الفن المعاصر

الفن المعاصر

دونا إي أوسيل ،لجوان ميرو

روز ، بقلم إيزا جينزكن

الفن المعاصر هو عمومًا الفن الذي أُبدع منذ سبعينيات القرن العشرين فصاعدًا. يعمل الفنانون المعاصرون في عالم متأثر بالعولمة ، ومتنوع ثقافيًا ، ومتقدم تكنولوجيًا. يُمثل فنهم مزيجًا ديناميكيًا من المواد والأساليب والمفاهيم والمواضيع التي تُواصل تحدي الحدود الذي كان قائمًا بالفعل في القرن العشرين. يتميز الفن المعاصر، بتنوعه وانتقائيته، بغياب مبدأ تنظيمي موحد، أو أيديولوجية، أو " مذهب ". يُعد الفن المعاصر جزءًا من حوار ثقافي يتناول أطرًا سياقية أوسع، مثل الهوية الشخصية والثقافية، والأسرة، والمجتمع، والجنسية.

في اللغة الإنجليزية، يُعتبر مصطلحا "حديث" و "معاصر" مترادفين ، مما يُؤدي إلى بعض الخلط والالتباس بين مصطلحي الفن الحديث والفن المعاصر لدى غير المتخصصين. ^{[ 1 ]} يُشير الأخير إلى فن اليوم. ويرى بعض المتخصصين أيضًا أن الحدود الفاصلة بينهما غير واضحة؛ فعلى سبيل المثال، لا يُفرّق المتحف الوطني الفرنسي للفن الحديث بينهما في مجموعاته . ^{[ 2 ]}

يعود تصنيف "الفن المعاصر" كنوع خاص من الفن، وليس مجرد وصف عام، إلى بدايات الحداثة في العالم الناطق بالإنجليزية. ففي لندن ، أسس الناقد روجر فراي وآخرون جمعية الفن المعاصر عام 1910 ، كجمعية خاصة لشراء الأعمال الفنية لعرضها في المتاحف العامة. ^{[ 3 ]} كما تأسست مؤسسات أخرى تستخدم هذا المصطلح في ثلاثينيات القرن العشرين، مثل جمعية الفن المعاصر في أديلايد ، أستراليا ، عام 1938 ، ^{[ 4 ]} وتزايد عددها بعد عام 1945. ^{[ 5 ]} وقد غيّر العديد منها، مثل معهد الفن المعاصر في بوسطن، أسماءها من مصطلح "الفن الحديث" في تلك الفترة، إذ أصبحت الحداثة تُعرَّف كحركة فنية تاريخية ، وتوقف الكثير من الفن "الحديث" عن كونه "معاصرًا". إن تعريف ما هو معاصر هو بطبيعته دائم التغير، ويرتكز على الحاضر مع تاريخ بداية يتقدم للأمام، ولم يعد من الممكن وصف الأعمال التي اشترتها جمعية الفن المعاصر في عام 1910 بأنها معاصرة.

من بين النقاط التي اعتُبرت علامات فارقة في أساليب الفن، نهاية الحرب العالمية الثانية وستينيات القرن العشرين. ربما كان هناك نقص في نقاط التحول الطبيعية منذ ستينيات القرن العشرين، وتختلف تعريفات ما يُعتبر "فنًا معاصرًا" في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، وغالبًا ما تكون غير دقيقة. من المرجح جدًا أن يشمل هذا التعريف أعمالًا فنية من العشرين عامًا الماضية، وغالبًا ما تتضمن التعريفات أعمالًا فنية تعود إلى حوالي عام 1970؛ ^{[ 6 ]} "فن أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين"؛ ^{[ 7 ]} "امتدادًا للفن الحديث ورفضًا له في آن واحد"؛ ^{[ 8 ]} "بالمعنى الدقيق، يشير مصطلح "الفن المعاصر" إلى الفن الذي يصنعه وينتجه فنانون يعيشون اليوم"؛ ^{[ 9 ]} "الفن من ستينيات أو سبعينيات القرن العشرين وحتى هذه اللحظة". ^{[ 10 ]} وأحيانًا أبعد من ذلك، لا سيما في سياقات المتاحف، حيث تواجه المتاحف التي تُشكّل مجموعة دائمة من الفن المعاصر حتمًا هذا التقادم. يستخدم الكثيرون مصطلح "الفن الحديث والمعاصر"، الذي يتجنب هذه المشكلة. ^{[ 11 ]} قد تستخدم المعارض التجارية الصغيرة والمجلات وغيرها من المصادر تعريفات أكثر صرامة، ربما تقصر "المعاصر" على الأعمال التي بدأت عام 2000 فصاعدًا. قد يُمثل الفنانون الذين ما زالوا منتجين بعد مسيرة مهنية طويلة، والحركات الفنية المستمرة ، إشكالية خاصة؛ فغالبًا ما تُحجم المعارض والنقاد عن تقسيم أعمالهم بين المعاصر وغير المعاصر.

تُفرّق عالمة الاجتماع ناتالي هاينريش بين الفن الحديث والفن المعاصر، واصفةً إياهما بنموذجين مختلفين يتداخلان جزئيًا تاريخيًا. وقد وجدت أن الفن الحديث يتحدى تقاليد التمثيل ، بينما يتحدى الفن المعاصر مفهوم العمل الفني نفسه . ^{[ 12 ]} وتعتبر نافورة دوشامب (التي أُنجزت في عشرينيات القرن العشرين في خضم ازدهار الفن الحديث) نقطة انطلاق الفن المعاصر، الذي اكتسب زخمًا بعد الحرب العالمية الثانية مع عروض غوتاي ، ولوحات إيف كلاين أحادية اللون، ورسمة دي كونينغ الممحوة لراوشنبرغ . ^{[ 13 ]}

يتميز الفن المعاصر بالتنوع: تنوع المواد، والأشكال، والمواضيع، وحتى الفترات الزمنية. وهو "يتميز بغياب مبدأ تنظيمي موحد، أو أيديولوجية، أو مذهب" ^{[ 14 ]} ، وهو ما يُلاحظ في العديد من الفترات والحركات الفنية الأخرى. لا يتبنى الفن المعاصر هدفًا واحدًا أو وجهة نظر واحدة، لذا قد يكون متناقضًا ومفتوحًا على احتمالات متعددة. ومع ذلك، توجد عدة مواضيع مشتركة ظهرت في الأعمال المعاصرة، مثل سياسات الهوية ، والجسد، والعولمة والهجرة، والتكنولوجيا ، والمجتمع والثقافة المعاصرة، والزمن والذاكرة، والنقد المؤسسي والسياسي. ^{[ 15 ]} وقد عكس الفن المعاصر بشكل متزايد مواضيع العولمة والهجرة والهوية الثقافية منذ أواخر القرن العشرين. ^{[ 16 ]} وتشمل الأمثلة أعمالًا تتناول الهجرة والنزوح في السياقات الحضرية، ^{[ 17 ]} بالإضافة إلى الفن المعاصر للمثليين في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا .

يعتمد عمل عالم الفن على المؤسسات الفنية، بدءًا من المتاحف الكبرى وصولًا إلى المعارض الخاصة، والمساحات غير الربحية، والمؤسسات الخيرية، وكليات الفنون، ودور النشر، فضلًا عن ممارسات الفنانين الأفراد، والقيمين الفنيين، والكتاب، وهواة جمع الأعمال الفنية، والمتبرعين. ويُعدّ الانقسام بين القطاعين الربحي وغير الربحي أحد أبرز الانقسامات في عالم الفن، مع أن الحدود بين المؤسسات الربحية الخاصة والمؤسسات العامة غير الربحية قد تلاشت بشكل متزايد في السنوات الأخيرة. ويُعرض معظم الفن المعاصر المعروف من قِبل فنانين محترفين في معارض الفن المعاصر التجارية ، أو من قِبل هواة جمع الأعمال الفنية، أو في مزادات الفن ، أو من قِبل الشركات، أو منظمات الفنون الممولة من القطاع العام، أو متاحف الفن المعاصر ، أو من قِبل الفنانين أنفسهم في مساحات يديرونها بأنفسهم . ^{[ 18 ]} ويتلقى الفنانون المعاصرون الدعم من خلال المنح والجوائز، فضلًا عن المبيعات المباشرة لأعمالهم. ويتلقى الفنانون المحترفون تدريبهم في كليات الفنون أو يبرزون من مجالات أخرى. ^{[ 19 ]} وفي السنوات الأخيرة، شهد فن رسم الأزياء انتعاشًا بفضل منصات التواصل الاجتماعي، حيث اكتسب الفنانون المستقلون شهرةً من خلال مشاركة أعمالهم رقميًا. ^{[ 20 ]}

توجد علاقات وثيقة بين مؤسسات الفن المعاصر الممولة من القطاع العام والقطاع التجاري. فعلى سبيل المثال، ذكر كتاب " فهم أسواق الفن الدولية وإدارتها" الصادر عام ٢٠٠٥ أن عدداً قليلاً من التجار في بريطانيا يمثلون الفنانين الذين تُعرض أعمالهم في متاحف الفن المعاصر الرائدة الممولة من القطاع العام. ^{[ ٢١ ]} وتشمل المؤسسات التجارية صالات العرض والمعارض الفنية. ^{[ ٢٢ ]}

كما اندمجت الشركات في عالم الفن المعاصر ، حيث تعرض أعمالاً فنية معاصرة داخل مبانيها، وتنظم جوائز فنية معاصرة وترعاها، وتُكوّن مجموعات فنية واسعة النطاق. ^{[ 23 ]} وكثيراً ما يستغل المعلنون من الشركات المكانة المرموقة المرتبطة بالفن المعاصر وثقافة الموضة الرائجة لجذب انتباه المستهلكين إلى السلع الفاخرة . ^{[ 24 ]}

تعرضت المؤسسات الفنية لانتقادات بسبب تنظيمها لما يُصنف كفن معاصر. فالفن الهامشي ، على سبيل المثال، يُعد فنًا معاصرًا بالمعنى الحرفي، لأنه يُنتج في الوقت الحاضر. ومع ذلك، يرى أحد النقاد أنه لا يُعتبر كذلك لأن الفنانين عصاميون، وبالتالي يُفترض أنهم يعملون خارج السياق التاريخي الفني. ^{[ 25 ]} كما تُستبعد الأنشطة الحرفية، مثل تصميم المنسوجات، من عالم الفن المعاصر، على الرغم من الجماهير الغفيرة التي تحظى بها معارضها. ^{[ 26 ]} وقد أشار الناقد الفني بيتر تيمز إلى ضرورة التزام الأعمال الحرفية بقيم محددة لتُقبل ضمن عالم الفن المعاصر. "فالقطعة الخزفية التي تُقصد بها أن تكون تعليقًا نقديًا على طبيعة الجمال، من المرجح أن تتناسب مع تعريف الفن المعاصر أكثر من القطعة الجميلة فحسب." ^{[ 27 ]}

قد يبدو الفن المعاصر أحيانًا متعارضًا مع جمهور لا يشعر بأن الفن ومؤسساته تتشارك معه في القيم. ^{[ 28 ]} في بريطانيا، خلال تسعينيات القرن الماضي، أصبح الفن المعاصر جزءًا من الثقافة الشعبية، وبرز الفنانون كنجوم، لكن هذا لم يُفضِ إلى "يوتوبيا ثقافية" مأمولة. ^{[ 29 ]} وقد أشار بعض النقاد، مثل جوليان سبالدينغ ودونالد كوسبيت، إلى أن الشك، بل وحتى الرفض، رد فعل مشروع ومعقول تجاه الكثير من الفن المعاصر. ^{[ 30 ]} ينتقد برايان آشبي، في مقال بعنوان "هراء الفن"، "الكثير من فنون التركيب، والتصوير الفوتوغرافي، والفن المفاهيمي ، والفيديو، وغيرها من الممارسات التي تُصنف عمومًا ضمن ما بعد الحداثة" باعتبارها تعتمد بشكل مفرط على التفسيرات اللفظية في شكل خطاب نظري. ^{[ 31 ]} ومع ذلك، فقد ازداد قبول الفن غير التقليدي في المتاحف نتيجة لتغير وجهات النظر حول ماهية العمل الفني.

لطالما كان السؤال حول ماهية الفن شاغلاً شائعاً منذ أوائل القرن العشرين. وفي العصر الحديث (من عام 1970 وحتى الآن)، قد يلعب مفهوم الطليعة ^{[ 32 ] دوراً في تحديد الأعمال الفنية التي تلفت انتباه المعارض والمتاحف وهواة جمع الأعمال الفنية.}

تتعرض اهتمامات الفن المعاصر للنقد أيضاً. فقد صرحت أندريا روزن بأن بعض الرسامين المعاصرين "ليس لديهم أدنى فكرة عما يعنيه أن تكون فناناً معاصراً" وأنهم "يمارسون هذا الفن لأسباب خاطئة تماماً". ^{[ 33 ]}

بعض المسابقات والجوائز والتكريمات في الفن المعاصر هي:

• الأسود الذهبية والفضية لبينالي البندقية
• جائزة الفنان الصاعد المقدمة من متحف ألدريتش للفن المعاصر
• جائزة فاكتور في فنون الجنوب
• جائزة هوغو بوس مقدمة من متحف سولومون ر. غوغنهايم
• جائزة جون مور للرسم
• جائزة كاندينسكي للفنانين الروس الذين تقل أعمارهم عن 30 عامًا
• جائزة مارسيل دوشامب مقدمة من ADIAF ومركز بومبيدو
• جائزة ريكارد للفنانين الفرنسيين الذين تقل أعمارهم عن 40 عامًا
• جائزة تيرنر للفنانين البريطانيين
• جائزة باكسباوم من بينالي ويتني
• جائزة فنسنت ، جائزة فنسنت فان جوخ السنوية للفن المعاصر في أوروبا
• جائزة وينفريد شانتز للخزافين، التي تمنحها المعرض الكندي للخزف والزجاج
• جائزة آسيا والمحيط الهادئ للصناعات الجعة الفنية المميزة ^{[ 34 ]}
• جائزة Jindřich Chalupecký للفنانين التشيكيين تحت سن 35 ^{[ 35 ]}

يُدرج هذا الجدول الحركات والأساليب الفنية حسب العقد. ولا ينبغي اعتباره نهائياً.

• سميث، تيري (2009). ما هو الفن المعاصر؟ شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 978-0226764313تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أبريل 2013 .
• ماير، ريتشارد (2013). ما هو الفن المعاصر؟ كامبريدج: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ISBN 978-0262135085تم الاطلاع عليه بتاريخ 26 أكتوبر 2014 .

• كول، إينا، من مرسم النحات: حوارات مع عشرين فنانًا رائدًا (لندن: دار لورانس كينج للنشر المحدودة، 2021) ISBN 9781913947590OCLC 1420954826 . 
• ألتشولر، بروس (2013). المعارض الدولية وما بعدها: معارض صنعت تاريخ الفن: 1962-2002 . نيويورك، نيويورك: دار فايدون للنشر، رقم ISBN 978-0714864952
• أتكينز، روبرت (2013). لغة الفن: دليل للأفكار والحركات والمصطلحات الرائجة المعاصرة، من عام 1945 حتى الوقت الحاضر (الطبعة الثالثة  ). نيويورك: دار نشر أبفيل. ISBN 978-0789211514.
• دانتو، آرثر سي. (2013). ما هو الفن . نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، ISBN 978-0300205718
• ديساي، فيشاكا ن.، محررة. (2007). تاريخ الفن الآسيوي في القرن الحادي والعشرين . ويليامزتاون، ماساتشوستس: معهد ستيرلينغ وفرانسين كلارك للفنون، ISBN 978-0300125535
• إسبلوند، لانس (2018). فن النظر: كيف تقرأ الفن الحديث والمعاصر . نيويورك، نيويورك: بيسيك بوكس، ISBN 9780465094660
• فولرتون، إليزابيث (2016). غضب الفن!: قصة ثورة الفن البريطاني . لندن: شركة تيمز وهدسون المحدودة، رقم ISBN 978-0500239445
• جيلين، باسكال (2009). همس الجموع الفنية: الفن العالمي، والذاكرة، وما بعد الفوردية . أمستردام: فاليز، ISBN 9789078088394
• جومبيرتز، ويل (2013). ماذا تنظر؟: القصة المدهشة والصادمة والغريبة أحيانًا لـ 150 عامًا من الفن الحديث (الطبعة الثانية). نيويورك، نيويورك: بلوم، ISBN 978-0142180297
• هاريس، جوناثان (2011). العولمة والفن المعاصر . هوبوكين، نيوجيرسي: وايلي-بلاك ويل، رقم ISBN 978-1405179508
• ليلاش، مايكل (2007). فن الأرض . (يوتا جروسينيك، أد.). لندن: تاشن ، ISBN 978-3822856130
• مارتن، سيلفيا (2006). فن الفيديو . (يوتا جروسينيك، أد.). لوس أنجلوس: تاشن، ISBN 978-3822829509
• ميرسر، كوبينا (2008). المنفيون والشتات والغرباء . كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا، ISBN 978-0262633581
• روبرتسون، جين؛ ماكدانيال، كريج (2012). موضوعات الفن المعاصر: الفن البصري بعد عام 1980 (الطبعة الثالثة). أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد، ISBN 978-0199797073
• روبنسون، هيلاري، محررة. (2015). النسوية - الفن - النظرية: مختارات 1968-2014 (الطبعة الثانية). تشيتشستر، غرب ساسكس: وايلي-بلاك ويل، ISBN 978-1118360590
• ستايلز، كريستين وبيتر هوارد سيلز ، محرران. نظريات ووثائق الفن المعاصر: كتاب مرجعي لكتابات الفنانين (1996)، رقم ISBN 0-520-20251-1طبعة 2012 من تحرير كريستين ستايلز.
• ستريهوفيك، جانيز (2020). تأثيرات الفن المعاصر على النماذج العلمية والاجتماعية والثقافية: البحوث والفرص الناشئة . هيرشي، بنسلفانيا: IGIGlobal.
• تومسون، دون (2010). سمكة القرش المحنطة بقيمة 12 مليون دولار: الاقتصاد الغريب للفن المعاصر . نيويورك، نيويورك: سانت مارتن غريفين، ISBN 978-0230620599
• ثورنتون، سارة (2009). سبعة أيام في عالم الفن . نيويورك، نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه، رقم ISBN 978-0393337129
• والاس، إيزابيل لورينغ وجيني هيرش، الفن المعاصر والأسطورة الكلاسيكية . فارنهام: أشغيت (2011)، رقم ISBN 978-0-7546-6974-6
• وار، تريسي، محررة. (2012). جسد الفنان (مراجعة). نيويورك، نيويورك: دار فايدون للنشر، رقم ISBN 978-0714863931
• ويلسون، مايكل (2013). كيف تقرأ الفن المعاصر: تجربة فن القرن الحادي والعشرين . نيويورك، نيويورك: أبرامز، ISBN 978-1419707537

• الوسائط المتعلقة بالفن المعاصر على ويكيميديا ​​كومنز