الطبلة (العمارة)

يُعدّ التيمبانوم الموجود فوق البوابة الغربية لكنيسة سانت فوي في كونك أحد أشهر التيمبانومات؛ نُحت في أوائل القرن الثاني عشر الميلادي، وهو رمزٌ لأسلوب التيمبانومات الرومانية وغايتها وثقافتها. يصور هذا التيمبانوم يوم القيامة ، وهو موضوعٌ تناولته العديد من التيمبانومات، إلا أن تيمبانوم كونك يتميز بتفاصيل أدق في شخصياته ومشاهده، ما يُذكّر بالنقوش الرومانية. كان الهدف من هذا العمل إثارة الرعب في نفوس المارين تحته؛ فعلى اليمين، تُعذّب الشياطين أرواح الملعونين، ويُلقى الخطاة إلى وحوشٍ بشعة، ويُحشر الناس في مساحات ضيقة بانتظار يوم حسابهم. في المقابل، يظهر المسيح في المنتصف، والأرواح الناجية على اليسار، ليُذكّر الحجاج بسبب رحلتهم. ^{[ ٩ ]} تهدف الصور الموجودة على هذه الواجهة بشكل أساسي إلى تذكير المشاهد بقوة قضاء الله وقدره، وهي إحدى الطرق العديدة التي كانت تُستخدم في تلك الحقبة لتهيئة الحجاج نفسيًا لتجربة الكنيسة. إلا أن هناك العديد من الرسائل الخفية الأخرى، مثل تشجيع التبرعات من خلال تصوير شخصية بخيلة تُلعن، بل وحتى الإشارة إلى السياسة من خلال إظهار شارلمان وهو ينحني. ^{[ ٨ ]}

نُحتت لوحة كوسي دوجون الجدارية بين عامي 1225 و1230، وهي دليل على استخدام اللوحات الجدارية في الأماكن المدنية أيضًا. وُضعت هذه اللوحة الجدارية الكبيرة فوق باب البرج الأكبر، كوسيلة لإيصال رسالة إلى كل من يدخل المبنى. الرسالة الخاصة بهذه اللوحة الجدارية غير معروفة نسبيًا، وتُصوّر شخصية يُرجّح أنها من تاريخ عائلة كوسي تُقاتل أسدًا. كان للأسود دلالات رمزية عديدة في العصر الرومانسكي، ويُرجّح أن هذه اللوحة تُشير إلى ملك أو حدث من الحروب الصليبية . على الرغم من طابعها المدني، إلا أنها تُشابه إلى حد كبير العديد من اللوحات الجدارية في الكنائس المجاورة من حيث الأسلوب والشكل والغرض. فهي تحتفظ بالشكل والنقش، وتُظهر شخصية مركزية كبيرة بتفاصيل وحركة وعاطفة مستوحاة من الطراز الكلاسيكي. ^{[ 10 ]}

تُعدّ التيمبانومات عنصرًا بارزًا في العمارة الإسبانية، إذ ظهرت في كنائس الحج التي انتشرت جنوب غرب البلاد خلال فترة الاسترداد . وكانت كنيسة سانتياغو دي كومبوستيلا من أبرز كنائس الحج، وتتميز بوجود تيمبانوم فوق مدخليها بنقوش عميقة نموذجية وتعبير فني مؤثر. ^{[ 11 ]} وظهرت أمثلة أخرى كثيرة في جميع أنحاء شبه الجزيرة الأيبيرية ، بدءًا من كنيسة جاكا التي نُحتت في تسعينيات القرن الحادي عشر الميلادي بواحدة من أوائل التيمبانومات الرومانسكية النموذجية في أوروبا. ^{[ 8 ]} وتتميز العمارة الإسبانية في عصر الاسترداد بمزجها بين الأساليب المسيحية والعربية، ولم تكن التيمبانومات استثناءً من ذلك. كان العديد من النحاتين الذين صمموا الكنائس الرومانسكية الإسبانية من المغاربة، وقد استلهموا الأشكال والأساليب العربية في تصميم التيمبانومات، مما أدى إلى ظهور درجات أفتح من اللون الأحمر وأنماط هندسية مستوحاة من الطبيعة. وواصل هؤلاء النحاتون أعمالهم في جميع أنحاء القارة، ناشرين التأثيرات العربية حتى وصلت إلى لو بوي وكونك. ^{[ 8 ]}

كانت التيمبانومات جزءًا أساسيًا من العمارة المسيحية في ذلك الوقت، ولذا كانت شائعة في الإمبراطورية البيزنطية شديدة التدين . تضم آيا صوفيا العديد من التيمبانومات، نُحتت إما عند اكتمال بناء الكنيسة في القرن السادس الميلادي أو خلال أعمال الترميم في القرنين التاسع والثاني عشر الميلاديين. ^{[ 12 ]} مع أن هذا قد يبدو متناقضًا مع تطور التيمبانومات الموضح في القسم الأول من هذه المقالة، إلا أن هذه التيمبانومات التي تعود إلى أواخر العصور القديمة كانت بمثابة مقدمة تطورية للتيمبانومات الرومانسكية. تتمثل الاختلافات الرئيسية في أن التيمبانومات البيزنطية المبكرة جميعها فسيفساء على الطراز البيزنطي، وتقع جميعها داخل الكنائس، وقليل منها فقط فوق الأبواب. ^{[ 8 ]} على الرغم من ذلك، لا تزال هناك أوجه تشابه ملحوظة، وتحديدًا شكل الهلال وصورة مركزية كبيرة للمسيح أو أحد القديسين البارزين. إلى جانب نقوشها، كانت هذه التيمبانومات المبكرة تحمل نفس الغرض والرسالة التي تحملها التيمبانومات اللاحقة. والتي استخدمت هذا الأسلوب وغيرت الوسيلة لدمجها بشكل أكبر مع الميزات الأخرى والتأكيد على رسالتها. ^{[ 12 ]}

بينما شهدت فرنسا وإسبانيا العديد من التغيرات الملحوظة في أسلوب التيمبانوم خلال القرن الحادي عشر الميلادي، ^{[ 8 ]} نجد الطراز الرومانسكي منتشراً في جميع أنحاء العالم المسيحي. وكانت كنيسة جافاري في جورجيا، التي بُنيت في القرن السابع الميلادي، ذات أهمية بالغة طوال العصور الوسطى، إذ كانت تقع في موقع محوري للحروب والحج. وقد ساهمت التيمبانومات، في ذلك الوقت، في مواءمة جافاري مع التقاليد الغربية، مستخدمةً الرموز لدعم نضالهم السياسي. وسرعان ما انتشر هذا النمط في جميع أنحاء القوقاز، بل وتجاوزه إلى مناطق أبعد، فمثلاً، تتميز كنيسة مرين في أرمينيا بتصميم تيمبانوم نموذجي وشخصيات مسيحية مألوفة، إلا أن هذه الشخصيات منحوتة على الطراز الفارسي وترتدي ملابس فارسية، مما يُظهر اختلافات أسلوبية إقليمية. ^{[ 13 ]}

على الرغم من أن فرنسا تُنسب إليها غالباً ابتكار الطراز القوطي، إلا أن التيمبانوم كان قد انتشر في جميع أنحاء أوروبا بحلول القرن الثالث عشر الميلادي. ومع ذلك، شهدت التيمبانومات القوطية الفرنسية المبكرة ابتكاراتٍ ملحوظة، يُعزى الكثير منها إلى النحات جيسلبرتس . عمل جيسلبرتس على العديد من الكنائس بين فرنسا وإيطاليا، وطبّق العديد من السمات المتشابهة فيها. تُعد كاتدرائية أوتون مثالاً ممتازاً، إذ تُبرز الرقة والزخرفة في كل شيء من الأبراج إلى الجدران إلى التيمبانوم. ومن السمات الشائعة أيضاً في أعمال جيسلبرتس، وجود نقش ضيق أسفل تيمبانوم أوتون، ورغم أن هذا النقش لا يزال بارزاً، إلا أنه يُنذر بإزالته بالكامل لاحقاً. ^{[ 8 ]}

تُعدّ كاتدرائية نوتردام من أبرز الأمثلة على العمارة الرومانية القوطية الفرنسية، وتضمّ العديد من الجملونات. تُعتبر النقوش الأصلية التي تعود لعام 1163 نموذجية للجملونات الرومانية من حيث الشكل والأسلوب، إذ تُصوّر شخصيات شائعة مثل المسيح ومريم العذراء وعدد قليل من القديسين. في أواخر القرن الرابع عشر، خضعت الكاتدرائية لترميمات واسعة النطاق، سعت إلى جعلها تُضاهي الأساليب القوطية المعاصرة من خلال توسيع وترميم واستبدال العديد من الجملونات. تُظهر الصورة على اليمين العديد من السمات المشتركة للجملونات القوطية، حيث احتفظت بالشكل والشخصية المركزية الكبيرة المُحاطة بشخصيات أصغر. ومع ذلك، فقد أُتيحت مساحة أكبر للتفاصيل الدقيقة، والتي تتجلى في الأقواس والأعمدة والنقوش البارزة . ^{[ 14 ]}

رغم أن فترة الاسترداد لم تكن مواتية لمشاريع البناء الضخمة، إلا أنه مع ازدياد السلام في شبه الجزيرة الأيبيرية خلال العصر القوطي المبكر، أدت التأثيرات العربية المتبقية إلى ظهور العديد من التطورات المعمارية الفريدة. تتشابه كاتدرائية برشلونة، التي تعود إلى أوائل القرن الخامس عشر، مع المباني المغاربية في كل شيء تقريبًا من حيث التصميم، سواء من الداخل أو الخارج؛ إذ تمتلئ الكاتدرائية بأعمدة موزعة بانتظام فوق مساحة مفتوحة، وهو أحد أكثر العناصر شيوعًا في العمارة المغاربية. ومع ذلك، لا يزال جزء كبير منها يحمل الطابع المسيحي، وكان الجملون وسيلة فعالة لعرض الرسائل على وسيط مرتبط بالثقافة المسيحية. وتُعد كاتدرائية سانت هيرمانداد في طليطلة مثالًا آخر على الكاتدرائيات القوطية التي تعود إلى القرن الخامس عشر، وهي تُظهر أيضًا تأثير الثقافة المغاربية. فقد نُحتت الجملونات بصور دينية ودنيوية، تُظهر رأس المسيح على جانب ونسرًا على الجانب الآخر. يُظهر هذا كيف أن الأقواس القوطية، حتى بدون النقوش، كانت لا تزال تُستخدم لضبط عقلية الأشخاص الذين يدخلون، مُذكرةً السكان (المتنوعين دينياً في حالة إسبانيا) بأهمية المسيحية والملوك الذين برروا سلطتهم من خلال الله. ^{[ 15 ]}

على الرغم من وجود العديد من السمات المشتركة للعمارة القوطية، إلا أن الاختلافات الإقليمية كانت واضحة في جميع أنحاء أوروبا. وكما هو الحال في إسبانيا، تُظهر الجملونات الإيطالية تأثرًا بالثقافة المحلية، إذ حافظت على السمات الشائعة في العمارة الإيطالية وأضافت إليها عناصر جديدة. ^{[ 8 ]} كانت مدرسة سكولا فيكيا دارًا للاجتماعات الدينية بُنيت في البندقية حوالي عام 1445-1450. ما يجعلها مشهورة بشكل خاص هو الجملون فوق الباب الرئيسي الذي ظل "سمة بارزة في المشهد المعماري للبندقية لأكثر من خمسمائة عام"، على الرغم من نقله خمس مرات. ^{[ 16 ]} تشبه هذه الكنيسة إلى حد كبير العديد من الكنائس الإيطالية الأخرى، مثل كنيسة مادونا ديل أورتو القريبة وكنيسة سانتا ماريا غلوريوزا دي فراري، وكلاهما يتميز بجملونات مدببة ذات أعمدة على جانبيها وعمود آخر أو تمثال كارياتيد في الأعلى. ومع ذلك، فإن السمة الأكثر ارتباطًا بالجملونات القوطية الإيطالية هي الاحتفاظ بالنقش، وهو ما نراه على جميع الجملونات المذكورة في هذه الفقرة. نشأت عادة وضع النقوش على الجملونات المنحنية في إيطاليا في أواخر العصور القديمة، مثل كاتدرائية القديس بطرس القديمة. ^{[ 8 ]} وبينما شكلت هذه الجملونات مصدر إلهام للنموذج الأصلي للجملون، حافظ الإيطاليون على العديد من تقاليدهم المعمارية، محتفظين بخصائص مثل الشكل المدبب والنقش. مع ذلك، لا يعني هذا بأي حال من الأحوال عدم وجود تأثيرات خارجية. تتميز الجملونات الإيطالية بنفس الأسلوب والغرض الذي تتميز به الأمثلة الأخرى، باستخدام تماثيل مركزية كبيرة ومنحوتة بعمق للمسيح وشخصية معاصرة مهمة لتذكير الناس بأهمية هذه الشخصيات عند دخولهم الكنيسة. ^{[ 16 ]}