سانو دي بيترو

كان سانو دي بيترو أو أنسانو دي بيترو دي مينشيو (1405-1481) رسامًا إيطاليًا من مدرسة سيينا للرسم. وقد نشط لمدة نصف قرن تقريبًا خلال فترة القرن الخامس عشر، وكان من بين معاصريه جيوفاني دي باولو وساسيتا .

وُلد سانو عام 1405. ودخل اسمه سجل الرسامين عام 1428، حيث بقي حتى وفاته عام 1481. ^{[ 1 ]} بالإضافة إلى رسمه الخاص وإشرافه على التلاميذ والمساعدين في ورشته، كان سانو جزءًا لا يتجزأ من النسيج المدني لمدينة سيينا؛ ففي عامي 1431 و1442، كان زعيمًا لحي سان دوناتو في سيينا. ^{[ 2 ]} كما عمل سانو محكّمًا؛ ففي عام 1475، طُلب منه الفصل في نزاع بين الرسامين نيروتشيو دي بارتولوميو وفرانشيسكو دي جورجيو مارتيني . ^{[ 3 ]}

مع ذلك، كان يكسب رزقه كرسام. أنتجت ورشته عددًا كبيرًا من الأعمال الفنية. لم يقتصر عمله على رسم اللوحات الجدارية، بل أنتج أيضًا لوحات جدارية مصغرة، ولوحات جدارية صغيرة، وتجليد الكتب. توفي سانو عام ١٤٨١، ونُشر في نعيه ما يلي:

بيكتور فاموسوس و هومو توتوس ديتوس ديو

رسام مشهور ورجل مكرس بالكامل لله ^{[ 4 ]}

في القرن الذي سبق ميلاد سانو، برزت مدرسة سيينا للرسم كمنافسة لمدرسة فلورنسا. وكانت أساليب المدرستين مختلفة بشكل ملحوظ. وقيل إن فلورنسا كانت أكثر واقعية، بينما قيل إن سيينا كانت أكثر خيالية. وفي الواقع، يقول النقش الموجود فوق بوابة كاموبيلا المؤدية إلى المدينة:

Cor magis tibi Siena Pandit

سيينا تفتح قلبها لك على مصراعيه ^{[ 4 ]}

قيل إن الرسم السييني يجسد الأحلام، ويتجلى ذلك في السمات المميزة لأسلوب مدرسة سيينا. اشتهر رسامو سيينا، قبل كل شيء، بألوانهم الزاهية، إذ استخدموا ألوانًا لم يسبق لها مثيل في اللوحات، ونادرًا ما شوهدت خارج المدينة. كما وظفوا ثراءً في التفاصيل قد يُثير دهشة المشاهد لأول مرة. تتميز ثنيات الملابس بالأناقة والتنوع، لكن أنماط الأقمشة وتفاصيل فتحات الرقبة هي ما يخطف الأنفاس. تتسم اللوحات بالفخامة والشفافية في آن واحد، وهذه الخفة الظاهرة في الشخصيات وحتى المناظر الطبيعية نفسها هي السمة المميزة الأخيرة للوحات مدرسة سيينا.

في القرن الخامس عشر في سيينا، كما في أماكن أخرى في إيطاليا وأوروبا، كان لديه ورشة عمل خاصة به. في ورشته، أشرف على مساعدين وتلاميذ ساعدوه في إنجاز الأعمال الفنية التي كُلِّف بها. نجا أكثر من 270 عملاً من أعمال سانو. ومن المفارقات المتعلقة بدي بيترو أنه على الرغم من نجاحه الكبير، إلا أنه غالبًا ما يُتجاهل. يقول العديد من نقاده إن الكثير من لوحاته متشابهة. ومع ذلك، فقد كان يُنتج ما يطلبه العميل، وليس ما قد يرسمه لنفسه. لم يُنتج سانو العديد من هذه الأعمال بمفرده. يكتب جورج إدغال في كتابه "تاريخ الرسم في سيينا" :

"مع ذلك، تجدر الإشارة إلى أن الرتابة

وهو الشعور الذي ينتاب المرء عند النظر إلى اللوحات التي تحمل اسم سانو

يعود الفضل في ذلك إلى مساعدي ورشة العمل. ^{[ 5 ]}

في كتابه " لوحات سيينا في عصر النهضة الإيطالية" ، يُعزز جون بوب-هينيسي الحجة القائلة بجودة لوحات سانو نفسه. ويقول إنه عندما ينظر المشاهد إلى لوحة نُسبت حصراً إلى دي بيترو، فإنه يستطيع أن يلمس حساسيته وأسلوبه.

اشتهر سانو باستخدامه وإتقانه للألوان. ^{[ 6 ]}

ومن الأمثلة على ذلك لوحة متعددة الأجزاء صُنعت لكنيسة جيسواتي. تُعد هذه اللوحة أول عمل فني يُنسب إليه وحده. ^{[ 7 ]} تظهر مريم العذراء في المنتصف مرتديةً رداءً أزرقَ تبدو طياته متلألئةً بشدة، وتشع هذه الشدة من خلال الشخصيات على جانبيها.

اللوحة الثانية هي "القديس برناردينو يعظ في ساحة سيينا". في عام ١٤٢٥، ألقى القديس برناردينو سبع عظات يوميًا لمدة سبعة أسابيع في ساحة مدينة سيينا. وقد خلد سانو هذا الحدث في لوحته. تصور اللوحة حشدًا غفيرًا في وسط المدينة، يبدو وكأنه يمتد خارج حدود اللوحة. ينجذب اللون الأحمر لملابس جمهور القديس برناردينو نحو اللون الوردي للمبنى، في تناغم بديع بينهما. وتتوازن الألوان الدافئة مع زرقة السماء والسقف، اللذين يقسمان اللوحة إلى نصفين. ^{[ ٨ ]}

تُعرض لوحات سانو دي بيترو في العديد من المؤسسات، بما في ذلك المعرض الوطني ومتحف كاتدرائية سيينا، ومعرض بيناكوثيكا الفاتيكاني ، ومتحف بروكلين للفنون ، ^{[ 9 ]} ومتحف ليندناو في ألتنبورغ ، ومتحف أبرشية بينزا ، ومعهد كلارك للفنون ، ^{[ 10 ]} ومتحف الفنون الجميلة في هيوستن ، ^{[ 11 ]} ومتحف الفنون الجميلة في بوسطن ، ^{[ 12 ]} ومعهد ديترويت للفنون ، ^{[ 13 ]} ومتحف الفنون الجميلة في بودابست ، ^{[ 14 ]} ومتحف برمنغهام للفنون ، ^{[ 15 ]} ومتحف سبيد للفنون ، ^{[ 16 ]} ومتحف فيلادلفيا للفنون ، ^{[ 17 ]} ومعرض جامعة ييل للفنون ، ^{[ 18 ]} ومتحف فيتزويليام ، ^{[ 19 ]} ومتحف الفنون الجميلة في كيمبر ، ^{[ 20 ]} ومتحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة الفنون . ^{[ 21 ]}

• 
  ملاك البشارة
• 
  سيدة الرحمة
• 
  مشاهد من حياة القديس جيروم
• 
  مشاهد من حياة القديس جيروم
• 
  مشاهد من حياة القديس جيروم
• 
  ميلاد المسيح (حوالي 1445) - لوحة فنية ، معرض بيناكوثيكا ، الفاتيكان
• 
  رحلة إلى مصر (حوالي 1445) - لوحة في معرض بيناكوثيكا ، الفاتيكان

• Gesuati Altarpiece - Pinacoteca Nazionale di Siena (مع ستة لوحات بريديلا في متحف اللوفر )
• المسيح حامل الصليب ، متحف فيلادلفيا للفنون ، فيلادلفيا
• القديس جيروم (حوالي 1470) - تمبرا على لوحة خشبية، 95 × 51  سم. متحف الفنون الجميلة ، بوسطن
• مادونا والطفل - رسم بالألوان المائية على الخشب، معهد ديترويت للفنون ، ديترويت
• العذراء مريم والطفل يسوع مع القديسين - ألوان مائية على خشب، متحف لو للفنون ، كورال جابلز، فلوريدا
• العذراء والطفل يسوع مع القديسين جيروم وبرناردينو من سيينا ، متحف الفنون الجميلة، هيوستن، تكساس
• لوحة العذراء مريم والطفل يسوع مع القديسين ، متحف دنفر للفنون، دنفر، كولورادو

• دومينيكو دي بارتولو
• سيد أوسيرفانزا
• ساسيتا
• مدرسة سيينا
• القديسة أغاثا (سانو دي بيترو)

• برنارد بيرنسون، مقالات في دراسة الرسم السييني (نيويورك، إف إف شيرمان، 1918).
• JA Crowe و GB Calvalcaselle، تاريخ الرسم في إيطاليا؛ أومبريا، فلورنسا وسيينا من القرن الثاني إلى القرن السادس عشر (لندن، J. Murray، 1903).
• تيموثي هايمان، الرسم السييني (نيويورك، تيمز وهدسون، 2003).
• روبرت أورتل، الرسم الإيطالي المبكر حتى عام 1400 (نيويورك، فريدريك أ. براغر، 1968).

• Pope-Hennessy, John & Kanter, Laurence B. (1987).مجموعة روبرت ليمان الأولى، لوحات إيطاليةنيويورك، برينستون: متحف متروبوليتان للفنون بالتعاون مع مطبعة جامعة برينستون. رقم ISBN 0870994794.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list ( link ) (see index; plates 59-67)

• معلومات موسوعة الفنون
• المعرض الوطني للفنون
• معلومات عن معرض الفنون على الإنترنت
• معرض صور كريستوس ريكس، مؤرشف بتاريخ 9 مارس 2008 على موقع Wayback Machine