...And His Mother Called Him Bill

...And His Mother Called Him Bill is a studio album by Duke Ellington recorded in the wake of the death of his long-time collaborator, Billy Strayhorn, in 1967. It won the Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album in 1968,^[1] Ellington's third consecutive victory in this category, following Ellington '66 and the Far East Suite.

Ellington recorded the album as a tribute to Billy Strayhorn, who had died of esophageal cancer in May 1967.^[2][3] Strayhorn was a composer, arranger, and pianist and one of Ellington's closest friends.^[2] Ellington's biographer John Edward Hasse notes that Strayhorn's death "was more traumatic to the Ellington orchestra than that of anyone else in the history of the organization."^[4]

The album was recorded in August and November 1967.^[3] The material consists of Strayhorn's compositions, including some that had not previously been recorded.^[2] Ellington chose the songs to demonstrate Strayhorn's versatility and range, as well as to pay homage to the qualities that he most admired in his late writing partner.^[2]

"Blood Count" was Strayhorn's last composition, written for the Ellington Orchestra's 1967 concert at Carnegie Hall. Another piece with a medical-related title is "U.M.M.G.", short for "Upper Manhattan Medical Group".^[3] The 1951 composition "Rock Skippin' at the Blue Note" showcases Cootie Williams, Jimmy Hamilton, and John Sanders.^[2]

Professional ratings

Review scores
Source	Rating
AllMusic	[2]
The Penguin Guide to Jazz	[3]

...And His Mother Called Him Bill won the Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album in 1969.^[5] In his biography of Ellington, John Edward Hasse says, "Rarely did the entire band play with such heartfelt passion, and the album is widely considered one of Ellington's best." He also refers to "Blood Count" as one of Johnny Hodges' "supreme performances".^[6]

كتبت مراجعة موقع AllMusic : "بالنسبة لرجل أصدر ما يزيد عن 300 ألبوم، تُعدّ هذه المجموعة من بين أكثر أعماله عمقًا وروعةً من حيث التسجيل." ^{[ 2 ]} ويقول مايكل ج. ويست، في مقالٍ له في مجلة JazzTimes : "إنّ أكثر اللحظات تأثيرًا في الألبوم، وأكثرها شهرةً، هي تلك التي يختتم بها، بفضل إلينغتون نفسه. يُقدّم قائد الفرقة عزفًا منفردًا هادئًا على البيانو لأغنية "Lotus Blossom"، بينما يُسمع أعضاء فرقته في الخلفية وهم يتحدثون ويجمعون آلاتهم. تُعتبر "Lotus Blossom" جميلةً للغاية في حدّ ذاتها؛ ولكن في عزف إلينغتون المنفرد، يصبح تأثيرها العاطفي لا يُطاق تقريبًا." ^{[ 7 ]}

جميع المقطوعات الموسيقية من تأليف بيلي سترايهورن، إلا ما ذُكر خلاف ذلك.

• دوق إلينغتون - بيانو
• ميرسر إلينغتون - بوق
• كات أندرسون - بوق
• هيربي جونز - بوق
• كوتي ويليامز - بوق
• كلارك تيري - فلوجل هورن
• لورانس براون - ترومبون
• باستر كوبر - ترومبون
• تشاك كونورز - ترومبون باس
• جون ساندرز - ترومبون صمامي
• جوني هودجز - ساكسفون ألتو
• راسل بروكوب - كلارينيت وساكسفون ألتو
• جيمي هاميلتون - كلارينيت وساكسفون تينور
• بول غونسالفيس - ساكسفون تينور
• هاري كارني - ساكسفون باريتون
• آرون بيل - كونتراباس
• جيف كاسلمان - كونتراباس
• ستيف ليتل – طبول
• سام وودوارد – طبول ^{[ 8 ]}