جوديث بيرنشتاين

جوديث بيرنشتاين (مواليد ١٤ أكتوبر ١٩٤٢) فنانة من نيويورك، اشتهرت برسوماتها ولوحاتها ذات الطابع الجنسي. ^{[ ١ ]} تستخدم بيرنشتاين فنها كوسيلة للتعبير عن نشاطها النسوي الصريح والمناهض للحرب، وتربط بينهما بطريقة مثيرة للجدل من خلال ربط الجوانب النفسية. يتميز أشهر أعمالها برمزها المميز للمسمار المجسد، والذي أصبح أساسًا للعديد من الرموز والتورية البصرية. ^{[ ٢ ]} في بداية حركة الفن النسوي ، كانت بيرنشتاين عضوًا مؤسسًا في معرض AIR التعاوني النسائي في نيويورك.

أمضت بيرنشتاين سنوات عديدة في التدريس بكلية الفنون والتصميم في جامعة ولاية نيويورك في بيرتشيس ، حيث تشغل منصب أستاذة فخرية . ركزت دروسها هناك على الرسم "الجريء والمُبهرج"، بالإضافة إلى رسم الأشكال البشرية. بعد تقاعدها من جامعة ولاية نيويورك في بيرتشيس، شهدت بيرنشتاين عودةً قويةً إلى الساحة الفنية في أواخر مسيرتها المهنية، كما ورد في مقالها الذي نشرته مجلة نيويورك عام 2015 بعنوان "جوديث بيرنشتاين، نجمة فنية أخيرًا في الثانية والسبعين من عمرها". ^{[ 3 ]} وقد تطرقت إلى موضوع عودتها إلى الساحة الفنية في مقابلة مع صحيفة نيويورك تايمز ، قائلةً: "أُطلق على ذلك اسم الولادة الجديدة". ^{[ 4 ]}

شاركت بيرنشتاين طوال حياتها في حركة " غيريلا غيرلز" ، و "تحالف عمال الفن" ، و"مجموعة مكافحة الرقابة". ^{[ 1 ] [ 5 ]} وتُعرض أعمالها في مجموعات متحف الفن الحديث ، ومتحف ويتني للفن الأمريكي، ومتحف بروكلين، والمتحف اليهودي، ومتحف كارنيجي، ومتحف نيوبيرجر، ومتحف ميغروس زيورخ، وكونستهاوس زيورخ، ومؤسسة ديستي للفن المعاصر، ومؤسسة آندي هول، ومؤسسة أليكس كاتز، ومجموعة فيربوند.

وُلدت بيرنشتاين لعائلة يهودية في نيوارك، نيو جيرسي ، عام ١٩٤٢. ^{[ ١ ] [ ٦ ]} كانت والدتها محاسبة، وكان والدها مُعلمًا. ^{[ ٧ ]} تعلّمت الرسم من والدها، الذي كان يرسم مع أصدقائه في قبو منزلهم. ^{[ ٧ ]} حصلت على درجتي الماجستير والبكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة ييل . ^{[ ٧ ] [ ٨ ]} تتذكر بيرنشتاين قائلةً: "قال لي جاك توركوف، رئيس قسم الفنون، في اليوم الأول: 'لا نستطيع توظيفكِ'. بمعنى أنني لن أحصل على وظيفة بعد تخرجي من جامعة ييل." ^{[ ٩ ]} في ذلك الوقت، كان من النادر أن تُشغل النساء مناصب جامعية. قبل دراستها في جامعة ييل، حصلت بيرنشتاين على درجتي الماجستير في التربية والبكالوريوس في العلوم من جامعة ولاية بنسلفانيا .

تتسم أعمال بيرنشتاين بروح مرحة من خلال تكرار الزخارف. ^{[ 10 ]} تأثرت رسومات بيرنشتاين المبكرة ولوحاتها برسومات الغرافيتي في حمامات الرجال بجامعة ييل، وبرأيها بأن القيادة الأبوية أدت إلى حرب فيتنام. ^{[ 11 ]} وقد انبهرت بفن الغرافيتي بعد قراءة مقال في صحيفة نيويورك تايمز في ستينيات القرن الماضي عن إدوارد ألبي الذي استوحى عنوان روايته " من يخاف من فرجينيا وولف؟" من رسومات الغرافيتي في الحمامات. ^{[ 12 ]} وفي معرض حديثها عن هذه الصور، صرحت بيرنشتاين قائلة: "أدركت أن للغرافيتي عمقًا نفسيًا، فعندما يكون المرء وحيدًا ويقضي حاجته في المرحاض، فإنه يفرغ أيضًا ما في اللاوعي. بدأتُ باستخدام عبارات مثل "قد لا تكون هذه جنة، لكن بيتر يتردد على هذا المكان" في رسوماتي، وربطتها بصور فجة." ^{[ 12 ]} لوحة "مسدس المرح " (1967) هي لوحة لعضو ذكري تشريحي يطلق الرصاص. ^{[ 1 ]} في العام نفسه، ابتكرت سلسلة " يونيون جاك-أوف" (Union Jack-Off) ، المصنوعة من الفحم وقلم الزيت على الورق. وتضمنت السلسلة رسمين لعضوين ذكريين على شكل حرف X داخل العلم الأمريكي مع عبارة "الاستمناء على السياسة الأمريكية في فيتنام". ^{[ 13 ]}

تُعدّ سلسلة رسومات برنشتاين اللاحقة، التي بدأتها عام ١٩٦٩، من أشهر أعمالها الفنية، وهي عبارة عن رسومات لولبية ذات أشكال حيوية. تستغل هذه الأعمال الضخمة صورة اللولب بشكلٍ استفزازي كرمزٍ ذكوري للقمع - كما في عبارة "التعرض للاغتصاب" - وتستحضر قوةً مشؤومة. أحد هذه الأعمال، بعنوان " أفقي " (١٩٧٣)، مُنع من العرض في معرض "التركيز: أعمال المرأة - الفن الأمريكي عام ١٩٧٤" في متحف مركز فيلادلفيا المدني، بدعوى "افتقاره إلى قيمة اجتماعية مُجدية"، وهي عبارة تُستخدم عادةً لوصف المواد الإباحية. في ذلك الوقت، صدرت عريضة احتجاجية، وقّع عليها العديد من الفنانين والنقاد والقيمين البارزين، بمن فيهم كليمنت غرينبيرغ، وليندا نوكلين، ولوسي ليبارد، ولويز بورجوا، والمديرة المؤسسة للمتحف الجديد، مارسيا تاكر. ^{[ ١٤ ]}

بيرنشتاين ناشطة نسوية وعضو مؤسس في معرض AIR التعاوني النسائي في نيويورك. ^{[ 15 ]} منح معرض AIR بيرنشتاين أول فرصة لعرض أعمالها بشكل فردي عام 1973. ^{[ 7 ]} في عام 1975، شاركت بيرنشتاين في برنامج إذاعي على محطة WBAI-نيويورك حول الفنانات "الإيروتيكيات"، حيث ناقشت تجاربها في ابتكار وعرض أعمالها. ^{[ 16 ]} بين عامي 1981 و1984، رسمت بيرنشتاين لوحات فحمية لزهرة الزهرة بأشكال جنسية، وسُميت هذه السلسلة "Anthurium Thru Venus" . ^{[ 6 ]} واصلت بيرنشتاين رسم الأعضاء الذكرية، وفي عام 1993، رسمت لوحة بعنوان " رقصة" لأعضاء ذكرية راقصة ضخمة، مستوحاة من لوحة "الرقص" لماتيس . ^{[ 17 ]}

بسبب التمييز الجنسي المتفشي في عالم الفن، واجهت بيرنشتاين صعوبة في الحصول على فرص لعرض أعمالها، ولم تنل التقدير الذي تستحقه حتى القرن الحادي والعشرين. ^{[ 7 ]} من بين معارضها الفردية: معرض "جوديث بيرنشتاين" في غاليري ميتشل ألغوس بنيويورك (2008)، ومعرض "القطعة المميزة" في غاليري أليكس زاكاري بنيويورك (2010)، وأربعة معارض فردية في غاليري ذا بوكس ​​بلوس أنجلوس (2009-2017)، ومعرض " ميلاد الكون" تحت الضوء الأسود في غاليري غافن براونز إنتربرايز بنيويورك (2014)، ومعرض "جوديث بيرنشتاين" في غاليري كارما إنترناشونال بزيورخ (2014)، ومعرض "المتلصص " في غاليري ماري بون بنيويورك (2015)، والذي ضم سلسلة أعمالها " ميلاد الكون" . في هذا المعرض، غطت الأعضاء التناسلية الأنثوية اللوحة، حيث استخدمت بيرنشتاين أسلوبًا جريئًا ومباشرًا. صوّرت الألوان الفلورية والطلاء الزيتي الغني الفوضى والانفجار النووي الذي يمثله الانفجار العظيم، مصحوبًا بالغضب وتوسع الكون. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} شاركت في العديد من المعارض الجماعية، منها: " راحة الغرباء" في متحف MoMA PS1 (2010)، و "آخر صحيفة" في المتحف الجديد (2010)، و"الصندوق التاريخي" في هاوزر آند ويرث (زيورخ عام 2011 ولندن عام 2012)، و" حافظ على مرونة أخشابك" في معهد الفنون المعاصرة بلندن (2013)، و "ألعاب مُعاد صياغتها" في متحف ميغروس بزيورخ (2015). ^{[ 23 ]} في عام 2012، كان المتحف الجديد أول متحف يُقيم معرضًا فرديًا لبيرنشتاين. كان معرضًا استعاديًا مصغرًا بعنوان " جوديث بيرنشتاين: صعبة" ، حيث كتبت بيرنشتاين اسمها على جدار زجاجي من الأرض إلى السقف. وقالت لمجلة نيويورك : "يتعلق الأمر بالأنا، والتظاهر الذكوري، وأيضًا بأناي أنا". ^{[ 3 ]}

في عام 2016، أقامت بيرنشتاين معرضين فرديين؛ الأول بعنوان " قضبان الموت" في معرض ماري بون بمدينة نيويورك، والثاني بعنوان "النهوض" في قاعة كونستال ستافانجر بالنرويج، بالتزامن مع إطلاق كتالوج أعمالها الفنية بعنوان " جوديث بيرنشتاين: النهوض " (دار موس للنشر). ^{[ 24 ]} وقد حظي كلا المعرضين الفرديين اللذين أقامتهما في عام 2016 بإشادة نقدية واسعة. ^{[ 10 ] [ 25 ] [ 26 ]} في مراجعة لمعرض " قضبان الموت" ، ذكرت مجلة "آرت أوبزيرفد" : "يركز المعرض بشكل فريد على تقديم أعمال بيرنشتاين الجديدة إلى جانب مجموعة مختارة من الأعمال التاريخية من الستينيات والسبعينيات، عندما كانت السياسة المتعلقة بالمجتمع المدني تتصدر عناوين الأخبار، لا سيما فيما يتعلق بالاحتجاجات على حرب فيتنام والقوة المفرطة التي استُخدمت ضد الشعب. عند مشاهدة لوحات بيرنشتاين الضخمة، يجد المرء صعوبة في التمييز بين أعمالها القديمة والحديثة، سواء من حيث الأسلوب أو المضمون. وتؤكد هذه الملاحظة، التي تُشير إلى عقود من الممارسة الفنية الدؤوبة والمستمرة للفنانة، على قلة التقدم المُحرز فيما يتعلق بالقضايا التي تناولتها بيرنشتاين، حتى مع تغير المشاهد والشخصيات." ^{[ 25 ]} كما أطلقت بيرنشتاين كتابها الفني الأول بعنوان " قضبان الموت" بالتعاون مع دار نشر "إديشن باتريك فراي"، وحصلت على زمالة جون سيمون غوغنهايم المرموقة للفنون الجميلة عام 2016. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

تعيش وتعمل في مدينة نيويورك. ^{[ 7 ]} وقد أُدرجت صورتها في الملصق الشهير لعام 1972 بعنوان " بعض الفنانات الأمريكيات المعاصرات" من تصميم ماري بيث إديلسون . ^{[ 29 ]}