Vir Heroicus Sublimis

لوحة "الرجل البطل السامي" (Vir Heroicus Sublimis) هيلوحة رسمها بارنيت نيومان عام ١٩٥١ ، ^{[ ١ ]} وهو رسام أمريكي كان له دور محوري في حركة التعبيرية التجريدية . وتعني "الرجل البطل السامي" باللاتينية، وتسعى اللوحة إلى إثارة ردود فعل لدى المشاهدين من خلال حجمها الهائل (أكبر لوحة رسمها نيومان حتى ذلك الحين) وألوانها المشبعة. وتُعدّ اللوحة جزءًا من المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث في مدينة نيويورك . ^{[ ٢ ]}

يُصنَّف نيومان ضمن فرع التجريد اللوني ، إلى جانب مارك روثكو على وجه الخصوص ، ما يعني أنه يستخدم اللون كوسيلة التعبير الأساسية، على عكس التركيز على العملية الفنية الذي كان سمةً للتجريد الإيمائي. وقد أدى التجريد اللوني إلى تطور فن الرسم اللوني الميداني خلال العقدين التاليين. في كلٍّ من الرسم اللوني الميداني والتجريد اللوني، "يتحرر اللون من السياق الموضوعي ويصبح هو الموضوع بحد ذاته". ^{[ 3 ]}

كثيراً ما يُشار إلى أعمال نيومان بأنها بسيطة ظاهرياً، نظراً لافتقارها إلى موضوع ملموس، ولأن كل لوحة تتكون من لون واحد أو لونين فقط. وانطلاقاً من فكرة يونغ عن اللاوعي الجمعي ، التي لعبت دوراً محورياً في تطوير أيديولوجية التعبيرية التجريدية، سعى نيومان في لوحاته تحديداً إلى أخذ لون واحد (الأحمر في حالة لوحة "البطل المتعالي ") وتجريده من سياقه، ما يشجع المشاهدين على التفاعل مع اللون وفقاً لغرائزهم، بمعزل تام عن دلالاته الاجتماعية.

كحال معظم فناني التعبيرية التجريدية، عمل نيومان على لوحات ضخمة سعيًا منه لإحداث تأثير كبير على المشاهدين. تقول مؤرخة الفن بيث هاريس إن اللوحة تُشعر المشاهد بانجذابٍ عميقٍ إليها وتأثرٍ بالغٍ بها. ^{[ 1 ]} كانت لوحة " فير هيرويكوس سوبليميس" أكبر أعماله حتى ذلك الحين، إذ بلغ ارتفاعها 2.423 مترًا وعرضها 5.417 مترًا . وكما هو الحال في أعماله الأخرى، تتكون " فير هيرويكوس سوبليميس" من حقل لوني واحد ذي تدرجات طفيفة ، يفصله شريطان رأسيان ضيقان يُطلق عليهما اسم "الخطوط". أوضح نيومان أن وظيفة هذه الخطوط هي إضفاء بُعدٍ على العمل الفني وخلق تباينٍ مع الحقل اللوني الضخم؛ ومع ذلك، لا ينبغي النظر إليها ككيانات منفصلة. ^{[ 4 ]} قال: "كان الخط دائمًا يخترق الغلاف الجوي؛ وكنت أحاول باستمرار خلق عالمٍ حوله". ^{[ 5 ]}      

أثارت لوحات نيومان تفسيرات وردود فعل متباينة من نقاد الفن والمشاهدين على حد سواء: "فقد نُظر إليها أحيانًا على أنها عبارات فلسفية خالية من المهارة الفنية، أو على النقيض، على أنها مجرد لوحات خالية من أي موضوع." ^{[ 6 ]} ورغم بساطة تركيبها، يُولي نيومان اهتمامًا بالغًا للمعنى العميق لأعماله، كما يتضح من العناوين التي يختارها لها. فبدلًا من ترقيمها، كما فعل بولوك وروثكو ، يمنح نيومان أعماله عناوين محددة تُلمّح إلى معانيها المقصودة. فعلى سبيل المثال، شُبّهت لوحته "آدم " (1951-1952) بسفر التكوين ، وفُسّرت الخطوط الرفيعة من الطلاء أو "الشرائط" فيها على أنها إشارة إلى فكرة أن الله والإنسان موجودان كشعاع نور واحد. ^{[ 7 ]}

فُسِّرت لوحة "البطل الجليل" (Vir Heroicus Sublimis) بطرقٍ مُتعددة. يُشير العديد من النقاد، عند مناقشة أعمال نيومان، إلى محاولته تجسيد الملموس وغير الملموس، "الروح والمادة"، ولوحة "البطل الجليل " ، بحجمها الضخم، باعتبارها ذروة هذا الصراع. ^{[ 6 ]} شبّه نيومان نفسه رؤية لوحته لأول مرة بلقاء شخص جديد: "لا يختلف الأمر، في الواقع، عن لقاء شخص آخر. يشعر المرء برد فعل جسدي تجاه الشخص. كما أن هناك جانبًا ميتافيزيقيًا، وإذا كان لقاء الناس ذا مغزى، فإنه يؤثر في حياة كليهما." ^{[ 2 ]} يشعر المشاهدون وكأنهم أمام شيءٍ عظيم عند رؤية "البطل الجليل" ، لكن نيومان أراد أن يرى المشاهدون أكثر من ذلك: أراد أن يُعبّر عن مشاعره تجاه الوضع الإنساني المأساوي. ^{[ 4 ]}