بارنيت نيومان

بارنيت نيومان
نيومان حوالي عام 1969
وُلِدّ	( 1905-01-29 )29 يناير 1905 مدينة نيويورك ، الولايات المتحدة
مات	4 يوليو 1970 (1970-07-04)(65 عامًا) مدينة نيويورك، الولايات المتحدة
معروف بـ	الرسم والنحت​
عمل جدير بالملاحظة	فير هيرويكوس سوبليمِس ، درب الصليب
حركة	التعبيرية التجريدية ، الرسم الميداني الملون

كان بارنيت نيومان (29 يناير 1905 - 4 يوليو 1970) فنانًا أمريكيًا. وقد اعتبره النقاد أحد الشخصيات الرئيسية في التعبيرية التجريدية ، وأحد أبرز رسامي مجال الألوان . تستكشف لوحاته الشعور بالمكان الذي يختبره المشاهدون مع الفن وتدمج أبسط الأشكال للتأكيد على هذا الشعور. ^[1]

وُلِد بارنيت نيومان في مدينة نيويورك، وهو ابن مهاجرين يهود من بولندا. درس الفلسفة في كلية مدينة نيويورك وعمل في شركة والده لتصنيع الملابس. عمل لاحقًا كمدرس وكاتب وناقد. ^[2] منذ ثلاثينيات القرن العشرين، رسم لوحات، قيل إنها بأسلوب تعبيري ، لكنه دمر كل هذه الأعمال في النهاية. التقى نيومان بأنالي جرينهاوس في عام 1934 بينما كان كلاهما يعملان كمدرسين بديلين في مدرسة جروفر كليفلاند الثانوية؛ وتزوجا في 30 يونيو 1936. ^[3]

ما تفسير الدافع المجنون للإنسان إلى أن يكون رسامًا وشاعرًا إذا لم يكن ذلك بمثابة تحدٍ لسقوط الإنسان وتأكيد على عودته إلى جنة عدن؟ فالفنانون هم الرجال الأوائل.

—  بارنيت نيومان ^[4]

كتب نيومان مقدمات الكتالوجات والمراجعات بالإضافة إلى تنظيم المعارض، ثم أصبح عضوًا في مجموعة أبتاون وأقام أول عرض فردي له في معرض بيتي بارسونز في عام 1948. بعد فترة وجيزة من معرضه الأول، لاحظ نيومان في إحدى جلسات الفنانين في الاستوديو 35: "نحن في عملية صنع العالم، إلى حد ما، على صورتنا الخاصة". ^[5] باستخدام مهاراته في الكتابة، حارب نيومان لتعزيز صورته التي تأسست حديثًا كفنان والترويج لعمله. ومن الأمثلة على ذلك رسالته في 9 أبريل 1955، "رسالة إلى سيدني جانيس : ... صحيح أن روثكو يتحدث المقاتل. ومع ذلك، فهو يقاتل من أجل الخضوع للعالم الضيق الأفق. لقد تضمن نضالي ضد المجتمع البرجوازي رفضًا تامًا له". ^[6]

طوال الأربعينيات من القرن العشرين، عمل بأسلوب سريالي ، ثم طور أسلوبه المميز. ^[7] يتميز هذا بمناطق من اللون تفصلها خطوط عمودية رفيعة، أو "سحابات" كما أطلق عليها نيومان. في الأعمال الأولى التي تتميز بالسحابات، كانت حقول الألوان متنوعة، ولكن لاحقًا كانت الألوان نقية ومسطحة. اعتقد نيومان أنه وصل إلى أسلوبه المميز والمميز تمامًا مع سلسلة Onement (من عام 1948). تحدد السحابات البنية المكانية للوحة وتقسم وتوحد التكوين في نفس الوقت. وفقًا لمؤرخة الفن أبريل كينجسلي ، فإن السحاب في لوحات نيومان هو "ضوء وامض لانفجار نووي وعمود نار العهد القديم"، وبالتالي يمزج بين مفارقة السمو الرومانسي وتصوير الدمار والتسامي. ^[8] حاول بارنيت نيومان بالفعل عام 1944 شرح أحدث حركة فنية في أمريكا وأدرج قائمة "الرجال في الحركة الجديدة". تم ذكر السرياليين السابقين، مثل ماتا، وتم ذكر ولفجانج بالين مرتين مع جوتليب، وروثكو، وبولوك، وهوفمان، وبازيوتس، وجوركي وغيرهم. تم ذكر ماذرويل مع علامة استفهام. ^[9] ظل السوستة سمة ثابتة لعمل نيومان طوال حياته. في بعض لوحات الخمسينيات، مثل The Wild ، التي يبلغ ارتفاعها ثمانية أقدام وعرضها بوصة ونصف (2.43 مترًا × 4.1 سنتيمترًا)، فإن السوستة هي كل ما في العمل. صنع نيومان أيضًا بعض المنحوتات التي هي في الأساس سوستة ثلاثية الأبعاد. ^{[10] : 511}

على الرغم من أن لوحات نيومان تبدو تجريدية بحتة، وأن العديد منها لم يكن لها عنوان في الأصل، إلا أن الأسماء التي أطلقها عليها لاحقًا كانت تلمح إلى مواضيع محددة يتم تناولها، وغالبًا ما تكون ذات طابع يهودي. على سبيل المثال، هناك لوحتان من أوائل الخمسينيات من القرن العشرين بعنوان آدم وحواء . هناك أيضًا أورييل (1954)، وإبراهام ( 1949)، وهي لوحة شديدة الظلام والتي كانت، بالإضافة إلى كونها اسم أحد الآباء التوراتيين، اسم والد نيومان، الذي توفي عام 1947.

عادة ما يُنظر إلى سلسلة لوحات درب الصليب بالأبيض والأسود (1958-1966)، التي بدأها بعد فترة وجيزة من تعافي نيومان من نوبة قلبية، على أنها ذروة إنجازه. تحمل السلسلة عنوانًا فرعيًا " لماذا تركتني" - الكلمات الأخيرة التي قالها يسوع على الصليب، وفقًا للعهد الجديد . رأى نيومان أن هذه الكلمات لها أهمية عالمية في عصره. يُنظر إلى السلسلة على أنها نصب تذكاري لضحايا الهولوكوست . ^[11]

تستخدم أعمال نيومان الأخيرة، مثل سلسلة "من يخاف من الأحمر والأصفر والأزرق" ، ألوانًا نابضة بالحياة ونقية، غالبًا على لوحات قماشية كبيرة جدًا - " ضوء آنا" (1968)، الذي سمي تخليداً لذكرى والدته، التي توفيت في عام 1965، هو أكبر أعماله، حيث يبلغ عرضه 28 قدمًا وارتفاعه 9 أقدام (8.5 × 2.7 متر). عمل نيومان أيضًا على لوحات قماشية مُشكَّلة في وقت متأخر من حياته ، على سبيل المثال، كانت لوحة "شارتر" (1969) مثلثة الشكل، وعاد إلى النحت، وصنع عددًا صغيرًا من القطع الأنيقة المصنوعة من الفولاذ. تم تنفيذ هذه اللوحات اللاحقة بطلاء أكريليك بدلاً من الطلاء الزيتي للأعمال السابقة. من بين منحوتاته، تُعَد "المسلة المكسورة" (1963) الأكثر ضخامة والأكثر شهرة، حيث تصور مسلة مقلوبة تتوازن نقطتها على قمة هرم.

كما أنتج نيومان سلسلة من المطبوعات الحجرية ، وهي 18 أغنية (1963-1964)، والتي، وفقًا لنيومان، كانت تهدف إلى استحضار الموسيقى. كما أنتج أيضًا عددًا صغيرًا من النقوش .

في عام 1948، أسس نيومان وويليام بازيوتس ومارك روثكو وروبرت ماذرويل وديفيد هير مدرسة موضوعات الفنان في 35 شارع إيست الثامن. كانت هذه المحاضرات التي حضرها عدد كبير من الأشخاص مفتوحة للجمهور، مع متحدثين مثل جان أرب وجون كيج وأد راينهاردت ، لكن مدرسة الفنون فشلت ماليًا وأغلقت في ربيع عام 1949. ^{[12] [13] [14]} يُصنف نيومان عمومًا على أنه تعبيري تجريدي لأنه عمل في مدينة نيويورك في الخمسينيات من القرن الماضي، وارتبط بفنانين آخرين من المجموعة وطور أسلوبًا تجريديًا لا يدين بالفن الأوروبي إلا قليلاً أو لا شيء. ومع ذلك، يمكن اعتبار رفضه لضربات الفرشاة التعبيرية التي استخدمها التعبيريون التجريديون الآخرون، مثل كليفورد ستيل ومارك روثكو ، واستخدامه للمناطق ذات الحواف الصلبة من اللون المسطح، بمثابة مقدمة للتجريدية ما بعد التصويرية والأعمال البسيطة لفنانين مثل فرانك ستيلا .

لم يحظ نيومان بالتقدير كفنان طوال حياته، حيث تم تجاهله لصالح شخصيات أكثر حيوية مثل جاكسون بولوك . كتب الناقد المؤثر كليمنت جرينبيرج بحماس عنه، لكن لم يتم أخذه على محمل الجد إلا في نهاية حياته. ومع ذلك، كان له تأثير مهم على العديد من الفنانين الأصغر سنًا مثل دونالد جود وفرانك ستيلا وبوب لو . ^{[10] : 512}

توفي نيومان في عام 1970 بسبب نوبة قلبية في مدينة نيويورك. ^[2]

بعد تسع سنوات من وفاة نيومان، أسست أرملته آنالي مؤسسة بارنيت نيومان. تعمل المؤسسة كملكية رسمية له وتعمل على "تشجيع دراسة وفهم حياة وأعمال بارنيت نيومان". ^[15] لعبت المؤسسة دورًا فعالاً في إنشاء كتالوج نيومان في عام 2004. ^[16] ممثل حقوق الطبع والنشر في الولايات المتحدة لمؤسسة بارنيت نيومان هو جمعية حقوق الفنانين . ^[17]

في عام 2018، قدمت المؤسسة أكثر من 70 عملاً فنياً إلى المتحف اليهودي في نيويورك . ^[18]

تحتوي العديد من المجموعات العامة على أعمال لبارنيت نيومان، ومن بينها:

بعد أن حقق نيومان اختراقًا فنيًا في عام 1948، قرر هو وزوجته أنه يجب أن يكرس كل طاقته لفنه. لقد عاشوا بالكامل تقريبًا على راتب التدريس الذي كانت تتقاضاه آنالي نيومان حتى أواخر الخمسينيات، عندما بدأت لوحات نيومان تُباع باستمرار. ^{[3] بيعت} لوحة يوليسيس (1952)، وهي لوحة مخططة باللونين الأزرق والأسود، في عام 1985 مقابل 1,595,000 دولار في دار سوثبي للمزادات لجامع أمريكي لم يتم تحديد هويته. ^{[19] بيعت لوحة} أونيمنت 6 (1953) التي يبلغ حجمها 8.5 × 10 أقدام والتي أهداها بول ألين ، والتي كانت في السابق جزءًا من مجموعة فريدريك آر فايزمان ، بمبلغ قياسي بلغ 43.8 مليون دولار في دار سوثبي للمزادات في نيويورك في عام 2013؛ وقد تم ضمان بيعها بضمان غير معلن من جهة خارجية. ^[20] تم تجاوز هذا الرقم في 13 مايو 2014، عندما بيعت Black Fire 1 مقابل 84.2 مليون دولار. ^[21]

• النار السوداء التي رسمها نيومان في عام 1961
• صوت النار رسمه نيومان سنة 1967
• مسلة مكسورة
• فير هيرويكوس سوبليميش

• إلين تشايلدز أليسون، محررة، بارنيت نيومان: كتالوج ريزونيه (دار نشر جامعة ييل، 2004). رقم ISBN 0-300-10167-8 
• برونو إيبلي (2011). بارنيت نيومان والفن الروماني (بالفرنسية). باريس: لارماتان. رقم ISBN 978-2-296-55188-6.
• إيف-آلان بوا. "إدراك نيومان"، في الرسم كنموذج (كامبريدج، ماساتشوستس/لندن: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، 1995).
• مارك جودفري (2007). التجريد والهولوكوست. مطبعة جامعة ييل. ص 51-78. رقم ISBN 978-0-300-12676-1.
• ماريكا هيرسكوفيتش، التعبيرية التجريدية الأمريكية في الخمسينيات: دراسة استقصائية مصورة محفوظ في 2007-09-29 على موقع واي باك مشين (دار نشر نيويورك سكول، 2003). ISBN 0-9677994-1-4 
• آن تيمكين، بارنيت نيومان (دار نشر جامعة ييل، 2002). [كتالوج معرض "بارنيت نيومان"، متحف فيلادلفيا للفنون، من 24 مارس إلى 7 يوليو 2002؛ تيت مودرن لندن، من 19 سبتمبر 2002 إلى 5 يناير 2003] ISBN 0-87633-156-8 
• جان فرانسوا ليوتار ، "نيومان: اللحظة"، في: جان فرانسوا ليوتار، نصوص متنوعة الجزء الثاني: الفنانون المعاصرون (دار نشر جامعة لوفين، 2012). ISBN 978-90-586-7886-7 

• بارنيت نيومان في المعرض الوطني للفنون
• مؤسسة بارنيت نيومان
• بارنيت نيومان في متحف الفن الحديث
• بارنيت نيومان في متحف فيلادلفيا للفنون
• صفحة نيومان في معرض تيت (تتضمن صورًا لـ 18 أغنية وأعمال أخرى)
• متحف التاريخ الطبيعي الأمريكي، قسم الأنثروبولوجيا، المراسلات مع بارنيت نيومان وبيتي بارسونز، 1944-1946 في مجموعة أرشيف سميثسونيان للفن الأمريكي