ليز يونج

الموسوعة الحرة
ليز يونج
وُلِدّ29 مارس 1958 ( 1958-03-29 )
مينوت، داكوتا الشمالية ، الولايات المتحدة
مات22 ديسمبر 2020 (62 سنة) ( 2020-12-23 )
لوس أنجلوس، كاليفورنيا، الولايات المتحدة
تعليمكلية أوتيس للفنون والتصميم
معروف بـ
الجوائز
موقع إلكترونيlizyoungproduce.weebly.com [ رابط معطل ]
ليز يونج، من الدم والأوساخ ، منظر للتركيب مع حصان من الألياف الزجاجية مغطى باللباد بالحجم الكامل ورسومات الوسائط المختلطة، 96 بوصة × 192 بوصة × 240 بوصة، 2017.

ليز يونج (29 مارس 1958 - 22 ديسمبر 2020 [1] ) كانت فنانة مقيمة في لوس أنجلوس معروفة بأعمالها المتنوعة التي تبحث في موضوعات تركز على الجسد والطبيعة، مثل الخسارة والجمال وحتمية الاضمحلال وهشاشة الحياة. [2] [3] [4] أنتجت منحوتات وتركيبات وأداء ولوحات ورسومات وفيديو تتضمن أشياء تم العثور عليها وتصنيعها وإعادة وضعها في سياقها ومواد عضوية وعمليات من تشغيل المعادن الصناعية إلى الحرف اليدوية والتحنيط وممارسات الفن التقليدية. [5] [6] [7] [8] عرضت يونج أعمالها في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا، بما في ذلك العروض الفردية في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) ومعارض لوس أنجلوس المعاصرة (LACE)، والمساحات البديلة مثل Hallwalls و Randolph Street Gallery (شيكاغو) و New Langton Arts (سان فرانسيسكو)؛ شاركت في عروض جماعية في Exit Art و Art in the Anchorage و Armory Center for the Arts ، وغيرها. [2] [9] [10] تمت مناقشة فنها في ARTnews و [11] Artforum و [12] Frieze و [13] Los Angeles Times و [14] The New York Times و [15] و The Village Voice و [16] وتم تضمينه في المجموعة الدائمة لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. [17] كتب الناقد بيتر فرانك أن عملها "يعكس تآكل الحياة المستمر للجسد والروح، وكفاحنا الذي لا يقهر ضد هذه القسوة المزعجة". [3] وصفت ناقدة مجلة Artillery عزرا جين بلاك تركيبها لعام 2017 بأنه "عرض لاذع ولكنه رثائي" حيث "تؤكد الحرفية على وعي العمل". [18] في عام 2016، حصلت يونغ على زمالة مؤسسة جوجنهايم ؛ [19] وقد تم تكريمها بجوائز من Getty Trust ومؤسسة Andy Warhol ، من بين آخرين. [20] عاشت يونغ وعملت في لوس أنجلوس منذ عام 1981.

الحياة والمهنة

ولدت يونغ في مينوت، داكوتا الشمالية عام 1958. [7] أمضت طفولتها في التنقل في جميع أنحاء غرب أمريكا وأوروبا بسبب عمل والدها. [4] انجذبت إلى الحرف اليدوية، وتعلمت النجارة من والدها، والحياكة والنسيج والكروشيه من جدتها، والميكانيكا في شبابها. [6] بعد شهر واحد من بدء الكلية في عام 1976، تعرضت يونغ لحادث سيارة كارثي تركها مشلولة بشكل دائم من الخصر إلى أسفل. [21] [22] بعد فترة إعادة تأهيل طويلة، التحقت بجامعة نيو مكسيكو ، حيث شجعتها الفنانة هارموني هاموند على الجمع بين أفكارها النسوية والمواد والعمليات المتنوعة مثل الحرف اليدوية . في عام 1981، انتقلت إلى لوس أنجلوس لحضور كلية أوتيس للفنون والتصميم (بكالوريوس الفنون الجميلة، 1984)، حيث تأثرت بفناني الأداء والجسد، مثل فيتو أكونشي ، وكريس بيردن ، وجينا باني ، وهيرمان نيتش ، ورودولف شوارزكوغلر . [7]

بعد التخرج، بنت يونج معرفتها بالتصنيع من خلال الوظائف التي ابتكرت فيها قوالب للفنانين، ولحامات لموكب روز، ودعائم خاصة للأفلام. [21] بالنسبة لفنها الخاص، قامت بالتنقيب في الأزقة وأرصفة التحميل وساحات الخردة في المنطقة الصناعية بوسط مدينة لوس أنجلوس، واستعادت المواد المهجورة التي أعادت صياغتها إلى أشياء نحتية. [21] [22] [6] في عام 1985، بدأت في عرض أعمالها بشكل احترافي في أماكن بديلة مثل LACE، وفي وقت لاحق، New Langton Arts، ومركز الفن المعاصر (سياتل)، ومتحف سانتا مونيكا للفنون . [23] [24] [25] في عام 1993، أصبحت أول فنانة معترف بها من قبل برنامج المواهب الشابة "هنا والآن" التابع لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون لتلقي معرض كامل برعاية (بعنوان كرامة البقاء ). [26] [5] في الآونة الأخيرة، عرضت يونغ أعمالها في PØST، ومركز Armory للفنون، ومركز Luckman، وDeep River في لوس أنجلوس، ومتحف Long Beach للفنون ، والعديد من الجامعات والكليات، من بين أماكن أخرى. [26] قامت بتدريس النحت وتاريخ الفن والفنون الرقمية في مدرسة مقاطعة لوس أنجلوس الثانوية للفنون منذ عام 2004 وأصبحت رئيسة مشاركة لقسم الفنون البصرية في عام 2016. [27]

ليز يونج، كرسي الميلاد/الموت بأحذية من الجلد الخام، وعظام وأعضاء ، كرسي، وأحذية من الجلد الخام، وحديد الزهر، وبرونز ورصاص، 48 بوصة × 84 بوصة × 36 بوصة، 1993. مجموعة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون.

عمل

وُصفت يونغ أحيانًا بأنها فنانة مفاهيمية، وذلك بسبب نهجها التوليدي الذي يجمع بين الأشياء والمواد والوسائط والأفكار المتنوعة لتحقيق تعبيرها. [18] [28] ومع ذلك، فقد اختلفت عن هؤلاء الفنانين في التزامها بالحرفية والمادية وترك أدلة على العمليات الطقسية كثيفة العمالة مثل التصنيع الصناعي والحرف اليدوية. [6] [29] [4] جمع عملها بين العناصر المصنعة (تتراوح من الأقفاص الملحومة والمسامير المصنوعة يدويًا إلى الملابس والحيوانات المحنطة) والمواد العضوية والأشياء المألوفة التي تستحضر الذاكرة، والتي أعادت تشكيلها وإعادة وضعها في سياقها. [6] [7] [4] استكشفت موضوعات تتعلق بالجسد وحدوده، والحالة الإنسانية، والخسارة، وحتمية الطبيعة؛ [6] [30] وصف الكتاب فنها، على نحو متنوع، بأنه صعب ومؤثر، [5] [31] ومزعج، [7] [14] وذو حس فكاهي أسود، [32] [33] وسيرة ذاتية وعاطفية ومخيفة. [34] [35] [18]

النحت والتركيبات واللوحات المتعلقة بالجسد (1985-2004)

تضمنت أعمال يونغ المبكرة (على سبيل المثال، النزيف النفسي ، 1986؛ السماح بالألم ، 1990-2)، "آلات" مجمعة مصنوعة بشكل بدائي، مرتبة في منشآت تشبه المسرح وتستخدم في العروض (التي أطلقت عليها "الإجراءات الحية") التي تحقق في القضايا الجسدية المتعلقة بالتحمل والنضال والقيود وتجاوز الألم والحدود. [36] [24] [3] [37] استعانت الأجهزة بمفردات من الأشكال المستمدة من أوضاع جسم الإنسان (جالسًا، وواقفًا، وما إلى ذلك) واستدعت نقالات المستشفيات وطاولات العمليات والكراسي الكهربائية والكراسي الاعترافية أو التوابيت/المهد. [35] [38] [24] ومع ذلك، فإن العمليات والمواد المعاكسة لتصنيعها غالبًا ما حالت دون الوظيفة العملية، [6] [5] [22] مما جعلها، في أحد الأوصاف، "مشؤومة وغير معروفة". [38] وصفها النقاد مثل روبرتا سميث من صحيفة نيويورك تايمز وسوزان موتشنيك من صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنها أدوات منزلية عتيقة الطراز للتعذيب والإذلال أو العمل الشاق [15] والتي تضمنت "سجنًا مروعًا" من الآلات الثقيلة المعدنية التي تستحضر الحبس المؤسسي والسياسي. [14] [34] في تذبذب بين المجالين العام والخاص، وضعت المنشآت المشاهدين جسديًا كمتطفلين متواطئين أو ضحايا محتملين أو جناة داخل مساحات ومواقف تنطوي على خطر أو سجن أو طقوس. [6] [35] [12]

ليز يونج، سرير متقاطع ، لاتكس، قماش، خشب، 30 بوصة × 60 بوصة × 60 بوصة، 1997.

مثل الأعمال السابقة، عمل عمل كرامة البقاء (1992-1993) كبيئة قابلة للاستكشاف وموقع لإجراءات يونغ الجسدية "المباشرة". [6] [22] [5] تضمنت الأشياء المشحونة في العمل، المعروضة في هياكل معلقة تشبه القفص والتي يمكن للمشاهدين دخولها، جهازًا يشبه الجهاز الطبي؛ "معطف عار" يشبه السترة لرجل حامل مع حبل سري يؤدي إلى صخرة؛ حامل حلاقة/قص؛ وكرسي الولادة/الموت ، كرسي ولادة مصطنع متصل بمسار يشبه الكرة والسلسلة من عظام الحديد الزهر والأحشاء البشرية. [39] [6] [5] [15]

امتدت التركيبات اللاحقة ليونغ إلى الخارج لتشمل عائلات أكبر وهيئات اجتماعية. عرض Mendacity (1996) هياكل مؤسسية مصغرة الحجم (قاعة المدينة، الكنيسة، البنك، المدرسة، المستشفى، المنزل) متجمعة مثل كتلة المدينة ومحاطة بملابس متجر التوفير المعلقة. [13] كتبت الناقدة في Frieze ميشيل جرابنر أن موادها الملموسة والدرجة المستخدمة في البناء والأشياء المنزلية خلقت "حياة مادية غريبة" تجسد التوتر بين إغراءات المؤسسات ووظيفتها في السيطرة. [13] بالنسبة لـ Skin Inn (1997)، قام يونغ ببناء منزل متنقل مفروش بشكل غريب ( سرير الصليب على شكل صليب ، وكرسي خردة مطعم ومقعد حب، وكراسي طعام مراجيح)، والذي يضم عرضًا صامتًا في ليلة الافتتاح من قبل "عائلة" مكونة من ثلاثة أفراد بينما كان المشاهدون يتطلعون من خلال الأبواب والنوافذ. [40] فسر الكتاب التركيب والأداء الغامض الشبيه بالطقوس - والذي تضمن قطع يونج من ثوب يشبه الشرنقة - على أنه تخريب ساخر للطقوس اليومية التي تعبر عن رعب الحبس والتكرار. [40] [41] [42]

كما تضمنت أعمال يونغ الفنية المرتبطة بالجسد لوحات وأشياء مصطنعة، مثل الملابس المصنوعة لتبدو وكأنها لحم، وأشكال تشبه عارضات الأزياء والأطراف الاصطناعية. [7] [26] [10] في عام 1997، عرضت ثلاثة عشر صورة صغيرة عادية لأقاربها المتوفين، رسمت بدمائها؛ وصفها النقاد بأنها مخيفة ومريضة وحميمة، مشيرين إلى التعامل الدقيق مع الصبغة، والتي تتميز بطلاء شفاف ومناطق من التطبيق السميك التي تتشقق مثل أسطح الأساتذة القدامى. [33] [32] [43]

خلال إقامتها عام 1998 في مؤسسة Ucross [44] - مزرعة عاملة - بدأت يونغ في دمج صور الطبيعة، وتهجير بعض موضوعاتها المميزة، مثل هشاشة وشفقة التجربة البشرية على الحيوانات والنباتات. [4] [18] في عرض مركز سكيربول الثقافي لعام 2001 للفائزين بزمالة COLA، جمعت تركيبتها بين نماذج بالحجم الطبيعي لحيوانات المزرعة مغطاة بمواد تشبه اللحم بدلاً من الفراء، وبدلة عمل وزي ممرضة مصنوع من أكياس صناعية تشبه الجلد؛ وصفتها الناقدة في لوس أنجلوس تايمز هولي مايرز بأنها "غامضة وغير مريحة في نفس الوقت". [31] [7] [20] في المستقبل، سيعتمد عملها أيضًا على موضوعات ومناظر طبيعية وأدب الغرب الأمريكي، وصور أمريكانا، وعمليات مثل التحنيط والتطريز والحرف اليدوية الأخرى. [4] [45] [46]

ليز يونج، طبيعة صامتة ، منظر تركيبي برسومات الجرافيت على الألواح الخشبية والتحنيط، 120 بوصة × 96 بوصة × 96 بوصة، 2013.

وُصفت رسومات يونغ المطرزة في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين بأنها توازن بين تقنية الحرف اليدوية المصقولة بدقة والأسس المفاهيمية الصارمة. [28] [46] [47] من خلال العمل مع الأشياء المحملة والموجودة في أمريكا (الأعلام وأهداف الغزلان والحيوانات المحنطة)، قدمت الفكاهة - معطف مخيط من جلود الحيوانات المحنطة، بما في ذلك أغطية الأذن والعيون البلاستيكية أو الجراد والفئران المطرزة على أغلفة المجلات الزراعية القديمة - والنقد الاجتماعي، كما في Balmy Birds (2006)، [48] علم أمريكي مقلوب تنقل طيوره السوداء المطرزة شعورًا بالقلق السياسي والفوضى. [49] [28] [45] تضمن عرضها لعام 2013، "Still Life"، حيوانات محنطة (طائر وغزال) ورسومات من الجرافيت على ألواح خشبية لنفس الحيوانات؛ لقد عملوا معًا كتذكار معاصر للموت أو الطبيعة الميتة التي تصور صور الطبيعة وهي بلا حياة، وساكنة، ومخلوعة. [4] [50]

تستكشف تركيبات يونغ اللاحقة، " تحرر من الرابطة بين الجذر والتربة " (زملاء الفن المعاصر، 2017) [51] و"من الدم والأوساخ" (بوست، 2017)، [52] دورة الحياة والموت من خلال زخارف المناظر الطبيعية والطبيعة والجسد والدم والأرض. [4] [18] يستخدم كلا العرضين صورًا ثنائية وثلاثية الأبعاد، إيجابية وسلبية في النحت والرسومات التي غالبًا ما تركز على غياب الجسد أو الطبيعة؛ تتضمن هذه الصور صورة ظلية نافذة مقطوعة لشجرة ميتة أو نائمة تنبثق منها جذور/شرايين منحوتة حمراء ورسومات معزولة تشبه الظل لأشجار عارية ونصوص وطيور ميتة وغزلان تخرج من حقول مظلمة من البارود والجرافيت وقلم حبر جاف. [4] [18] [53]

تعرُّف

حصلت يونغ على زمالة مؤسسة جوجنهايم في عام 2016، وحصلت على جوائز من مدينة لوس أنجلوس (2001)، ومجلس كاليفورنيا للفنون (2001، 1992)، ومؤسسة آندي وارهول (1997، 1991)، وآرت ماترز (1995)، ومؤسسة جيتي (1993)، وغيرها. [2] [7] [20] حصلت على إقامات فنية من PLAYA (2018)، ومعهد سانتا في للفنون/مبادرة الإقامة الإبداعية (2015)، ومؤسسة Surdna (2009)، ومركز McColl للفنون والابتكار (2000)، ومؤسسة Ucross (1998)، ومركز Headlands للفنون (1998)، ومنحة MacDowell Arts Colony (1991). [54] [44] [2] تم تضمين أعمال يونج في المجموعات الفنية لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ومؤسسة ليف، ومؤسسة ويليام وماري جريف، ومؤسسة عائلة نورتون. [17] [26]

مراجع

  1. ^ رايا، آنا؛ (4 فبراير 2021) "كلية أوتيس تتذكر الخريجة ليز يونج (بكالوريوس الفنون الجميلة 1984) مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2021 على موقع واي باك مشين "، كلية أوتيس للفنون والتصميم؛ تم الاسترجاع في 17 فبراير 2024
  2. ^ abcd John Simon Guggenheim Memorial Foundation. "Liz Young"، مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2019 على موقع واي باك مشين . تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  3. ^ abc فرانك، بيتر. "اختيار الأسبوع"، LA Weekly ، 6 مارس 1992.
  4. ^ abcdefghi Heitzman, Lorraine. "Conduction," Archived 2019-05-24 at the Wayback Machine Art and Cake , October 14, 2017.
  5. ^ abcdef Urban, Hope. "Forever Young," Los Angeles Reader ، 16 ديسمبر 1993.
  6. ^ abcdefghij فوكس، هوارد ن. "ليز يونغ"، كرامة البقاء: الرغبة والمصير ، كتالوج المعرض، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 1993.
  7. ^ abcdefgh كورتن، نويل. "ليز يونج"، منح زمالة مدينة لوس أنجلوس 2001 ، كتالوج، لوس أنجلوس: مدينة لوس أنجلوس، 2001.
  8. ^ بيرنهام، ليندا. "مراجعات لوس أنجلوس"، الأداء العالي ، أغسطس 1986.
  9. ^ متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. كرامة البقاء: الرغبة والمصير محفوظ في 2016-07-28 على موقع واي باك مشين ، كتالوج المعرض، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، 1993. تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  10. ^ ab Myers, Holly. "Social Issues leave imprint in Touched," Archived 2019-05-24 at the Wayback Machine Los Angeles Times , August 22, 2007. Retrieved May 17, 2019.
  11. ^ ميفلين، مارغوت. "فن الأداء: ما هو وإلى أين يتجه؟" ARTnews ، أبريل 1992.
  12. ^ ab Rinder, Larry. "Robot Redux," Archived 2019-05-24 at the Wayback Machine Artforum , November 1992. Retrieved May 17, 2019.
  13. ^ abc Grabner, Michelle. "Liz Young: Randolph Street Gallery," Archived 2019-05-24 at the Wayback Machine Frieze , October 1997.
  14. ^ abc Muchnic, Suzanne. "One Speaks, the Other Bleeds," Los Angeles Times , June 2, 1986.
  15. ^ abc Smith, Roberta. "When the Medium Doesn't Agree," Archived 2019-05-24 at the Wayback Machine The New York Times , August.28, 1992. Retrieved May 17, 2019.
  16. ^ هيس، إليزابيث. "فن لا مخرج منه"، ذا فيليج فويس ، 11 أكتوبر 1994.
  17. ^ من متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون. "كرسي الميلاد/الموت مع أحذية من الجلد الخام وعظام وأعضاء، ليز يونج" أرشيف 2019-05-24 على موقع واي باك مشين . تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  18. ^ abcdef Black, Ezrha Jean. "Liz Young – Of Blood And Dirt"، أرشيف 2019-05-24 على موقع Wayback Machine مجلة المدفعية ، 11 مايو 2017. تم استرجاعه في 17 مايو 2019.
  19. ^ جرينبرجر، أليكس. "مؤسسة جون سيمون جوجنهايم التذكارية تعلن عن زمالات 2016"، أرشيف 2019-05-24 على موقع واي باك مشين ARTnews ، 6 أبريل 2016. تم استرجاعه في 17 مايو 2019.
  20. ^ abc Muchnic, Suzanne. "City-Sponsored Freedom," Archived 2019-05-24 at the Wayback Machine Los Angeles Times , May 20, 2001. Retrieved May 17, 2019.
  21. ^ abc Pool, Bob. "Heavy-Duty Art," Archived 2019-05-24 at the Wayback Machine Los Angeles Times , August 3, 1991, p. B1–2. Retrieved May 17, 2019.
  22. ^ abcd Snow, Shauna. "Addressing daily pain in 'Survival'," Archived 2019-05-24 at the Wayback Machine Los Angeles Times , January 5, 1994. Retrieved May 17, 2019.
  23. ^ جاردنر، كولين. "استخدام هيكل المعرض كلوحة فنية"، آرت ويك، 9 فبراير 1985، ص 5.
  24. ^ abc Kosenko, Peter. "Mortification as Installation," Visions ، خريف 1992، ص 39.
  25. ^ ماثيسون، كارين. "معرض COCA ذو الحدين يظهر أن الإنسان على خلاف مع التكنولوجيا"، أرشيف 2024-02-17 على موقع واي باك مشين The Seattle Times ، 3 يوليو 1990. تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  26. ^ أ ب ج د نيوهاوس، كريستينا. حوار: لوس أنجلوس/براغ ، كتالوج لوس أنجلوس وبراغ: معرض بوست ومتحف كابا، 2004.
  27. ^ مدرسة مقاطعة لوس أنجلوس الثانوية للفنون. قسم الفنون البصرية "ليز يونج". تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  28. ^ abc Buckley, Annie. "The Horror of Tradition," ArtScene , September 2008.
  29. ^ McGrew, Rebecca. "Liz Young" Archived 2019-05-24 at the Wayback Machine , Museum Exhibitions, Claremont, CA: Pomona College Museum of Art , 1999. Retrieved May 17, 2019.
  30. ^ كلية أوتيس للفنون والتصميم. "خريجات ​​الفنون الجميلة يحصلن على زمالات جوجنهايم"، أرشيف 2019-05-24 على موقع واي باك مشين ، 6 أبريل 2016. تم استرجاعه في 17 مايو 2019.
  31. ^ ab Myers, Holly. "City Too, benefits from grants," Archived 2019-05-24 at the Wayback Machine Los Angeles Times , June 14, 2001. Retrieved May 17, 2019.
  32. ^ من Calame, Ingrid. "Liz Young at Post"، LA Weekly ، 14 مارس 1997.
  33. ^ ab Kandel, Susan. "Personal Meaning," Archived 2019-05-24 at the Wayback Machine Los Angeles Times , March 7, 1997. Retrieved May 17, 2019.
  34. ^ بواسطة تاني، كاثي. "اختيار الأسبوع"، LA Weekly ، مايو 1986.
  35. ^ abc Oginz, Richard. The Building of Ritual ، مقالة في معرض، لوس أنجلوس: معارض لوس أنجلوس المعاصرة (LACE)، 1985.
  36. ^ ويلسون، سوزانا. "خلق اليوتوبيا..."، مجلة FAD ، 1988.
  37. ^ ريكلز، لورانس. "تم تقديمه بالفعل في المكتب: النسوية التكنولوجية"، بارالاكس ، سبتمبر 1997.
  38. ^ أودونيل، شونا م. "طريق الجسد: السماح بالألم"، مقال معرض، سان فرانسيسكو: نيو لانجتون آرتس، 1990.
  39. ^ بارون، ستيفاني، وآخرون. صنع في كاليفورنيا: الفن والصورة والهوية، 1900-2000، أرشيف 2024-02-17 على موقع واي باك مشين ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2000. تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  40. ^ من تأليف إهمكي، رونالد. "في سيناريو كابوس الفنان، تشابه شرير"، صحيفة بوفالو نيوز ، 1 أكتوبر 1997.
  41. ^ إيسي، كلودين. "التعبير عن الحزن من خلال فن الخسارة" أرشيف 2019-05-24 على موقع واي باك مشين ، لوس أنجلوس تايمز ، 16 أبريل 1999. تم استرجاعه في 17 مايو 2019.
  42. ^ مين، سوزيت. مقال في الكتالوج، الحداد بعد ذلك ، كتالوج، لوس أنجلوس: معرض لوس أنجلوس البلدي، 1999.
  43. ^ فيستا، ساندرا. "إطعام القرد الروحي"، أرشيف 2019-05-24 على موقع واي باك مشين ArtSlant ، 18 يوليو 2009.
  44. ^ ab Ucross Foundation. "Visual Arts Residencies" Archived 2015-06-11 at the Wayback Machine Residency Program. Retrieved May 17, 2019.
  45. ^ ab Wagley, Catherine. "5 Art Shows to See in LA This Week"، أرشيف 2019-05-24 على موقع Wayback Machine ، LA Weekly ، 1 يونيو 2016. تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  46. ^ أب مارتنز، آن. "رعب التقاليد"، مجلة المدفعية ، نوفمبر/ديسمبر 2008.
  47. ^ ماتلا، تاراس. "رعب التقاليد"، أرشيف 2019-05-24 على موقع واي باك مشين، 20 دقيقة في المستقبل ، 15 أغسطس 2008.
  48. ^ ليز يونج. "رسومات متنوعة"، أرشيف 2019-05-24 على موقع واي باك مشين . رسومات. تم استرجاعها في 17 مايو 2019.
  49. ^ أولمان، ليا. "حصاد ما يخيطونه"، أرشيف 2019-05-24 على موقع واي باك مشين ، لوس أنجلوس تايمز ، 22 أغسطس 2008. تم استرجاعه في 17 مايو 2019.
  50. ^ ليز يونج. "Still Life"، مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2019 على موقع Wayback Machine . تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  51. ^ ليز يونج. "تحرر من الارتباط بين الجذر والتربة"، أرشيف 2019-05-24 على موقع واي باك مشين . تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  52. ^ ليز يونج. "من الدم والأوساخ"، أرشيف 2019-05-24 على موقع واي باك مشين . تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  53. ^ ليز يونج. "رسومات" مؤرشفة في 2019-05-24 على موقع واي باك مشين . تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  54. ^ مركز ماكول للفن والابتكار. "الفنانون المقيمون"، أرشيف 2020-11-28 على موقع واي باك مشين . تم الاسترجاع في 17 مايو 2019.
  • الموقع الرسمي لليز يونج [ رابط معطل ]
  • ليز يونج، صفحة زميلة جوجنهايم
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ليز_يونغ&oldid=1208384927"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate