا وفي أي مكان على خشبة المسرح، حتى على بُعد أمتار قليلة من أحد أفراد الجمهور. ^{[ 11 ]} ولتحقيق هذا التأثير، من الضروري إنشاء مجال مكثف من الأشعة فوق البنفسجية في جميع أنحاء مساحة العرض. ولأن شدة الضوء المنبعث من مصدر "الإضاءة السوداء" التقليدي تتضاءل بشكل ملحوظ مع زيادة المسافة عن المصدر، فإن تغطية مساحة المسرح بأكملها بالأشعة فوق البنفسجية تتطلب إما أن تكون مصادر "الإضاءة السوداء" متباعدة بمسافة متر واحد فقط، أو أن تُصدر ضوءًا أكثر بكثير من مصدر "الإضاءة السوداء" التقليدي. ^{[ 21 ]} ومن الاعتبارات المهمة الأخرى أنه نظرًا لأن معظم المساحة مظلمة تمامًا، ولأن هذا النوع من العروض يعتمد بشكل كبير على الرقص، فإن أي خطأ من أحد المؤدين قد يؤثر سلبًا على الإنتاج بأكمله. لهذا السبب، يتدرب المؤدون بشكل مكثف خصيصًا لبيئة مسرح الإضاءة السوداء.

غالبًا ما يتضمن مسرح الضوء الأسود المعاصر العديد من التقنيات المتطورة، بالإضافة إلى تقنية "الضوء الأسود" التقليدية. تشمل هذه التقنيات فنانين "طائرين"، وراقصين يرتدون بدلات مزودة بمصابيح LED، ^{[ 22 ]} وعروض فيديو ضخمة، ^{[ 23 ]} وحتى دمى عملاقة. ^{[ 2 ]} تُعد هذه التقنيات عاملًا مهمًا في انتشار مسرح الضوء الأسود عالميًا؛ فبما أن أهم عناصره بصرية بالكامل، يستطيع الجمهور في جميع أنحاء العالم فهم معظم عروض مسرح الضوء الأسود. ^{[ 24 ]} والنتيجة المرجوة هي عمل مسرحي يجمع بين روعة المشهد وجمال الفن وتأثيره. ^{[ 2 ]} من أبرز الفرق التي تُنتج حاليًا عروض مسرح الضوء الأسود: مسرح سرنيك، ومسرح هيلت، ومسرح تا فانتاستيكا ، ومسرح إيميج، ومسرح مترو، ومسرح أول كلرز. ^{[ 24 ]}

• مسرح HILT - مسرح الضوء الأسود في براغ لثيودور هويديكر
• أول دار عرض سينمائي للضوء الأسود والظلال في براغ
• مسرح بلاك لايت سرنيك - أول مسرح للإضاءة السوداء في العالم - منذ عام 1961
• مسرح فيلفيتس، فيسبادن، ألمانيا
• مسرح الصور - مسرح الضوء الأسود في براغ
• موقع مسرح الضوء الأسود العالمي
• مسرح الضوء الأسود في براغ
• عرض مسرح الضوء الأسود المذهل في براغ
• عرض ضوئي أسود وأزياء
• أحدث فرقة BLT في براغ - مسرح هويديكر التفاعلي للضوء على يوتيوب .
• صفحة مسرح الضوء الأسود مترجمة بواسطة جوجل بجميع اللغات
• مسرح شوارزليخت في كونستانز مسرح شوارزليشت في كونستانز
• مسرح ZauberLicht- مسرح متنقل دولي مسلط الضوء الأسود من ألمانيا