نانسي اداجانيا

نانسي اداجانيا
وُلِدّ	1971 (العمر 52-53) مومباي ، الهند
المهنة(المهن)	منظر ثقافي، ناقد فني، أمين مستقل
زوج	رانجيت هوسكوتي

نانسي أداجانيا (من مواليد 1971) هي منظّرة ثقافية هندية وناقدة فنية وأمينة معارض مستقلة .

ولدت نانسي أداجانيا عام 1971 في مومباي بالهند. تلقت تعليمها في مدرسة الأميرة ألكسندرا، وكلية إلفينستون ، حيث درست السياسة للحصول على درجة البكالوريوس، وفي كلية صوفيا للفنون التطبيقية في بومباي، حيث حصلت على دبلومة في وسائل الاتصال الاجتماعي، وفي معهد السينما والتلفزيون الهندي (FTII)، في بوني، حيث درست السينما.

كتب أداجانيا وألقى محاضرات على نطاق واسع حول الفن الهندي المعاصر، وخاصة فن الإعلام الجديد وسياقاته السياسية والثقافية، في أماكن دولية مثل دوكومنتا 11، كاسل؛ Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM)، كارلسروه؛ نوير برلينر كونستفيرين وترانسميديال ، برلين؛ المؤسسة الدنماركية للفن المعاصر، كوبنهاغن؛ لوترينجر 13، ميونيخ، من بين أمور أخرى.

تركز كتابات أداجانيا وأبحاثها واهتماماتها التنظيمية على العلاقة بين الخيال الفني والموارد والإمكانات التكنولوجية المتاحة له في أي مجتمع وفترة معينة. وقد اقترحت العديد من الأدوات المفاهيمية التي يمكن من خلالها فحص عواقب التجديد عبر مختلف قطاعات الإنتاج الثقافي. وتشمل هذه المفاهيم "الخيال الفولكلوري الجديد"، و"وسائط السياق الجديدة"، ^[1] و"الواقعية الإعلامية". ^[2] وقد تأملت أداجانيا، في العديد من المقالات والمحاضرات، التأثيرات الجمالية والسياسية لما أطلقت عليه، على غرار المنظر بول فيريليو ، اسم "هوس السرعة"، وهو الهوس بالسرعة الناتج عن عولمة العمليات الاتصالية والتوزيعية. ^[3] وفي مسار آخر من تعاملها مع سياسات الأفعال الثقافية، تناولت أداجانيا مسألة إعادة تعريف الفن العام ضمن خصوصية المجالات العامة الإقليمية. ^{[4] [5] [6]}

كانت أداجانيا منسقة مشاركة لمعرض "زووم! الفن في الهند المعاصرة" (لشبونة، أبريل 2004) ومنسقة "تجسيدات الكائن: الإسقاطات النحتية" (بومباي، أغسطس 2006). ^[7] كما كانت منسقة مساهمة لمعرض "خط حراري للفن: موجات آسيوية جديدة" (ZKM، كارلسروه، صيف 2007). ^{[8] في عام 2011، تم تعيين أداجانيا مديرة فنية مشتركة} لبينالي جوانججو التاسع (كوريا، 2012). ^[9]

وباعتبارها المنسقة الأولى لقسم أبحاث الحرف الذي تأسس حديثًا في المركز الوطني للفنون المسرحية (NCPA)، بومباي خلال عامي 1994 و1995، نظمت أداجانيا دورة من الندوات وورش العمل التي استكشفت التوتر بين الفن المعاصر الناشئ من بيئة حضرية والمظهر الحالي للحرف التقليدية. قصدت أداجانيا من هذه الندوات إعادة النظر في المناقشات المحيطة بهذا التوتر وتحديثها، ولإحداث خطاب جديد في هذا المجال، تضمنت دورة الاجتماعات هذه ندوة على المستوى الوطني بعنوان "هل يجب أن تبقى الحرف؟"، والتي سلطت الضوء على المطالبات المتنافسة على أرض المعاصر، التي قدمها فنانون حضريون مدربون في الأكاديمية وفنانون من خلفية ريفية أو قبلية أو شعبية يعبرون عن حداثتهم الخاصة (1995).

ساهمت أداجانيا بمقالات ومراجعات في Springerin (فيينا)، و Metamute (لندن)، وArt 21 (باريس)، و Public Art (مينيابوليس)، و Art Asia Pacific (نيويورك)، و X-Tra (لوس أنجلوس)، ومجلة Documenta 12 (كاسل، 2007). بصفتها رئيسة تحرير Art India (2000-2002)، طورت مساحة خطابية، في سياق آسيوي، لممارسات الفن العام التفاعلية والمشاريع الاجتماعية الناشئة على المستوى العالمي.

يجمع فيلم أداجانيا "خيتشري إيك خوج" (بحثاً عن ختشري) (1999) بين الفيلم الوثائقي وأشكال السرد العالمي "لكشف آليات عمل دولة الرفاهية الفاشلة في فترة ما بعد الاستعمار"، وقد عُرض في أماكن مختلفة في الهند وعلى الصعيد الدولي، بما في ذلك مهرجان مومباي السينمائي الدولي (بومباي، 2000)، وفي "القصة الأولى: بناء المرأة: سرديات جديدة للقرن الحادي والعشرين" (جاليريا دو بالاسيو كريستال، بورتو، 2001) وخلال الندوة الدولية "رأس المال والكرمة: محادثات بين الهند وأوروبا" (كونستهالي فيينا، فيينا، أبريل/نيسان 2002). ^[10]

في عامي 2004 و2005، حصلت أداجانيا على زمالة بحثية مستقلة من Sarai CSDS ، وهي مبادرة إعلامية جديدة لمركز دراسة المجتمعات النامية (CSDS)، نيودلهي (2004-2005)، والتي درست بموجبها الاستخدام الشائع لتقنيات التلاعب الرقمي للتصوير في المناطق الحضرية في الهند. ومنذ ذلك الحين قدمت بحثها في شكل تركيب أرشيفي بعنوان "في كهف علاء الدين"، والذي عُرض في "On Difference 2/Grenzwertig" (Wuerttembergischer Kunstverein، شتوتغارت، فبراير 2006) ^[11] و"Building Sight" (مركز Watermans للفنون، لندن، صيف 2007). ^[12]

كما عملت أداجانيا على تطوير سرد للممارسة الفنية عبر الثقافات، مع مراجعها السياسية والأخلاقية وكذلك ظروفها المؤسسية. وينصب اهتمام أداجانيا المحدد على تحديد "التشابكات" (تستخدم مصطلح منظّر الفن والقيّم سارات ماهاراج) بين التاريخ الإقليمي للإنتاج الفني والفكري والنظام العالمي الذي يتم تنظيمه من حيث الفهم الغربي للتاريخ الفني. وقد نشأ بعض هذا الكتاب من تعاون مع رانجيت هوسكوتي . ^{[13] [14]}

حصلت أداجانيا على زمالة مشاركة مع مركز ساراي للدراسات والأبحاث، وهي في صدد تأسيس مجلة جديدة للبحث النقدي في الفنون البصرية ، بالاشتراك مع رانجيت هوسكوتي . ^[15] كما عملت كعضو في المجلس الاستشاري الأكاديمي لأرشيف الفن الآسيوي في هونج كونج. ^[16]

كان أداجانيا مديرًا فنيًا مشاركًا في ROUNDTABLE: بينالي جوانججو التاسع (كوريا، 2012). ^[17]

أداجانيا متزوجة من الشاعر الهندي الإنجليزي الشهير رانجيت هوسكوتي .

• " رانبير كاليكا ".
• أتول دوديا/سابتابادي: مشاهد من الزواج (بغض النظر عن ذلك) . (مقال شارك في تأليفه نانسي أداجانيا ورانجيت هوسكوتي. معرض فاديرا للفنون، نيودلهي 2007) ISBN  978-81-87737-66-7
• شيلبا جوبتا . (محررة بمقال من إعداد نانسي أداجانيا. بريستل، ميونيخ/ لندن 2010) ISBN 978-3-7913-5017-2 مراجعة مراجعة 
• أنيش كابور . (مقالات لهومي ك. بهابها ونانسي أداجانيا. المجلس الثقافي البريطاني/ معرض ليسون، لندن، 2010) ISBN 978-0-86355-652-4 
• شيلبا غوبتا: BlindStars StarsBlind . (مقالات بقلم شاهين ميرالي، نانسي أداجانيا، هانز أولريش أوبريست وجوليا بيتون جونز . كيهرر فيرلاغ، هايدلبرغ 2010) ISBN 978-3-86828-018-0 
• سلسلة الحوارات (بالتعاون مع رانجيت هوسكوتي؛ مؤسسة بوبيولار براكاشان/ بي أند جي، مومباي 2011؛ ​​أول خمسة كتب في "برنامج متطور للمحادثات مع الفنانين"):
• أنجو دوديا ISBN 978-81-7991-634-6 
• أتول دوديا ISBN 978-81-7991-635-3 
• فير مونشي ISBN 978-81-7991-638-4 
• مانو باريخ ISBN 978-81-7991-637-7 
• بايجو بارثان ISBN 978-81-7991-636-0 مقابلة 

• 'تكبير! الفن في الهند المعاصرة (متحف الثقافة، لشبونة، أبريل 2004. الفنانون: أنيتا دوبي ، أتول دوديا ، بايجو بارثان ، دايانيتا سينغ ، جيتيش كالات ، ناليني مالاني ، نافجوت ألطاف ، رانبير كاليكا، رينا سيني كالات، شانتيباي، شيلبا غوبتا، سونيا كورانا ، سوبود غوبتا، سودارشان شيتي ، سودراك أولوي ، تالور إل إن، تيجال شاه، مشروع سايبر موهالا، تي في سانثوش ، فيفان سوندارام )
• "تجسيدات الأشياء: الإسقاطات النحتية" (المركز الوطني للفنون المسرحية، بومباي، أغسطس 2006. بدعم من معرض جيلد للفنون. الفنانون: أنيتا دوبي، جيهانجير جاني، كوسيك موخوبادهياي، ميثو سين ، نافجوت ألتاف، بوجا إيرانا، شيلبا جوبتا، سوبود جوبتا ، إم إس أوميش)
• "الرؤية هي التغيير: نظرة متوازية لأربعين عامًا من فن الفيديو الألماني" (إعادة تنظيم لمجموعة معهد جوته المتداولة عالميًا، "أربعون عامًا من فن الفيديو الألماني"، كدورة عرض ومناقشة لمدة يومين لمجموعة من المنظرين والفنانين والمتحمسين: نانسي أداجانيا، وشاينا أناند، ورانجيت هوسكوتي، وأشوك سوكوماران، وكبير موهانتي، ومريجانكا مادهوكايليا، وكاوشيك بهاوميك، وديفودت تريفيدي، ورانا داسجوبتا؛ جنانابرافاها وشيمولد بريسكوت رود، بومباي، 14-15 نوفمبر 2008). المفهوم والوصف والجدول الزمني فيديو أرشيفي
• "المناظر الطبيعية للمكان" (جاليري ميرشانداني + ستاينرويكي، بومباي، أبريل-مايو 2009. الفنانون: مريجانكا مادهوكايليا، بوجا إيرانا، براجكتا بالاف أهير، براجكتا بوتنيس ، سونال جاين) مقالة تنظيمية
• "اسمك مختلف هناك" (فولتي، بومباي، ديسمبر 2011 – يناير 2012. الفنانون: شيبا تشاتشي، سونيا كورانا، رانبير كاليكا، كامب)
• المدير الفني المشارك، بينالي غوانغجو التاسع (غوانغجو، كوريا الجنوبية، سبتمبر-نوفمبر 2012)

• نانسي أداجانيا، "من أزمة إلى أخرى"
• نانسي أداجانيا، "أغاني من الماضي المكسور ^{[مغتصبة]"}
• نانسي أداجانيا، "بين الصورة الثابتة والصورة الشبحية: الفن كوسيلة نقل" ^[مغتصب]
• نانسي أداجانيا، "المفردات التصويرية"
• نانسي أداجانيا، "الهبوط على قدميك: خطوط الصدع في الفن الهندي المعاصر"