الباليه الفرنسي

بدأ فن الباليه بالازدهار في البلاط الفرنسي خلال القرن السابع عشر بفضل جهود عدد من الشخصيات البارزة، من بينهم الملك لويس الرابع عشر ، وجان باتيست لولي ، وبيير بوشامب ، وموليير . وقد أسهم تضافر مواهب وشغف هؤلاء الرجال الأربعة في تشكيل فن الباليه كما نعرفه اليوم.

كان لويس الرابع عشر، ملك فرنسا من عام 1643 إلى 1715، مولعًا بالباليه منذ صغره. في الواقع، احتُفل بمولده بفرقة باليه السعادة عام 1639. في صغره، حظي بدعم وتشجيع كبيرين من البلاط، ولا سيما من الكاردينال مازاران المولود في إيطاليا، للمشاركة في عروض الباليه. ظهر لأول مرة في سن الثانية عشرة في فرقة باليه كاساندر عام 1651. بعد ذلك بعامين، في عام 1653، تألق الملك الشاب بدور أبولو، إله الشمس، في فرقة باليه الليل الملكية . برز تأثيره على هذا الفن وتأثيره عليه جليًا. لم يُنسَ زيه الذهبي الفاخر سريعًا، وأدى أداؤه الشهير إلى تلقيبه بملك الشمس. في الباليه، يُبدد كوابيس الليل مع شروقه كالشمس عند الفجر. أُجبر رجال حاشيته على عبادته كإله من خلال تصميم الرقصات. لقد تم توضيح عظمة الملك لويس الرابع عشر وسلطته المطلقة داخل وخارج حلبة الرقص. ^{[ 1 ]} كانت عروض الباليه التي قدمها الملك لويس الشاب مختلفة تمامًا عن عروض الباليه التي تُقدم اليوم. ^{[ 2 ]} كان يُطلق على هذا النوع من الترفيه اسم "باليهات الدخول" (balets d'entrées )، وهو مصطلح يشير إلى الأقسام الصغيرة، أو "العروض"، التي كانت تُقسم إليها عروض الباليه. على سبيل المثال، ضمّ باليه "ليلة" (Le Ballet de la Nuit ) أكثر من أربعين عرضًا من هذا النوع، ^{[ 2 ]} والتي قُسّمت إلى أربعة أجزاء ، بإجمالي مدة عرض بلغت 13 ساعة.

طوال فترة حكمه، تعاون لويس الرابع عشر مع العديد من الشخصيات المؤثرة في عروض الرقص في بلاطه، مثل الشاعر إسحاق دي بنسيراد ، بالإضافة إلى المصممين توريلي وفيغاراني وهنري دي جيسي، مما جعل الموضة والرقص مترابطين بشكل وثيق. ولعلّ أعظم إسهاماته في البلاط الفرنسي كان استقدام الملحن والراقص جان باتيست لولي. دعم لويس العروض في بلاطه وشجعها، كما ساهم في تطوير فن الباليه في جميع أنحاء فرنسا. تلقى لويس الرابع عشر تدريبه على يد بيير بوشامب. وقد أظهر الملك إيمانه بأهمية التقنية العالية عندما أسس الأكاديمية الملكية للرقص عام 1661 وعيّن بوشامب كبير أساتذة الباليه فيها. وتعززت جهود الملك لويس الرابع عشر وفرنسا في الحفاظ على معايير الباليه الفرنسية الرفيعة عندما أُلحقت مدرسة للرقص بالأكاديمية الملكية للموسيقى عام 1672. ^{[ 3 ]} وتُعرف فرقة الباليه هذه، بقيادة جان باتيست لولي، اليوم باسم فرقة باليه أوبرا باريس .

جعل الملك من دروس الباليه عادة يومية بعد درس ركوب الخيل الصباحي. ^{[ 4 ]} ومع ترقب الشعب الفرنسي لما يفعله قائدهم، أصبح الرقص مهارة أساسية لكل رجل نبيل. ^{[ 4 ]} من الواضح أن الباليه أصبح أسلوب حياة لمن كانوا حول الملك لويس الرابع عشر. فإذا نظرنا إلى ثقافة فرنسا في القرن السابع عشر، لوجدنا انعكاسًا لباليه منظم، مصمم ببراعة، ومؤدى بأزياء مناسبة، وبدقة متناهية. اعتزل لويس الرابع عشر الباليه عام 1670.

لعلّ جان باتيست لولي كان من أبرز الشخصيات المؤثرة في عالم الباليه خلال القرن السابع عشر. وُلد لولي في إيطاليا، ثم انتقل إلى فرنسا حيث سرعان ما أصبح من المقربين إلى الملك لويس الرابع عشر، وشاركه الرقص في العديد من عروض الباليه حتى اعتزاله الرقص عام ١٦٧٠. ^{[ ٣ ]} انتقل لولي من راقص في عروض الباليه الملكية إلى ملحن موسيقى تُستخدم في البلاط. وبحلول بلوغه الثلاثين من عمره، كان مسؤولاً مسؤولية كاملة عن جميع الأنشطة الموسيقية في البلاط الفرنسي. ^{[ ٤ ]} كان لولي مسؤولاً عن إضفاء الحيوية على رقصات الباليه الملكية البطيئة والرسمية. ^{[ ٣ ]} قرر إشراك راقصات في عروض الباليه، كما شغل منصب مدير الأكاديمية الملكية للموسيقى. ^{[ ٣ ]} لا تزال مدرسة الرقص التابعة لهذه الفرقة قائمة حتى اليوم كجزء من فرقة باليه أوبرا باريس. وبما أن الراقصين ظهروا في العروض الأولى التي قدمتها الأوبرا، تُعتبر فرقة باليه أوبرا باريس أقدم فرقة باليه في العالم. ^{[ 1 ]} عندما توفي لولي عام 1687 إثر إصابته بخراج غرغريني في قدمه بعد أن وخز نفسه بالعصا الطويلة التي كان يستخدمها في قيادة الأوركسترا، فقدت فرنسا أحد أكثر قادة الأوركسترا والمؤلفين الموسيقيين تأثيرًا في القرن السابع عشر. ^{[ 3 ]} مع ذلك، لم يعمل لولي بمفرده، بل تعاون في كثير من الأحيان مع رجلين آخرين كان لهما تأثير مماثل على فن الباليه والثقافة الفرنسية: بيير بوشامب وموليير.

كان بوشامب أستاذًا للباليه، وله دورٌ بارزٌ في ابتكار عروض الباليه الملكية في خمسينيات وستينيات القرن السابع عشر. ^{[ 4 ]} بدأ بوشامب مسيرته المهنية كمعلمٍ خاصٍ للويس الرابع عشر. ويُنسب إليه أيضًا ابتكار وضعيات القدم الخمس الأساسية التي تنطلق منها جميع حركات الباليه. ^{[ 1 ]} انتشرت تقنيات بوشامب في جميع أنحاء فرنسا، في المدارس الثانوية وعلى يد معلمين خصوصيين. ^{[ 5 ]} كان راقصو العصر الحديث يُذهلون بوشامب بقدرتهم على الدوران 180 درجة. كان راقصو بوشامب يرتدون أحذيةً ذات كعبٍ عالٍ وأزياءً ضخمة، مما جعل الدوران صعبًا ودقيقًا. ^{[ 1 ]}

كان من أوائل الأعمال التي تعاون فيها لولي وبوشامب أوبرا " أعياد الحب وباخوس" ، والتي أطلقوا عليها اسم "أوبرا الباليه" . ^{[ 5 ]} أوبرا الباليه هي شكل من أشكال المسرح الغنائي، حيث يُقدّم الغناء والرقص كعنصرين متساويين في عروض مسرحية فخمة ومبهرة. ^{[ 3 ]} تألفت أوبرا "أعياد الحب وباخوس" ، وهي من أوائل وأشهر أعمالهما المشتركة، من مقتطفات من عروض الباليه الملكية، ربطها مدخلات جديدة من إخراج بوشامب. ^{[ 5 ]} جرت العادة أن يرقص الملك لويس وحاشيته في عروض الباليه الملكية؛ إلا أنه في هذا الشكل الجديد من الترفيه، أوبرا الباليه ، كان جميع الراقصين محترفين. ^{[ 5 ]} لم يقتصر تعاون بوشامب على لولي فحسب، بل حظي أيضًا بشرف كبير بالعمل مع موليير خلال حياته.

ابتكر بوشامب أيضًا نظام بوشامب-فوييه للتدوين ، الذي قدم إشارات تفصيلية لمسار الرقصة وحركات القدم المرتبطة بها. بدءًا من عام 1700، تم تسجيل ونشر مئات الرقصات الاجتماعية والمسرحية على نطاق واسع بهذا الشكل. على الرغم من أن هذا النظام قد تم استبداله في العصر الحديث بأنظمة تدوين أكثر تعبيرًا، إلا أن هذا النظام يتميز بتفاصيل كافية تسمح بإعادة بناء هذه الرقصات اليوم، جنبًا إلى جنب مع كتيبات الرقص المعاصرة.

كان موليير كاتبًا مسرحيًا كوميديًا شهيرًا في تلك الفترة. تعاون مع بوشامب لأول مرة عام 1661، مما أدى إلى ابتكار الكوميديا ​​الباليه . ^{[ 6 ]} ويُقال إن ابتكاره للكوميديا ​​الباليه كان محض صدفة. فقد دُعي لتأليف مسرحية وعرض باليه تكريمًا للويس الرابع عشر، لكنه كان يعاني من نقص في الراقصين، فقرر دمج العملين معًا. نتج عن ذلك عرض " لي فاشو" عام 1661. واعتُبرت هذه المسرحية، وما تلاها من عروض كوميدي باليه، أهم تطور في رقص الباروك منذ ظهور الأشكال الهندسية في عصر النهضة. ^{[ 6 ]} ومن أشهر هذه العروض " لو بورجوا جنتيلوم" ، التي لا تزال تُعرض حتى اليوم وتُمتع الجماهير. ^{[ 1 ]} تقوم فكرة الكوميديا ​​الباليه على دمج مشاهد حوارية تفصل بينها فواصل باليه؛ وهي أساس المسرح الموسيقي الحديث. ^{[ 1 ]} عُرضت العديد من باليهات موليير في عهد لويس الرابع عشر. ووفقًا لسوزان أو، كان عرض وداع الملك هو باليه " العشاق الرائعون" لموليير عام 1670. لم تقتصر شعبية هذا النوع من العروض على البلاط الملكي فحسب، بل ساهمت أيضًا في الانتقال من كون رجال البلاط هم الراقصين إلى استخدام الممثلين والراقصين المحترفين، الذين عُرفوا لاحقًا باسم راقصات الباليه . ^{[ 1 ]} ساهمت عروض الكوميديا ​​الباليهية في تعزيز التفاهم بين البلاط الملكي وعامة الشعب مع انتقال عروض الباليه من البلاط إلى عروض الباليه في الأماكن العامة.

مع قيام موليير بكتابة الحوار والإخراج، وبوشامب بتصميم رقصات الباليه، ولولي بتأليف الموسيقى والإشراف على اجتماع جميع الراقصين والممثلين، عمل هؤلاء العمالقة الثلاثة معًا لإنشاء العديد من الأعمال الفنية الجميلة للملك لويس الرابع عشر.