سبايدرر

وصف النقاد ألبوم Spiderr بأنه يحتوي على عناصر من موسيقى البوب ^{​​[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} والهيب هوب . ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} وأبرز كولين جويس من موقع Pitchfork "رؤية الألبوم لموسيقى البوب ​​المتجذرة في المشاعر الحقيقية" وجمالياته الفريدة. ^{[ 12 ]} وأشار يانيك غولز من موقع laut.de إلى استخدام "عناصر بوب جذابة خلف واجهة غير مألوفة للغاية"، مستشهداً بأغنيتي "I Am Slowly but Surely Losing Hope" و"Dresden Er" كمثالين. ^{[ 13 ]} ورأى ثيجاس فارما من صحيفة The Michigan Daily أن الألبوم "يحافظ على أسلوب بليدي المتميز في تقديم لمسات مثيرة على موسيقى البوب ​​والهيب هوب، معتمداً على أعماله السابقة مع دمج أصوات جديدة". ^{[ 14 ]} وصف بول أتارد من مجلة سلانت الألبوم بأنه "عملٌ مُوجّهٌ للجماهير، قد يدفع حتى أشدّ مُحبي فرقة درينرز إخلاصًا إلى إعادة النظر في ولائهم المطلق"، وأضاف أن "بعض المقطوعات الموسيقية فوضويةٌ لدرجة أنها تبدو وكأنها على وشك الانهيار". ^{[ 17 ]} وكتب غولز أيضًا أن الألبوم "يحاكي تقلبات مزاج بطله غير المستقر، القادر على الشعور بنشوةٍ عارمةٍ وحزنٍ عميقٍ خلف قناع الغياب". ^{[ 13 ]}

الأغنية الافتتاحية لألبوم Spiderr هي "Understatement"، وهي أغنية تجمع بين موسيقى تشيبتون ودريل، وقد شبّهها أتارد بموسيقى حقبة الـ 16 بت. ^{[ 17 ]} تحتوي الأغنية على إيقاعات هاي-هات ، وباس دروبس ، و"مؤثرات صوتية مربعة"، وقال أتارد إنها "تبدو وكأنها مُعالجة عبر جهاز سوبر نينتندو ". ^{[ 17 ] [ 18 ]} تتحدث الأغنية عن أشخاص لا يُصغون جيدًا لما يقوله بليدي، لكنهم ما زالوا يُعجبون به. ^{[ 13 ]} أما أغنية "It's OK to Not Be OK" التالية، فقد وصفها فانتانو بأنها "مُطمئنة"، ^{[ 19 ]} كما رأى أنها تحتوي على "جيتارات وبيانو باردين" و"لحن جميل". ^{[ 19 ]} تتحول أغنية "I Am Slowly but Surely Losing Hope" فجأة إلى موسيقى البوب ​​بانك ^{[ 20 ]} وتستكشف مواضيع الضعف والإحباط واليأس. ^{[ 12 ]} اعتبر جويس هذا العمل أحد أكثر التوزيعات الموسيقية "اضطرابًا" في مسيرة بليدي الفنية حتى الآن، وذلك من خلال الجمع بين المؤثرات الإلكترونية "المتقطعة"، المميزة لأسلوب وايت آرمور، مع غيتارات "مُشوشة". ^{[ 12 ]} أغنية "Icarus 3reestyle" هي أغنية ديجيكور تحتوي على صوت جهير مشوه، وصفارات إنذار "عويلية"، وإشارة إلى الثالوث المقدس . ^{[ 17 ]} تتميز أغنية "Nothingg" باستخدامها لطبول قاعة الرقص الفولاذية ، وتضم ووندا ماونتن في مقطع غنائي باللغة المنغولية. ^{[ 13 ] [ 17 ]} اعتقد رافائيل هيلفاند من مجلة ذا فيدر أن أغنية "Blue Crush Angel" تُظهر بليدي وهو يأخذ استراحة من "بحثه الدائم على ما يبدو عن الابتكار"؛ ويعيد النظر في أعماله القديمة. ^{[ 21 ]} على وجه الخصوص، آلاته الموسيقية الإلكترونية "الكئيبة" التي تذكرنا بيونغ لين وفرقة سادبويز، واستخدامه " للأمثال الغامضة " في كلماته التي وصفها هيلفاند بأنها " بيض عيد الفصح ". ^{[ 21 ]}

عند حديثه عن أغنية "Disaster Prelude"، أشار فانتانو إلى الإنتاج البسيط ، ورأى أن أداء بليدي وإيكو2ك لم يكن بنفس حيوية أدائهما في ألبوم "Crest" . ^{[ 22 ]} تبدأ أغنية "Hahah" بتكرار بليدي لعبارة "أنا مجنون" 50 مرة. ^{[ 17 ]} تحتوي الأغنية على أصوات توليفية "متألقة" ومؤثر صوتي لقبلة، وتنتهي بعبارة "أنا بخير". ^{[ 13 ] [ 17 ]} تتميز أغنية "Drain Story" بأصوات توليفية متقطعة ومتعرجة، وإيقاعات متعثرة، وغناء صبياني، وارتجالات صوتية متقطعة. ^{[ 9 ] [ 12 ] [ 17 ]} قال أتارد إنها "تبدو وكأنها مجموعة من أغاني بوب إتس تُلقى من أعلى درج"، وأن بليدي يتلعثم خلال السطور الافتتاحية، كما لو أنه استيقظ للتو. ^{[ 17 ]} وصف فانتانو أغنية "Velociraptor" بأنها تحتوي على "أصوات توليفية طنانة" و"ميزات عدوانية للغاية"، مسلطًا الضوء أيضًا على "مقاطع الجيتار المشوهة". ^{[ 23 ]} وأضاف أن غناء بليدي "حيوي" ووصف كلماتها بأنها "شعر سريالي". ^{[ 24 ]} وقارن أتارد أغنية "Dresden ER" التالية بترنيمة كنسية، ووصفها أيضًا بأنها "أغنية جماعية". ^{[ 17 ]} تحتوي الأغنية على عبارة "الحياة ليست سوى مزحة"، والتي اعتقد جويس أنها مثال على محاولة بليدي تخفيف اللحظات العاطفية في الألبوم. ^{[ 12 ]} تستكشف الأغنية قبل الأخيرة "She's Always Dancing" موضوعي الواقع والخلق، وتشير إلى اللغة العبرية، إلى جانب الأغنية الختامية "Uriel Outro". ^{[ 13 ]} من الناحية الغنائية، ترى الأغنية الأخيرة بليدي يصلي إلى "ملاك الكمال الفني"، ويثني عليها، ويطلب بركتها في عمله المستقبلي. ^{[ 17 ]}