محادثة في المقهى

"المحادثة في المقهى" هي لوحة زيتية على لوح خشبي للفنان الإيطالي جيوفاني بولديني ، تم إنشاؤها حوالي عام 1879. وهي موجودة في مجموعة خاصة.

انتقل بولديني إلى باريس عام ١٨٧١، حيث أتيحت له فرصة مشاهدة مدينة نابضة بالحياة، عصرية، وصاخبة. في تلك السنوات، كانت العاصمة الفرنسية تتوق إلى نسيان هزيمتها الأخيرة في الحرب الفرنسية البروسية . ولذلك، كانت باريس تعج بالمسارح والمتاحف والمطاعم والمقاهي العصرية. ^{[ ١ ]} كانت المقاهي أماكن يرتادها النخبة الفنية والأدبية الفرنسية، حيث تُناقش الأفكار الجديدة والنظريات الجمالية بحماس. كما كانت المقاهي من المواضيع المفضلة لدى الانطباعيين ، الذين رأوا فيها ذريعة ممتازة لتصوير نمط الحياة المعاصر، دون التخلي عن المناظر الحضرية الخارجية. علاوة على ذلك، اعتاد الانطباعيون أنفسهم الاجتماع في المقاهي لمناقشة تجاربهم الفنية. ^{[ ٢ ]}

كرّس بولديني نفسه أيضًا لتصوير مشاهد المقاهي، فكانت النتيجة لوحات مثل " حديث في المقهى" . تُعدّ هذه اللوحة مثيرة للاهتمام للغاية، ليس فقط من الناحية الفنية، بل أيضًا من ناحية حياته الشخصية، إذ كان الرسام على علاقة عاطفية بكلتا السيدتين الفرنسيتين المصوّرتين فيها: عارضة الأزياء بيرت، التي لا ينبغي الخلط بينها وبين الرسامة بيرت موريسو ، والكونتيسة غابرييل دي راستي. تمثل كلتا السيدتين نمطين مختلفين تمامًا. كانت بيرت عارضة أزياء منتظمة لبولديني في سبعينيات القرن التاسع عشر، وأصبحت أيضًا عشيقته. ^{[ 3 ]} وهي تُمثّل نمطًا أنثويًا رقيقًا وصريحًا، خاليًا من الحقد، أشبه بـ"ملاك صغير ذي عيون زرقاء". ^{[ 4 ]} أما الكونتيسة غابرييل دي راستي، وهي امرأة متزوجة كانت على علاقة عاطفية ببولديني، فكانت من نوع مختلف تمامًا، إذ كانت تدرك تمامًا جمالها وجاذبيتها، وتُظهرهما بجرأة، مُبديةً حسيةً مُغازلةً ووقحة. يُمكن تفسير اللوحة على أنها تُصوّر التباين بين المرأتين اللتين كانتا عشيقتيه. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

في هذه اللوحة الصغيرة، يجمع بولديني، وإن كان ذلك في فضاء تصويري خيالي، بين هذين العالمين الجذابين. تظهر مجموعة مؤلفة من رجلين وامرأة داخل المقهى. كلتا المرأتين، اللتين تتمتعان بشخصيتين مختلفتين جذريًا، هما الوحيدتان الجالستان على طاولات خارجية في مقهى باريسي. ترتديان ملابس أنيقة للغاية: بيرث ترتدي ما يُسمى بفستان "الأميرة"، قطعة واحدة من خط العنق إلى الحافة، مُكمّلة بسترة مخملية سوداء، وهي ترتدي ملابس سوداء بالكامل، بما في ذلك قفازات وقبعة سوداء، وهو لونها المفضل، بينما ترتدي غابرييل معطفًا طويلًا رماديًا بنيًا مُزيّنًا بالفرو. ^{[ 7 ]} تنخرطان في حديث وتتخذان وضعيات موحية وحسية. غابرييل، التي تقف على اليسار، تُهيمن على الحديث، ونظرتها تُثير فضول المُشاهد وتأسره، بنظرتها وحسية جسدها وأناقتها. على النقيض من ذلك، تتظاهر بيرث بعدم الاهتمام بالحديث، وتستسلم لشعورٍ فطريٍّ بعدم الارتياح، فتحو بنظرها إلى يسارها، نحو حدثٍ يبدو أنه يجري خارج نطاق اللوحة. وهكذا يبرز تباينٌ واضح، من الناحيتين الفنية والإيروتيكية، بين هاتين المرأتين المختلفتين والمتباعدتين. في هذه الحالة، وكزوجين متناقضين، تجسد بيرث الشقراء وغابرييل السمراء ماضي الرسام ومستقبله العاطفي والمهني، إذ كانت بيرث ملهمة لوحاته الباريسية الأولى، فضلاً عن كونها عشيقته. أما الفنان نفسه، فقد عمّق هذا التباين في العديد من أعماله الأخرى: فبيرث، في الواقع، ستظل دائمًا تجسيدًا لـ"الشابة الرومانسية" (StileArte). أما فيما يتعلق بغابرييل دي راستي، فقد استخدم بولديني جاذبيتها المثيرة للجدل في أعمال أخرى، إذ كانت من بين الشخصيات المعتادة التي رسمها في لوحاته، والتي اتسم بعضها بطابع متحرر. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

يعكس استخدام بولديني لألوان الرمادي والأسود اهتمامه بالرسم الهولندي، ويشير إلى تحوّل أسلوبه في العقد التالي. لم تمنعه ​​ضربات فرشاته السريعة من إيلاء اهتمام خاص بالتفاصيل، لا سيما في وصفه لداخل المقهى، بشخصياته الثلاث التي يبدو أنها تستمتع أيضاً بمتعة الثرثرة. ^{[ 10 ]}