مدرسة بوسطن (لوحة)

كانت مدرسة بوسطن مجموعة من الرسامين المقيمين في بوسطن ، والذين نشطوا خلال العقود الثلاثة الأولى من القرن العشرين. صُنِّفوا غالبًا ضمن المدرسة الانطباعية الأمريكية ، وكان لهم أسلوبهم الإقليمي الخاص، حيث جمعوا بين حيوية الانطباعية ونهج أكثر تحفظًا في رسم الشخصيات، مع احترامٍ كبير لتقاليد تاريخ الفن الغربي. كانت مواضيعهم المفضلة راقية: صور شخصية، ومناظر طبيعية خلابة، وشابات في أماكن داخلية أنيقة. ومن أبرز المؤثرين عليهم جون سينجر سارجنت ، وكلود مونيه ، ويان فيرمير . ومن الشخصيات الرئيسية في مدرسة بوسطن إدموند سي. تاربل ، وفرانك ويستون بنسون ، وويليام ماكجريجور باكستون ، الذين تلقوا جميعًا تدريبهم في باريس في أكاديمية جوليان ، ثم درّسوا لاحقًا في مدرسة متحف الفنون الجميلة . ولا يزال تأثيرهم واضحًا في أعمال بعض الفنانين المعاصرين في منطقة بوسطن.

كان إدموند سي. تاربل، وفرانك ويستون بنسون، وويليام ماكجريجور باكستون، رواد مدرسة بوسطن الفنية، وقد تلقوا جميعًا تدريبهم في باريس في أكاديمية جوليان ، ثم عملوا لاحقًا في التدريس في مدرسة متحف الفنون الجميلة . ويمكن تتبع اهتمامهم بالفن الفرنسي الحديث إلى ويليام موريس هانت ، وهو معلم ورسام وشخصية مؤثرة في بوسطن أواخر القرن التاسع عشر. بعد زيارة إلى باريس، شجع هانت، الذي كان عضوًا في المجلس الاستشاري الأصلي لمتحف الفنون الجميلة ، شخصيات بارزة في بوسطن على الاستثمار في أعمال فنانين فرنسيين مثل ميليه ومونيه ورينوار . وبفضل تأثيره، استضاف متحف الفنون الجميلة أول معرض أمريكي لأعمال مونيه عام ١٩١١. ^{[ ١ ]}

تلقى تاربل وبنسون وباكستون تدريبهم في مدرسة المتحف في بداياتها. وأصبح تاربل في نهاية المطاف ذا نفوذ كبير لدرجة أن نقاد ذلك العصر أطلقوا على الرسامين المقربين منه اسم "التاربيليين". تخصص التاربيليون في البداية في رسم المناظر الطبيعية المتأثرة بالانطباعية ومدرسة باربيزون . ثم اتجهوا لاحقًا إلى رسم المشاهد الداخلية، والتي عادةً ما كانت تصور نساءً يمارسن أعمالهن المنزلية، في استحضار للمواضيع المنزلية التي تناولها رسامون هولنديون مثل فيرمير. كما رسموا أيضًا لوحات طبيعية صامتة جذابة بصريًا ^{[ 1 ]} وصورًا شخصية على غرار جون سينجر سارجنت. ^{[ 2 ]}

من خلال هذه التأثيرات المتنوعة، ابتكر رسامو بوسطن أسلوبهم الإقليمي الخاص. وكما لاحظ الرسام ويليام ميريت تشيس في ذلك الوقت: "لقد ظهر نمط جديد، نتاج أصول أوروبية كما نعلم، ولكنه لم يعد يشبهها". ^{[ 3 ]} وقد أولوا أهمية بالغة للمهارة التقنية، والدقة في التمثيل البصري، والجمال الكلاسيكي، مع تبنيهم في الوقت نفسه أسلوبًا حديثًا جدًا آنذاك في الرسم، يتميز بـ"الارتجالية"، مستمدًا من الأسلوب الفرنسي. ^{[ 4 ]}

من بين الرسامين الآخرين المرتبطين بمدرسة بوسطن: جوزيف ديكامب ، ^{[ 5 ]} وفيليب ليزلي هيل ، ^{[ 6 ]} وليليان ويستكوت هيل ، ^{[ 7 ]} وجون جوزيف إينكينغ ، ^{[ 2 ]} وغريتشن وودمان روجرز ، ^{[ 8 ]} وألدرو هيبارد ، ^{[ 2 ]} وفريدريك بورتر فينتون ، ^{[ 9 ]} وليلا كابوت بيري ، ^{[ 10 ]} وإليزابيث أوكي باكستون ، ^{[ 11 ]} وهيرمان دادلي مورفي، ^{[ 12 ]} و دبليو ليستر ستيفنز، ^{[ 13 ]} وغيرهم. ويُضاف أحيانًا إلى هذه المجموعة إميل أوتو غروندمان ، أستاذ تاربل في مدرسة المتحف . ^{[ 14 ]}

بالإضافة إلى اللوحات، يضم متحف بوسطن للفنون الجميلة منحوتات ورسومات في معرض مدرسة بوسطن، مثل "كيوبيد الأعمى" لبيلا برات ورسومات الباستيل للورا كومبس هيلز . ^{[ 15 ]}

من بين الفنانين اللاحقين الذين عملوا بهذا الأسلوب: آر إتش غاميل ، ^{[ 6 ]} ويوشي ميزوتاني، ^{[ 16 ]} وتشارلز تيرسولو ، وتوماس آر دنلاي، وميلودي فانوف، وسام فوكي، ^{[ 17 ]} وكانداس ويتيمور لوفلي ، ^{[ 18 ]} وديان باناريلي ميلر. ^{[ 19 ]} ويشير دانا ليفين، مؤسس المدرسة الجديدة للفنون الكلاسيكية، وهي ورشة عمل في باوتكيت، رود آيلاند ، إلى مدرسة بوسطن باعتبارها مصدر إلهام رئيسي. ^{[ 20 ]} وقد تلقى تشارلز إتش سيسيل، مؤسس استوديوهات تشارلز إتش سيسيل في فلورنسا، إيطاليا، تدريبه على يد آر إتش آيفز غاميل، ولا يزال ينقل أساليب رسامي بوسطن إلى طلابه. ويعرض العديد من الفنانين الذين يعملون على نهج مدرسة بوسطن أعمالهم في جمعية كوبلي للفنون ونقابة فناني بوسطن في شارع نيوبري . ^{[ 21 ]}

على الرغم من أنهم يُنظر إليهم اليوم على أنهم من أنصار التقاليد، فقد تعرض رسامو مدرسة بوسطن لانتقادات من الأكاديميين في بداياتهم بسبب استخدامهم الجريء لتقنيات الانطباعية. ^{[ 4 ]} وسرعان ما حققوا شهرة واسعة على مستوى البلاد، واستمروا في الهيمنة على المشهد الفني في بوسطن المحافظة جماليًا طوال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. ^{[ 22 ]} وقد نالوا الإعجاب لتفانيهم في الحرفية والجمال في وقت كان فيه الحداثيون يتحدون القيم الفنية التقليدية. ^{[ 3 ]}

في الآونة الأخيرة، تعرضوا لانتقادات بسبب تركيزهم على حياة الطبقة العليا. ^{[ 23 ]} ورغم أنهم لم يكونوا بالضرورة ميسورين الحال، فقد عمل العديد من الفنانين بتكليف من رعاة أثرياء من طبقة البراهمة في بوسطن . في كتابها "تحت الطلب: تصوير الخدم في اللوحات الأمريكية في القرن التاسع عشر" ، تشير إليزابيث أوليري إلى أن الخدم في لوحات تلك الفترة كانوا يُصوَّرون غالبًا داخل النوافذ والمداخل، مما يخلق تأثيرًا يُضفي بُعدًا عنهم، كما هو الحال في لوحة تاربل "غرفة الإفطار" (أعلاه). وتجادل بأنه عندما ظهروا بشكل بارز في اللوحات، كانوا يُعاملون كرموز للمكانة الاجتماعية، أشبه بالممتلكات الثمينة. ^{[ 24 ]} ويتناول الفصل السادس من الكتاب، بعنوان "بريدجيت في خدمة مدرسة بوسطن: 1892-1923"، استخدام الخدم الأيرلنديين كعارضين. ^{[ 25 ]}

لاحظ مؤرخو الفن أن بوسطن كانت مدينةً حاضنةً للفنانات بشكلٍ خاص. ضمّ معرضٌ أُقيم عام ٢٠٠١ في متحف الفنون الجميلة ، بعنوان "مرسمها الخاص: فنانات في بوسطن، ١٨٧٠-١٩٤٠" ، أعمال العديد من الفنانات المنتميات إلى مدرسة بوسطن، بمن فيهنّ غريتشن وودمان روجرز وليليان ويستكوت هيل. ^{[ ٢٦ ]} تظهر لوحة روجرز " امرأة بقبعة من الفرو" (على اليمين) على غلاف كتالوج المعرض. ^{[ ٢٧ ]} درست روجرز في مدرسة المتحف على يد تاربل، الذي اعتبرها عبقرية. ^{[ ٨ ]} وعلى الرغم من تقبّل بوسطن للفنانات، إلا أن لوحات مدرسة بوسطن كانت تُصوّر النساء عادةً في أماكن مغلقة، إما مسترخيات أو منشغلات بأعمال منزلية، وهو اتجاه وصفه ناقدٌ واحدٌ على الأقل بأنه مناهضٌ للمرأة. ^{[ ٢٨ ]}

• التعبيرية البوسطنية

• بيرس، باتريشيا جوب (1980). إدموند سي. تاربل ومدرسة بوسطن للرسم (1889-1980) . معارض بيرس. ISBN 978-9992830369.
• لاك، ريتشارد (1985). الواقعية في الثورة: فن مدرسة بوسطن . تايلور. ISBN 978-0878334636.
• جاميل، آر إتش آيفز (1986). رسامو بوسطن 1900-1930 . مطبوعات بارناسوس. ISBN 978-0940160316.
• ليدر، بيرنيس كرامر (1980). سيدة بوسطن كعمل فني: لوحات مدرسة بوسطن في مطلع القرن . جامعة كولومبيا.

• مدرسة بوسطن للرسم
• استوديو خاص بها: فنانات بوسطن، 1870 - 1940