التعبيرية البوسطنية

التعبيرية البوسطنية هي حركة فنية تتميز بالصراحة العاطفية، والفكاهة السوداء ، والمواضيع الاجتماعية والروحية ، والميل نحو التجسيد القوي لدرجة أن التعبيرية التجسيدية البوسطنية ^{[ 1 ]} تستخدم أحيانًا كمصطلح بديل لتمييزها عن التعبيرية التجريدية ، التي تداخلت معها.

تأثرت هذه الحركة بشدة بالتعبيرية الألمانية وتجربة المهاجرين، وغالباً اليهود، وقد نشأت في بوسطن ، ماساتشوستس، في ثلاثينيات القرن العشرين، وتستمر في شكل الموجة الثالثة اليوم، وازدهرت بشكل ملحوظ من خمسينيات القرن العشرين حتى سبعينياته.

يرتبط التعبيرية البوسطنية في الغالب بالعاطفية، وبخيارات الألوان الجريئة وضربات الفرشاة التعبيرية للفنانين البارزين في هذه الحركة مثل هايمان بلوم وجاك ليفين وكارل زيربي ، ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} كما ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالمهارات التقنية البارعة وإحياء تقنيات الفنانين القدامى . ويُعد عمل النحات هارولد توفيش ، الذي استخدم البرونز والخشب والمواد الاصطناعية، مثالًا على ذلك، بينما يُجسد استخدام قلم الرصاص الذهبي والفضي في بعض أعمال جويس ريوبيل المبكرة مثالًا على ذلك. ^{[ 5 ]}

أثّر كلٌّ من بلوم وليفين وزيربي في جيل ثانٍ من الرسامين، وكثير منهم من المهاجرين اليهود من الجيل الأول أو الثاني، وكثير منهم من طلاب زيربي في مدرسة المتحف. ^{[ 20 ]} في صورة التُقطت عام 1947 ^{[ 21 ]} بواسطة جون بروك في معرض "ثلاثون رسامًا من ماساتشوستس" في معهد الفن الحديث ، يظهر زيربي مع الفنانين كارل بيكهارت ، وريد تشامبيون ، وخليل جبران ، وجون نورثي، وإستر جيلر ، وتوماس فرانسيولي، وتوري بينغتز ، وجيجليو دانتي ، ومود مورغان ، ولورانس كوبرمان . ^{[ ٢٢ ]} (في مذكراتها، أشارت جان جبران إلى تشابه الصورة مع صورة مجلة لايف الشهيرة " المتمردون "، التي التُقطت عام ١٩٥٠، وأضافت: "لكن المتمردين الحقيقيين كانوا فناني بوسطن.") ^{[ ٢٣ ]} ومن بين الفنانين الآخرين في هذه المجموعة: ديفيد آرونسون ، وجيسون بيرغر ، وبرنارد تشيت ، وريد كاي، وجاك كرامر، وآرثر بولونسكي ، وهنري شوارتز، وباربرا سوان ، وميل زابارسكي ، ولويس تارلو، وأرنولد تراختمان. ^{[ ٢٤ ]} يُدرج ميتشل سيبورين ، الذي أدار قسم الفنون الجميلة في جامعة برانديز في خمسينيات القرن العشرين، أحيانًا ضمن هذه الفئة. ^{[ ٢٥ ]}

إلى حد ما، كان العديد من هؤلاء الفنانين الشباب غرباء في مدرسة المتحف، لارتباطها بمؤسسة بوسطن براهمين وتأكيدها على التقنيات التقليدية. ^{[ 26 ]} وبالعودة إلى أيامه هناك، يتذكر آرثر بولونسكي اتفاقًا ضمنيًا بين زملائه بأن هناك شيئًا ما مفقودًا من اللوحات "الأكاديمية" لمدرسة بوسطن، من جهة، ومن "النقاء الهندسي" العقيم لبعض الفنانين الجدد، من جهة أخرى. ساعد بلوم وليفين وزيربي الكثير منهم في إيجاد مسار بديل. لم يُعرّفهم زيربي على فنانين ألمان مثل غروس وديكس فحسب ، بل أيضًا على فنانين مكسيكيين مثل ريفيرا وسيكيروس . وفي الوقت نفسه، واصلوا اتباع برنامج صارم لتعليم الفن التقليدي، ودرسوا روائع الفنانين الأوروبيين القدامى ، بالإضافة إلى علم التشريح والمنظور . كان هناك تركيز قوي على الرسم. ومع تطور مهاراتهم، تبنى العديد من الطلاب نهجًا تصويريًا انطلاقًا من فهمهم أن الفنان ليس مجرد ناقل للأخبار. قال بولونسكي: "لقد عذبنا الموضوع". تناولت العديد من لوحاتهم معاناة الإنسان، وقد تم تصويرها دون ذلك البرود واللامبالاة الساخرة التي بدت لاحقاً ضرورية في معالجة مثل هذه المواضيع. ^{[ 27 ]}

كان ديفيد آرونسون أحد أنجح الفنانين الذين برزوا من هذه المجموعة. في عام ١٩٤٦، عُرضت لوحتاه "الثالوث" و"العشاء الأخير" ضمن معرض " أربعة عشر أمريكيًا " الذي أقامته دوروثي ميلر في متحف الفن الحديث (MoMA)، حيث أثارتا استحسانًا واستياءً متباينين. فقد وصف أحد نقاد بوسطن لوحة "العشاء الأخير" بأنها "مقدمة لسرير الشيطان". تولى آرونسون لاحقًا إدارة قسم الفنون الجميلة في جامعة بوسطن ، وتُعرض أعماله على نطاق واسع ويقتنيها الكثيرون. ^{[ ٢٨ ]}

من بين الفنانين اللاحقين الذين تأثروا بالتعبيرية البوسطنية: آرون فينك ، وجيري بيرغستين، وجون إمبر ، ومايكل مازور ، وكاثرين بورتر ، وجين سمولدون، ^{[ 8 ]} وجون ووكر ، وغيرهم. ^{[ 2 ]} وكثيراً ما يُذكر فيليب غوستون ، الذي كانت له صلات ببوسطن، والذي أثار عودته إلى الفن التمثيلي في سبعينيات القرن العشرين جدلاً واسعاً، في سياق الحديث عن التعبيرية البوسطنية. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

بحسب مؤرخة الفن جوديث بوكبايندر، "كانت التعبيرية التصويرية في بوسطن فلسفة إنسانية - أي فلسفة تتمحور حول الإنسان وعقلانية أو ذات توجه كلاسيكي - ومنهجًا رسميًا في التعامل مع الطلاء والفضاء." ^{[ 1 ]} وتصف باميلا إدواردز ألارا، من قسم الفنون الجميلة بجامعة تافتس، التعبيرية في بوسطن بأنها نظام معتقدات نشأ في سياق معين: "إنها دليل على مجموعة متسقة من الافتراضات حول وظيفة الفن، والتي تشكلت بفعل المناخ الثقافي للمدينة." ^{[ 31 ]}

أشار الناقد الفني روبرت تايلور، في مقالٍ له عام ١٩٧٩، إلى أن "مواقف بوسطن" نابعة من الخلفية الدينية لبلوم وليفين. فقد رأى أنه بعد تلقيهما تعليمهما الفني المبكر في مركز ديني، لم يكن من المستغرب أن تُظهر أعمالهما احترامًا للتقاليد والانضباط. ^{[ ٣ ]} في المقابل، أشار مؤرخ الفن ألفريد فيرنر عام ١٩٧٣ إلى أن المهاجرين اليهود الفارين من الاضطهاد كانوا أكثر حرية في تبني الحداثة من غيرهم من الأمريكيين لأنهم كانوا "أقل تقيدًا بالتقاليد الأرستقراطية". ^{[ ٣٢ ]}

في ثلاثينيات القرن العشرين، اشتهرت بوسطن بمحافظتها الشديدة في مجال الفنون. حتى التجريد البسيط أو الاستخدام المبتكر للألوان كان غير مقبول لدى معظم نقاد بوسطن وهواة جمع الأعمال الفنية، بما في ذلك متحف الفنون الجميلة ، وكان يُنظر إلى الانطباعيين مثل إدموند سي. تاربل وفرانك بنسون على أنهم رواد في هذا المجال. في ظل هذه الأجواء، لم يتلقَ الفنانون المعاصرون في بوسطن سوى القليل من التشجيع محليًا، واضطروا إلى البحث عن الدعم في نيويورك. ومن الاستثناءات القليلة البارزة معرض أديسون ومتحف بوش-رايزينجر ، ^{[ 33 ]} والناقدة الفنية دوروثي أدلو ، التي دعمت الحركة منذ بداياتها. ^{[ 34 ]}

في أربعينيات القرن العشرين، وبفضل نجاحات بلوم وليفين في نيويورك، وتأثير زيربي على طلابه، بدأ المشهد الفني في بوسطن بالانفتاح. ولفتت المجلات الوطنية مثل تايم ولايف وآرت نيوز الأنظار. وافتُتح معرض بوريس ميرسكي في شارع نيوبري، واستضاف معارض تبادلية مع معرض إديث هالبرت داون تاون في نيويورك. ^{[ 35 ]} وفي عام 1945، كتب أدلو: "حتى سنوات قليلة مضت، كانت بوسطن تعاني من ركود فني... ولكن في السنوات الاثنتي عشرة الماضية، شهدت الحياة الفنية في بوسطن انتعاشًا ملحوظًا. وقد اجتذب التفوق الواضح في المهارات التقنية والحيوية الإبداعية اهتمامًا واسع النطاق." ^{[ 36 ]}

على الرغم من هذه التطورات، ظلّ العديد من جامعي الأعمال الفنية في بوسطن متشككين في الفن الحديث، ولم يُبدِ متحف الفنون الجميلة أي دعم له. ^{[ 37 ]} ربما كان معاداة السامية عاملاً مؤثراً، نظراً لأن معظم فناني التعبيرية في بوسطن كانوا من اليهود. ^{[ 38 ]} في الوقت نفسه، كان رسامو نيويورك، المتأثرون بمدرسة باريس ، يتجهون نحو مسار مختلف: لم يكتفوا بتشويه الأشكال لأغراض تعبيرية، بل نبذوا التجسيد تماماً. ^{[ 3 ]} وبسبب الإهمال في موطنهم وعدم توافقهم مع نيويورك، فقدت التعبيرية في بوسطن شعبيتها في ستينيات القرن العشرين، ولم تحظَ باهتمام يُذكر من مؤرخي الفن في العقود اللاحقة. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 16 ]}

في الآونة الأخيرة، أثارت المعارض في منطقة بوسطن ونشر العديد من الكتب والمقالات اهتمامًا متجددًا. ففي عام ٢٠٠٥، نشرت جوديث بوكبايندر كتابًا حول هذا الموضوع بعنوان " حداثة بوسطن: التعبيرية التصويرية كحداثة بديلة" . ^{[ ١ ]} وقد لاقى الفيلم الوثائقي الذي أخرجته أنجليكا بريسك عام ٢٠٠٩ عن بلوم، بعنوان " جمال كل الأشياء "، استحسانًا كبيرًا، ^{[ ٤١ ]} ويجري حاليًا إنتاج فيلم من إخراج غابرييل بولونسكي عن والده آرثر بولونسكي بعنوان " التحرر من العقل ". ^{[ ١٢ ]} جان جبران، زوجة الفنان خليل جبران .تستذكر في مذكراتها التي صدرت عام 2014 بعنوان " الحب المرئي: مشاهد من زواج سعيد في الغالب " مشهد الفن التعبيري المزدهر في بوسطن . ^{[ 42 ] [ 23 ]}

يضم متحف دانفورث في فرامينغهام، ماساتشوستس ، مجموعة كبيرة من أعمال الفن التعبيري البوسطني. ^{[ 25 ]} وفي مراجعة لمعرض أقيم عام 2011 في متحف دانفورث، كتبت الناقدة الفنية في صحيفة بوسطن غلوب ، كيت ماكوايد: "لطالما تميز الفن التعبيري البوسطني بالروعة والإشراق والعمق". ^{[ 2 ]}

• التعبيرية البوسطنية: هايمان بلوم، جاك ليفين، كارل زيربي . بوسطن، ماساتشوستس: معهد الفن المعاصر. 1979.
• تومسون، دوروثي أبوت (1986). أصول التعبيرية البوسطنية: منظور الفنانين . لينكولن، ماساتشوستس: متحف ومنتزه ديكوردوفا ودانا.

• التعبيرية البوسطنية في متحف دانفورث، فرامينغهام، ماساتشوستس
• التعبيرية البوسطنية في معرض تشايلدز، بوسطن، ماساتشوستس
• التعبيرية البوسطنية في مجلة نيو إنجلاند للبحوث الجمالية
• التعبيرية: شهرة بوسطن ، بقلم نيكولاس كاباسو. مقال نُشر أصلاً في كتاب "الرسم في بوسطن: 1950-2000".