Constant Montald

Montald was born in 1862 in Ghent. In 1874, while receiving an education in decorative painting at the technical school of Ghent during the day, Montald also enrolled in the evening classes of the Royal Academy of Fine Arts in Ghent. There, in 1885, he won a competition and received a grant from the city which enabled him to live and study briefly in Paris with fellow artist Henri Privat-Livemont at the École des Beaux-Arts. In Paris, he painted his first monumental canvas, The Human Struggle, a 5 by 10m canvas which he later donated to the city of Ghent. There, the work was displayed in the grand hall of the Palace of Justice. Since then it has been on display on a wall of the hall of the Court of Appeal.

The medal shows the publisher, i.e. "The society for the furtherment of Industry and Science-Ghent"

On the back "to the gentleman C.Montald, winner of the competition of Rome, 1886"

In 1886, Montald went on to win the Belgian Prix de Rome for his work "Diagoras in triumph carried by his sons, victors of the Olympic Games of Ancient Greece". Montald's victory was extensively celebrated in his home town of Ghent and he received a commendation and the medal from the "Society for improvement of Industry and Science".

He then went on a grand tour of Italy and was greatly impressed by the Sistine Chapel and the work of Giotto di Bondone. He traveled extensively until he eventually settled in Florence, where he made preparations for a grand work he eventually completed in Rome. This grand work, titled "Social Contradictions", was kept in the basement of the Royal Museum of Art and History of Brussels after it was displayed there in 1890 after being sent over from Rome. In his Roman workshop, Montald painted another enormous decorative work titled "The Eolian Harps" (currently being kept in the depot of the Museum of Fine Arts of Belgium in Brussels), that was displayed at the Salon of Ghent in 1892.

In 1891, Montald returned to Belgium, after a trip to Egypt. On 9 August 1892, he married Gabrielle Canivet, a fellow artist who specialized in decorative compositions for fabrics. In 1894, he, Jean Delville, Auguste Donnay and Léon Frédéric participated in an exhibition in Brussels, organized by the esoteric study group Kumris.

في عام 1896، حصل مونتالد على درجات عالية في امتحان القبول لمنصب أستاذ الفنون الزخرفية في أكاديمية الفنون الجميلة في بروكسل، وهو المنصب الذي شغله حتى عام 1932. ومن بين طلابه هناك بعض من أشهر الأسماء بين الرسامين البلجيكيين: رينيه ماغريت ، وبول ديلفو ، وإدغار تيتغات ، وبول كوشي ، وجوزيف لاكاس ، وأرماند بونتان ، وبول هيمانز ، بالإضافة إلى العديد من الآخرين.

في العام نفسه، شارك في معرض جان ديلفيل الأول للفن المثالي، حيث عرض أعماله إلى جانب أعمال فيكتور روسو وليون فريدريك. كما صمم زخرفة الجزء العلوي من المسرح الملكي الهولندي في غنت (وهو مبنى صممه المهندس المعماري إدوارد دي فيني). وهي لوحة فسيفساء من صنع دي سميت.

بعد أن انبهر مونتالد بكاتدرائية سان ماركو الغامضة والمهيبة في البندقية، أثار فضوله تأثير الخلفيات الذهبية على ألوان لوحاته. وتحت هذا التأثير، رسم عدة أعمال عام ١٩٠٧، من بينها "قارب المثال" و"نافورة الإلهام". كان من المقرر عرض هذه الأعمال في قاعة غرانت بمتحف بروكسل، لكنها لم تُعرض هناك إلا بعد أن تداولتها أيادٍ عديدة. لاحقًا، رسم لوحة "الشجرة المقدسة". وعندما عرض هذه اللوحات الثلاث عام ١٩٠٦ في بروكسل، فاز بالميدالية الذهبية.

بينما تأثرت أعمال مونتالد الأولى بشدة بجماعة ما قبل الرفائيلية ، ركز تدريجيًا على دمج الإنسان مع بيئته النباتية: أشجار ذات أغصان متعرجة، وستائر من الزهور، ومروج تتناثر فيها نباتات سريالية. وسرعان ما احتلت البيئة مركز الصدارة بينما تراجع الإنسان إلى الخلفية. صورت أعماله اللاحقة عوالم حالمة أشبه بالجنة، بحدائق ونوافير مرسومة بزخارف بديعة. كان التركيز على درجات اللون الذهبي والأزرق، وقد استلهم مونتالد من البيزنطيين، وحاول إدخال عنصر الموسيقى في فن الرسم.

في عام ١٩٠٩، كلف مونتالد ببناء فيلا لنفسه في وولو-سان-لامبير . وسرعان ما أصبحت "فيلا مونتالد" ملتقى للنخبة الفكرية التي أحاط نفسه بها، بمن فيهم أصدقاء مثل إميل فيرهايرين (الذي التقاه عام ١٨٨٩ في مرسم النحات تشارلز فان دير ستابن) وستيفان زفايغ . وقد رسم مونتالد عدة صور شخصية لإميل فيرهايرين .

حالت الحرب العالمية الأولى دون تمكّن مونتالد من رسم أعمال ضخمة، فركز بدلاً من ذلك على الرسم على الحامل. وكانت معظم لوحاته عبارة عن مناظر طبيعية تحيط بفيلا منزله في وولوي-سان-لامبير.

أسس مونتالد ، بالاشتراك مع جان ديلفيل، وإميل فابري ، وألبرت تشامبرلاني ، وإميل فلورس ، وعمر ديريكس ، جماعة "الفن الضخم". روجت هذه الجماعة لأسلوب زخرفي ضخم مرتبط بالعمارة. يُعد مشروعهم الرئيسي هو المعرضين الشمالي والجنوبي نصف الدائريين في مجمع جوبيلبارك. رسم مونتالد ستة تصاميم للمشروع، نُفذت بتقنية الفسيفساء عام ١٩٢٦ بواسطة شركة إنشاءات متخصصة. في عام ١٩٢٢، رسم مونتالد لوحة ضخمة أخرى بعنوان: "فرنسا وبلجيكا تُرضعان أطفالهما من ينبوع الخير والعدل". بدافع من مشاعر التعاطف تجاه حلفاء بلجيكا في الحرب العالمية الأولى، تبرع مونتالد بهذا العمل لفرنسا، التي منحته وسام جوقة الشرف .

في عام ١٩٣٤، رسم مونتالد لوحتين زخرفيتين لقاعة مسرح لوفين المُعاد بناؤها. عُلّقت إحدى اللوحتين (قطرها ٩٫٢٥ متر) على السقف، والأخرى (عرضها ١١٫٥ متر وارتفاعها ٢٫٢٥ متر) فوق خشبة المسرح. تُصوّر اللوحة الأخيرة مشهدين: الأول يُمثّل أبولو مع ربات الإلهام، والثاني يُمثّل أورفيوس وهو ينوح على يوريديس.

خلال فترة عمله التي امتدت 37 عامًا (حتى عام 1932) في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة، أثر مونتالد على العديد من الطلاب الشباب، ومن بينهم رينيه ماغريت ، وبول ديلفو ، وجان دي كومان ، وجان مايلارد ، وإدغار تيتغات .

في 7 يوليو 1934، أصبح مونتالد عضواً في الأكاديمية الملكية البلجيكية. وقد أنجز تلميذه أنطو كارت آخر مشروع زخرفي عظيم له، وهو عبارة عن جدارية على جدار مقبرة دير أورفال .

في الخامس من مارس عام 1944، توفي كونستانت مونتالد، الذي أصبح أرملًا عام 1942، إثر سكتة دماغية في بروكسل أثناء نزوله من الترام. وقد نصت وصيته على جائزة تُمنح كل عامين للفنون الضخمة، والتي تم تطبيقها عام 1944. وقام وريثه ومنفذ وصيته، جان جوفين، ابن عم زوجته، لاحقًا ببيع ممتلكات مونتالد (بما في ذلك فيلته وحديقته) إلى بلدة وولو-سان-لامبير.

• "العش" (1893) (متحف الفن الحديث في بروكسل).
• "وجوه الثلج، والمزارعون، والمستحمون".
• رسومات وصور شخصية لإميل فيرهايرين .
• جداريات.
• المنحوتات، وتصميمات الملصقات، والرسوم التوضيحية لأسطورة تيل أولينشبيغل، وتصميمات الشهادات والبرقيات والأوراق النقدية.
• نوافذ زجاجية ملونة (1889) (متحف التصميم في غنت).

• 
  لوحة سقفية، مسرح لوفين (1906)
• 
  قارب المثالي (1907)
• 
  نافذة زجاجية ملونة (1889)
• 
  Mozaïc tympanum ، المسرح الملكي الهولندي، غنت، (1899)
• 
  "استعارات النوع الأدبي" (1899)