الفن الإستوني

كانت رسومات الكهوف أولى الأعمال الفنية، وقد عُثر عليها في الكهوف والأنفاق. استخدم المزارعون وجامعو الثمار القدماء الدم ونخاع العظام وشعر الحيوانات المطحون لإضافة الصبغة إلى الرسومات. على سبيل المثال، استخدموا الدم لتمييز الفريسة عن الصيادين. ومع مرور الوقت، بدأوا في استخدام الخشب في أدواتهم، وبدأوا في صنع رسومات ولوحات أكثر دقة باستخدام فرش مصنوعة من الخشب وشعر الحيوانات.

كان الفن القوطي في إستونيا يُوجد في الغالب في الكنائس والكاتدرائيات، حيث احتوت هذه الكنائس والكاتدرائيات على لوحات ومنحوتات لشخصيات دينية. وحملت معظم هذه اللوحات رموزًا مسيحية (كان ارتفاع أغلبها يزيد عن 2.4 متر)، إذ صوّرت هذه اللوحات السيد المسيح وتلاميذه بأسلوب فني متناسق. بدأ العصر القوطي في إستونيا حوالي عام 1200 وانتهى حوالي عام 1600، وكانت اللوحات الفنية في بداية هذا العصر تُصوّر الآلهة وتلاميذهم (وخاصةً السيد المسيح). وتُعد كنيسة الروح القدس ، إحدى أشهر الكنائس في إستونيا، مثالًا على الطراز القوطي في تصميمها الداخلي والخارجي. أما اللوحات الموجودة على جانبي الشرفة (فوق المقاعد) فتُصوّر السيد المسيح ورحلته لنشر النور بين الناس. ولا يُعرف اسم الفنان الذي رسم هذه اللوحات، ولكن من المعروف أنها رُسمت في النصف الأول من القرن الرابع عشر الميلادي.

استلهم معظم الفن الإستوني في العصور الوسطى (من منتصف القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر) من الفن السويدي. وقد عكس أسلوب الفن في تلك الحقبة مفاهيم الموت والمعركة. اتسمت معظم الأعمال الفنية في تلك الفترة بالسطحية وعدم الواقعية، حيث احتوت على هياكل عظمية وجثث متحركة، ترمز إلى موت الناس في الحروب التي خاضوها ضد القوات السويدية.

1917-1918 كانت هناك منظمة تسمى Noorte Kujurite Ühing "Vikerla" ("اتحاد النحاتين الشباب "Vikerla"'). الأعضاء هم أوسكار كاليس وبالدر توماسبيرج وفالكو تول وألكسندر مولبر وألكسندر كريمس رادافا ورومان هافاماجي وبول ليفاك. لم تدم هذه المنظمة طويلاً لأن بعض أعضائها ماتوا خلال حرب الاستقلال الإستونية . ^{[ 1 ]}

خلال الحكم السوفيتي (من عام ١٩٤٠ إلى ١٩٩١)، ظهرت حركة الواقعية الاشتراكية الفنية. وقد صوّرت هذه الحركة معاناة الشعوب المتأثرة بالحكم السوفيتي، لا سيما معاناة الأسر من الطبقتين المتوسطة والدنيا في أماكن العمل أو في المنازل. إلا أن هذه الفترة الفنية لم تحظَ بشعبية واسعة مقارنةً بفترات فنية أخرى.

أبرز الأعمال هو تمثال الجندي البرونزي (الذي صنعه إين روس وأشرف عليه المهندس المعماري أرنولد ألاس )، وقد تم الكشف عنه في 22 سبتمبر 1947 في الذكرى السنوية الثانية لدخول الجيش الأحمر السوفيتي إلى تالين في سبتمبر 1944. كان في الأصل نصبًا تذكاريًا للحرب للأشخاص الذين فقدوا في الحرب العالمية الثانية، وتم نقله بين عدة مقابر حرب، ولكن تم وضعه لاحقًا في المقبرة العسكرية في تالين حيث لا يزال موجودًا.

بدأت إستونيا فنها السريالي في أوائل القرن العشرين، وهي تحظى بشهرة واسعة مقارنةً بدول أخرى في المنطقة. يُعدّ هذا العصر الفني من أصعب العصور من حيث الدقة الفنية نظرًا للتنوع الهائل الذي تُعبّر عنه كل قطعة فنية، لكن هذا التنوع مهّد الطريق لظهور أسلوب فني لاحق. بدأ الفن الحديث في أوائل القرن العشرين، لكنه لم يشتهر في إستونيا إلا في خمسينيات القرن نفسه. تشتهر إستونيا بلوحاتها ورسوماتها التوضيحية الحديثة. معظم الفن الذي أُنتج بعد الاستقلال حديث، ويتناول صراعات الماضي؛ بعضها يُصوّر أبرز لحظات الفن الإستوني، يوم نضالهم من أجل الاستقلال. بعد الفن الحديث، تمر إستونيا حاليًا بمرحلة الفن المعاصر . الفن المعاصر هو أسلوب فني من القرنين العشرين والحادي والعشرين، وهو أسلوب لا يتقيد بحدود كالأساليب الأخرى.