فيتو أكونسي

بدأ أكونسي مسيرته كشاعر، حيث قام بتحرير ونشر مجلة الشعر " من صفر إلى تسعة" (0 إلى 9) ذاتيًا مع برناديت ماير في أواخر الستينيات. كانت المجلة تُطبع بكميات تتراوح بين 100 و350 نسخة لكل عدد باستخدام آلة الاستنساخ ، وكانت تجمع بين مساهمات الشعراء والفنانين. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}

في أواخر الستينيات، حوّل أكونسي نفسه إلى فنان أداء وفيديو ، مستخدمًا جسده كموضوع للتصوير الفوتوغرافي والأفلام والفيديوهات والعروض الأدائية. تضمنت معظم أعماله المبكرة تعليقًا اجتماعيًا ناقدًا. واتسمت أعماله الأدائية والفيديوهات بالمواجهة والموقفية . في منتصف السبعينيات، وسّع أكونسي نطاق عمله ليشمل عالم التركيبات السمعية والبصرية. يصف متحف الفن الحديث عمله " قطعة المتابعة" بأنه عمل اختار فيه أكونسي عشوائيًا بعض المارة في مدينة نيويورك وتتبعهم حتى دخولهم مبنىً ما. ^{[ 15 ]}

من بين أعماله التركيبية/الأدائية من هذه الفترة، وربما أشهرها، عمل "سيدبد" (15-29 يناير 1972). ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} في "سيدبد" ، استلقى أكونسي مختبئًا أسفل منحدر يمتد على كامل مساحة المعرض، مُثبّتًا في معرض سونابيند ، يمارس العادة السرية بينما يُعبّر بصوت عالٍ عبر مكبر الصوت عن تخيلاته حول الزوار الذين يسيرون فوقه على المنحدر. ^{[ 19 ]} كان أحد دوافع "سيدبد" هو إشراك الجمهور في إنتاج العمل من خلال خلق حالة من التفاعل المتبادل بين الفنان والمتفرج. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

تضمن عمله " قطعة المتابعة" الذي أنجزه عام 1969 تتبعه لمشاة عشوائيين في مدينة نيويورك حتى دخلوا مبنى. ^{[ 22 ]}

كانت سيندي نيمسر أول ناقدة فنية تكتب عن أكونسي في مجلة "آرتس" عام 1971. ^{[ 23 ]} كما أجرت نيمسر لاحقًا مقابلة مع أكونسي نُشرت على غلاف المجلة . في مقالها "الفيديو: جماليات النرجسية"، ^{[ 24 ]} تشير روزاليند كراوس إلى جوانب النرجسية الظاهرة في أعمال أكونسي المرئية. "يبدأ خط النظر من مستوى رؤية أكونسي وينتهي عند عينيّ شبيهه المُسقط". تستخدم كراوس هذا الوصف لتسليط الضوء على جوانب النرجسية في عمل فيتو أكونسي " المراكز". في هذا العمل، يُصوّر أكونسي نفسه وهو يُشير مباشرةً إلى نفسه لمدة 25 دقيقة تقريبًا؛ وبذلك يقوم بإيماءة لا معنى لها تُجسّد الجوانب النقدية للعمل الفني في مطلع القرن العشرين. كما تُواصل كراوس شرح الأساس النفسي وراء تصرفات الفيديو مقارنةً بمناقشات فن الأشياء.

في ثمانينيات القرن العشرين، اتجه أكونسي إلى المنحوتات والمنشآت الفنية الدائمة. خلال هذه الفترة، دعا المشاهدين إلى المشاركة في ابتكار أعمال فنية من خلال تشغيل آلات تُقيم مظلات ولافتات. ومن أبرز الأمثلة على هذه المنشآت المؤقتة عمل بعنوان " البيت الفوري"، الذي أُنشئ لأول مرة عام ١٩٨٠، وعُرض مؤخرًا في صيف ٢٠١٢ في متحف الفن المعاصر في سان دييغو . ^{[ ٢٥ ]} لاحقًا، في يناير ١٩٨٣، كان أكونسي فنانًا زائرًا في كلية ميدلبوري . خلال تلك الفترة، أنجز " محطة الطريق ١ (غرفة الدراسة)"، وهو أول منشأة فنية دائمة له. ^{[ ٢٥ ]} أثار العمل جدلًا واسعًا في حرم الكلية، وأُضرمت فيه النيران ودُمر عام ١٩٨٥. ^{[ ٢٥ ]} على الرغم من ذلك، مثّل هذا العمل نقطة تحول في مسيرة أكونسي الفنية، من فنان أداء إلى مصمم معماري. ^{[ ٢٥ ]} اتجه إلى تصميم الأثاث ونماذج المنازل والحدائق في أواخر ثمانينيات القرن العشرين، وفي عام ١٩٨٨، أسس الفنان استوديو أكونسي، الذي ركز على التصميم النظري والبناء. يقع استوديو أكونسي في شارع جاي في بروكلين. صمم أكونسي متجر يونايتد بامبو في طوكيو عام ٢٠٠٣، وساهم في تصميمات مفاهيمية لمركبة الفن التفاعلي مستر آرتسي عام ٢٠٠٦، من بين أعمال أخرى من بينها مشروع مورينسل الشهير في غراتس ، النمسا .

ركز الفنان على تصميم العمارة والمناظر الطبيعية التي تدمج بين المساحات العامة والخاصة. ومن الأمثلة على ذلك مشروع "ممرات عبر الجدار" ، الذي يمتد عبر الحدود الهيكلية لمركز ويسكونسن في ميلووكي ، ويسكونسن، ويوفر أماكن جلوس في كلا طرفيه. ومن الأمثلة الأخرى على اهتمامه بالفضاء العام والخاص، تعاونه مع المهندس المعماري ستيفن هول في مشروع بناء مشترك لمركز "ستورفرونت" للفنون والعمارة . استبدل المشروع الواجهة الحالية بسلسلة من اثنتي عشرة لوحة تدور رأسيًا أو أفقيًا لفتح كامل طول المعرض مباشرةً على الشارع. يطمس المشروع الحدود بين الداخل والخارج، ومن خلال وضع اللوحات في تكوينات مختلفة، يخلق عددًا كبيرًا من الواجهات الممكنة، ويُعتبر الآن معلمًا معماريًا معاصرًا. ومن الأمثلة الأخرى على أعماله " جدار التراب " (1992) في حديقة النحت بمركز أرفادا للفنون والعلوم الإنسانية في كولورادو . يبدأ الجدار من خارج مركز أرفادا ويمتد إلى الداخل، ويرتفع من مستوى الأرض إلى ارتفاع 24 قدمًا. يحتوي الجدار الزجاجي والفولاذي على مزيج من الصخور البركانية وأنواع مختلفة من الرمال والدولوميت الأحمر والتربة السطحية التي يمكن رؤيتها من خلال الألواح الزجاجية، ويمثل محاولة لإخراج ما هو تحت الأرض إلى الأعلى، وما هو في الخارج إلى الداخل.

يُعدّ عمل "لوبي-فور-ذا-تايم-بينغ" أحد أعماله المتأخرة، وهو عبارة عن تركيب فني في ردهة الجناح الشمالي لمتحف برونكس للفنون . وقد وُضع هناك منذ عام 2009. يملأ هذا العمل الفني الردهة بشبكة من مادة الكوريان البيضاء، مُشكّلاً جداراً طويلاً متموجاً يُشبه رقاقات ثلجية ورقية عملاقة. ^{[ 27 ]}

في عام 2008، وفي مقابلة مع برايان شيروين لموقع Myartspace، ناقش أكونسي عنوان العمل "Seedbed" وعلاقته بالأداء، قائلاً: "كنت أعرف ما يجب أن يكون هدفي: كان عليّ إنتاج البذور، يجب أن يصبح المكان الذي كنت فيه بمثابة سرير للبذور، حقل من البذور - من أجل إنتاج البذور، كان عليّ ممارسة العادة السرية - من أجل ممارسة العادة السرية، كان عليّ إثارة نفسي." ^{[ 28 ]}

في عام 2010، أنجز أكونسي عملاً فنياً بعنوان "شلال داخلي وخارجي"، وهو عبارة عن عنصر مائي في مركز زوار محطة معالجة مياه الصرف الصحي في نيوتاون كريك في غرينبوينت، بروكلين . جزء من العمل الفني داخلي وجزء آخر خارجي.

في عام 2013، أعيد تركيب محطة أككونسي الأولى (غرفة الدراسة)، وهو عمل فني تعرض للتخريب والتدمير في عام 1985 بعد بنائه لكلية ميدلبوري ، إلى جانب معرض في متحف الكلية. ^{[ 29 ]}

في عام ٢٠١٤، ظهر أكونسي في مقطع فيديو من إنتاج مارك سانتو ، تحدث فيه عن بعض مشاريعه المفضلة التي لم تُستكمل، بما في ذلك حديقة تزلج في سان خوسيه ومتحف للإبر في إيتشيهارا، اليابان . وقال في المقابلة: "أعتقد أن ما قد تُفضي إليه المشاريع التي لا يمكن بناؤها هو إعادة النظر، ليس في الماضي بقدر ما هو في المستقبل". ^{[ ٣٠ ]}

• أليساندرا أورلاندوني "مقابلة مع فيتو أكونشي" - الخطة 020 ، يونيو 2007.
• فريدريك ماوفراس، مجلة باراشوت 118 ، أبريل - يونيو 2005.
• حالات متغيرة من مجلة ZG التي تتخذ من لندن مقراً لها ، والتي حررتها روزيتا بروكس.