الفن التشاركي

الفن التشاركي هو نهج فني يُشرك الجمهور في العملية الإبداعية، ويجعلهم شركاء في التأليف والتحرير والمشاهدة. هذا النوع من الفن لا يكتمل دون تفاعل المشاهدين المباشر. ويهدف إلى تحدي النمط السائد في الغرب، حيث يقتصر الفن على فئة قليلة من الفنانين المحترفين، بينما يقتصر دور الجمهور على المشاهدة السلبية أو الاستهلاك، أي شراء أعمال هؤلاء المحترفين من السوق. ومن أبرز أعمال رواد الفن التشاركي: أوغوستو بوال في مسرحه "مسرح المقهورين" ، وآلان كابرو في عروضه الفنية التفاعلية .

يظهر أحد أقدم استخدامات هذا المصطلح في مراجعة المصور ريتشارد روس لمجلة معهد لوس أنجلوس للفن المعاصر لمعرض "فنانو وسط مدينة لوس أنجلوس"، الذي نظمه منتدى سانتا باربرا للفنون المعاصرة عام 1980. وصف روس أعمال جون بيترسون ومورا شيهان وجوديث سيمونيان التي وُضعت في مواقعها الأصلية في أنحاء سانتا باربرا، وكتب: "يتحمل هؤلاء الفنانون مسؤولية تجاه المجتمع. فنهم تشاركي." ^{[ 1 ]}

يتطلب الفن التشاركي من الفنان إما عدم التواجد فعلياً، أو أن يتمكن بطريقة ما من التراجع إلى مستوى المشاركين. هذه هي الطريقة الوحيدة التي تُمنح بها المشاركة الفعّالة في الإبداع؛ فبدون هذا التفصيل، سيظل المشاركون خاضعين لسلطة الفنان، وسيخضعون لها، ولن يكون العمل تشاركياً. يُعد هذا التفصيل بالغ الأهمية في ترسيخ المشاركة كشكل فني قائم بذاته، وهو ما يميزها فعلياً عن الفن التفاعلي، والفن المجتمعي، والفن ذي البعد الاجتماعي. ^{[ 2 ]} يمكن لأي من هذه التقنيات أن تتضمن وجود الفنان، إذ لن يؤثر ذلك على نتيجة العمل بنفس الطريقة.

تتفاوت درجات المشاركة في الفنون، بدءًا من التلاعب الاسمي بالأشياء، كما في منحوتات ليجيا كلارك القابلة للارتداء ، وصولًا إلى استسلام الفنانة لرغبات الجمهور في عرض " إيقاع صفر" لمارينا أبراموفيتش عام ١٩٧٤. وقد شبّهت بيريل غراهام، منظّرة الإعلام الجديد، درجات المشاركة المتفاوتة في الفنون بمستويات السلطة الثمانية الموصوفة في "سلم مشاركة المواطنين" لشيري أرنستين ، والتي تتراوح بين التلاعب والاستشارة الرمزية، وصولًا إلى سيطرة المواطنين الكاملة. ^{[ ٣ ]}

في عدد الخريف/الشتاء من مجلة "أوريغون للعلوم الإنسانية" ، يصف الكاتب إريك غولد "تقليدًا فنيًا يُسمى " الممارسة الاجتماعية "، وهو يشير إلى أعمال فنية يكون فيها الفنان والجمهور وتفاعلهما مع بعضهما البعض بمثابة الوسيلة. فبينما يستخدم الرسام الصبغة والقماش، والنحات الخشب أو المعدن، غالبًا ما يخلق فنان الممارسة الاجتماعية سيناريو يُدعى فيه الجمهور للمشاركة. وعلى الرغم من إمكانية توثيق النتائج بالصور الفوتوغرافية أو الفيديو أو غيرها، فإن العمل الفني الحقيقي هو التفاعلات التي تنشأ من تفاعل الجمهور مع الفنان ومع الموقف."

يُنشئ الفن التشاركي أو التفاعلي تعاونًا حيويًا بين الفنان والجمهور والبيئة المحيطة. يدعو هذا النوع من الفن الجمهور للمشاركة في عملية الإبداع الفني، بدلًا من مجرد مشاهدته بصمت من بعيد. وتتنوع أشكال هذا التعاون بشكل كبير، حيث يمكن للمشاهدين لمس العمل الفني، أو شمه، أو الكتابة عليه، أو التحدث إليه، أو الرقص معه، أو حتى اللعب به.

يُستخدم مصطلح "المشاركة" أحيانًا كمصطلح شامل لتفاعل الجمهور العام أو المجتمع مع الفن، لكن هذا يختلف عن الفن التشاركي. فالفن التشاركي هو نهج متميز بخصائصه الفريدة، ويتميز بغياب الفنان، ومنح جميع المشاركين حرية كاملة في اتخاذ القرارات.

لا تُعتبر الأعمال الفنية التي تتفاعل مع الجمهور "فنًا تشاركيًا" بالضرورة، ولكنها تُعامل أحيانًا على هذا النحو. يرتبط كل من "الفن المجتمعي" و" الفن التفاعلي " و" الفن ذو البعد الاجتماعي " بالفن التشاركي، ولكنها تُعتبر عمومًا مناهج متميزة، إذ لا تلتزم بغياب الفنان أو المشاركة الكاملة للجمهور كما هو الحال في الفن التشاركي.

إنّ إشراك المجتمع (على سبيل المثال، اختيار موقع مشروع فني يُناسب مجتمعًا فقيرًا) لا يُعادل مشاركة المجتمع في الإبداع الفني المشترك. قد يكون بعض الفن المُصنّف على أنه "تفاعلي" حصريًا، إذ يُتيح الفرصة لعدد محدود من أفراد الجمهور للتعاون في المشروع (مثلًا، 100 فرد من المجتمع يعملون مباشرةً مع فنان لإنتاج عمل فني لعرضه في متحف). في هذه الحالة، يبقى التمييز قائمًا بين الفنان وأفراد المجتمع، ويظل الجمهور النهائي منفصلًا عن عملية الإبداع المشترك. وبما أن الفنان لا يزال حاضرًا فعليًا في هذه المناهج التشاركية، فإن ذلك يُقوّض استقلالية المشاركين ويمنعهم من العمل كمبدعين فنيين حقيقيين.

قد يكون الخلط بين الفن المجتمعي والفن التشاركي مرتبطًا بتطوير مصطلح الجماليات العلائقية من قبل نيكولاس بوريو في أواخر التسعينيات.

أصبحت الثقافة الشعبية ووسائل الإعلام، باستثناء الفنون البصرية، أكثر تفاعلية مع ظهور الإنترنت ووسائل التواصل الاجتماعي ، التي تتيح للمستخدمين "المشاركة" عن بُعد. ويُعتبر هذا عمومًا ظاهرةً متميزةً عن الفن التفاعلي.

ابتكرت جانيت كارديف جولات صوتية متنوعة يخوضها المستخدمون من خلال السير في مسارات محددة للموقع والاستماع إلى مقاطع صوتية من تأليف الفنانة.

يُعدّ معرض "فيجمنت" معرضاً سنوياً للفن التشاركي في مدينة نيويورك.

أشرك أنتوني غورملي الجمهور في إنشاء العديد من الأعمال، وأبرزها عمل "واحد والآخر" الذي دعا مئات المشاركين إلى احتلال القاعدة الشاغرة في ميدان ترافالغار وتقديم عروض أو المساهمة في العمل بطريقة أخرى.

ابتكر كارستن هولر أعمالاً تركيبية تفاعلية مثل "موقع الاختبار" (2006)، والذي يدعو المشاركين للعب على منزلقات عملاقة مثبتة في متحف تيت مودرن .

كان آلان كابرو رائدًا في مجال الفن التشاركي من خلال فعالياته "هابينينغ " التي أقيمت في مدينة نيويورك في الستينيات، والتي استخدمت المنشآت المادية والمحفزات لتسهيل التجارب الجمالية للمشاركين.

كان مشروع "تعلم أن أحبك أكثر" (2002-2009) عملاً فنياً على الإنترنت من إبداع ميراندا جولي وهاريل فليتشر ، والذي دعا المشاركين إلى تقديم ردود على أسئلة مكتوبة، وعرض أرشيفاً للأعمال الفنية المفاهيمية الناتجة .

قاد أدريان بايبر سلسلة من الفعاليات بعنوان دروس الفانك (1982-1984) والتي جمعت بين حفلات الرقص التشاركية والمحادثات والمحاضرات حول الثقافة الأمريكية الأفريقية.

يدعو مشروع "مجموعات النحت" (2008–)، الذي أطلقته شركة "مونوكروم" ، المشاركين إلى بناء منحوتات مؤقتة بشكل تعاوني في الأماكن العامة.

يمكن اعتبار الفن الشعبي والقبلي سلفًا أو نموذجًا للفن التشاركي المعاصر، حيث يشارك فيه العديد من أفراد المجتمع أو جميعهم في صناعة الفن. ومع ذلك، تبرز هنا مسألة الاستخدام الإيديولوجية، لأن الفن المُنتَج في المؤسسات الفنية يُعدّ، بحكم طبيعته، جزءًا من عالم الفن، وبالتالي فإن استخدامه المُتصوَّر يختلف تمامًا عن أي ممارسات طقوسية أو تقليدية تُعبِّر عنها الجماعات الشعبية أو القبلية. وكما كتب عالم الموسيقى العرقية برونو نيتل، فإن الجماعة القبلية "لا تتمتع بالتخصص أو الاحتراف؛ إذ يعتمد تقسيم العمل فيها بشكل شبه حصري على الجنس، وأحيانًا على العمر، ونادرًا ما يتقن أفرادٌ مُحدَّدون أي تقنية بدرجة مميزة... فالأغاني نفسها معروفة لدى جميع أفراد الجماعة، ولا يوجد تخصص يُذكر في التأليف أو الأداء أو صناعة الآلات الموسيقية." ^{[ 4 ]}

• الفن المجتمعي
• المشاركة العامة
• الفن العلائقي
• فن الممارسة الاجتماعية
• تصميم الرقصات الاجتماعية
• التخصص
• فن الأنظمة

• جرانت كيستر. قطع المحادثة: المجتمع والتواصل في الفن الحديث ، مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2004.
• كلير بيشوب (محررة)، المشاركة: وثائق الفن المعاصر ، معرض وايت تشابل/مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 2006.
• روبرت أتكينز، رودولف فريلينج، بوريس جرويس، ليف مانوفيتش، فن المشاركة: من عام 1950 إلى الآن ، ثامس وهدسون، 2008.
• آنا ديزوز (محررة)، العمل الفني "افعلها بنفسك": المشاركة من فلوكسوس إلى الوسائط الجديدة ، مطبعة جامعة مانشستر، 2010.
• جرانت كيستر، الواحد والمتعدد: الفن التعاوني المعاصر في سياق عالمي ، مطبعة جامعة ديوك، 2011.
• شانون جاكسون، الأعمال الاجتماعية: فنون الأداء، دعم الجمهور ، روتليدج، 2011.
• كلير بيشوب، الجحيم الاصطناعي: الفن التشاركي وسياسات المشاهدة ، دار نشر فيرسو، 2012.
• كاثرين براون (محررة)، الفن المعاصر التفاعلي: المشاركة في الممارسة ، آي بي توريس، 2014.
• فالك هاينريش. أداء الجمال في الفن والثقافة التشاركية ، روتليدج، 2014.
• شروتي بالا. إيماءات الفن التشاركي ، مطبعة جامعة مانشستر، 2018.
• فاديم كيلين. فن الصوت التشاركي: التقنيات، الجماليات، السياسة ، بالغراف ماكميلان، 2023.

• "ما هي الممارسة التشاركية؟" بقلم ديفيد غولدنبرغ وباتريشيا ريد (مقابلة)
• "الفنون التشاركية: الغريب يجلب هدية" بقلم بيا موريارتي (مقال)
• "الفن التشاركي: تحول نموذجي من الأشياء إلى الذوات" بقلم سوزانا ميليفسكا (مقال) 2006
• "أفعال المشاركة غير الموفقة على المسرح النيوليبرالي" بقلم سوزانا ميليفسكا (مقال) 2016
• مؤتمر براينت كوليدج المجتمعي/الأدائي (2004)
• مجلة أوريغون للعلوم الإنسانية ، خريف/شتاء 2008. (تناقش الفن التشاركي لفنانين من بورتلاند، أوريغون، بمن فيهم هاريل فليتشر ، وجولي كيف، وسام غولد ، وتيفاني لي براون ، وإم كي غوث، وغاري وايزمان، وموست)
• "الفن المغترب: مقال عن تراجع الفن التشاركي"
• فن المشاركة: المشاركة في المتحف ، نشرة أركين ، المجلد 7، تحرير كريستيان جيثر، إيشوي  : متحف أركين للفن الحديث، 2017