الملحمة الهندية ماهابهاراتا (مسرحية)

المَهابهاراتا ( بالفرنسية : Le Mahabharata ) هي مسرحية فرنسية، مقتبسة من الملحمة السنسكريتية "مَهابهاراتا" ، من تأليف جان كلود كاريير ، عُرضت لأول مرة في محجر خارج أفينيون ، من إخراج المخرج الإنجليزي بيتر بروك . ^{[ 1 ]} جابت المسرحية، التي تستغرق تسع ساعات (إحدى عشرة ساعة مع فترات الاستراحة)، العالم لمدة أربع سنوات. ^{[ 2 ]} عُرضت المسرحية لمدة عامين باللغتين الفرنسية والإنجليزية (ترجمها بروك إلى الإنجليزية عام 1987). ^{[ 3 ]} تنقسم المسرحية إلى ثلاثة أجزاء: لعبة النرد ، والمنفى في الغابة ، والحرب . في عام 1989، تم تحويلها إلى مسلسل تلفزيوني قصير من ست حلقات. لاحقًا، تم اختصارها إلى حوالي ثلاث ساعات كفيلم للعرض في دور السينما وإصداره على أقراص DVD. كان سيناريو الفيلم ثمرة ثماني سنوات من العمل من قبل بيتر بروك، وجان كلود كاريير، وماري هيلين إتيان .

عُرضت المسرحية الأصلية في مهرجان أفينيون التاسع والثلاثين، في 7 يوليو 1985، في مسرح كارير دو بولبون . وقُدّمت تسع عروض ضمن سلسلة من ثلاث مسرحيات  : " لعبة النرد " في 7، 10، 16، 19، 25، 28 يوليو؛ "المنفى في الغابة" في 8، 11، 17، 20، 26، 29 يوليو؛ "الحرب" في 9، 12، 18، 21، 27، 30 يوليو. وعُرضت هذه المسرحيات مجتمعة في ليلة ماهابهاراتا ، في 13، 22، 31 يوليو.

أُنتجت النسخة المسرحية الفرنسية من قِبل المركز الدولي للبحوث المسرحية - بوفيه دو نورد (CIRT) ومهرجان أفينيون التاسع والثلاثين (إخراج أ. كرومبيك)، وحظيت بدعم وزارة الثقافة الفرنسية ومدينة باريس. تصميم الديكور والأزياء من تصميم كلوي أوبولينسكي؛ إدارة المسرح من قِبل ريمي جوليان؛ الإضاءة من تصميم جان كالمان. ضم طاقم الممثلين 21 فنانًا من ستة عشر دولة: جوزفين ديرين (كونتي)، موريس بينيشو (غانيشا، كريشنا)، باسكالين بوينتيلارت (أمبا، سوبهادرا، خادمة غانداري)، ميراي معلوف (جانجا، غانداري، جوديشنا)، تام سير نياني (مادري، هيديمبي)، مليكة سارابهاي (ساتيافاتي، دروبادي)، ريزارد سيسلاك (دريتارراشترا)، كلوفيس كورنيلاك (إيكالافيا، أوتارا، أبهيمانيو)، جورج كورافيس (دوشاسانا)، جان بول دينيزون (ناكولا، أشوتامان)، مامادو ديومي (بهيما)، ماتياس هابيتش (يوديشثيرا)، أندرياس كاتسولاس (جايادراثا، سالفا)، سوتيغي كوياتي. (بهشما، باراشوراما)، آلان ماراترات (فياسا)، كليمنت ماسدونجار (شيشوبالا، جاتوتكاتشا، الشاب الأبدي)، فيتوريو ميزوجورنو (أرجونا)، بروس مايرز (كارنا)، يوشي أويدا (درونا، كيتتشاكا)، أندريه سيويرين (دوريودهانا)، دوتا سيك (ملك الصيادين، شاكوني، فيراتا، ساندجايا)، تابا سودانا (باندو، شيفا، شاليا)، كين هيجلين (طفل)، لطفي جاكفر (طفل)، نيكولا سانانيكوني (طفل)، سامون تاكاهاشي (طفل). وكان من بين الموسيقيين جامشيد شيميراني (إيقاع)، قدسي إرغونر (ناي)، كيم مينزر (ناغاسوارام)، محمود تبريزي زاده (كامانتشي)، توشي تسوتشيتوري (إيقاعات).

في مقال مطوّل نُشر عام ١٩٨٥، أشارت صحيفة نيويورك تايمز إلى "الإشادة النقدية الواسعة" التي حظي بها العمل المسرحي، وأن المسرحية "لم تكن أقل من محاولة تحويل الأسطورة الهندوسية إلى فن عالمي، متاح لأي ثقافة". ^{[ ٤ ]} مع ذلك، شكّك العديد من الباحثين في مجال ما بعد الاستعمار في ادعاء العالمية، متهمين المسرحية بالاستشراق . فعلى سبيل المثال، كتب غوتام داسغوبتا أن "مسرحية بروك لمهابهاراتا لا ترقى إلى مستوى الهوية الهندية الجوهرية للملحمة، إذ تُركّز بشكل أساسي على أحداثها الرئيسية، وتُهمل التأكيد بشكل كافٍ على مبادئها الفلسفية المصاحبة لها". ^{[ ٥ ]}

• ساحة المعركة

• قاعدة بيانات المكتبة الوطنية الفرنسية
• افتح الفيديو