موريس بينايون

موريس بينايون (مواليد 29 مارس 1957)، المعروف أيضًا باسم موبين (بالصينية: 莫奔)، هو فنان فرنسي في مجال الإعلام الجديد ، ومنسق معارض ، ومنظر، وقد عُرضت أعماله دوليًا في سياق فنون الإعلام والثقافة الرقمية منذ أواخر الثمانينيات. تتناول ممارسته الطرق التي تؤثر بها التقنيات الناشئة على الإدراك البشري والتفاعل الاجتماعي والممارسات الثقافية المعاصرة.

وصف بينايون منهجه بأنه "الإعلام المفتوح"، وهو مصطلح يستخدمه للإشارة إلى الممارسات الفنية التي تدمج الأنظمة التكنولوجية، ومشاركة الجمهور، والسياقات العامة أو الشبكية. ^{[ 1 ]} تشمل أعماله الفيديو ، ورسومات الحاسوب ، والواقع الافتراضي الغامر ، والفن القائم على الإنترنت، والعروض الأدائية، وتخطيط كهربية الدماغ ، والطباعة ثلاثية الأبعاد ، والروبوتات، والذكاء الاصطناعي، والرموز غير القابلة للاستبدال، والأعمال الفنية والمنشآت والمعارض التفاعلية القائمة على تقنية سلسلة الكتل (Blockchain) . ^{[ 2 ]} يُعرف بينايون بمشاريعه الإعلامية العامة والحضرية واسعة النطاق التي تُشرك الفضاء المدني والعمليات التشاركية، وغالبًا ما يستخدم أنظمة تعتمد على البيانات والشبكات لاستكشاف العلاقات بين الأفراد والمجتمع. ^{[ 3 ]}

منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، عمل بينايون على نطاق واسع في آسيا، مساهماً في التبادل بين السياقات الثقافية الغربية والشرق آسيوية. وبعد أن أمضى عقداً من الزمن في هونغ كونغ، واصل ممارسته وأنشطته الأكاديمية بين باريس ونانجينغ . ^{[ 4 ]}

وُلد موريس بينايون في ماسكارا ، الجزائر ، في مارس 1957. قُتل والده، الذي يحمل الاسم نفسه، عام 1956، قبل ولادته بأشهر قليلة، خلال حرب الاستقلال الجزائرية. ^{[ 5 ]} في عام 1958، انتقل إلى فرنسا مع والدته وشقيقه، واستقر في ضاحية من ضواحي الطبقة العاملة شمال باريس، حيث قضى طفولته.

في سبعينيات القرن العشرين، درس بينايون الفنون البصرية ( الفنون التشكيلية ) في جامعة باريس 1 بانتيون سوربون. وفي عام 2008، أنجز أطروحة دكتوراه بعنوان "النية الفنية في العمل: فرضيات لالتزام الفن"، تحت إشراف آن ماري دوغيه. نُشرت الأطروحة لاحقًا في عام 2011 بعنوان "المكب"، مستندةً إلى مواد من مدونته التي تحمل الاسم نفسه، حيث جمع أفكارًا ومشاريع غير مُنفذة طُوّرت بين عامي 2006 و2011. ^{[ 6 ]}

أثناء مساهمته في الأبحاث بقسم جامعة باريس 8، أسس بينايون استوديو الفن الرقمي الخاص به في أواخر ثمانينيات القرن الماضي لربط الخيال والهندسة المعمارية والنمذجة الرقمية، مُبتكرًا جمالية العالم الافتراضي قبل ظهور نظارات الواقع الافتراضي بفترة طويلة. وفي عام 1989، شارك في تأسيس شركة ZA Production، التي ساهمت في تطوير مشاريع رسومات الحاسوب ثلاثية الأبعاد المبكرة ومشاريع الوسائط التفاعلية. ^{[ 7 ]}

في عام 2011، أطلق مختبر H2H (مختبر التفاعل بين الإنسان والإنسان)، وهو اتحاد من المختبرات العامة والخاصة التي تدرس الفن كشكل من أشكال الوساطة البشرية، وساهم في تأسيس مختبر Arts-H2H Labex (مختبر التميز) الذي تنسقه جامعة باريس 8 ^{[ 8 ]} . خلال فترة عمله في جامعة باريس 1 (1984-2009)، قام بينايون بالتدريس في المدرسة الوطنية الفرنسية للفنون (ENSBA، 1995-1997) حيث كان فنانًا وأستاذًا مدعوًا.

منذ عام 2014، شغل مناصب أكاديمية خارج فرنسا، حيث عمل أستاذاً في كلية الإعلام الإبداعي بجامعة مدينة هونغ كونغ، وأسس مختبر التصميم العصبي. ^{[ 9 ]} تقاعد من جامعة مدينة هونغ كونغ عام 2023. وفي عام 2024، عُيّن أستاذاً كرسياً في كلية الفنون وكلية الهندسة المعمارية والتخطيط العمراني بجامعة نانجينغ في الصين. ^{[ 10 ]}

طوّر موريس بينايون عدداً من المصطلحات المفاهيمية المتعلقة باستخدامه الفني للوسائط الرقمية والحاسوبية والشبكية. تقتصر المفاهيم الموضحة أدناه على تلك الأكثر شيوعاً في المصادر المنشورة والمرتبطة ارتباطاً مباشراً بأعمال فنية محددة وموثقة. لا يسعى هذا القسم إلى تقديم إطار نظري شامل، بل يعكس المفاهيم المتكررة في الكتابات النقدية وسياقات المعارض والوثائق المؤسسية. ^{[ 11 ]}

الواقعية المتجاوزة

قدّم بينايون مصطلح "الواقعية الدنيا" في أوائل التسعينيات خلال إنتاج مسلسل "كواركس" (1990-1993)، وهو مسلسل رسوم متحركة عالي الدقة مُولّد بالحاسوب. ^{[ 12 ]} يصف هذا المصطلح منهجًا تمثيليًا تُنتَج فيه الصور من خلال محاكاة خوارزمية للعمليات الفيزيائية والديناميكية والبصرية، بدلًا من تسجيل الضوء المنعكس. ^{[ 13 ]} في "كواركس" ، يُولَّد الشكل المرئي بواسطة قواعد حسابية تحكم السلوك والتفاعل، مما يضع العمل ضمن التطورات المبكرة في الرسوم المتحركة الإجرائية والتوليدية. ^{[ 14 ]}

الواقع الافتراضي

تبلورت رؤية بينايون للواقع الافتراضي من خلال تفاعله مع البيئات الرقمية الغامرة في منتصف التسعينيات، قبل الانتشار التجاري لأنظمة الواقع الافتراضي. ^{[ 15 ]} وقد أُنجزت أعمال مثل "النفق تحت المحيط الأطلسي " (1995) و "جلد العالم: رحلة تصويرية في أرض الحرب " (1997-1998) في سياقات بحثية ومؤسسية حيث كانت تقنيات الواقع الافتراضي لا تزال تجريبية. ^{[ 16 ] [ 17 ]} وفي مقابلات وكتابات، أشار بينايون إلى تفسيرات فلسفية للواقع الافتراضي مرتبطة بهنري برغسون وجيل دولوز، واصفًا الواقع الافتراضي بأنه حالة من الإمكانية وليس محاكاة لعالم بديل. ^{[ 18 ]}

العمل الفني ككائن ، والعمل الفني كموضوع ، والقصدية الاصطناعية

منذ أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، ميّز بينايون بين العمل الفني الموضوعي ، الذي يُفهم على أنه قطعة أثرية ثابتة، والعمل الفني الذاتي ، الذي يُعرّف بأنه عمل فني قادر على إدراك بيئته والاستجابة لها والتفاعل معها. ^{[ 19 ]} وفي هذا السياق، قدّم مصطلح "القصدية الاصطناعية" لوصف الأنظمة السلوكية المصممة لإنتاج استجابات تبدو موجهة أو هادفة، دون أن تنطوي على وعي أو استقلالية بالمعنى البشري. ^{[ 20 ]}

جمعية الوكلاء

يستخدم بينايون مفهوم مجتمع الوكلاء ، الذي ورد ذكره في خطاب فنون الإعلام في أواخر العقد الأول من الألفية الثانية، لوصف الأعمال الفنية المؤلفة من مكونات بشرية وغير بشرية متعددة، لكل منها أدوار أو وظائف تفسيرية مميزة. ويتجلى هذا النهج في المشاريع التي تجمع بين مشاركة الجمهور والوكلاء الخوارزميين أو الروبوتيين أو القائمين على البيانات. ^{[ 21 ]}

الجماليات التفاعلية والتصميم العصبي

يتناول مفهوم بينايون للجماليات التبادلية التبادلات الرمزية والعاطفية والاقتصادية كمادة فنية، لا سيما في بيئات الشبكات والند للند. وتُوسّع الأعمال ذات الصلة هذه الأفكار من خلال استخدام تقنيات سلسلة الكتل (البلوك تشين)، حيث تُولّد القيم المجردة ككيانات رقمية وتُتداول ضمن أنظمة التبادل. ^{[ 22 ]} يظهر مفهوم التصميم العصبي في الأعمال التي تتضمن تفاعل الدماغ مع الحاسوب القائم على تخطيط كهربية الدماغ (EEG)، حيث يؤثر نشاط الدماغ المُسجّل على توليد أو تعديل الأشكال الرقمية. وقد وصف بينايون هذا النموذج باستخدام مصطلح Hu-GAN (شبكة الخصومة التوليدية البشرية)، حيث يعمل المشاركون البشريون كمكونات تقييمية ضمن الأنظمة التوليدية. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

التسامي ، والتجسيد ، والاندماج الحرج

استعانت بينايون، جزئيًا ، بالمصطلحات الماركسية، فاستخدمت مصطلحي التسامي والتجسيد لوصف العمليات التي يتم من خلالها تحويل التجربة الحسية أو العاطفية المستمرة إلى بيانات، ثم تحويلها لاحقًا إلى أشياء أو سلع. ^{[ 25 ]} ويُستخدم مصطلح الاندماج النقدي لوصف دمج العمليات الافتراضية في السياقات العامة أو البنية التحتية، تمييزًا لها عن التطبيقات الزخرفية لشاشات العرض الإعلامية واسعة النطاق. ^{[ 26 ]}

يُدرج هذا القسم مجموعة مختارة من أعمال ومشاريع موريس بينايون الفنية مرتبة ترتيبًا زمنيًا. ولا تُعدّ هذه القائمة شاملة، بل تُركّز على الأعمال التي عُرضت على نطاق واسع، ووُثّقت، ونُوقشت في سياقات مؤسسية أو نقدية. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

إلى جانب أعماله الفنية الإعلامية، صمم بينايون معارض تفاعلية للمتاحف والمؤسسات الثقافية. ومن بين مشاريعه "كوزموبوليس - إعادة كتابة المدينة" (2005)، وهو بيئة سمعية بصرية غامرة عُرضت خلال "عام فرنسا في الصين" في شنغهاي وبكين وتشنغدو وتشونغتشينغ، والتي استكشفت تمثيلات الفضاء الحضري من خلال واجهات تفاعلية واسعة النطاق. ^{[ 31 ]}

كما قام بتطوير منشآت لمدينة العلوم والصناعة في باريس، مثل غرفة الملاحة لمعرض صورة جديدة، شبكات جديدة (1997) والغشاء لمعرض الرجل المتحول (2001). ^{[ 32 ]}

تشمل الأعمال الإضافية أعمال تفسير الوسائط المتعددة لمواقع تراثية مثل دير فونتيفرو، وتركيبًا سمعيًا بصريًا لقوس النصر في باريس. ^{[ 33 ]} توسع هذه المشاريع نطاق بحثه حول التفاعل والوساطة الرقمية ليشمل سياقات المتاحف والمساحات الحضرية والعامة.

شارك موريس بينايون في العديد من معارض ومبادرات فنون الإعلام التي تدمج التقنيات الرقمية وأنظمة العرض العامة. في معرض "ضوء عابر: المعرض الرابع لفنون الإعلام التفاعلية واسع النطاق" (2014)، الذي شارك في تنظيمه مع جيفري شو، ساهم في برنامج يعرض أعمالاً دولية تعتمد على الضوء والوسائط التفاعلية. ^{[ 34 ]}

بصفتها مُبادرة ومنسقة مشروع "السماء المفتوحة" (2014-2016)، ^{[ 35 ]} طورت بينايون منصة لعرض الأعمال الفنية التوليدية والفيديوهات على واجهة LED التي تبلغ مساحتها 77,000 متر مربع، والتي تغطي جميع جوانب مركز هونغ كونغ التجاري الدولي، أحد أكبر شاشات الوسائط المعمارية في العالم. ^{[ 36 ]} كما تضمن المشروع "حرم السماء المفتوحة"، وهو عنصر تعليمي مكّن طلاب الجامعة من إنتاج وعرض أعمالهم باستخدام نظام العرض نفسه.

في معرض آرس إلكترونيكا جاردن هونغ كونغ لعامي 2020 و2021، شغلت بينايون منصب القيّمة الرئيسية لنسخة هونغ كونغ من مهرجان آرس إلكترونيكا الموزع، حيث نظمت معارض وبرامج عبر الإنترنت تتعلق بالفن الرقمي والبيئات الافتراضية والتقنيات التفاعلية. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

• جائزة في فئة "الرواد"، جوائز الثقافة الإلكترونية 2023، أنيلا الثقافية، أمريكا اللاتينية - أوروبا في أوروغواي، 2023.
• رائد ذو رؤية في فنون الإعلام (ترشيح)، جائزة آرس إلكترونيكا ، 2014.
• جائزة SACD للفنون التفاعلية. جمعية المؤلفين والمؤلفين المسرحيين . يونيو 2009.
• جائزة نيكا الذهبية (الجائزة الأولى)، فئة الفن التفاعلي (World Skin)، مهرجان آرس إلكترونيكا ، لينز، النمسا، 1998.
• جائزة خوسيه أبيل ( كواركس )، أفضل فيلم رسوم متحركة أوروبي، سينانيما، مهرجان أفلام الرسوم المتحركة في إسبينيو، البرتغال، أكتوبر 1994.
• أفضل مؤثرات إلكترونية خاصة، جوائز المراقبة الدولية، لوس أنجلوس، 1993.
• أفضل تصميم لرسومات الفيديو، جائزة الشاشة الدولية، لوس أنجلوس 1993.
• الجائزة الأولى في مسابقة Pixel INA، فئة العناوين الافتتاحية، Imagina '93، مونت كارلو، فبراير 1993.
• الجائزة الأولى، جائزة البعد الثالث (ذا كواركس)، سكام، باريس، نوفمبر 1991.
• الجائزة الأولى، فئة الرسوم المتحركة الفنية (ذا كواركس)، مسابقة ترو فيجن، سيغراف، لاس فيغاس، 1991.

• ADA، أرشيف الفن الرقمي، المادة المفقودة،
• FMX/09، باريس ACM SIGGRAPH، ZA Story، The Quarxs، God and the Devil ،2009
• بينايون، م.، "قفزة نانوية للبشرية" في كتاب "المكب"، 207 فرضية لارتكاب الفن ، ثنائي اللغة (الإنجليزية/الفرنسية)، منشورات Fyp، فرنسا، يوليو 2011، ص  349-351. ISBN 978-2-916571-64-5
• بينايون، م.،، "Architecture reactive de la communication" (بالفرنسية)، يوليو 1998

• تيموثي موراي، ديريك دي كيركهوف ، أوليفر غراو ، كريستين ستايلز ، جان بابتيست باريير، دومينيك مولون ، جان بيير بالبي، موريس بنعيون الفن المفتوح 1980 - 2010 ، إصدارات جديدة سكالا، 2011، النسخة الفرنسية، ISBN 978-2-35988-046-5
• سارة وتوم بيندرغاست، فنانون معاصرون، دار سانت جيمس للنشر، 2001، الصفحات  155-158، رقم ISBN 1-55862-407-4
• بيتر ويبل ، جيفري شو ، سينما المستقبل ، MIT Press 2003، الصفحات  472،572-581، ISBN 0-262-69286-4
• أوليفر غراو ، الفن الافتراضي: من الوهم إلى الانغماس ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2004، الصفحات  237-240، رقم ISBN 0-262-57223-0،
• فرانك بوبر ، من التكنولوجيا إلى الفن الافتراضي ، مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا 2005، الصفحات  201-205، رقم ISBN 0-262-16230-X
• ديريك دي كيركهوف ، بنية الذكاء ، بيركهاوزر 2005، ص  40،48،51،73، ISBN 3-7643-6451-3
• جيرفريد ستوكر وكريستين شوبف، عامل اللحم ، مهرجان آرس إلكترونيكا 1997، فيرلاج سبرينغر 1997، الصفحات من  312 إلى 315
• Fred Forest Art et Internet ، Editions Cercle D'Art / Imaginaire Mode d'Emploi، الصفحات من  61 إلى 63
• كريستين بوسي غلوكسمان ، "الفن في العصر الفضيل"، في حدود جماليات الفن، الفنون 8، باريس: هارماتان، 2004
• دومينيك مولون Moulon.net ، تقرير المؤتمر: فن الإعلام في فرنسا، Un Point d'Actu، L'Art Numerique، ص.  123
• باربرا روبرتسون، CGW.com ، بلا حدود ، في CGW المجلد 32 العدد 4 أبريل 2009
• دومينيك مولون، الفن المعاصر، Nouveaux Médias ، Nouvelles éditions Scala، باريس 2011، ISBN 978-2-35988-038-0

• الموقع الرسمي
• المدونة الرسمية/المؤسسة: ذا دامب