متحف فيلادلفيا للفنون

متحف فيلادلفيا للفنون

المبنى الرئيسي لمتحف فيلادلفيا للفنون في إيكينز أوفال
خريطة تفاعلية كاملة الشاشة
مقرر	فبراير 1876 ؛ منذ 148 عامًا [1] ( 1876-02 )
موقع	2600 Benjamin Franklin Parkway ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة [2]
الإحداثيات	39°57′57″N 75°10′53″W / 39.96583°N 75.18139°W / 39.96583; -75.18139
يكتب	متحف الفن
حجم المجموعة	240,000 [3]
الزوار	793000 (2017) [4]
مخرج	ساشا سودا [5] [6] [7]
رئيس مجلس الإدارة	إلين ت. كابلان
مهندس معماري	هوراس ترومباور زانتزينجر وبوري وميداري هاويل لويس شاي جوليان آبل
الوصول إلى وسائل النقل العام	حافلة SEPTA : 38 ، 43 Philly PHLASH ، محطة Suburban
موقع إلكتروني	www.philamuseum.org
سجل فيلادلفيا للأماكن التاريخية

متحف فيلادلفيا للفنون ( PMoA ) هو متحف فني تم تأسيسه في الأصل عام 1876 للمعرض المئوي في فيلادلفيا . ^[1] تم الانتهاء من بناء المبنى الرئيسي للمتحف في عام 1928 ^[8] في فيرماونت، وهو تل يقع في الطرف الشمالي الغربي من طريق بنيامين فرانكلين باركواي في إيكينز أوفال . ^[2] يدير المتحف مجموعات تحتوي على أكثر من 240.000 قطعة بما في ذلك المقتنيات الرئيسية من أصل أوروبي وأمريكية وآسيوية. ^[3] تشمل الفئات المختلفة من الأعمال الفنية النحت واللوحات والمطبوعات والرسومات والصور الفوتوغرافية والدروع والفنون الزخرفية. ^[3]

يدير متحف فيلادلفيا للفنون العديد من الملاحق بما في ذلك متحف رودين ، الذي يقع أيضًا على طريق بنيامين فرانكلين باركواي، ومبنى روث وريموند جي بيرلمان ، الذي يقع عبر الشارع شمال المبنى الرئيسي مباشرةً. ^[9] يضم مبنى بيرلمان، الذي افتُتح في عام 2007، ^[10] أكثر من 150.000 مطبوعة ورسومات وصورة فوتوغرافية، و30.000 قطعة أزياء ومنسوجات، وأكثر من 1000 قطعة تصميم حديثة ومعاصرة بما في ذلك الأثاث والسيراميك والأعمال الزجاجية. ^[11]

يدير المتحف أيضًا المنازل التاريخية التي تعود إلى العصر الاستعماري في ماونت بليزانت وسيدار جروف ، وكلاهما يقع في فيرمونت بارك . ^[12] المبنى الرئيسي للمتحف وملحقاته مملوكة لمدينة فيلادلفيا وتديرها شركة مسجلة غير ربحية. ^[9]

يقام في المتحف العديد من المعارض الخاصة كل عام، بما في ذلك المعارض المتنقلة التي يتم تنظيمها مع متاحف أخرى في الولايات المتحدة والخارج. ^{[13] [14]} استقبل المتحف 437.348 زائرًا في عام 2021.

احتفلت فيلادلفيا بالذكرى المئوية لإعلان الاستقلال من خلال المعرض المئوي في عام 1876. كان من المفترض أن تستمر القاعة التذكارية ، التي تضم معرضًا فنيًا، بعد انتهاء المعرض وتضم متحفًا دائمًا. وعلى غرار متحف ساوث كنسينجتون في لندن ، كان من المقرر أن يركز المتحف الجديد على الفنون التطبيقية والعلوم، وأن يوفر مدرسة لتدريب الحرفيين على الرسم والتصوير والنمذجة والتصميم. ^[1]

افتتح متحف بنسلفانيا ومدرسة الفنون الصناعية في 10 مايو 1877. أصبحت المدرسة مستقلة عن المتحف في عام 1964 وهي الآن جزء من جامعة الفنون . بدأت مجموعة المتحف بأشياء من المعرض وهدايا من الجمهور أعجبت بمُثُل المعرض للتصميم الجيد والحرفية. كانت الأشياء الفنية والزخرفية الأوروبية واليابانية والكتب لمكتبة المتحف من بين التبرعات الأولى. ومع ذلك، كان الموقع خارج وسط مدينة فيلادلفيا بعيدًا إلى حد ما عن العديد من سكان المدينة. ^[15] تم فرض رسوم الدخول حتى عام 1881، ثم تم إسقاطها حتى عام 1962. ^[16]

ابتداءً من عام 1882، تبرعت كلارا جيسوب مور بمجموعة رائعة من الأثاث العتيق والمينا والعاج المنحوت والمجوهرات والأعمال المعدنية والزجاج والسيراميك والكتب والمنسوجات واللوحات. تم الحصول على مجموعة الدانتيل الخاصة بالكونتيسة دي برازا في عام 1894 لتشكل نواة مجموعة الدانتيل. في عام 1892، تركت آنا إتش ويلستاش مجموعة كبيرة من اللوحات، بما في ذلك العديد من اللوحات الأمريكية، وهبة قدرها نصف مليون دولار للمشتريات الإضافية. تم شراء أعمال جيمس أبوت ماكنيل ويسلر وجورج إينيس في غضون بضع سنوات وتم شراء لوحة البشارة لهنري أوساوا تانر في عام 1899. ^[16]

قام مجلس مدينة فيلادلفيا بتمويل مسابقة في عام 1895 لتصميم مبنى متحف جديد، ^[16] ولكن لم يتم وضع الخطط لأول مرة لبنائه على فيرماونت حتى عام 1907، وهو تل صخري يعلوه الخزان الرئيسي للمدينة . تم تصميم فيرماونت باركواي (الذي أعيدت تسميته باسم بنجامين فرانكلين باركواي )، وهو شارع كبير يقطع قطريًا عبر شبكة شوارع المدينة، لينتهي عند سفح التل. ولكن كانت هناك آراء متضاربة حول ما إذا كان يجب تشييد مبنى متحف واحد، أو عدد من المباني لإيواء مجموعات فردية.

تعاون هوراس ترومباور وزانتزينجر وبوري وميداري ، وهما شركتان معماريتان، لأكثر من عقد من الزمان لحل هذه المشكلات. يعود الفضل في التصميم النهائي في الغالب إلى اثنين من المهندسين المعماريين في شركة ترومباور: هاويل لويس شاي لخطة المبنى والكتلة ، وجوليان آبل للعمل التفصيلي والرسومات المنظورية. ^[17] في عام 1902، أصبح آبل أول طالب أمريكي من أصل أفريقي يتخرج من قسم الهندسة المعمارية بجامعة بنسلفانيا ، والذي يُعرف حاليًا باسم مدرسة بن للتصميم . ^[18] قام آبل بتكييف أعمدة المعبد اليوناني الكلاسيكي لتصميم مداخل المتحف، وكان مسؤولاً عن ألوان كل من حجر البناء والأشكال المضافة إلى أحد الأعمدة . [ ^19]

بدأ تشييد المبنى الرئيسي في عام 1919، عندما وضع العمدة توماس ب. سميث حجر الأساس في احتفال ماسوني. وبسبب النقص الناجم عن الحرب العالمية الأولى والتأخيرات الأخرى، لم يكتمل المبنى الجديد حتى عام 1928. ^[20] تم بناء المبنى باستخدام الدولوميت المستخرج من مينيسوتا. ^[21] تم بناء الأجنحة عمدًا أولاً، للمساعدة في ضمان استمرار التمويل لإكمال التصميم. بمجرد اكتمال الجزء الخارجي من المبنى، تم افتتاح عشرين معرضًا في الطابق الثاني تحتوي على الفن الإنجليزي والأمريكي للجمهور في 26 مارس 1928، على الرغم من عدم اكتمال قدر كبير من الأعمال الداخلية. ^[8]

كان من المفترض أن تُزيَّن واجهات المبنى الثمانية بمجموعات من المنحوتات. والواجهة الوحيدة التي اكتملت، الحضارة الغربية (1933) لـ C. Paul Jennewein ، والتي قام بتلوينها ليون V. Solon ، تتميز بمنحوتات متعددة الألوان لشخصيات من الطين المطلي تصور الآلهة اليونانية والشخصيات الأسطورية. ^[22] وقد مُنحت مجموعة المنحوتات وسام الشرف من رابطة المهندسين المعماريين في نيويورك . ^[23]

كما تم تزيين المبنى بمجموعة من تماثيل الغريفين البرونزية ، والتي تم اعتمادها لاحقًا كرمز للمتحف في السبعينيات. ^[15]

في أوائل القرن العشرين، بدأ المتحف برنامجًا تعليميًا لعامة الناس، بالإضافة إلى برنامج العضوية. ^{[24] كان} فيسك كيمبال مدير المتحف أثناء النمو السريع في منتصف إلى أواخر عشرينيات القرن العشرين، والذي شمل مليون زائر في عام 1928 - السنة الأولى للمبنى الجديد. قام المتحف بتوسيع مجموعة المطبوعات الخاصة به في عام 1928 بحوالي 5000 مطبوعة ورسومات قديمة من هدية تشارلز إم ليا، بما في ذلك النقوش الفرنسية والألمانية والإيطالية والهولندية. ^{[8] تضمنت المعارض الرئيسية} في ثلاثينيات القرن العشرين أعمال إيكنز ومانيه ورينوار وسيزان وفان جوخ وديغا . ^[25]

في أربعينيات القرن العشرين، كانت الهدايا والمقتنيات الرئيسية للمتحف تشمل مجموعات جون د. ماكيلهيني ( السجاد الشرقي )، وجورج جراي برنارد (النحت)، وألفريد شتيجليتز (التصوير الفوتوغرافي). ^[26]

سيطرت الأعمال الفنية الحديثة المبكرة على نمو المجموعات في الخمسينيات، مع الاستحواذ على مجموعات لويز ووالتر أرينسبيرج ومجموعات إيه إي جالاتين . ربما كانت هدية فستان زفاف جريس كيلي من فيلادلفيا هي الهدية الأكثر شهرة في الخمسينيات. ^[20]

استمرت أعمال التجديد الشاملة للمبنى من ستينيات القرن العشرين حتى عام 1976. وشملت عمليات الاستحواذ الرئيسية مجموعات كارول إس. تايسون جونيور وصامويل إس. وايت الثالث وفيرا وايت، و71 قطعة من المصممة إلسا سكياباريلي ، و Étant donnés لمارسيل دوشامب . في عام 1976، كانت هناك احتفالات ومعارض خاصة بالذكرى المئوية للمتحف والذكرى المئوية الثانية للأمة. خلال العقود الثلاثة الماضية، شملت عمليات الاستحواذ الرئيسية بعد الحمام لإدغار ديغا وخمسون يومًا في إيليام لساي تومبلي . ^[20]

بسبب الإقبال الكبير والمجموعات المتدفقة، أعلن المتحف في أكتوبر 2006 أن فرانك جيري سوف يصمم توسعة للمبنى. سيتم بناء المعرض الذي تبلغ مساحته 80000 قدم مربع (7400 متر ^مربع ) بالكامل تحت الأرض خلف درج المدخل الشرقي ولن يغير أيًا من واجهة المتحف الحالية ذات الطراز اليوناني. كان من المتوقع في البداية أن يستمر البناء لمدة عقد من الزمان بتكلفة 500 مليون دولار. سيزيد من مساحة العرض المتاحة للمتحف بنسبة ستين بالمائة ويضم في الغالب منحوتات معاصرة وفن آسيوي ومعارض خاصة. ^{[27] [28]}

ألقيت الشكوك على الخطط بسبب وفاة آن دارنونكورت في عام 2008 ، لكن المدير الجديد تيموثي روب ، الذي بدأ توسعة بقيمة 350 مليون دولار في متحف كليفلاند للفنون ، سينفذ الخطط كما هو مقرر. في عام 2010، حضر جيري حفل وضع حجر الأساس للمرحلة الثانية من التوسعة، والتي من المقرر أن تكتمل في عام 2012. في تلك المرحلة، تم إنشاء منشأة جديدة للتعامل مع الفن على الجانب الجنوبي من المبنى، مما مكن المتحف من استعادة مدخل على مستوى الشارع، مغلق منذ منتصف السبعينيات، والذي يؤدي إلى ممر مقبب بطول 640 قدمًا (200 متر) يمتد عبر المتحف وهو أصلي لمبنى عام 1928. ^[29] سيتم إعادة فتح المدخل الشمالي للجمهور كجزء من "المشروع الأساسي"، والذي من المقرر الانتهاء منه في عام 2020. ^[30] يركز المشروع الأساسي أيضًا على الجزء الداخلي للمبنى الحالي وسيضيف 90.000 قدم مربع (8.400 متر مربع ⁾ من المساحة العامة، بما في ذلك 11.500 قدم مربع (1.070 متر ^مربع ) من مساحة المعرض الجديدة للفن الأمريكي والفن المعاصر. ^[31] بالإضافة إلى ذلك، سيتم إنشاء مساحة جديدة تسمى المنتدى، إلى جانب أماكن تناول الطعام والتجزئة. قال جيري: "عندما يتم ذلك، سيحظى الأشخاص القادمون إلى هذا المتحف بتجربة كبيرة مثل بلباو . لن تكون واضحة من الخارج، لكنها ستذهلك من الداخل". ^{[28] [32]}

في مارس 2017، أعلن المتحف عن حملة بقيمة 525 مليون دولار. ^[31] تم تخصيص ميزانية للمشروع الأساسي بقيمة 196 مليون دولار وسيتم تمويله من خلال الحملة. ^[31] كما أعلن المتحف أنه تم تحقيق أكثر من 62 بالمائة من هدف الحملة، اعتبارًا من 30 مارس 2017. ^[31]

في مارس 2020، تم إغلاق المتحف رسميًا مؤقتًا بسبب جائحة كوفيد-19 . وتم إلغاء جميع الفعاليات والبرامج العامة حتى 31 أغسطس 2020. وأعيد افتتاح المتحف في أواخر سبتمبر 2020. ^[33]

يظل الجزء الأكثر إثارة للجدل في تصميم جيري هو النافذة المقترحة والمدرج الذي سيتم قطعه في درج المدخل الشرقي. ^[34] انتقد آخرون التصميم باعتباره مروضًا للغاية. ^[35] من المتوقع أن يكتمل توسع جيري بحلول عام 2028. ^[36]

يضم متحف فيلادلفيا للفنون أكثر من 240 ألف قطعة، ^[3] تسلط الضوء على الإنجازات الإبداعية للعالم الغربي وآسيا، في أكثر من 200 معرض تمتد على مدى 2000 عام. ^[37] تم نقل مجموعات المتحف من الفن المصري والروماني ، والأعمال ما قبل الكولومبية ، إلى متحف بن بعد إبرام اتفاقية تبادل حيث يضم المتحف مجموعة الجامعة من الخزف الصيني . ^[38]

تشمل أبرز مقتنيات المجموعات الآسيوية اللوحات والمنحوتات من الصين واليابان والهند؛ والأثاث والفنون الزخرفية، بما في ذلك المجموعات الرئيسية من الخزف الصيني والياباني والكوري؛ ومجموعة كبيرة ومتميزة من السجاد الفارسي والتركي؛ والتجمعات المعمارية النادرة والأصيلة مثل قاعة قصر صيني، وبيت شاي ياباني، وقاعة معبد هندي من القرن السادس عشر. ^[3]

تشمل المجموعات الأوروبية، التي يعود تاريخها إلى العصور الوسطى حتى الوقت الحاضر، روائع عصر النهضة الإيطالية والفلمنكية المبكرة؛ وتمثيلات قوية للوحات الأوروبية اللاحقة، بما في ذلك الانطباعية الفرنسية وما بعد الانطباعية ؛ والنحت، مع التركيز بشكل خاص على أعمال أوغست رودان ؛ والفنون الزخرفية؛ والمفروشات؛ والأثاث؛ وثاني أكبر مجموعة من الأسلحة والدروع في الولايات المتحدة؛ وغرف الفترة والإعدادات المعمارية التي تتراوح من واجهة كنيسة من العصور الوسطى في بورغوندي إلى غرفة الرسم الإنجليزية المزينة بشكل رائع من قبل روبرت آدم . ^[3]

تُعد مجموعات المتحف الأمريكية، التي تستعرض أكثر من ثلاثة قرون من الرسم والنحت والفنون الزخرفية، من بين أفضل المجموعات في الولايات المتحدة، مع نقاط قوة بارزة في أثاث وفضة فيلادلفيا من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، والفن الألماني في بنسلفانيا ، وأثاث وسيراميك ريف بنسلفانيا، ولوحات توماس إيكنز . يضم المتحف أهم مجموعة إيكنز في العالم. ^[3]

تشمل الأعمال الفنية الحديثة أعمال بابلو بيكاسو ، وجان ميتزينجر ، وأنتونيو روتا ، وألبرت جليزيس ، ومارسيل دوشامب ، وسلفادور دالي ، وقسطنطين برانكوسي ، بالإضافة إلى الحداثيين الأمريكيين. تشمل المجموعة المتوسعة من الفن المعاصر أعمالًا رئيسية لأجنيس مارتن ، وساي تومبلي ، وجاسبر جونز ، وسول ليويت ، من بين العديد من الآخرين. ^[3]

يضم المتحف مقتنيات موسوعية من الأزياء والمنسوجات، بالإضافة إلى المطبوعات والرسومات والصور الفوتوغرافية التي يتم عرضها بالتناوب لأسباب الحفاظ عليها. ^[3]

يضم المتحف أيضًا مجموعة الدروع الخاصة بكارل أوتو كريتزشمار فون كينبوش. وقد ورث جامع التحف الشهير مجموعة فون كينبوش للمتحف في عام 1976، وهو الذكرى المئوية الثانية للثورة الأمريكية . وتُعد مقتنيات فون كينبوش شاملة وتشمل أسلحة ودروعًا من أوروبا وجنوب غرب آسيا تمتد لعدة قرون. ^[39]

في 30 مايو 2000، أعلن المتحف ومجموعات الفن الحكومية في درسدن ، ألمانيا ( مجموعة الفنون الحكومية في درسدن )، عن اتفاق لإعادة خمس قطع من الدروع المسروقة من درسدن أثناء الحرب العالمية الثانية . ^[40] في عام 1953، اشترى فون كينبوش الدرع دون علمه، والذي كان جزءًا من وصيته لعام 1976. نشر فون كينبوش كتالوجات لمجموعته، مما دفع سلطات درسدن في النهاية إلى إثارة الأمر مع المتحف. ^{[41] [42]}

ينظم متحف فيلادلفيا للفنون العديد من المعارض الخاصة كل عام. ^{[13] [14]} وقد تضمنت المعارض الخاصة أعمال سلفادور دالي في عام 2005، ^[43] وبول سيزان في عام 2009، ^[44] وأوغست رينوار في عام 2010، ^[45] وفينسنت فان جوخ في عام 2012، ^[46] وبابلو بيكاسو في عام 2014، ^[47] وجون جيمس أودوبون وآندي وارهول (وآخرون) في عام 2016، [ ^48] ونسلو هومر وجون سينجر سارجنت في عام 2017، ^[49] والإخوة دوشامب - مارسيل وجاستون وريموند وسوزان - في عام 2019. ^[50] ومن المقرر إقامة معرض جاسبر جونز في عام 2021. [ 51 ^{] [52]}

في عام 2009، نظم المتحف معرض بروس نومان: الحدائق الطوبولوجية ، وهو المعرض الرسمي للولايات المتحدة في المعرض الفني الدولي الثالث والخمسين، والمعروف باسم بينالي البندقية ، والذي حصل الفنان بروس نومان عن هذا المعرض على جائزة الأسد الذهبي. ^[53]

مديرو متحف فيلادلفيا للفنون منذ إنشائه هم:

• ساشا سودا , 2022 إلى الوقت الحاضر ^{[54] [6]}
• تيموثي روب ، 2009–2022 ^[55]
• آن دارنونكور ، 1982-2008
• جين سوثرلاند بوغز ، 1978-1982 ^[56]
• إيفان هوبكنز تيرنر، 1964-1977 ^[57]
• أرنولد إتش. جولز، 1977–1979 (بالإنابة) ^[58]
• هنري غابرييل مارسو ، 1955-1964 ^[59]
• فيسك كيمبال ، 1925–1955
• الأخت صموئيل دبليو وودهاوس، 1923-1925 (بالنيابة) ^[60]
• لانجتون وارنر ، 1917–1923 ^[61]
• إدوين أتلي باربر ، 1907-1916 ^[62]
• ويليام بلات بيبر، 1899-1907
• دالتون دور، 1892-1899 ^[63]
• ويليام دبليو جاستيس، 1879-1880
• ويليام بلات بيبر، 1877-1879

وفيما يلي قائمة بأسماء رؤساء مجلس أمناء المتحف منذ عام 1991.

• إلين تي. كابلان 2023 – حتى الآن
• ليزلي أ. ميلر 2016 – 2023
• كونستانس إتش ويليامز 2010–2016
• جيري لينفست 2001–2009
• ريموند بيرلمان 1991–2001 ^[64]

في ديسمبر 2021، رفع ورثة بيت موندريان دعوى قضائية ضد المتحف بسبب لوحة "التكوين باللون الأزرق"، والتي سلمها الفنان إلى كوبرز-ليسيتسكي عندما استولى عليها النازيون. ^{[65] [66] [67]} وفي نفس العام، أعلن المتحف أنه سيعيد "درع العرض" القديم الذي نهبه النازيون إلى جمهورية التشيك. ^[68]

• 
  روجير فان دير وايدن ، الصلب Diptych ، ج.  1460
• 
  هيرونيموس بوش ، عيد الغطاس ، حوالي  1475-1480
• 
  برناردينو زاجانيلي ، قماش القديسة فيرونيكا ، حوالي عام  1500
• 
  إل غريكو ، بيتا ، 1571-1576
• 
  بيتر بول روبنز ، بروميثيوس مقيدًا ، 1611-1612
• 
  بنيامين فرانكلين يرسم الكهرباء من السماء ، بقلم بنيامين ويست ، حوالي عام  1816
• 
  جيه إم دبليو تورنر ، حرق مجلسي اللوردات والعموم، 16 أكتوبر 1834 ، 1834-1835
• 
  ألفريد ستيفنز ، هل ستخرج معي يا فيدو؟، 1859
• 
  إدوارد مانيه ، معركة ألاباما وكيرسارج ، 1864
• 
  توماس إيكنز ، العيادة الكبرى ، 1875
• 
  توماس إيكنز ، ويليام راش ينحتان تمثالًا رمزيًا لنهر سكيلكيل ، 1876-1877
• 
  إدوارد مانيه ، صورة لإميلي أمبر في دور كارمن ، 1880
• 
  وينسلو هومر ، خط الحياة ، 1884
• 
  بيير أوغست رينوار ، المستحمون الكبار ، 1887
• 
  فنسنت فان جوخ ، عباد الشمس ، آرل ، 1889
• 
  هنري تولوز لوتريك ، في مولان روج، الرقص ، 1890
• 
  كلود مونيه ، أشجار الحور (الخريف) ، 1891
• 
  توماس إيكنز ، مغني الحفلة الموسيقية ، 1890-1892
• 
  كلود مونيه ، الجسر الياباني وزنابق الماء ، حوالي عام  1899
• 
  بول سيزان ، المستحمون ، 1898-1905
• 
  بابلو بيكاسو ، المرأة العجوز (المرأة بالقفازات) ، 1901
• 
  جينو سيفيريني ، لا موديست (الميلينر) ، 1910-1911
• 
  مارك شاغال ، Trois heures et demie (Le poète)، الثالثة والنصف (الشاعر) ، 1911
• 
  مارسيل دوشامب ، لا سوناتا (سوناتا) ، 1911
• 
  جان ميتزينجر ، وقت الشاي ، 1911 – أطلق أندريه سالمون على هذه اللوحة لقب "الموناليزا التكعيبية"
• 
  مارسيل دوشامب ، عارية تنزل سلمًا، رقم 2 ، 1912
• 
  ألبرت جليزيس ، رجل في الشرفة، رجل على الشرفة (صورة للدكتور ثيو مورينود) ، 1912
• 
  فرانسيس بيكابيا ، الرقص عند النبع ، 1912
• 
  خوان جريس ، رقعة الشطرنج والزجاج والطبق ، 1917
• 
  خوان ميرو ، 1920، حصان وغليون وزهرة حمراء

بالإضافة إلى شهرته بهندسته المعمارية ومجموعاته، أصبح متحف فيلادلفيا للفنون معروفًا في العقود الأخيرة بسبب الدور الذي لعبه في أفلام روكي - روكي (1976) وسبعة من تكملاته الثمانية، II و III و V و Rocky Balboa و Creed و Creed II و Creed III . غالبًا ما يُرى زوار المتحف وهم يقلدون صعود روكي بالبوا (الذي جسده سيلفستر ستالون ) الشهير على درجات المدخل الشرقي، والتي يطلق عليها بشكل غير رسمي اسم Rocky Steps . ^{[69] أطلق} مدمنو الشاشة على درجات المتحف اسم ثاني أشهر موقع تصوير للأفلام بعد محطة جراند سنترال في نيويورك. ^[70]

تم تكليف تمثال برونزي يبلغ ارتفاعه 8.5 قدمًا (2.6 مترًا) لشخصية روكي بالبوا في عام 1980 وتم وضعه في أعلى الدرج في عام 1982 لتصوير روكي 3. بعد اكتمال التصوير، تبرع ستالون بالتمثال لمدينة فيلادلفيا. قررت لجنة فيلادلفيا للفنون في النهاية نقل التمثال إلى ساحة سبيكتروم الرياضية التي لم تعد موجودة الآن بسبب الجدل حول وضعه البارز في أعلى الدرج الأمامي للمتحف والأسئلة حول جدارته الفنية. تم وضع التمثال لفترة وجيزة أعلى الدرج مرة أخرى لفيلم روكي 5 لعام 1990 ثم أعيد إلى سبيكتروم. في عام 2006، تم نقل التمثال إلى منطقة عرض جديدة على الجانب الشمالي من قاعدة الدرج. ^{[71] [72]}

يوفر المتحف الخلفية للحفلات الموسيقية والاستعراضات بسبب موقعه في نهاية طريق بن فرانكلين باركواي. استضافت منطقة المدخل الشرقي للمتحف المكان الأمريكي لحفل Live 8 الدولي الذي أقيم في 2 يوليو 2005، مع فنانين موسيقيين بما في ذلك فرقة Dave Matthews Band و Linkin Park و Maroon 5. [ ^73] أقيم حفل Philadelphia Freedom Concert ، الذي نظمه وترأسه إلتون جون ، بعد يومين على نفس المسرح الخارجي من حفل Live 8 ^[74] بينما أقيمت حفلة سابقة داخل المتحف. ^[75]

في 26 سبتمبر 2015، أقيم مهرجان العائلات ، الذي حضره البابا فرانسيس ، على طول طريق بن فرانكلين باركواي مع عروض موسيقية قدمتها فرق مختلفة داخل ملعب إيكينز أوفال أمام المتحف، وكذلك في لوغان سكوير . ^{[76] [77] [78]}

في 27 أبريل 2017، أقيم مشروع اتحاد كرة القدم الأميركي لعام 2017 في المتحف حتى 29 أبريل من ذلك العام.

في 8 فبراير 2018، انتهى موكب النصر لفوز فيلادلفيا إيجلز في سوبر بول LII على درجات المتحف، حيث ألقى اللاعبون وموظفو الفريق خطابات من على المنصة أمام الحشد الكبير المتجمع على طول طريق بن فرانكلين باركواي. ^[79]

لقد تم عرضه في نهائيات The Amazing Race 36 .

• المعرض الدولي الثالث للنحت
  • 70 نحاتًا ، تصوير هربرت جير
• مؤسسة بارنز
• أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة
• متحف وودمير للفنون

• الوسائط المتعلقة بمتحف فيلادلفيا للفنون على ويكيميديا ​​كومنز
• الموقع الرسمي
• مسح المباني التاريخية الأمريكية (HABS) رقم PA-1661، "متحف فيلادلفيا للفنون، طريق بنيامين فرانكلين باركواي، فيلادلفيا، مقاطعة فيلادلفيا، بنسلفانيا"، 6 صور، 4 شفافيات ملونة، 3 صفحات تعليق على الصور
• قائمة في موقع Philadelphia Architects and Buildings، تتضمن أكثر من 800 صورة، معظمها لبناء المبنى الرئيسي
• "متحف فيلادلفيا للفنون" على Google Arts & Culture