Panel painting

A panel painting is a painting made on a flat panel of wood, either a single piece or a number of pieces joined together. Until canvas became the more popular support medium in the 16th century, panel painting was the normal method, when not painting directly onto a wall (fresco) or on vellum (used for miniatures in illuminated manuscripts). Wood panels were also used for mounting vellum paintings.

Panel painting is very old; it was a very prestigious medium in Greece and Rome, but only very few examples of ancient panel paintings have survived. A series of 6th century BC painted tablets from Pitsa (Greece) represent the oldest surviving Greek panel paintings. Most classical Greek paintings that were famous in their day seem to have been of a size comparable to smaller modern works – perhaps up to a half-length portrait size. However, for a generation in the second quarter of the fifth-century BC there was a movement, called the "new painting" and led by Polygnotus, for very large painted friezes, apparently painted on wood, decorating the interiors of public buildings with very large and complicated subjects containing numerous figures at least half life-size, and including battle scenes. We can only attempt to imagine what these looked like from some detailed literary descriptions and vase-paintings that appear to echo their compositions.^[1]

The first century BC to third century AD Fayum mummy portraits, preserved in the exceptionally dry conditions of Egypt, provide the bulk of surviving panel painting from the Imperial Roman period – about 900 face or bust portraits survive. The Severan Tondo, also from Roman Egypt (about 200 AD), is one of the handful of non-funerary Graeco-Roman specimens to survive. Wood has always been the normal support for the Icons of Byzantine art and the later Orthodox traditions, the earliest of which (all in Saint Catherine's Monastery) date from the 5th or 6th centuries, and are the oldest panel paintings which seem to be of the highest contemporary quality. Encaustic and tempera are the two techniques used in antiquity. Encaustic largely ceased to be used after the early Byzantine icons.

Although there seem from literary references to have been some panel paintings produced in Western Europe through the centuries between Late Antiquity and the Romanesque period, and Byzantine icons were imported, there are next to no survivals in an unaltered state. In the 12th century panel painting experienced a revival. Altarpieces seem to have begun to be used during the 11th century, with the possible exception of a few earlier examples. They became more common in the 13th century because of new liturgical practices—the priest and congregation were now on the same side of the altar, leaving the space behind the altar free for the display of a holy image—and thus altar decorations were in demand. The habit of placing decorated reliquaries of saints on or behind the altar, as well as the tradition of decorating the front of the altar with sculptures or textiles, preceded the first altarpieces.^[2]

كانت أقدم أشكال الرسم على الألواح هي ألواح المذبح الخلفية، وألواح المذبح الأمامية، والصلبان . وقد رُسمت جميعها بصور دينية، غالباً ما تكون للمسيح أو العذراء، مع القديسين المناسبين لتكريس الكنيسة، والمدينة أو الأبرشية المحلية، أو للمتبرع. كما تُعرض صور المتبرعين ، بما في ذلك أفراد عائلاتهم، وهم عادةً راكعون على الجانب. وقد مثّلت هذه الألواح لفترة من الزمن بديلاً أرخص بكثير من نظيراتها الأكثر فخامة المصنوعة من المعادن، والمزينة بالأحجار الكريمة والمينا ، وربما تماثيل العاج، والتي تم تفكيك معظمها منذ زمن طويل للاستفادة من موادها الثمينة. وتنتشر ألواح المذبح المرسومة بكثرة في إسبانيا، وخاصة في كاتالونيا ، وهو ما يُعزى إلى فقر البلاد في ذلك الوقت، فضلاً عن غياب حركة تحطيم الأيقونات التي سادت عصر الإصلاح . ^{[ 3 ]}

شهد القرنان الثالث عشر والرابع عشر في إيطاليا ازدهارًا كبيرًا في فن الرسم على الألواح الخشبية، لا سيما لوحات المذابح والأعمال الدينية الأخرى. مع ذلك، تشير التقديرات إلى فقدان 99.9% من جميع اللوحات الخشبية التي أُنتجت هناك. وتُعدّ غالبية لوحات هولندا المبكرة مرسومة على ألواح خشبية، وتشمل معظم الصور الشخصية الأولى ، مثل تلك التي رسمها يان فان إيك ، وبعض المشاهد الدنيوية الأخرى. إلا أن إحدى أقدم اللوحات الزيتية الباقية على القماش هي لوحة فرنسية للعذراء مع الملائكة، تعود إلى حوالي عام 1410، وهي محفوظة في معرض الصور ببرلين ، وتُعتبر من الأعمال المبكرة جدًا في فن الرسم الزيتي. في هذه الأعمال، يكون الإطار واللوح أحيانًا قطعة واحدة من الخشب، كما هو الحال في لوحة "صورة رجل (صورة ذاتية؟)" لفان إيك ( المعرض الوطني بلندن )، حيث رُسم الإطار أيضًا، بما في ذلك نقشٌ مُتقنٌ يُحاكي النحت. ^{[ 4 ]}

مع ازدياد ثراء أوروبا في القرن الخامس عشر، وظهور النزعة الإنسانية لاحقًا، وتغير النظرة إلى وظيفة الفن ورعايته، اتخذت لوحات الرسم على الألواح مسارات جديدة. فقد مهد الفن الدنيوي الطريق أمام صناعة الصناديق والأسرة المزخرفة وصواني الولادة وغيرها من قطع الأثاث. واليوم، تُعرض العديد من هذه الأعمال منفصلةً ومؤطرةً على جدران المتاحف. كما قُطعت العديد من الأجنحة المزدوجة للوحات المذابح (انظر الصورة في الأعلى) إلى لوحتين أحاديتي الجانب.

في النصف الأول من القرن السادس عشر، حلّت الألواح القماشية محل الألواح الخشبية في إيطاليا، وهو تغيير قاده مانتينيا وفنانو البندقية (الذين كانوا يصنعون أجود أنواع القماش في ذلك الوقت، لرسم الأشرعة). أما في هولندا، فقد استغرق هذا التغيير قرابة قرن من الزمان، وظلت اللوحات الخشبية شائعة، خاصة في شمال أوروبا، حتى بعد أن أصبح القماش، الأرخص والأسهل حملاً، الوسيلة الرئيسية للرسم. فضّل روبنز الشاب والعديد من الرسامين الآخرين الألواح الخشبية لما توفره من دقة أكبر بفضل سطحها الصلب، كما استخدمها في العديد من أهم أعماله، حتى في اللوحات التي يزيد طولها عن أربعة أمتار في أحد الأبعاد. وتتميز ألواحه الخشبية بتركيبها المعقد، إذ تحتوي على ما يصل إلى سبعة عشر قطعة من الخشب (لوحة " هيت ستين" ، المعرض الوطني، لندن ). أما بالنسبة للوحات الصغيرة ، فقد كانت الصفائح النحاسية (غالباً ألواح الطباعة القديمة ) وسيلة بديلة أخرى للرسم، منذ نهاية القرن السادس عشر، استخدمها العديد من الفنانين، بمن فيهم آدم إيلشيمر . كما استخدم العديد من الرسامين الهولنديين في العصر الذهبي الألواح الخشبية في أعمالهم الصغيرة، بما في ذلك رامبرانت في بعض الأحيان. في أوائل القرن السابع عشر، استخدم بعض الرسامين أحيانًا دعامات خشبية، كما فعل كارافاجيو في لوحته " داود ورأس جليات " (فيينا)، المرسومة على لوح من خشب الحور المعاد استخدامه. وبحلول القرن الثامن عشر، أصبح الرسم على الألواح الخشبية نادرًا، باستثناء الأعمال الصغيرة التي تُدمج في الأثاث وما شابه. ولكن، على سبيل المثال، يضم المعرض الوطني في لندن لوحتين لغويا مرسومتين على ألواح خشبية.

كما أن العديد من التقاليد الفنية الأخرى كانت ترسم، ولا تزال ترسم، على الخشب، ولكن المصطلح عادة ما يستخدم فقط للإشارة إلى التقاليد الغربية الموصوفة أعلاه.

نعرف هذه التقنية من خلال كتاب "دليل الحرفي" ( Il libro dell' arte ) لسينينو سينيني ، الذي نُشر عام 1390، ومصادر أخرى. لم تتغير هذه التقنية كثيرًا عبر القرون. لقد كانت عملية شاقة ومضنية.

• كان النجار يصنع قطعة من الخشب الصلب بحجم اللوح المطلوب. عادةً ما كان يُفضّل استخدام قطعة مقطوعة شعاعيًا (عرضيًا بدلًا من طوليًا على الشجرة؛ عكس معظم أنواع قطع الأخشاب)، مع استبعاد الطبقة الخارجية من الخشب العصاري. في إيطاليا، كان يُستخدم عادةً خشب الحور أو الصفصاف أو الزيزفون المُجفف. تُسوّى هذه القطعة وتُصقل، وإذا لزم الأمر، تُوصل بقطع أخرى للحصول على الحجم والشكل المطلوبين.
• يتم طلاء الخشب بمزيج من غراء جلد الحيوانات والراتنج وتغطيته بالكتان (كان يُعرف مزيج الخليط والكتان باسم "الطبقة")؛ ويمكن القيام بذلك بواسطة متخصص، أو في استوديو الفنان.
• بعد جفاف المادة اللاصقة، تُوضع طبقات متتالية من الجص ، وتُصقل كل طبقة قبل وضع الطبقة التالية، وقد يصل عدد الطبقات أحيانًا إلى 15 طبقة، حتى يظهر سطح أملس وصلب، يشبه العاج. لم تكن هذه المرحلة تُجرى بالضرورة بعد القرن السادس عشر، أو استُخدمت طبقات أساسية أغمق.

بمجرد اكتمال بناء اللوحة، يتم وضع التصميم، عادةً باستخدام الفحم.

كانت تقنية الرسم القديمة المعتادة هي تقنية الرسم بالشمع ، والتي استُخدمت في الفيوم وفي أقدم الأيقونات البيزنطية الباقية، الموجودة في دير سانت كاترين. وتستخدم هذه التقنية الشمع الساخن كوسيط للأصباغ.

استُبدلت هذه التقنية قبل نهاية الألفية الأولى بتقنية التمبرا ، التي تستخدم صفار البيض كوسيط. وباستخدام فرش صغيرة مغموسة في مزيج من الصبغة وصفار البيض، كان يُطبّق الطلاء بضربات فرشاة صغيرة جدًا، تكاد تكون شفافة. وكانت تُستخدم طبقات رقيقة من الطلاء لإنشاء أشكال ثلاثية الأبعاد.

مع بداية القرن الخامس عشر، تطورت تقنية الرسم الزيتي . تميزت هذه التقنية بمرونتها، مما أتاح إبراز التفاصيل الدقيقة التي تميز فن هولندا المبكر. وقد اعتمدت هذه التقنية على أسلوب دقيق متعدد الطبقات، حيث كان لا بد من ترك اللوحة، أو جزء منها، لبضعة أيام حتى تجف كل طبقة قبل وضع الطبقة التالية.

تتعرض الألواح الخشبية، خاصةً إذا حُفظت في بيئة قليلة الرطوبة، للتشوه والتشقق مع مرور الوقت، ومنذ القرن التاسع عشر، عندما طُوّرت تقنيات موثوقة، نُقلت العديد منها إلى قماش الكانفاس أو ألواح حديثة . وقد يؤدي ذلك إلى تلف طبقة الطلاء، لأن تقنيات النقل التاريخية كانت قاسية نوعًا ما.

غالباً ما تتعرض اللوحات المرسومة على ألواح خشبية والتي تم توسيعها، مثل لوحة روبنز " منظر هيت ستين في الصباح الباكر" (التي تتكون من ثمانية عشر لوحاً منفصلاً، أُضيف سبعة عشر منها مع توسيع الفنان لتكوينه)، لتلف كبير بمرور الوقت. إذ يتشوه كل لوح بطريقته الخاصة، مما يؤدي إلى تمزق العمل الفني ككل عند نقاط الالتقاء. ^{[ 5 ]}

أصبحت الألواح الخشبية اليوم أكثر فائدة لمؤرخي الفن من القماش، وشهدت العقود الأخيرة تقدماً كبيراً في استخلاص هذه المعلومات. فقد تم اكتشاف العديد من اللوحات المزيفة وتصحيح التواريخ الخاطئة. ويستطيع المتخصصون تحديد أنواع الأشجار المستخدمة، والتي تختلف باختلاف المنطقة التي رُسمت فيها اللوحة. كما تُتيح تقنيات التأريخ بالكربون المشع تحديد نطاق زمني تقريبي (عادةً في حدود 20 عاماً)، وقد طُوّرت تسلسلات علم تحديد أعمار الأشجار للمناطق الرئيسية التي استُخدمت فيها الأخشاب في صناعة الألواح. استخدمت اللوحات الإيطالية أخشاباً محلية ، أو أحياناً أخشاباً من دالماتيا ، وغالباً ما كانت من خشب الحور ، ولكنها شملت أيضاً خشب الكستناء والجوز والبلوط وأنواعاً أخرى. عانت هولندا من نقص في الأخشاب المحلية في أوائل القرن الخامس عشر، ولذا فإن معظم روائع الفن الهولندي المبكر مصنوعة من خشب البلوط البلطيقي ، وغالباً ما يكون بولندياً ، يُقطع شمال وارسو ويُشحن عبر نهر فيستولا ، مروراً ببحر البلطيق إلى هولندا. ^{[ 6 ]} غالبًا ما استخدم الرسامون الألمان الجنوبيون خشب الصنوبر ، واستخدم الرسامون اللاحقون خشب الماهوجني المستورد إلى أوروبا، بما في ذلك أمثلة من أعمال رامبرانت وجويا.

نظرياً، يُعطي علم تحديد عمر الأشجار تاريخاً دقيقاً لقطع الشجرة، لكن عملياً، يجب مراعاة فترة جفاف تمتد لعدة سنوات، وقد تكون عينة صغيرة من مركز الشجرة، دون معرفة عدد الحلقات خارجها. لذا، غالباً ما تُصاغ استنتاجات علم تحديد عمر الأشجار كـ"تاريخ تقريبي" أو أقدم تاريخ ممكن، مع تقدير مبدئي للتاريخ الفعلي، والذي قد يكون بعد عشرين عاماً أو أكثر.

تُعدّ مبادرة اللوحات الخشبية مشروعًا متعدد السنوات بالتعاون بين معهد جيتي للحفظ، ومؤسسة جيتي ، ومتحف جيه بول جيتي . وتأتي هذه المبادرة استجابةً للإدراك المتزايد بأنّ مجموعاتٍ قيّمة من اللوحات المرسومة على ألواح خشبية قد تكون مُعرّضة للخطر في العقود القادمة نتيجةً لتناقص أعداد المرمّمين والحرفيين ذوي المهارات المتخصصة اللازمة لحفظ هذه الأعمال الفنية المعقدة. ^{[ 7 ]}

كان الفنانون عادةً ما يستخدمون الأخشاب المحلية. فعلى سبيل المثال، رسم ألبرخت دورر (1471-1528) على خشب الحور عندما كان في البندقية، وعلى خشب البلوط عندما كان في هولندا وجنوب ألمانيا. واستخدم ليوناردو دافنشي (1452-1519) خشب البلوط في لوحاته في فرنسا؛ كما استخدم هانز بالدونغ غرين (1484/85-1545) وهانز هولباين (1497/98-1543) خشب البلوط أثناء عملهما في جنوب ألمانيا وإنجلترا. وفي العصور الوسطى، استُخدم خشب التنوب والزيزفون في أعالي نهر الراين، وكثيراً في بافاريا. أما خارج منطقة الراين، فكان الخشب اللين (مثل خشب الصنوبر) هو الأكثر استخداماً. ومن بين مجموعة تضم عشرين واجهة مذبح نرويجية من العصر القوطي (1250-1350)، صُنعت أربعة عشر واجهة من خشب التنوب، واثنتان من خشب البلوط، وأربع من خشب الصنوبر (كالاند 1982). استُخدم خشب البلوط في صناعة المذابح الكبيرة التي بُنيت في الدنمارك خلال القرن الخامس عشر، وذلك لصنع التماثيل والأجنحة المرسومة. وكان خشب الزيزفون شائعًا لدى ألبريشت ألتدورفر (حوالي 1480-1538)، وبالدونغ غرين ، وكريستوف أمبرغر (توفي عام 1562)، ودورر، ولوكاس كراناش الأكبر (1472-1553). وكثيرًا ما استخدم كراناش خشب الزان ، وهو خيار غير مألوف. في شمال أوروبا، نادرًا ما يُعثر على خشب الحور، بينما يُعدّ خشب الجوز والكستناء شائعًا. أما في الشمال الشرقي والجنوب، فقد استُخدمت الأشجار الصنوبرية مثل التنوب ، وأنواع مختلفة من الشوح والصنوبر . وتشير الدلائل إلى استخدام خشب الشوح في أعالي ووسط الراين، وأوغسبورغ ، ونورمبرغ ، وساكسونيا . بينما استُخدم خشب الصنوبر بشكل رئيسي في تيرول، وخشب الزان فقط في ساكسونيا . مع ذلك، كان خشب البلوط عمومًا أكثر المواد شيوعًا في صناعة الألواح الخشبية في البلدان المنخفضة وشمال ألمانيا ومنطقة الراين حول كولونيا . أما في فرنسا، فحتى القرن السابع عشر، كانت معظم الألواح تُصنع من خشب البلوط، على الرغم من العثور على عدد قليل منها مصنوع من خشب الجوز والحور.

لم يكن خشب البلوط، الذي فضّله رسامو المدرسة الشمالية كدعامة، دائمًا من أصل محلي. ففي القرن السابع عشر، كان بناء سفينة تجارية متوسطة الحجم يتطلب حوالي أربعة آلاف شجرة بلوط مكتملة النمو، مما استدعى استيراد الأخشاب. وكثيرًا ما نجد خشب البلوط القادم من كونيغسبرغ وغدانسك في أعمال الفنانين الفلمنكيين والهولنديين من القرنين الخامس عشر والسابع عشر، ويمكن تحديد أصله من خلال أنماط حلقات النمو . وفي العقد الأخير من القرن السابع عشر، اعتبر فيلهيلموس بورس ، وهو كاتب هولندي متخصص في تقنيات الرسم، خشب البلوط أنسب أنواع الأخشاب للرسم. ومع ذلك، ظهرت استثناءات في وقت مبكر من القرن السابع عشر، حيث استُخدمت أحيانًا أخشاب الجوز والكمثرى والأرز والأخشاب الهندية. وكان خشب الماهوجني مستخدمًا بالفعل من قبل عدد من الرسامين خلال العقود الأولى من القرن السابع عشر ، وشاع استخدامه في هولندا في القرن التاسع عشر. ومع ذلك، عندما لم يتم استخدام القماش أو النحاس، تم رسم الإنتاج الرئيسي للمدرسة الشمالية على ألواح من خشب البلوط. ^{[ 8 ]}

• ترميم الأعمال الفنية (الترميم)
• الفن القوطي
• الفن في العصور الوسطى
• لوحة ثلاثية

• بوردمن، جون (محرر)، تاريخ أكسفورد للفن الكلاسيكي ، 1993، مطبعة جامعة أكسفورد، رقم ISBN 0-19-814386-9
• كامبل، لورن. كتالوجات المعرض الوطني (سلسلة جديدة): لوحات القرن الخامس عشر الهولندية ، 1998، رقم ISBN 1-85709-171-X
• صيانة الهياكل الفنية للوحات الخشبية - وقائع ندوة في متحف جيه بول جيتي، أبريل 1995، حررتها كاثلين داردس وأندريا روث، رقم ISBN 978-0-89236-384-1
• دودويل، سي آر؛ الفنون التصويرية للغرب، 800-1200 ، 1993، مطبعة جامعة ييل، رقم ISBN 0-300-06493-4
• جيلت، أديلهيد م. (1989). "الرسم على الألواح". قاموس العصور الوسطى . المجلد 9. ISBN 0-684-18275-0
• هايدنرايش، غونار، لوكاس كراناش الأكبر: مواد الرسم وتقنياته وممارسات ورش العمل ، مطبعة جامعة أمستردام 2007، رقم ISBN 978-90-5356-745-6
• وادوم، يورغن، "نظرة تاريخية عامة على تقنيات صناعة اللوحات الخشبية في بلدان الشمال"، في كتاب " الصيانة الهيكلية للوحات الخشبية - وقائع ندوة في متحف جيه بول جيتي، أبريل 1995"، تحرير كاثلين داردس وأندريا روث، الصفحات  149-177. ISBN 978-0-89236-384-1
• علم التأريخ الشجري (التأريخ بحلقات الشجرة) للوحات اللوحات، كورنيل

• "الرسم على الألواح" – موسوعة بريتانيكا على الإنترنت
• مسرد المصطلحات في المعرض الوطني (تمت أرشفته في 7 مايو 2009)
• عرض توضيحي عبر الإنترنت من متحف فيتزويليام
• https://www.maltechnik-wallraf.de/02-support-of-fundamental-importance ، Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud، كولونيا
• مجلة Fondo Oro، منشور حول اللوحات الإيطالية ذات الأرضية الذهبية من حوالي 1250-1430