التانغو (الفلامنكو)

التانغو ، أو ما يُعرف عادةً باسم "تانغوس" في موسيقى الفلامنكو، هو أحد أنماط الفلامنكو الأساسية . وهو نمط حيوي ذو إيقاع ثنائي أو رباعي، ويُعتبر من الأنماط الأساسية للفلامنكو. ^{[ 1 ]} يمكن غناء التانغو، أو عزفه على الغيتار، أو رقصه، وهو يرتبط ارتباطًا وثيقًا بنمط "تينتوس " الذي يستخدم نفس الإيقاع الأساسي ولكن بوتيرة أبطأ. ^{[ 1 ]}

على الرغم من تشابه الاسم مع التانغو الأرجنتيني ، إلا أن رقصات الفلامنكو تُعدّ شكلاً مميزاً من أشكال الفلامنكو الأندلسي. ويُرجّح معهد الفلامنكو الأندلسي أن يكون التطور المبكر لرقصة "بالو" قد بدأ بين قادس وإشبيلية ، وينفي صراحةً وجود علاقة مباشرة بينها وبين التانغو الأرجنتيني. ^{[ 1 ]}

في الفلامنكو، يُشار إلى منصة الرقص (بالو) عادةً بصيغة الجمع باسم "تانغوس" . ويقول الفنانون عادةً إن المغني أو عازف الغيتار أو الراقص يؤدي رقصة "بور تانغوس" ، أي بأسلوب أو إيقاع التانغو. قد يُستخدم المفرد "تانغو" في الوصف العام، لكن صيغة الجمع هي الاسم الشائع لمنصة الرقص في سياقات الفلامنكو.

أصل كلمة "تانغو" الإسبانية المستخدمة في الموسيقى والرقص غير مؤكد. يشير قاموس اللغة الإسبانية الحالي الصادر عن الأكاديمية الملكية الإسبانية إلى أن هذا المعنى للكلمة ربما يكون محاكاة صوتية، ويميزه عن كلمة "تانغو" أخرى تعني قطعة لعبة، مشتقة من صيغة قديمة لكلمة "تانير" . ^{[ 2 ]} يقدم القاموس تعريفات منفصلة لعدة استخدامات موسيقية وراقصة للكلمة، بما في ذلك تانغو ريو بلاتينسي ورقصة الفلامنكو بالو. ^{[ 2 ]}

تشير المصادر المعجمية والتاريخية السابقة إلى أن الكلمة كانت متداولة في سياقات موسيقية وراقصة متعددة قبل الانتشار العالمي للتانغو الأرجنتيني . وتلخص إيفا ستالا، في معرض حديثها عن الدراسات الاشتقاقية السابقة، أن كوروميناس اعتبر الأصل الصوتي للكلمة محتملاً، بينما اقترح كتّاب آخرون أصولاً أفريقية. كما تشير ستالا إلى أن طبعة عام 1869 من قاموس الأكاديمية الملكية الإسبانية عرّفت التانغو بأنه لقاء ورقصة للغجر، وأن استخدام القرن التاسع عشر كان يشمل التانغو أو التانغيلو للإشارة إلى مجموعة متنوعة من أغاني الفلامنكو من قادس، بالإضافة إلى الهابانير . ^{[ 3 ]}

أشار كتّاب الفلامنكو أيضًا إلى توثيقات أندلسية مبكرة للكلمة. فقد استشهد خوسيه بلاس فيغا بمخطوطة قادس لعام 1814، بعنوان " ملاحظات على وصف مدينة قادس" ، حيث يظهر التانغو مرتبطًا بالرقصات والاحتفالات الشعبية في قادس. ^{[ 3 ]} وهذا يدعم اعتبار استخدام الفلامنكو للتانغو جزءًا من مفردات أوسع نطاقًا للأغاني والرقصات الشعبية الإسبانية وعبر الأطلسية في القرن التاسع عشر، وليس مصطلحًا مشتقًا من التانغو الأرجنتيني.

استُخدمت الكلمة أيضاً في الأرجنتين قبل أن يظهر التانغو الأرجنتيني كنوع موسيقي مستقل. وتشير كريستين دينستون إلى أن أول مقطوعة موسيقية نُشرت في الأرجنتين باستخدام وصف "تانغو" ، وهي "توما ماتي، تشي" عام 1857، ربما استخدمت المصطلح للإشارة إلى "تانغو أندلسي" ، وهو نمط موسيقي إسباني كان شائعاً في بوينس آيرس في منتصف القرن التاسع عشر. ^{[ 4 ]}

لا ينبغي الخلط بين هذا الاستخدام السابق لكلمة تانغو وبين التانغو الأرجنتيني ، الذي تطور لاحقًا كتقليد موسيقي ورقص مميز لمنطقة ريو دي لا بلاتا .

تُوصف رقصات التانغو عادةً بأنها ذات إيقاع ^{رباعي (4/4} ₎ أو ثنائي. ويصفها معهد الأندلس للفلامنكو بأنها أغنية تُؤدى بإيقاع 4/4، ويشير إلى إمكانية أدائها في مختلف المقامات الموسيقية. ^{[ 5 ]} في التدريب العملي على الفلامنكو، تُحسب رقصات التانغو عادةً في دورات رباعية، بإيقاع ثابت وراقص.

يمكن تمثيل عملية العد البسيطة على النحو التالي:

1 2 3 4

أو، في دورة تربوية من ثماني خطوات:

1 2 3 4 5 6 7 8

تُعدّ هذه الإيقاعات أدوات تعليمية وليست رموزاً ثابتة. في الأداء، يتشكل الإيقاع من خلال عزف الجيتار، وحركات اليد، وحركات القدم، والضربات، والتكرارات، وتعبير الأغنية.

يُميّز الطابع الإيقاعي للتانغو عن الرومبا الفلامنكو . فغالباً ما تتميز الرومبا بمصاحبة غيتار أكثر انسيابية وانفتاحاً وتزامناً، بينما يتميز التانغو عادةً بإيقاع فلامنكو أكثر وضوحاً. كما يختلف التانغو عن التانغيلوس ، على الرغم من تشابه الاسم؛ إذ يتمتع التانغيلوس بهوية إيقاعية وتاريخية خاصة به، لا سيما في كرنفال قادس وتقاليد الفلامنكو. ^{[ 6 ]}

يتخذ التانغو شكلاً شعرياً شائعاً، وهو عبارة عن مقطع شعري ( كوبلا) يتألف من ثلاثة أو أربعة أسطر ثمانية المقاطع. ^{[ 5 ]} عملياً، قد يُكرر مغنو الفلامنكو أسطراً منفردة، أو يُعيدون ترتيب النص، أو يُطيلون المقاطع، أو يُضيفون مقاطع قصيرة متكررة. وكما هو الحال مع مقاطع الفلامنكو الأخرى، فإن البنية المؤداة للكلمات لا تتطابق دائماً مع المقطع المكتوب.

تتسم كلمات أغاني التانغو بتنوعها الكبير. فبعضها احتفالي، فكاهي، أو مرتبط بالرقص؛ بينما يتناول بعضها الآخر الحب، والغيرة، والأسرة، والفقر، والسجن، والإهانة، والفخر المحلي، أو الحزن. ولأن التانغو يُستخدم غالبًا في سياقات اجتماعية وراقصة، فإن نصوصه قد تكون مباشرة، وموجزة، وذات إيقاع مؤثر.

من الكلمات المعروفة المرتبطة بتريانا:

تريانا، تريانا، التي هي تريانا الجميلة، التي هي تريانا الجميلة، عندما تصل إلى نقطة عصابة جيتانا.

يُظهر هذا النوع من الكلمات العلاقة الوثيقة بين رقصات التانغو والهوية المحلية. فالعديد من رقصات التانغو الإقليمية تحتفظ بإشارات إلى الأحياء والمدن والفنانين والمهن أو تقاليد الأداء الخاصة.

لا يزال الأصل الدقيق لرقصات التانغو الفلامنكو غير مؤكد. ويشير معهد الأندلس للفلامنكو إلى أن النظريات الرئيسية تُرجّح أن يكون التطور المبكر لرقصة البالو قد بدأ بين قادس وإشبيلية، ويقترح أن رقصات التانغو ربما تكون قد اشتقّت من أغاني رقص أقدم تعود إلى القرن التاسع عشر، والتي تطورت تدريجياً إلى شكل الفلامنكو المعروف حالياً بهذا الاسم. ^{[ 1 ]}

يصف المصدر نفسه رقصة التانغو بأنها كانتو بطول 4/4 متر مع طرائق إقليمية وشخصية متنوعة، بما في ذلك الأساليب المرتبطة بقادس، وتريانا، وخيريز، ومالقة، وغرناطة. ^{[ 1 ]} من بين المترجمين الفوريين الأوائل الذين عينهم معهد الأندلس للفلامينكو إنريكي إل ميليزو وأوريليو سيليس في قادس؛ باستورا بافون ، التيتي ومطربين آخرين في إشبيلية وتريانا؛ فريجونيس والموجاما في خيريز؛ و لا بيرولا، لا ريبومبا و إل بيايو في مالقة. ^{[ 1 ]}

يتشابه التانغو الفلامنكو والتانغو الأرجنتيني في الاسم وبعض المصطلحات التاريخية العامة، لكنهما يمثلان تقاليد موسيقية وراقصة مختلفة. يصف معهد الأندلس للفلامنكو التانغو الفلامنكو بأنه نمط أساسي من الفلامنكو، ربما يكون قد تشكل من أغاني رقص قديمة من القرن التاسع عشر، ويُؤدى بإيقاع 4/4 ويرتبط بشكل خاص بمدينتي قادس وإشبيلية؛ ويؤكد المعهد صراحةً على عدم وجود أي صلة بينه وبين التانغو الأرجنتيني. ^{[ 1 ]}

مع ذلك، تناولت الكتابات الموسيقية حول التانغو الأرجنتيني الدور المحتمل للتانغو الأندلسي بين العديد من أشكال الرقص التي انتشرت في القرن التاسع عشر حول المحيط الأطلسي. ينتقد بابلو كوهان الروايات المبسطة للغاية لأصل التانغو الأرجنتيني، والتي تصوّره كمزيج من "كاندومبي" و"ميلونغا" و"هابانير" و"تانغو أندلسي"، بحجة أن هذه التفسيرات غالبًا ما تفتقر إلى منهجية واضحة. ^{[ 7 ]} وبدلًا من ذلك، يلخص كوهان الرأي الأكثر تأييدًا في كتاب " أنطولوجيا التانغو الريوبلاتيني" ، والذي ينص على أن مصطلح "تانغو" كان يُستخدم على نطاق واسع في الأمريكتين كمرادف للهابانير ، وهي رقصة أمريكية نشأت من خلال مزج عناصر أوروبية، وخاصة الكونترادانزا . ^{[ 7 ]}

لهذا السبب، يُوصف الارتباط بين تانغو الفلامنكو والتانغو الأرجنتيني بأنه غير مباشر وتاريخي، وليس تطابقًا مباشرًا. يظهر التانغو الأندلسي، والهابانير، والميلونغا، والكاندومبي في النقاشات حول البيئة الموسيقية التي نشأ منها التانغو الأرجنتيني، لكن تانغو الفلامنكو ظلّ نمطًا فلامنكويًا خاصًا به، له إيقاعه الخاص، وممارساته الأدائية، وأساليبه الإقليمية. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

يمكن أداء رقصات التانغو في أطر موسيقية مختلفة. ويشير معهد الأندلس للفلامنكو إلى أن رقصات التانغو المرتبطة بـ"إل تيتي دي تريانا" غالباً ما تُغنى في المقامات الصغرى، بينما تُصاحب رقصات التانغو المرتبطة بـ"قادس" في المقامات الفلامنكو التقليدية، أما رقصات التانغو المرتبطة بـ"مالقة" أو "إل بيايو" فتميل إلى المقامات الكبرى. ^{[ 5 ]}

في مصاحبة الجيتار، غالباً ما تستخدم موسيقى التانغو أنماطاً هارمونية واضحة ومتكررة تدعم الرقص والغناء. ويعتمد التناغم الدقيق على الأسلوب الإقليمي، وطبقة صوت المغني، وموقع عازف الجيتار. قد تُبرز مصاحبة التانغو المودالية الإيقاع الأندلسي وصوت الفلامنكو الفريجي، بينما قد تستخدم أنواع أخرى من التانغو المقامات الكبرى أو الصغرى.

على سبيل المثال، قد يتحرك إطار نموذجي مبسط حول إيقاع الفلامنكو:

iv – III – II – I

بينما قد تستخدم رقصات التانغو في المقامات الكبرى أو الصغرى علاقات أكثر تقليدية بين المقام المهيمن والمقام الرئيسي. هذه الأمثلة مجرد توضيحات؛ إذ يُغيّر عازفو غيتار الفلامنكو المصاحبة الموسيقية باستمرار باستخدام تقنيات مثل الراسغوادو، والسييريس، واللامادا، والريمات، والفالسيتا، والردود على المغني أو الراقص.

تتميز مصاحبة الجيتار في رقصة التانغو بإيقاعها العالي، حيث تُحدد عادةً الإيقاع الأساسي بأنماط الراسغوادو، والجولبي، والتأكيدات الجهيرة، والعبارات الختامية القصيرة. ولأن رقصة التانغو تُؤدى بشكل متكرر، يجب على عازف الجيتار التنسيق بدقة مع حركات الراقصة (اللامادا، والإسكوبيلا، والريمات، وتغييرات الإيقاع).

قد تتضمن المصاحبة النموذجية ما يلي:

• مقدمة قصيرة على الغيتار؛
• نمط بوصلة واضح؛
• مواد لامادا لجلب المغني أو الراقص؛
• مصاحبة لكلمة أو أكثر؛
• الفالسيتا بين الأسطر الغنائية أو مقاطع الرقص؛
• remates and cierres;
• تسارع نهائي أو مرور ختامي.

غالباً ما تكون رقصات التانغو سهلة التعلم للطلاب بفضل إيقاعها الرباعي، لكن المصاحبة المتقدمة تتطلب تحكماً دقيقاً في الإيقاع. يجب على عازف الغيتار الحفاظ على الإيقاع مع ترك مساحة للغناء، وإشارات الرقص، والتنويع الارتجالي.

في فن الكانتي، يجمع التانغو بين الحيوية الإيقاعية والمرونة اللحنية. يجب على المغني أن يوفق بين الكلمات والإيقاع مع الحفاظ على التعبيرية في اللحن. بالمقارنة مع الأشكال الأبطأ مثل السوليا أو السيغيرياس، يتميز التانغو عادةً بعبارات موسيقية أكثر إيجازًا، ولكنه مع ذلك يحمل في طياته مضمونًا عاطفيًا عميقًا.

يمكن أداء التانغو بأنماط محلية متعددة. فلكل من تانغو قادس، وتانغو تريانا، وتانغو خيريز، وتانغو مالقة، وتانغو غرناطة، خصائص لحنية وأساليب أداء مختلفة. ^{[ 5 ]} بعض هذه الأنماط يميل بشدة إلى الرقص، بينما يناسب البعض الآخر الاستماع أكثر.

تُعدّ رقصة التانغو شكلاً فنياً قابلاً للتكيّف. فكثيراً ما يستخدم المغنون المعاصرون إيقاع التانغو لتفسير كلمات الأغاني الجديدة، أو الأغاني الشعبية، أو الأعمال الفنية الهجينة. وهذه المرونة هي أحد أسباب استمرار شيوع رقصة التانغو في عروض الفلامنكو المعاصرة.

تُعدّ رقصة التانغو من أهمّ أنواع رقص الفلامنكو. فإيقاعها الثابت، وسرعتها المتوسطة إلى السريعة، ولمساتها الواضحة، تجعلها مناسبةً للرقص الاجتماعي التقليدي وللعروض المسرحية على حدّ سواء. وقد تكون الرقصة احتفالية، أو حسية، أو فكاهية، أو أنيقة، أو قوية، وذلك بحسب الأسلوب المحلي وتفسير الراقص.

قد يتضمن عرض رقص التانغو ما يلي:

• المدخل أو المخرج؛
• لامادا؛
• حرف واحد أو أكثر؛
• تحديد الخطوات وحركة الجسم أثناء الغناء؛
• إعادة وصل في نهايات الأسطر الغنائية؛
• قسم escobilla أو القدم.
• سوبيدا أو التسارع؛
• الختام.

بالمقارنة مع الأشكال الأكثر رسمية، غالبًا ما تتيح رقصات التانغو علاقة أكثر حريةً ومرحًا بين الراقص والمغني وعازف الغيتار. قد يتفاعل الراقص مع كلمات المغني، أو يقاطع الإيقاع بحركات ريمات، أو يستخدم إيماءات فكاهية. في عروض التابلاو، تُستخدم رقصات التانغو بكثرة قرب نهاية العرض لأنها تخلق جوًا حيويًا وتدعو إلى تواصل مباشر مع الجمهور.

تُعدّ حركات التصفيق (بالماس) أساسية في رقصة التانغو. وعادةً ما يُعزز التصفيق الإيقاع الرباعي ويساعد في الحفاظ على التوازن الموسيقي للمغني وعازف الغيتار والراقص. وبحسب الإيقاع والجو العام، قد تكون حركات التصفيق بسيطة وثابتة أو أكثر حيوية وإيقاعية.

يُعدّ "الخاليو"، بما في ذلك صيحات التشجيع القصيرة والمقاطع الصوتية الإيقاعية، شائعًا أيضًا. في المناسبات الاجتماعية أو حفلات التابلاو، يمكن أن تصبح رقصات التانغو تفاعلية للغاية: إذ يُمكن للمغنين والراقصين وعازفي الغيتار والمتفرجين جميعًا المشاركة في "البالماس" و"الخاليو" والردود القصيرة.

تُعدّ هذه الخاصية التشاركية أحد أسباب أهمية رقصات التانغو في تجمعات الفلامنكو. فهي منظمة بما يكفي للحفاظ على الإيقاع، ولكنها مرنة بما يكفي للسماح بالأبيات العفوية، والحركات الراقصة، والتعبير الشخصي.

لا تُعدّ رقصات التانغو الفلامنكو لحنًا واحدًا ثابتًا، بل هي مجموعة من الأشكال المترابطة. يُدرج معهد الأندلس للفلامنكو أنماطًا مهمة من قادس وتريانا وخيريز ومالقة، ويذكر أيضًا شكلًا من غرناطة يُؤدّى بوتيرة أبطأ. ^{[ 5 ]} قد تختلف هذه الأشكال في اللحن والإيقاع والمركز النغمي واستخدام الرقص والارتباط المحلي.

تُعدّ رقصات التانغو والتيينتوس من أوضح الأمثلة على أنماط الفلامنكو المتشابهة. يُعرّف معهد الفلامنكو الأندلسي رقصة التيينتوس بأنها تشترك مع التانغو في نفس الإيقاع، ولكن بوتيرة أبطأ. ^{[ 8 ]} تتميز رقصة التيينتوس عمومًا بطابعها الرسمي، وبطئها، واتساعها، بينما تتميز رقصة التانغو بإيقاعها السريع، وطابعها الاحتفالي، وقدرتها على الرقص.

في الأداء، غالباً ما يتم دمج هذين الشكلين. قد يبدأ المغني أو الراقص بـ"تينتوس" ثم ينتقل بسرعة إلى "تانغو". هذا يخلق تبايناً درامياً: يسمح قسم "تينتوس" بتطور تعبيري أبطأ، بينما تجلب نهاية "تانغو" انفراجاً إيقاعياً وجواً أكثر حيوية. ^{[ 9 ]}

تُضفي هذه العلاقة أهميةً بالغةً على رقصة التانغو من الناحية التربوية. فغالباً ما يتعلم الطلاب رقصتي التانغو والتينتو معاً لأنهما تشتركان في أساس إيقاعي واحد، مع اختلاف أساليب التعبير المطلوبة.

تُقارن رقصة التانغو أحيانًا برقصة الرومبا الفلامنكو، نظرًا لاعتمادهما على إيقاع ثنائي، وقدرتهما على أن تكونا حيويتين وراقصتين. مع ذلك، فهما نوعان مختلفان من رقصة الفلامنكو. تتميز الرومبا الفلامنكو عمومًا بنمط جيتار أكثر انسيابية وتناغمًا، بينما تُبرز رقصة التانغو إيقاع الفلامنكو المميز بشكل أوضح.

للرومبا أيضاً تطور تاريخي مختلف، بما في ذلك ارتباطات وثيقة بالإيقاعات الكوبية والأفرو-كوبية، والفلامنكو الشعبي في القرن العشرين. أما التانغو، على النقيض من ذلك، فيُعتبر عادةً أحد أنماط الفلامنكو التقليدية الأساسية، وله جذور في أغاني الرقص الأندلسية في القرن التاسع عشر. ^{[ 5 ]}

على الرغم من تشابه الاسم، فإن رقصات التانغو الصغيرة ليست مجرد رقصات تانغو مصغرة. فلكل رقصة تانغو صغيرة، وخاصة تلك القادمة من قادس، إيقاعها الخاص وتاريخها وتقاليدها الأدائية. ويربط معهد الأندلس للفلامنكو رقصات التانغو الصغيرة في قادس بتقاليدها الشعبية المحلية وتقاليد الكرنفال، فضلاً عن عروض الفلامنكو. ^{[ 6 ]}

يُعدّ هذا التمييز مهماً لأن المصطلحات قد تكون مُربكة للمبتدئين. التانغو هو نوع أساسي من موسيقى الفلامنكو بالو، ويُعزف بإيقاع 4/4 أو إيقاع ثنائي؛ أما التانغيو فله هوية خاصة بمدينة قادس وإيقاع مختلف.

ينتمي التانغو إلى مجموعة أوسع من أشكال الفلامنكو ذات الإيقاع الثنائي أو الرباعي. ومن بين الأشكال الأخرى التي تُذكر عادةً مع التانغو: الفاروكا ، والغاروتين ، والرومبا الفلامنكا ، والتيينتوس ، والتانغيلوس . قد تشترك هذه الأشكال في بيئة إيقاعية عامة، لكن لكل منها هويتها الموسيقية الخاصة.

عادةً ما تكون رقصة الفاروكا أكثر وقارًا، وغالبًا ما تُعزف على مقام موسيقي صغير، وترتبط تقليديًا بالرقص الرجالي. أما رقصة الغاروتين فهي عادةً ما تكون أخف وأكثر مسرحية. تتميز رقصة الرومبا الفلامنكا بطابع أكثر انسيابية وشعبية. رقصة التينتو أبطأ وأكثر جدية، بينما رقصة التانغو أسرع وأكثر احتفالية بشكل عام.

تُؤدّى رقصات التانغو في العديد من سياقات الفلامنكو. ففي التجمعات التقليدية، قد تظهر كشكل اجتماعي وتفاعلي، مصحوبة بتحية البالماس (البالماس) وحركات الخاليو (الخاليو) ومقاطع رقص قصيرة. أما في عروض التابلاو، فقد تُقدّم كفقرة حيوية قرب نهاية العرض. وفي المسرح، قد تُصمّم رقصات التانغو كجزء من عمل راقص أوسع.

نظراً لقدرة التانغو على دعم الغناء والرقص وعزف الجيتار المنفرد، فهي تتميز بمرونة عالية. قد يؤدي المغني سلسلة من التانغو الإقليمية؛ وقد يستخدم الراقص التانغو لتصميم رقصة كاملة؛ وقد يعزف عازف الجيتار مقطوعة موسيقية تعتمد على التانغو (الإيقاع والإيقاع).

يُعد هذا النمط شائعًا أيضًا في تعليم الفلامنكو. فإيقاعه الرباعي يجعله أسهل على المبتدئين في الاستماع إليه من أنماط بالوس ذات الاثني عشر إيقاعًا مثل سوليا أو بوليرياس، في حين أن تنوعه التعبيري والإقليمي يجعله غنيًا بما يكفي للدراسة المتقدمة.

في الفلامنكو الحديث، لا تزال التانغو واحدة من أكثر أنواع الموسيقى مرونة. يستخدمها المغنون التقليديون، وفرق الرقص، وعازفو الغيتار، وفرق الموسيقى المدمجة، وفنانو الفلامنكو المشهورون. ويمكن لإيقاعها أن يدعم الكلمات التقليدية بالإضافة إلى الأغاني الجديدة.

تحافظ بعض العروض الحديثة على أنماط إقليمية مميزة بوضوح، مثل تانغو قادس، وتريانا، وخيريز، ومالقة، وغرناطة. بينما تستخدم عروض أخرى إيقاع التانغو بشكل عام كإطار لأعمال أصلية. وقد ساعدت هذه المرونة التانغو على البقاء في صميم الفلامنكو المعاصر مع الحفاظ على الروابط مع التقاليد المحلية القديمة.

تريانا، تريانا، qué bonita está Triana، (تريانا، كم هي جميلة!) qué bonita está Triana، qué bonita está Triana cuando le ponen al puente la banderita gitana (عندما نضع لافتات الغجر على الجسر.)

• بالو (فلامنكو)
• تينتوس (فلامنكو)
• تانغيلو
• رومبا فلامنكا
• فاروكا
• غاروتين
• التانغو الأرجنتيني
• غيتار فلامنكو
• رقصة الفلامنكو

• تعرّف على أشكال الفلامنكو: التانغو
• رقصة التانغو في معهد الأندلس للفلامينكو
• Tangos y tientos في معهد الأندلس للفلامينكو
• Tango في Diccionario de la lengua española الخاص بـ Real Academia Española