دوريس لوسك

كانت دوريس مور لوسك (5 مايو 1916 - 14 أبريل 1990) رسامة وخزافة ومعلمة فنون ومحاضرة جامعية من نيوزيلندا. عُرفت كخزافة باسمها بعد الزواج، دوريس هولاند . في عام 1990، مُنحت جائزة الحاكم العام للفنون بعد وفاتها تقديرًا لمسيرتها الفنية وإسهاماتها. ^{[ 1 ]}

وُلدت لوسك في دنيدن ، نيوزيلندا، في 5 مايو 1916. كانت ابنة أليس ماري (ني كوتس)، وتوماس يونغر لوسك، وهو رسام ومهندس معماري، وكان لديها شقيقان أكبر منها، ماريون وباكستون. ^{[ 2 ]}

انتقلت العائلة إلى هاميلتون حيث التحقت بالمدرسة الابتدائية. شجعها فنان كان يملك مرسمًا بالقرب من منزل العائلة على الرسم. في عام ١٩٢٨، عادت العائلة إلى دنيدن حيث انضم والدها إلى شركة الهندسة المعمارية ماندينو وفريزر. أكملت لوسك عامًا دراسيًا إضافيًا في مدرسة آرثر ستريت الابتدائية قبل التحاقها بمدرسة أوتاغو الثانوية للبنات عام ١٩٣٠.

في عام ١٩٣٣، تركت لوسك المدرسة الثانوية قبل إتمام دراستها، والتحقت بمدرسة دنيدن للفنون . ^{[ ٢ ]} التحقت لوسك بالمدرسة رغماً عن إرادة والدها، وأشارت لاحقاً إلى أن قرارها أثار جدلاً واسعاً. ^{[ ٣ ] : ١٠٦}

التحق لوسك بمدرسة الفنون من عام 1934 إلى عام 1939. وكانت المدرسة عضواً في برنامج لا تروب الذي تضمن استقدام فنانين ممارسين من إنجلترا للعمل في مدارس نيوزيلندا. ومن بين هؤلاء الفنانين دبليو إتش ألين وآر إن فيلد ، اللذان وصلا عام 1925، وكان لهما تأثير كبير على المشهد الفني في دنيدن.

تلقّت لوسك دروسها على يد جيه دي تشارلتون إدغار، وحضرت دروسًا في الرسم من الطبيعة على يد راسل كلارك في مرسمه. ^{[ 4 ] : ​​54} ومن خلال زميلتها آن هامبلت ، التقت بكولين مكاهون وتوس وولاستون . ^{[ 4 ] : ​​54}

في عام 1939، استأجرت لوسك ومجموعة صغيرة من الفنانين استوديو في وسط مدينة دنيدن، عند زاوية شارع موراي بليس وشارع برينسيس. ^{[ 1 ]} وهناك أقيم أول معرض فردي لها عام 1940. ^{[ 5 ] : 119}

في ديسمبر 1942، تزوجت لوسك من ديرموت هولاند، وفي عام 1943 انتقل الزوجان إلى كرايستشيرش. ^{[ 6 ]} وسرعان ما انضمت لوسك إلى "المجموعة" ، وهي رابطة فنانين مقرها كرايستشيرش ولها صلات بفنانين في جميع أنحاء نيوزيلندا. ^{[ 2 ]} ورغم أن لوسك كانت توازن بين الرسم ورعاية أطفالها الصغار، إلا أنها سرعان ما رسخت مكانتها كفنانة، واشتهرت بشكل خاص بلوحاتها للمناظر الطبيعية. ^{[ 2 ]} وقد ناسبتها المعارض المشتركة التي أقامها أعضاء "المجموعة" أكثر من سعيها لإنتاج أعمال كافية لإقامة معارض فردية في تلك المرحلة من مسيرتها الفنية، كما ذكرت لاحقًا: "لم أكن أرسم بشكل احترافي مستمر. كنت أرسم عندما أستطيع، وكنت أنتج حوالي ست لوحات سنويًا، وهو ما كان يُعد إنجازًا جيدًا في ظل تلك الظروف". ^{[ 6 ]}

في أربعينيات القرن العشرين، أنجزت لوسك سلسلة من اللوحات، من بينها لوحة "منظر طبيعي يُطل على كايتاوا، وايكاريموانا " (1948)، التي وثّقت المشاريع الهندسية الضخمة التي قامت عليها خطة تطوير محطة وايكاريموانا الكهرومائية في وسط الجزيرة الشمالية. ^{[ 7 ]} كانت تربطها صداقة وثيقة بأديلايد وإيان مكوبين، الذي كان مهندس إنشاءات في مشروع بحيرة وايكاريموانا. ^{[ 6 ]} ومن خلال عائلة مكوبين، تعرّفت لوسك على أونيكاكا في خليج غولدن ، وعلى الرصيف الطويل الذي بُني لتصدير الحديد الخام من مصانع الحديد القريبة. واتخذت لوسك هذا المنظر الطبيعي موضوعًا رئيسيًا لأعمالها على مدى السنوات الخمس التالية. ^{[ 8 ]}

في عام ١٩٧٩، أي قبل عامين من توقفها عن التدريس في كلية الفنون، بدأت لوسك سلسلة أعمال مستوحاة من مبانٍ في وسط مدينة كرايستشيرش كانت تُهدم لبناء مبانٍ مكتبية ومجمعات سكنية. ^{[ ٦ ]} استعانت لوسك بصور فوتوغرافية التقطتها بنفسها، ودمجتها مع صور منتقاة من الصحف، ثم حوّلتها إلى لوحات باستخدام الألوان المائية والأكريليك وأقلام الرصاص الملونة. ^{[ ٦ ]} في مقابلة أجريت معها عام ١٩٨٣، نفت لوسك أن يحمل الموضوع أي دلالات نفسية، قائلةً: "عملي عملي للغاية، وسيكون من غير النزاهة محاولة إضفاء معانٍ نفسية عليه [...] لقد أُسيء فهم أعمال الهدم بعض الشيء. [ظن الناس] أنني أصبحت مفتونةً بالهدم الفعلي للمباني كنوع من القضايا الاجتماعية. لكن هذا لم يكن صحيحًا [...] لقد كانت مجرد صورة بصرية أستند إليها في لوحاتي الفنية، لا أكثر". ^{[ ٦ ]}

تُحفظ سلسلة لوسك الأخيرة من الألوان المائية، بعنوان "مظلات الممرات" ، والمستوحاة من المشهد السياحي الشهير في ساحة سان ماركو في البندقية، ضمن مجموعة معرض أوكلاند للفنون . ^{[ 9 ]}

في كتاب غوردون إتش براون وهاميش كيث الصادر عام 1969 بعنوان " مقدمة في الرسم النيوزيلندي 1839-1967" (أول نظرة عامة حديثة على الرسم في نيوزيلندا)، تم وضع أعمال لوسك في سياق أعمال فنانين مثل ريتا أنغوس ، وكولين مكاهون ، وتوس وولاستون . كتب المؤلفان:

من نواحٍ عديدة، لخصت الصفات المتواضعة والمدروسة والمتينة لأعمالها الكثير مما اعتُبر أفضل توجهات رسامي كانتربري خلال هذا العقد. كانت أعمالها في جوهرها مباشرة وغير معقدة، ومع أنها لم تغفل التفاصيل عند الضرورة، إلا أنها ظلت خالية من التعقيد. واصلت دوريس لوسك تطوير هذا الأسلوب خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين بلوحات مثل "تاهانانوي" و" محطة توليد الطاقة في تواي" و "الحدائق النباتية في هاويرا" . ^{[ 10 ]}

في منشور صدر عام 1996 مصاحباً لمعرض "معالم: لوحات المناظر الطبيعية لدوريس لوسك" ، وهو معرض لأعمال لوسك شاركت في تنظيمه، عارضت مؤرخة الفن ليزا بيفن هذا التقييم، وكتبت:

يكشف تحليل أعمالها الفنية على مدار مسيرتها عن افتتان عميق بزخارف محددة، تتمحور حول الصور الصناعية في بيئات طبيعية. لأكثر من خمسة عقود، واصلت لوسك هذا الاهتمام، مستخدمةً تقنيات ووسائط فنية متنوعة. فبعد أن كانت لوحاتها نتاجًا لتجارب عشوائية، أصبحت استكشافات موجهة، ليس فقط للعلاقة بين المباني والأرض المحيطة بها، بل أيضًا للمباني نفسها، وجوانب التناقض بين الداخل والخارج، والظهور والاختفاء، والسطح والعمق. تشير طبقات المعنى المتعددة المتضمنة في المباني ودورها في إضفاء جو معين، إلى أن لوحاتها قد تستفيد من قراءتها كتعبير عن حالات مزاجية واستعارات ورموز. ^{[ 5 ] : 9-10}

أشارت مؤرخة الفن جولي كينغ، في مراجعتها لمعرض "معالم" ، إلى أن المعرض أتاح الفرصة لتقييم لوحات لوسك اللاحقة، و"كيف تم تحديد موقعها بالنسبة للنماذج الفنية والقيم والمهنية الجديدة في عالم المؤسسات الفنية التي ظهرت في نيوزيلندا في أواخر الخمسينيات والستينيات". ^{[ 11 ]} جادلت كينغ بأن الاستقبال السلبي لمعرض لوسك الاستعادي السابق عام 1973 (الذي نظمه متحف داوس للفنون وجال في معرض أوكلاند سيتي للفنون ) من قبل نقاد أوكلاند يعكس "حصرية المنهج الفني الذي وضعه النقاد والقيمون على المعارض في أوكلاند في أوائل السبعينيات"، والطريقة التي كُتب بها تاريخ الفن في نيوزيلندا، "بتركيزه على كولن مكاهون والحداثة، وعلى العالمية والتجريد، بحيث تبدو مسيرتها الفنية هامشية في هذا السياق". ^{[ 11 ] : 70}

وفي المقال نفسه، تناول كينغ كيف أثر كون لوسك فنانة على مسيرتها المهنية وفرصها:

على الرغم من ترددها في الاعتراف بالقضايا السياسية المحيطة بممارسة المرأة للفن، تكمن أهمية لوسك أيضًا في تاريخ الثقافة الفنية النسائية خلال فترة ما بعد الحرب. ففي وقتٍ كانت فيه الافتراضات الاجتماعية تُؤكد على دور المرأة المنزلي، تحدّت لوسك هذه التوقعات من خلال التزامها الراسخ بالرسم، واكتسبت شهرةً كإحدى أبرز رسامات نيوزيلندا. ومع ذلك، ظلّ رسمها دائمًا مُقيدًا بمتطلبات الحياة المنزلية. فبعد زواجها وإنجابها ثلاثة أطفال في الأربعينيات، تعاملت مع متطلبات رعاية أسرتها العملية بالرسم في المطبخ، ولم تمتلك مرسمًا خاصًا بها إلا في أواخر الستينيات. لم تتمكن لوسك من الدراسة في الخارج حتى عام ١٩٧٤، وكان فنها جزءًا لا يتجزأ من حياتها الشخصية، فأصبحت زياراتها لأصدقائها في تواي وعطلاتها العائلية فرصتها للرسم. ^{[ ١١ ] : ٧٠}

في مقال نُشر عام ١٩٩٦، أشار مؤرخ الفن غرانت بانبري إلى أنه على الرغم من أن لوسك كانت تُناقش عادةً من منظور لوحاتها للمناظر الطبيعية، إلا أنها أنتجت أيضًا عددًا من اللوحات الشخصية ولوحاتها الذاتية، ودافعت عن رسم الحياة كفنانة ومعلمة. ^{[ ١٢ ] : ٧٢} رسمت لوسك بشكل رئيسي أصدقاءها المقربين وعائلتها وزملائها، إلى جانب عدد قليل من الأعمال الفنية التي كُلفت بها، والعديد من الأعمال التي رسمتها في سبعينيات القرن العشرين استنادًا إلى صور من الصحف. ^{[ ١٢ ] : ٧٢} في عام ١٩٣٩، أثناء دراستها في كلية الفنون، رسمت لوسك صورة لكولين مكاهون؛ وبعد ما يقرب من ٥٠ عامًا، في عام ١٩٨٧، رسمت لوسك لوحة " العودة إلى أوتاغو" ، وهي صورة لآن مكاهون وابنهما ويليام - إذ كان كولين مكاهون قد توفي في وقت سابق من ذلك العام. ^{[ ١٢ ] : ٧٢-٧٣}

إلى جانب مسيرتها الفنية في الرسم، كانت لوسك رائدة في صناعة الفخار في نيوزيلندا. ^{[ 2 ]} تعرفت على فن تشكيل الطين على يد فيلد أثناء دراستها في كلية الفنون، مما أثار اهتمامها بهذا الفن. ^{[ 1 ]} صنعت لوسك معظم أعمالها الخزفية تحت اسم زوجها، دوريس هولاند، وكان أغلبها من الفخار. ^{[ 1 ] [ 13 ]}

في عام ١٩٤٧، بدأت بتدريس صناعة الفخار في مركز رايزينغهولم المجتمعي مع مارغريت فرانكل، واستمرت هناك حتى عام ١٩٦٧. وترأست جمعية خزافين كانتربري من عام ١٩٧٠ إلى عام ١٩٧٢. ^{[ ٢ ]} وفي عام ١٩٧٠، حصلت على منحة سفر من جمعية كانتربري للفنون ، واستخدمتها لإجراء أبحاث حول الخزف الأسترالي المعاصر في كانبرا وأديلايد وأليس سبرينغز وملبورن . ^{[ ٥ ] : ١٢٢}

عُيّنت لوسك مُدرّسةً في كلية الفنون الجميلة بجامعة كانتربري عام 1966، وأصبحت عضواً دائماً في هيئة التدريس خلال الأشهر الثمانية عشر التالية. واستمرت في التدريس في الكلية حتى عام 1981. ^{[ 14 ]}

عرضت لوسك أعمالها بشكل رئيسي مع المجموعة في كرايستشيرش خلال أربعينيات وخمسينيات القرن العشرين. ^{[ 2 ]} وفي خمسينيات وستينيات القرن العشرين، كانت أعمالها تُدرج بانتظام في الدراسات الاستقصائية السنوية التي يُجريها معرض أوكلاند سيتي للفنون حول الرسم النيوزيلندي الحديث. ^{[ 15 ]}

أُقيم أول معرض استعادي لأعمال لوسك في معرض دنيدن للفنون العامة عام 1966. ^{[ 2 ]} وأُقيم معرض استعادي ثانٍ في متحف داوس للفنون عام 1973. ^{[ 2 ]} كما أُقيم معرض رئيسي لأعمالها في مجال المناظر الطبيعية، بعنوان "معالم: لوحات المناظر الطبيعية لدوريس لوسك" ، في معرض كرايستشيرش للفنون عام 1996، مصحوبًا بمنشور ساهم فيه كل من ليزا بيفن وغرانت بانبري. ^{[ 5 ]}

احتفاءً بالذكرى المئوية لميلاد لوسك عام 1916، أقيمت معارض في عام 2016 في معرض دنيدن للفنون العامة ( دوريس لوسك 1916-1990 ) ومعرض كرايستشيرش للفنون ( دوريس لوسك: صاحبة الرؤية العملية ). ^{[ 1 ] [ 16 ]}

تأسست إقامة دوريس لوسك للخزف عام ٢٠١٤، وهي متاحة لجميع خريجي كلية دنيدن للفنون. ^{[ ١٧ ]} تتيح هذه الإقامة، التي تبلغ قيمتها ٢٠٠٠ دولار، لفنان الخزف قضاء أسبوعين في التدريس بمركز رايزينغهولم المجتمعي. وكانت كيت فيتزهاريس هي الفائزة بها عام ٢٠١٧. ^{[ ١٨ ]}

تُعرض نماذج من أعمال لوسك في معظم صالات العرض الفنية العامة في نيوزيلندا. ومن أبرز أعماله: "تاهونانوي" في مجموعة هوكن ؛ ^{[ 19 ]} و "حقول التبغ، بانغاتوتارا، نيلسون" (1943) و "محطة الضخ" (1958) في معرض أوكلاند للفنون ؛ و "محطة توليد الطاقة، تواي" (1948)، و "منظر طبيعي يُطل على كايتاوا، وايكاريموانا" (1948)، و "سهول كانتربري من تلال كاشمير " (1952) في معرض كرايستشيرش للفنون ؛ و "ميناء أكاروا، شبه جزيرة بانكس" (1949) في مجموعة متحف نيوزيلندا تي بابا تونغاريوا . ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

• كورتني جونستون ، مراجعة لمعارض الذكرى المئوية لدوريس لوسك ، راديو نيوزيلندا ، 21 سبتمبر 2016
• آن كيركر، فنانات نيوزيلندا: دراسة استقصائية على مدى 150 عامًا (1986، دار كرافتسمان هاوس) ISBN 976-8097-30-2