إظهار السيطرة

يُعرَّف التحكم في العرض بأنه استخدام تقنية الأتمتة لربط وتشغيل أنظمة تحكم ترفيهية متعددة بطريقة منسقة. ويختلف عن نظام التحكم الترفيهي، الذي يقتصر على قسم أو نظام أو مؤثر مسرحي واحد، حيث يُنسق عناصر ضمن تخصص ترفيهي واحد ، مثل الإضاءة أو الصوت أو الفيديو أو تجهيزات المسرح أو الألعاب النارية . ومن الأمثلة على أنظمة التحكم الترفيهية النموذجية وحدة تحكم الإضاءة . ومن أمثلة التحكم في العرض ربط مقطع فيديو بعدد من إشارات الإضاءة، أو جعل إشارة صوتية تُحفز حركات الروبوتات المتحركة ، أو كل ذلك مجتمعًا. ويمكن للعروض، سواءً أكانت تضم ممثلين حقيقيين أم لا ، أن تتضمن تقنية التحكم الترفيهي، وعادةً ما تستفيد من التحكم في العرض لتشغيل هذه الأنظمة الفرعية بشكل مستقل أو متزامن أو متتابع بسرعة.

حلت شبكات التحكم في العروض محلّ أنظمة التحكم القديمة إلى حد كبير. ويعود ذلك أساسًا إلى نضوج قطاع تكنولوجيا المعلومات والحوسبة، الذي أنتج، بفضل حجمه وهيمنته، معايير ومعدات وبرامج أقل تكلفة من معدات ومنهجيات التحكم القديمة، وأكثر موثوقية وسهولة في الاستخدام في تطبيقات الترفيه. ^{[ 1 ]}

تعتمد الأنظمة الحديثة بشكل متزايد على شبكات الإيثرنت . ويُضيف معظم مُصنّعي معدات التحكم في الترفيه منافذ إيثرنت إلى أجهزتهم. في البداية، استُبعدت تقنية الإيثرنت من استخدامات التحكم في العروض نظرًا لبطئها وعدم استقرارها وافتقارها إلى عرض نطاق ترددي كافٍ للتعامل مع بعض وظائف التحكم. وقد تم التغلب على هذه الاعتراضات المبكرة باستخدام تقنية الإيثرنت المُبدّلة ثنائية الاتجاه الكاملة التي تعمل بسرعة 1000BASE-T على شبكة محلية مخصصة (LAN). ^{[ 1 ]}

معيار MIDI Show Control (MSC) ^{[ 2 ]} هو بروتوكول اتصالات دولي مفتوح المصدر يُستخدم على نطاق واسع في هذا المجال، ويتيح لجميع أنواع أجهزة العروض التواصل فيما بينها . يُعد MIDI عمومًا معيارًا لنقل البيانات التسلسلي غير المتزامن أحادي الاتجاه، وتعتمد دائرته على نوع حلقة التيار المعزولة ضوئيًا. MIDI، وهو اختصار لـ Musical Instrument Digital Interface ^{[ 3 ]} ، صُمم في الأصل في أوائل ثمانينيات القرن الماضي كوسيلة للتحكم في العديد من أجهزة توليف الصوت (Colboard Synthizers) من مختلف الشركات المصنعة. في عام 1989، بدأت مجموعة من المتخصصين في مجال المسرح، بقيادة تشارلي ريتشموند من شركة Richmond Sound Design في فانكوفر، كولومبيا البريطانية، مناقشات على شبكة USITT MIDI Forum Callboard Network . ضم هذا المنتدى مطورين ومصممين من قطاع الصوت والإضاءة المسرحية من جميع أنحاء العالم. تم وضع معيار MSC بين يناير وسبتمبر 1990. ^{[ 4 ]} وقد صادقت عليه جمعية مصنعي MIDI (MMA) في يناير 1991، ولجنة معايير MIDI اليابانية (JMSC) في وقت لاحق من ذلك العام، كامتداد لمواصفات MIDI القياسية. وأصبح معيارًا معتمدًا في أغسطس 1991. وكان أول عرض يستخدم مواصفات MSC بشكل كامل هو عرض مملكة السحر في مملكة السحر بمنتجع والت ديزني وورلد في سبتمبر 1991. ^{[ 5 ]}

يُعدّ معيار USITT DMX512-A المعيار الفعلي الحالي لأنظمة التحكم في الإضاءة. وهو معيار لنقل البيانات التسلسلي غير المتزامن، ويُستخدم عادةً كنظام تحكم بين وحدات التحكم الإلكترونية في الإضاءة وأجهزة التعتيم المتصلة بها، ووحدات الإضاءة المتحركة، ومغيرات الألوان بما في ذلك وحدات إضاءة LED، وبعض المؤثرات (الضباب ، والوميض) التي عادةً ما يتم تشغيلها بواسطة قسم الكهرباء (الإضاءة) في المسارح.

أُطلق معيار DMX512 في الأصل من قِبل USITT عام 1986، ثم جرى تحديثه عام 1990 ليصبح USITT DMX512/1990. وفي عام 1998، نُقلت مسؤولية صيانة المعيار إلى جمعية خدمات وتكنولوجيا الترفيه (ESTA). قامت ESTA بمراجعته، واعتمده المعهد الوطني الأمريكي للمعايير (ANSI) في نوفمبر 2004 تحت مسمى "تكنولوجيا الترفيه - USITT DMX512-A - معيار نقل البيانات الرقمية التسلسلي غير المتزامن للتحكم في معدات الإضاءة وملحقاتها". وفي عام 2011، اندمجت ESTA مع جمعية الإضاءة والصوت الاحترافية (PLASA)، التي تتولى إدارة المعيار حاليًا. ^{[ 6 ]} ويُعرف المعيار الآن باسم "E1.11 – 2008، USITT DMX512-A". ^{[ 7 ]}

في وقت من الأوقات، تم طرح DMX كمعيار محتمل للتحكم في العروض، بشكل رئيسي من قبل مصنعي وحدات التحكم في الإضاءة، ولكن هذه الفكرة لم يتم اعتمادها على نطاق واسع أبدًا، نظرًا لقيود السرعة وحركة مرور الشبكة لـ DMX لتطبيقات التحكم في العروض.

استفادت أنظمة الصوت أيضًا من تقنية الشبكات الرقمية. يُعدّ Dante (شبكة الصوت الرقمية عبر الإيثرنت) أحد أكثر الوسائل تطورًا من الناحية التقنية لتوجيه الصوت عالي الجودة عبر شبكة الإيثرنت. وهو نظام صوتي خاص عبر الإيثرنت يستخدم حزم الطبقة الثالثة لتوزيع الصوت الرقمي غير المضغوط، متعدد القنوات، ومنخفض زمن الاستجابة في التركيبات الاحترافية. طُوّر Dante بواسطة شركة Audinate الأسترالية عام 2006، ومنذ ذلك الحين تم ترخيصه لعدد من مصنعي الأجهزة حول العالم. ويتطلب تشغيله مزيجًا من الأجهزة والبرامج. ^{[ 8 ]} ومن المنتجات المشابهة في الطبقة الثالثة: RAVENNA (معيار مفتوح طورته شركة ALC NetworX GmbH، ألمانيا)، و Livewire من Axia Audio (قسم من Telos Systems )، و Q-LAN من QSC Audio Products، و WheatNet-IP من Wheatstone، ومعظمها متوافق مع بعضها البعض من خلال التوافق مع معيار AES67.

لا يزال بروتوكول CobraNet ، رغم كونه معيارًا احتكاريًا قديمًا يعود تاريخه إلى عام 1996، يحظى بانتشار واسع. ^{[ 9 ]} ويُعتبر أول تطبيق ناجح تجاريًا للصوت الرقمي عبر الشبكة. يستخدم هذا البروتوكول حزم الطبقة الثانية لتوزيع الصوت الرقمي متعدد القنوات غير المضغوط في المنشآت الاحترافية. وكان أول استخدام له في مدينة ملاهي لتوزيع موسيقى الخلفية في منتزه مملكة الحيوانات التابع لديزني. ويتطلب تشغيله مزيجًا من الأجهزة والبرامج، وقد تم ترخيصه للعديد من الشركات المصنعة.

ظهر الاهتمام بنقل الصوت عبر الإيثرنت في نفس الوقت تقريبًا الذي شهد فيه قطاع الصوت استخدامًا متزايدًا لمعالجة الإشارات الرقمية (DSP). ^{[ 10 ]} كان مهندسو الصوت يُعدّلون الصوت عبر وسائل تناظرية مختلفة لسنوات عديدة، ولكن مع ظهور الرقائق الرقمية السريعة ذات زمن الاستجابة المنخفض، انتقلت معالجة إشارات الصوت بسرعة إلى المجال الرقمي.

تعتمد بعض أنواع الألعاب الترفيهية التي تُشغَّل بنظام التحكم عن بُعد بشكل شبه كامل على التوقيت المُحدد بالساعة. وتوجد هذه الألعاب بكثرة في مدن الملاهي، خاصةً في الألعاب شبه الآلية التي تتسم بالتكرار وعدم إمكانية تغييرها. في الوقت الحاضر، قد تعمل بعض أنظمة الألعاب ، بمجرد تشغيلها أو إرسالها يدويًا، بشكل كامل وفقًا لرمز زمني. كما تُعد بعض العروض، مثل عروض الأفلام رباعية الأبعاد ، مناسبةً لهذا النوع من التحكم. ومن أمثلة النوع الأول عرض " هاري بوتر والهروب من جرينجوتس" في يونيفرسال ستوديوز فلوريدا ، ومن أمثلة النوع الثاني عرض " قراصنة الكاريبي رباعي الأبعاد" في ثورب بارك .

يعود تاريخ رمز التوقيت SMPTE إلى عام 1969، عندما اعتمد المعهد الوطني الأمريكي للمعايير (ANSI) معيار توقيت الأفلام وأشرطة الفيديو الذي اقترحته جمعية مهندسي الصور المتحركة والتلفزيون (SMPTE) . رمز التوقيت SMPTE، والذي يُعرف عادةً باسم رمز التوقيت الخطي (LTC)، هو تسجيل تناظري لموجة مربعة ثنائية الطور، حيث تُشفّر انتقالاتها الداخلية الساعات والدقائق والثواني والإطارات. ^{[ 11 ]}

يُعدّ رمز الوقت MIDI (MTC) في الواقع تمثيلاً رقمياً لرمز الوقت SMPTE مُغلّفاً كسلسلة من رسائل MIDI ربع الإطار. ^{[ 12 ]} وقد طُوّر MTC في عام 1986.

يمكن تتبع بدايات تقنية التحكم في العروض إلى استخدام منطق المرحلات في صناعات أخرى، أبرزها المصاعد . اخترع المصعد الكهربائي عام ١٨٨٠، ولكن لم تظهر أنظمة تحكم كهربائية أكثر تطورًا إلا في عام ١٩٣٠ تقريبًا مع ظهور المصاعد "الأوتوماتيكية". لطالما استعانت صناعة الترفيه بتقنيات من صناعات أخرى، وسرعان ما شقت الرافعات والمنصات ومصاعد المسارح التي تعمل بالكهرباء طريقها إلى المسارح ومدن الملاهي. تبع ذلك استخدام الأتمتة، التي تعتمد على المفاتيح والمستشعرات الميكانيكية والمرحلات لتنفيذ تسلسلات متكررة. استخدمت قطارات الملاهي الحديثة المبكرة هذا النوع من التحكم. ^{[ ١٣ ]} عندما بدأت أجهزة المعالجات الدقيقة الصناعية تحل محل أنظمة المرحلات، أصبح من الممكن تنفيذ تسلسلات أكثر تعقيدًا. أُطلق على هذه الأجهزة اسم وحدات التحكم المنطقية القابلة للبرمجة (PLCs)، وقد بُني أولها عام ١٩٦٨ لمصنع سيارات. ^{[ ١٤ ]} تمت برمجة وحدات التحكم المنطقية القابلة للبرمجة باستخدام منطق السلم ، وهي لغة تحاكي منطق المرحلات.

حتى اليوم، تُستخدم وحدات التحكم المنطقية القابلة للبرمجة (PLCs) والمفاتيح الميكانيكية والمستشعرات الضوئية في العديد من تطبيقات التحكم في العروض الترفيهية. فهي موجودة في مصاعد وعربات المسارح، وفي الروبوتات المتحركة ، والمؤثرات الخاصة، ومعدات العروض في مدن الملاهي، وفي مركبات الألعاب مثل أجهزة محاكاة الحركة ، والألعاب الحديدية، وقطارات الملاهي في مدن الملاهي. ^{[ 15 ]} ومن أهم مزاياها السلامة، حيث يمكن التحقق من الأحداث التي قد تشكل خطراً بشكل متكرر وفقاً لمعايير السلامة المتعددة قبل السماح ببدئها أو تشغيلها.

أدنى مستوى من الأنظمة الفرعية هو النظام المدمج . توجد هذه الأنظمة عادةً في الأجهزة ذات الغرض الواحد، مثل مولدات الضباب الاحترافية. قد يكون المعالج الدقيق جزءًا من الجهاز ويُستخدم للتحكم في متغيرات مثل مستوى الصوت ودرجة الحرارة والتواصل مع الأجهزة الأخرى. مثال على ذلك مواصفات جهاز توليد الضباب Antari DMG-200.

تُعدّ وحدة التحكم المنطقية القابلة للبرمجة ، أو ما يُشابهها من وحدات التحكم المنطقية الصغيرة، الخطوة التالية نحو زيادة الحجم. تُستخدم هذه الوحدات عادةً للتحكم في الأنظمة الفرعية التي تتراوح أحجامها من متوسطة إلى كبيرة جدًا. العامل المشترك بينها هو أنها تُؤدي غرضًا واحدًا، سواءً كان ذلك مجسمًا آليًا أو نظامًا كاملًا للعروض الترفيهية. في بدايات التحكم في العروض، كانت وحدات التحكم المنطقية القابلة للبرمجة تُستخدم أحيانًا كوحدة تحكم كاملة للعرض. لم يعد هذا الأمر مُتبعًا نظرًا لوجود حلول أبسط وأكثر فعالية من حيث التكلفة للتحكم في العروض.

تُعدّ أنظمة التحكم في أنظمة الترفيه أعلى مستوى من الأنظمة الفرعية، وغالبًا ما تتألف من وحدات تحكم متطورة وباهظة الثمن، تؤدي وظيفة واحدة محددة. ولعلّ وحدة التحكم الحديثة في الإضاءة خير مثال على هذا النوع من المعدات. وقد تستخدم بعض أكبر قاعات الحفلات الموسيقية والفنادق والكازينوهات ثلاث وحدات تحكم في الإضاءة، لكل منها وظيفة مميزة.

تُستخدم أنظمة التحكم بالعروض على نطاق واسع في مدن الملاهي كوسيلة لمزامنة أنظمة الألعاب مع الإضاءة والصوت ومعدات العرض والمؤثرات الخاصة. كما تُستخدم بكثرة في العروض الحية في مدن الملاهي، مثل المسيرات وعروض الألعاب البهلوانية وعروض الشخصيات والفعاليات الخاصة، بما في ذلك عروض الألعاب النارية الضخمة. وقد ازداد استخدامها في المسرح الحي، إلا أنه نظرًا لتكلفتها العالية وضرورة وجود متخصصين لتصميمها وبرمجتها، فإنها تُستخدم بشكل رئيسي في إنتاجات برودواي الضخمة ^{[ 16 ]} أو عروض فنادق وكازينوهات لاس فيغاس . ^{[ 17 ] [ 18 ]} كما تُستخدم أيضًا في بعض الجولات الموسيقية الكبيرة، وخاصة تلك التي تتميز بديكورات متحركة وأنظمة طيران ومؤثرات خاصة. غالبًا ما لا تُعتبر العروض التي تُقدم مرة واحدة أو مرات قليلة مرشحة لأنظمة التحكم بالعروض نظرًا للحاجة إلى تخطيط وبرمجة مسبقة مكثفة، ولكن قد يتغير هذا مع تطور التكنولوجيا وسهولة تشغيل وبرمجة برامج وأنظمة التحكم بالعروض.

يجب التذكير بأن التحكم في الترفيه لا يُعد تحكمًا في العرض . فوحدة التحكم الإلكترونية في الإضاءة التي تتحكم في مُخفِّضات الإضاءة وتأثيراتها لا تُعتبر تحكمًا في العرض. ولا تُصبح وحدة التحكم هذه تحكمًا في العرض إلا عند ربطها بنظام آخر، كنظام تشغيل صوتي إلكتروني مثلاً.

عمومًا، توجد أنواع عديدة من أنظمة التحكم في العروض، بالإضافة إلى الأنظمة الهجينة التي قد تشمل أنواعًا متعددة من الأنظمة. في مدن الملاهي، يُشار إلى وحدة التحكم الرئيسية للعرض باسم RSS (مشرف الألعاب/العروض). أما واجهة المشغل في هذه المنشآت فهي OCC (وحدة تحكم المشغل). في السنوات الأولى من الاستخدام، كان نظام RSS على الأرجح عبارة عن وحدة تحكم منطقية قابلة للبرمجة (PLC). بدأ هذا بالتغير مع بدء مصنعي الترفيه في كتابة برامج لأجهزة الكمبيوتر الشخصية، و/أو بناء أجهزة حاسوب صغيرة مخصصة. من الأمثلة على النوع الأول نظام Richmond Command Cue، الذي استخدم جهاز كمبيوتر Amiga متصلًا بإطار خاص يحتوي على التحكم في الصوت والمصفوفة، بالإضافة إلى إمكانية الإغلاق. احتفظ الكمبيوتر بقوائم إشارات متعددة، وكان بإمكانه إرسال رسائل MSC إلى أنظمة فرعية أخرى، مثل وحدات تحكم الإضاءة. من الأمثلة على النوع الثاني نظام Alcorn-McBride V-16، الذي تمت برمجته باستخدام جهاز كمبيوتر شخصي، ولكنه لم يكن يتطلب وجوده أثناء التشغيل. كان نظام V-16 قادرًا على إرسال الإشارات كرسائل تسلسلية، وإغلاقات تلامس، ورسائل MSC، وكان بإمكانه المزامنة مع أو إنشاء SMPTE LTC.

يُعد جهاز Weigl ProCommander HX مثالاً حديثاً على وحدة تحكم مستقلة للعروض، وهو قادر أيضاً على توزيع الصوت عبر الإيثرنت باستخدام بروتوكول AES67 Ravenna. ^{[ 19 ]}

• يقدم كتاب جون هنتنغتون " مقدمة في التحكم بالعروض" ، الذي صدر عام 2023، والمصمم للعمل بالتزامن مع كتابه "مقدمة في شبكات العروض" الصادر عام 2020 ، مفاهيم التحكم بالعروض ويشرح عملية تصميم نظام التحكم بالعروض.
• تتضمن صفحة جون هنتنغتون على الويب مدونته "Control Geek"، والتي تحتوي على المزيد من التعريفات والروابط للعديد من موارد التحكم في العروض وشبكات العروض.
• فهرس الكتب والمقالات المتعلقة بـ Show Control من إعداد تشارلي ريتشموند.