جان باتيست لولي

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

جان باتيست لولي ( وُلد باسم جيوفاني باتيستا لولي ؛ وُلد في 28 أو 29 نوفمبر [ حسب التقويم القديم 18 أو 19 نوفمبر ] 1632 - 22 مارس 1687) كان ملحنًا وراقصًا وعازفًا إيطاليًا فرنسيًا، ويُعتبر أحد رواد موسيقى الباروك الفرنسية . اشتهر بأوبراته، وقضى معظم حياته يعمل في بلاط لويس الرابع عشر ، وحصل على الجنسية الفرنسية عام 1661. كان صديقًا مقربًا للكاتب المسرحي موليير ، وتعاون معه في العديد من المسرحيات الكوميدية الراقصة ، بما في ذلك "الحب الطبيب" ، و "جورج داندان أو الزوج المذهول " ، و "السيد بورسونياك" ، و"بسيكيه" ، وأشهر أعماله "البرجوازي النبيل" .  

سيرة

بينكني مارسيوس سيمونز ، لولي الصغيرة ، بحلول عام 1888

وُلد لولي في 28 أو 29 نوفمبر 1632 في فلورنسا ، دوقية توسكانا الكبرى ، لوالديه لورينزو لولي وكاترينا ديل سيرا، وهما من عائلة توسكانية تعمل في طحن الحبوب. [ 1 ] لا تزال معلومات تعليمه العام وتدريبه الموسيقي خلال شبابه في فلورنسا غير مؤكدة، لكن خط يده في مرحلة البلوغ يشير إلى أنه كان يجيد استخدام قلم الريشة بسهولة. كان يقول إن راهبًا فرنسيسكانيًا أعطاه دروسه الموسيقية الأولى وعلمه العزف على الغيتار. [ 2 ] [ 3 ] كما تعلم العزف على الكمان. في عام 1646، وبينما كان يرتدي زيّ المهرج هارليكوين خلال احتفالات ماردي غرا ، ويُسلّي المارة بحركاته البهلوانية وعزفه على الكمان، لفت الصبي انتباه روجر دي لورين، فارس غيز، ابن شارل، دوق غيز ، الذي كان عائدًا إلى فرنسا ويبحث عن شخص يتحدث معه الإيطالية مع ابنة أخته، الآنسة دي مونتبنسييه ( الآنسة الكبرى ). أخذ غيز الصبي إلى باريس، حيث انضمّ الفتى البالغ من العمر أربعة عشر عامًا إلى خدمة الآنسة؛ ومن عام 1647 إلى عام 1652، عمل كخادمٍ لها ( garçon de chambre ). [ 4 ] وربما صقل مهاراته الموسيقية بالعمل مع موسيقيي الآنسة ومع الملحنين نيكولا مترو ، وفرانسوا روبرديه ، ونيكولا جيغو . وسرعان ما أكسبته مواهب المراهق كعازف غيتار وكمان وراقص ألقابًا مثل "باتيست" و" الفنان العظيم" ( le grand baladin ). [ 5 ] [ 6 ]

عندما نُفيت الآنسة إلى المقاطعات عام 1652 بعد الثورة المعروفة باسم فروند ، طلب لولي الإذن بالبقاء  ... لأنه لم يكن يرغب في العيش في الريف. وقد وافقت الأميرة على طلبه. [ 7 ]

بحلول فبراير 1653، لفت لولي انتباه الملك الشاب لويس الرابع عشر ، حيث رقص معه في فرقة الباليه الملكي الليلي . وفي 16 مارس من العام نفسه، عُيّن لولي ملحنًا ملكيًا للموسيقى الآلية. وبفضل موسيقاه الصوتية والآلية لعروض الباليه في البلاط، أصبح لا غنى عنه. وفي عامي 1660 و1662، تعاون في عروض البلاط لأعمال فرانشيسكو كافالي " Xerse" و "Ercole amante " . [ 8 ] وعندما تولى لويس الرابع عشر زمام الحكم عام 1661، عيّن لولي مشرفًا على الموسيقى الملكية وقائدًا موسيقيًا للعائلة المالكة. وفي ديسمبر من العام نفسه، مُنح لولي، ابن فلورنسا، الجنسية البريطانية. وهكذا، عندما تزوج جيوفاني باتيستا لولي من مادلين لامبرت (1643-1720)، ابنة المغني والملحن الشهير ميشيل لامبرت، عام 1662 ، أعلن عن نفسه بأنه "جان باتيست لولي، إسكواير ، ابن لوران دي لولي، النبيل الفلورنسي ". وكان هذا الادعاء الأخير بالنسب الرفيع محض افتراء. [ 9 ] أنجب الزوجان ستة أطفال تجاوزوا مرحلة الطفولة: كاثرين مادلين، ولويس ، وجان باتيست ، وغابرييل هيلاري، وجان لويس ، ولويس ماري. [ 10 ]

ابتداءً من عام 1661، نُشرت مقطوعاته الثلاثية والرقصات التي ألفها للبلاط الملكي على الفور. وفي وقت مبكر من عام 1653، عيّنه لويس الرابع عشر مديرًا لأوركسترا الكمان الخاصة به، المعروفة باسم " بيتيت فيولون " (الكمان الصغير)، والتي أبدت انفتاحًا على ابتكارات لولي، على عكس "الكمان الكبير" أو "الكمان الـ24 " ، التي لم تتخلَّ إلا تدريجيًا عن التعدد الصوتي والتقسيمات الموسيقية التي سادت في العقود الماضية. وعندما أصبح لولي مشرفًا على موسيقى الحجرة الملكية عام 1661، أصبحت "الكمان الكبير" أيضًا تحت إدارته. واعتمد بشكل أساسي على "الكمان الصغير" في عروض الباليه الملكية. [ 11 ]

بدأ تعاون لولي مع الكاتب المسرحي موليير بمسرحية " ليه فاشو" عام 1661، حيث قدم لولي لحنًا منفردًا غنائيًا، أُضيف بعد العرض الأول للعمل في قصر فو لو فيكونت الفخم الذي يملكه نيكولا فوكيه . ثم بدأ تعاونهما بشكل جدي عام 1664 بمسرحية "لو مارياج فورسيه" . وتوالت التعاونات، بعضها صُمم للاحتفالات في البلاط الملكي، والبعض الآخر اتخذ شكل موسيقى مصاحبة ( إنترمديس ) لمسرحيات عُرضت في عروض خاصة في البلاط، وكذلك في مسرح موليير الباريسي.

صورة جان بابتيست لولي حوالي سبعينيات القرن السابع عشر
جان باتيست لولي، حوالي عام 1670

في عام 1672، انفصل لولي عن موليير، الذي اتجه إلى مارك أنطوان شاربنتييه . وبعد أن حصل لولي على امتياز بيير بيرين في الأوبرا، أصبح مديرًا للأكاديمية الملكية للموسيقى ، أي الأوبرا الملكية، التي كانت تُعرض في قصر رويال . وبين عامي 1673 و1687، أنتج أوبرا جديدة كل عام تقريبًا، ودافع بشراسة عن احتكاره لهذا النوع الفني الجديد.

بعد وفاة الملكة ماري تيريز عام ١٦٨٣ وزواج الملك سرًا من مدام دي مينتينون ، برزت مظاهر التدين في البلاط. تلاشى حماس الملك للأوبرا، إذ انزعج من حياة لولي الماجنة وعلاقاته المثلية. [ ١٢ ] كان لولي يتجنب الاقتراب كثيرًا من جماعة المثليين السرية التي تجمعت في البلاط حول دوق فاندوم ، وكونت تالارد ، ودوق غرامون . لكن في عام ١٦٨٥، اتُهم بعلاقة غير لائقة مع صبي من خدمه يُدعى برونيه. أُقيل برونيه بعد مداهمة للشرطة، ونجا لولي من العقاب. [ ١٣ ] ومع ذلك، ولإظهار استيائه العام، تعمّد لويس الرابع عشر عدم دعوة لولي لأداء أوبرا أرميد في فرساي في العام التالي.

توفي لولي بسبب الغرغرينا ، بعد أن ضرب قدمه بعصاه الطويلة أثناء عزفه ترنيمة "تي ديوم" احتفالاً بشفاء لويس الرابع عشر من الجراحة. [ 14 ] رفض بتر إصبعه. [ 15 ] أدى ذلك إلى انتشار الغرغرينا في جسده، لتصيب في النهاية الجزء الأكبر من دماغه، مما تسبب في وفاته. توفي في باريس ودُفن في كنيسة نوتردام دي فيكتوار ، حيث لا يزال قبره مع تمثاله الرخامي قائماً. كان لأبنائه الثلاثة ( لويس لولي ، وجان باتيست لولي الابن ، وجان لويس لولي ) مسيرة موسيقية ناجحة، حيث شغلوا مناصب قيادية متتالية في موسيقى الملك.

لوحة نيكولا دي بويلي الأصغر لبارناسوس الفرنسية لتيتون دو تيليه ، 1723

حظي لولي نفسه بمكانة بارزة بعد وفاته على تمثال بارناس فرانسوا ( جبل بارناسوس الفرنسي ) لتيتون دو تيليه . في النقش، يظهر واقفًا إلى اليسار، في المستوى الأدنى، ذراعه اليمنى ممدودة ممسكًا بلفافة ورقية لضبط الإيقاع. (بقي التمثال البرونزي وهو جزء من مقتنيات متحف فرساي). كرّم تيتون لولي على النحو التالي:

أمير الموسيقيين الفرنسيين،  ... مخترع تلك الموسيقى الفرنسية الجميلة والعظيمة، كالأوبرا والقطع الموسيقية الرائعة للأصوات والآلات التي لم تكن معروفة تمامًا قبله. لقد أوصلها [الموسيقى] إلى ذروة الكمال، وكان أبًا لأبرز موسيقيينا الذين عملوا في هذا النوع الموسيقي.  ... أمتع لولي الملك كثيرًا بموسيقاه، وبطريقة أدائه، وبتعليقاته الذكية. وكان الأمير أيضًا مولعًا جدًا بلولي، وأغدق عليه بالهدايا بطريقة كريمة للغاية. [ 16 ]

الموسيقى والأسلوب والتأثير

كُتبت موسيقى لولي خلال فترة الباروك الأوسط ، من عام 1650 إلى عام 1700. ومن سمات موسيقى الباروك استخدام الباسو كونتينو كقوة دافعة للموسيقى. وكان معيار النغمة في الأوبرا الفرنسية آنذاك حوالي 392  هرتز لنغمة لا فوق دو الوسطى، أي أقل بنغمة كاملة من الممارسة الحديثة حيث تبلغ نغمة لا عادةً 440 هرتز . [ 17 ]

تُعرف موسيقى لولي بقوتها وحيويتها في حركاتها السريعة، وعمقها العاطفي في حركاتها البطيئة. ومن أشهر أعماله الباساكاي ( أو الباساكاليا ) والشاكون ، وهي حركات راقصة موجودة في العديد من أعماله مثل أرميد أو فايتون .

أحدث تأثير موسيقى لولي ثورة جذرية في أسلوب رقصات البلاط نفسه. فبدلاً من الحركات البطيئة والرسمية التي كانت سائدة حتى ذلك الحين، أدخل رقصات باليه حيوية ذات إيقاع سريع ، غالباً ما كانت تستند إلى أنواع رقص معروفة مثل الغافوت والمينويت والريغودون والساراباند .

من خلال تعاونه مع الكاتب المسرحي موليير ، ظهر شكل موسيقي جديد خلال ستينيات القرن السابع عشر: الكوميديا ​​الباليه ، التي جمعت بين المسرح والكوميديا ​​والموسيقى التصويرية والباليه. وقد لعبت شعبية هذه المسرحيات، بمؤثراتها الخاصة الباذخة أحيانًا، ونجاح أوبرات لولي ونشرها وانتشارها خارج حدود فرنسا، دورًا حاسمًا في توليف وتوحيد ونشر التنظيم الأوركسترالي، والتوزيع الموسيقي، وأساليب الأداء، والذخيرة الموسيقية.

لوحة بورتريه لعدد من الموسيقيين والفنانين بريشة فرانسوا بوجيه . تم التعرف على الشخصيتين الرئيسيتين وهما لولي وكاتب الأوبرا فيليب كينو. ( متحف اللوفر )

تضمنت الآلات الموسيقية في موسيقى لولي خمسة أصوات وترية، منها: ديسو (نطاق صوتي أعلى من السوبرانو)، وهوت كونتر (المكافئ الآلي لصوت التينور العالي الذي يحمل نفس الاسم)، وتايل ( باريتور )، وكوينت ، وباس ، موزعة كالتالي: صوت واحد للكمان، وثلاثة أصوات للفيولا، وصوت واحد للتشيلو، وباس دي فيول (فيولا، فيولا دا غامبا). كما استخدم أيضًا الغيتار، والعود ، والعود الكبير ، والثيوربو ، والهاربسيكورد، والأرغن، والأوبوا، والفاجوت، والريكوردر ، والفلوت، وآلات النفخ النحاسية (البوق الطبيعي)، وآلات إيقاعية متنوعة ( الكستانيت ، والتيمباني ). [ 18 ]

كثيراً ما يُنسب إليه الفضل في إدخال آلات موسيقية جديدة إلى الأوركسترا، لكن هذه الرواية تحتاج إلى مزيد من التدقيق. فقد استمر في استخدام آلات التسجيل (الريكوردر) مفضلاً إياها على الفلوت المستعرض الأحدث، وكانت آلات "الهوبوا" التي استخدمها في أوركستراه آلات انتقالية، تقع في مكان ما بين آلات الشاوم وما يسمى بآلات الأوبوا الباروكية . [ 18 ]

عرض أوبرا ألكيست من تأليف جان باتيست لولي وفيليب كينو في الفناء الرخامي بقصر فرساي ، عام 1674

ابتكر لولي الأوبرا الفرنسية كنوع موسيقي ( تراجيديا موسيقية أو تراجيديا غنائية ). وخلص إلى أن الأوبرا الإيطالية غير ملائمة للغة الفرنسية، فاستخدم هو وكاتب نصوصه، فيليب كينو ، وهو كاتب مسرحي مرموق، نفس الأسلوب الشعري الذي استخدمه كتّاب المسرحيات في التراجيديا الشعرية: فقد استُخدمت الأبيات الشعرية المكونة من 12 مقطعًا " ألكسندرين " و10 مقاطع "بطولية" في المسرح المنطوق في مقاطع التلاوة لأوبرات لولي، ورأى معاصروهم أنها تُضفي تأثيرًا "طبيعيًا" للغاية. وعلى النقيض من ذلك، لُحّنت الألحان، خاصةً إذا كانت مبنية على الرقصات، على أبيات لا تتجاوز 8 مقاطع. [19] كما تخلى لولي عن الطريقة الإيطالية في تقسيم الأرقام الموسيقية إلى مقاطع تلاوة وألحان منفصلة ، ​​واختار بدلاً من ذلك الجمع بينهما ودمجهما معًا، لتحقيق تأثير درامي. كما اختار هو وكوينو تطوير القصة بشكل أسرع، وهو ما كان أكثر ملاءمة لذوق الجمهور الفرنسي.

يُنسب إلى لولي ابتكار المقدمة الفرنسية في خمسينيات القرن السابع عشر ، وهو شكل استخدم على نطاق واسع في العصر الباروكي والكلاسيكي، وخاصة من قبل يوهان سيباستيان باخ وجورج فريدريك هاندل . [ 20 ]

أعمال لولي

الموسيقى المقدسة

كُتبت أناشيد لولي الكبرى للكنيسة الملكية، عادةً لصلاة الغروب أو للقداس اليومي البسيط للملك. لم يخترع لولي هذا النوع الموسيقي، بل طوّره. غالبًا ما كانت أناشيد لولي الكبرى مُلحّنة على شكل مزامير، لكن لفترة من الزمن خلال ستينيات القرن السابع عشر، استخدم لولي نصوصًا كتبها بيير بيرين ، وهو شاعر لاتيني حديث. يُرجّح أن أناشيد لولي الصغيرة قد أُلّفت للراهبات في دير العذراء مريم، في شارع سان أونوريه.

  • [6] Motets à deux chœurs pour la Chapelle du roi ، نُشر عام 1684.
  • ميزيريري ، في البلاط، شتاء 1664
  • Plaude laetare ، نص بقلم بيرين ، 7 أبريل 1668
  • تي ديوم ، في فونتينبلو، 9 سبتمبر 1677
  • من الأعماق ، مايو 1683
  • يوم الغضب ، 1683
  • بينيديكتوس
  • Domine Salvum FAC Regem ، Grand Motet
  • Exaudiat te Dominus ، موتيت الكبرى، 1687
  • Jubilate Deo ، موتيت الكبرى، 1660؟
  • Notus في يهودا دوكس ، موتيت الكبرى
  • يا دمعة ، حافز كبير، نص بقلم بيرين، في فرساي، 1664
  • Quare fremuerunt , grand motet، في فرساي، 19 أبريل 1685
  • الحركات الصغيرة: أنيما كريستي ؛ Ave coeli manus ، نص بقلم بيرين؛ ديكسيت دومينوس ؛ دوميني سالفوم لاودات بويري ; يا دومينيس دومين ; كل الأمم ؛ أيها العاقل ؛ ريجينا كولي ; مرهم ريجينا

باليهات البلاط

عندما بدأ لولي الرقص والتأليف الموسيقي لعروض الباليه في البلاط الملكي، ازدهر هذا النوع الموسيقي وتغيرت طبيعته بشكل ملحوظ. في البداية، كمؤلف موسيقى آلية لحجرة الملك، كتب لولي مقدمات موسيقية، ورقصات، وأغانٍ شبيهة بالرقص، ومقطوعات موسيقية وصفية مثل وصف المعارك، ومقاطع سردية ساخرة بنصوص إيطالية. وقد أُعجب كثيراً بالمقدمة الفرنسية لدرجة أنه كتب أربعاً منها لفرقة باليه ألكيديان .

يمكن تلمس تطور أسلوبه الموسيقي الآلي في مقطوعاته الموسيقية (الشاكون) . فقد جرب جميع أنواع الأساليب التأليفية، ووجد حلولًا جديدة استغلها لاحقًا بشكل كامل في أوبراته. على سبيل المثال، تتألف مقطوعة الشاكون التي تختتم باليه دي لا رايلي (1659) من 51 بيتًا مزدوجًا بالإضافة إلى جزء حر إضافي؛ وفي أوبرا لو بورجوا جنتيلوم (1670) أضاف خطًا غنائيًا إلى مقطوعة الشاكون الخاصة بسكاراموش .

تظهر القوائم الأولى في Ballet de la Raillerie (1659) و Ballet de l'Impatience (1661). في باليه لولي، يمكن للمرء أيضًا أن يرى ظهور موسيقى الحفلات الموسيقية، على سبيل المثال، مقطوعات الصوت والآلات التي يمكن مقتطفاتها وأدائها بمفردها والتي تتنبأ بأجوائه الأوبرالية: "Bois, ruisseau, aimable verdure" من Ballet des saisons (1661)، رثاء "Rochers, vous êtes sourds" و"Dieu des Enfers" لأورفيوس، من Ballet de la. ميلاد الزهرة (1665).

  • باليه الزمن ، نص بقلم بنسيراد ، في متحف اللوفر، 30 نوفمبر 1654
  • باليه المتعة ، نص من تأليف بينسيراد، في متحف اللوفر، 4 فبراير 1655
  • Le Grand Ballet des Bienvenus ، نص بقلم Benserade، في Compiègne، 30 مايو 1655
  • باليه دي لا ريفينتي دي عادات ، نص بقلم بنسيراد، في المحكمة، 6 يناير 1655 (أو 1661؟)
  • باليه النفس أو قوة الحب ، نص لبنسيراد، في متحف اللوفر، 16 يناير 1656
  • La Galanterie du Temp، حفلة تنكرية ، نص مجهول، 14 فبراير 1656
  • L'Amour malade ، نص بقلم بوتي، في متحف اللوفر، 17 يناير 1657
  • فرقة الباليه الملكية ألكيديان ، بينسيراد، في البلاط، 14 فبراير 1658
  • باليه دي لا رايلييري ، نص من تأليف بينسيراد، في البلاط، 19 فبراير 1659
  • ستة مقبلات باليه تعمل كوسيط في عرض كافالي زيرس ، في متحف اللوفر، 22 نوفمبر 1660
  • حفلة باليه مسكرة على شكل ملك في تولوز ، أبريل 1660
  • الباليه الملكي لنفاد الصبر ، نص لبوتي، في متحف اللوفر، 19 فبراير 1661
  • باليه الفصول ، نص من تأليف بينسيراد، في فونتينبلو، 23 يوليو 1661
  • رقصة باليه بين فصول مسرحية هرقل العاشق ، نص من تأليف بوتي، في قصر التويلري، 7 فبراير 1662
  • باليه الفنون ، نص من تأليف بينسيراد، في القصر الملكي، 8 يناير 1663
  • Les Noces du Village، سخرية من المسكرة ، نص بقلم بنسيراد، في فينسين، 3 أكتوبر 1663
  • Les Amours déguisés ، نص بقلم بيريني، في القصر الملكي، 13 فبراير 1664
  • الموسيقى المصاحبة بين فصول مسرحية أوديب ، من تأليف بيير كورني ، فونتينبلو، 3 أغسطس 1664
  • Mascarade du Capitaine ou l'Impromptu de Versailles ، نص مجهول، في القصر الملكي، 1664 أو فبراير 1665
  • الباليه الملكي لولادة الزهرة ، نص بقلم بنسيراد، في القصر الملكي، 26 يناير 1665
  • Ballet des Gardes ou des Délices de la Campaigngne ، نص مجهول، 1665
  • انتصار باخوس، حفلة تنكرية ، نص مجهول، في المحكمة، 9 يناير 1666
  • باليه الفنون ، بنسيراد، في سان جيرمان أونلي، 1666
  • لو كرنفال، مسكرة ، نص بقلم بنسيراد، في متحف اللوفر، 18 يناير 1668
  • فرقة الباليه الملكية دي فلور ، نص من تأليف بينسيراد، في قصر التويلري، 13 فبراير 1669
  • Le Triomphe de l'Amour ، نص بقلم بنسيراد وكوينولت، في سان جيرمان أونلي، 2 ديسمبر 1681
  • معبد السلام ، نص بقلم كينولت ، في فونتينبلو، 20 أكتوبر 1685

موسيقى للمسرح (إنترميد)

أصبحت الفواصل الموسيقية جزءًا من نوع جديد، هو الكوميديا ​​الباليه ، عام 1661، عندما وصفها موليير بأنها "زخارف ممزوجة بالكوميديا" في مقدمته لمسرحية " لي فاشو ". [ 21 ] وأضاف: "ولتجنب قطع ترابط العمل بهذه الفواصل، رُئي من المستحسن دمج الباليه بأفضل طريقة ممكنة في الموضوع، وجعله هو والمسرحية شيئًا واحدًا". [ 22 ] لحّن بيير بوشامب موسيقى العرض الأول لمسرحية " لي فاشو " ، لكن لولي أضاف لاحقًا لحنًا غنائيًا (كورانت) للفصل الأول، المشهد الثالث. [ 23 ] مع مسرحيتي "لو مارياج فورسيه" و "لا برينسيس ديليد" (1664)، بدأت فواصل لولي الموسيقية بالظهور بانتظام في مسرحيات موليير: ففي تلك العروض، كان هناك ستة فواصل موسيقية، اثنان في البداية واثنان في النهاية، وواحد بين كل فصل من الفصول الثلاثة. بلغت أعمال لولي الموسيقية ذروتها في الفترة ما بين عامي 1670 و1671، مع الموسيقى التصويرية المتقنة التي ألفها لأوبرا " البرجوازي النبيل" و "سايكي" . بعد انفصاله عن موليير، اتجه لولي إلى الأوبرا؛ لكنه تعاون مع جان راسين في حفل موسيقي في سو عام 1685، ومع كامبيسترون في عرض ترفيهي في أنيت عام 1686.

عُرضت معظم مسرحيات موليير لأول مرة في البلاط الملكي.

  • Les Fâcheux ، مسرحية لموليير، في Vaux-le-Vicomte، 17 أغسطس 1661 [ 24 ]
  • لو مارياج فورسي ، باليه، مسرحية لموليير، في متحف اللوفر، 29 يناير 1664
  • Les Plaisirs de l'Isle enchantée ، مسرحية لموليير، في فرساي، 7-12 مايو 1664
  • لامور ميديسين ، باليه كوميدي ، مسرحية لموليير، في فرساي، 14 سبتمبر 1665
  • المسرحية الهزلية الرعوية ، مسرحية لموليير، في سان جيرمان أونلي، 5 يناير 1667
  • "الصقلية" ، مسرحية لموليير، في سان جيرمان أونلي، 14 فبراير 1667
  • التحويل الكبير الملكي لفرساي ( جورج داندين )، مسرحية لموليير، في فرساي، 18 أغسطس 1668
  • كهف فرساي ، قصيدة رعوية موسيقية، من تأليف كوينو، أبريل (؟) 1668
  • Le Divertissement de Chambord ( السيد دي بورسيوجناك )، مسرحية لموليير، في تشامبورد، 6 أكتوبر 1669
  • Le Divertissement royal ( Les Amants magnifiques )، مسرحية لموليير، في سان جيرمان أونلي، 7 فبراير 1670.
  • Le Bourgeois gentilhomme ، باليه كوميدي، مسرحية لموليير، في شامبور، 14 أكتوبر 1670.
  • Idylle sur la Paix ، نص بقلم راسين، في سكو، ١٦ يوليو ١٦٨٥

الأوبرا

شعار نبالة لولي
صورة لرجل، يُقال تقليديًا إنه جان بابتيست لولي، بريشة بول مينارد

مع خمسة استثناءات، تم وصف كل من أوبرا لولي على أنها مأساة موسيقية ، أو مأساة تم ضبطها على الموسيقى. الاستثناءات كانت: بيليروفون ، قدموس وهيرميون ، وسايكي ، كل منها يسمى ببساطة مأساة ؛ و Les fêtes de l'Amour et de Bacchus ، الموصوفة بأنها رعوية ، و Acis et Galathée ، وهي بطلة رعوية . (جاء مصطلح tragédie lyrique لاحقًا.)

مع لولي، كانت نقطة الانطلاق دائمًا نصًا شعريًا، غالبًا ما يكون من تأليف كاتب المسرحيات الشعرية فيليب كينو . بالنسبة لقطع الرقص، كان لولي يعزف ألحانًا أولية على لوحة المفاتيح، بينما يبتكر كينو الكلمات. أما بالنسبة للإنشاد، فقد قلد لولي ألحان الكلام والتأكيد الدرامي الذي يستخدمه أفضل الممثلين في المسرح المنطوق. وقد أثر اهتمامه بنقل الإنشاد المسرحي إلى الموسيقى المغناة على الأوبرا والأغنية الفرنسية لمدة قرن. [ 25 ] [ 26 ]

على عكس الأوبرا الإيطالية في ذلك الوقت، التي كانت تتجه بسرعة نحو الأوبرا الجادة بتناوبها بين التلاوة وألحان " دا كابو" ، ركزت أوبرا لولي على الدراما، معبرةً عنها بأشكال صوتية متنوعة: مونولوجات، وألحان لصوتين أو ثلاثة، وروندو، وألحان "دا كابو" على الطريقة الفرنسية حيث يتناوب الكورس مع المغنين، ورقصات غنائية، وأغانٍ فودفيل لبعض الشخصيات الثانوية. وبالمثل، كان الكورس يؤدي في تشكيلات متعددة: الكورس الكامل، والكورس يغني كثنائيات أو ثلاثيات أو رباعيات، والكورس الدرامي، والكورس الراقص.

بلغت حبكة العمل ذروتها في لوحة فنية ضخمة، كما في مشهد النوم في أوبرا أتيس ، وحفل الزفاف في قرية رولان ، والجنازة في أوبرا ألكيست . شارك في هذا العرض عازفون منفردون وجوقات وراقصون، مُنتجين تأثيرات مذهلة بفضل الآلات. وعلى عكس الأوبرا الإيطالية، برزت الأنواع الموسيقية الآلية المختلفة لإثراء التأثير العام: افتتاحية فرنسية، وألحان راقصة، وروندو ، ومارشات، و" سيمفونيات " ترسم صورًا، ومقدمات موسيقية، وريتورنيل . وقد كان لهذه المقطوعات، التي جُمعت في متتاليات آلية أو حُوّلت إلى ثلاثيات، تأثير هائل على الموسيقى الآلية في جميع أنحاء أوروبا.

عُرضت أولى الأوبرات في ملعب التنس الداخلي في بيل إير (ضمن أراضي قصر لوكسمبورغ ) الذي حوّله لولي إلى مسرح. أما العروض الأولى للأوبرات اللاحقة، فقد أقيمت إما في البلاط الملكي أو في مسرح قصر رويال ، الذي أُتيح لأكاديمية لولي. وبعد العرض الأول في البلاط الملكي، عُرضت الأوبرات للجمهور في قصر رويال.

  • نفسية ، تراجيديا كوميدية، موليير، مسرحية لبيير كورنيل وكوينو، في مسرح التويلري ، 17 يناير 1671
  • Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus ، رعوية، نص من تأليف Quinault وMolière وPérigny، في Salle du Bel-Air ، ملعب تنس تم تحويله ( jeu de paume )، 15 نوفمبر (؟) 1672
  • قدموس وهيرميون ، مأساة كينولت، في ملعب التنس ( jeu de paume ) في بيل إير، 27 أبريل (؟) 1673
  • Alceste ou le Triomphe d'Alcide ، مأساة كينولت، في ملعب التنس ( jeu de paume ) في بيل إير، 19 يناير 1674
  • Thésée ، مأساة كينو، في سان جيرمان أونلي، 11 يناير 1675
  • أتييس ، مأساة من تأليف كوينو، في سان جيرمان أون لاي، 10 يناير 1676
  • إيزيس ، مأساة من تأليف كوينو مزينة بمداخل باليه ، في سان جيرمان أون لاي، 5 يناير 1677
  • النفس ، مأساة كينولت، توماس كورنيل وفونتانيل، في القصر الملكي، 19 أبريل 1678
  • بيليروفون ، مأساة توماس كورنيل، فونتينيل وبوالو، في القصر الملكي، 31 يناير 1679
  • بروسيربين ، مأساة من تأليف كوينو مزينة بمداخل باليه ، في سان جيرمان أون لاي، 3 فبراير 1680
  • بيرسي ، مأساة كينولت، في القصر الملكي، 18 أبريل 1682
  • فايتون ، مأساة من تأليف كوينو، في فرساي، 6 يناير 1683
  • أماديس ، مأساة من تأليف كوينو، في قصر رويال، 18 يناير 1684
  • رولاند ، مأساة كينولت، في فرساي (جراند إيكوري)، 8 يناير 1685
  • أرميد ، مأساة من تأليف كويناولت، 1686
  • Acis et Galatée ، الرعوية البطلة ، نص بقلم كامبيسترون ، قصر آنيت، 6 سبتمبر 1686
  • أكيل وبوليكسين ، مأساة من تأليف كامبيسترون، أكملها كولاس ، في قصر رويال، 7 نوفمبر (أو 23 نوفمبر)، 1687

التصوير في الأدب الخيالي

  • كانت رواية هنري برونيير عام 1929 بعنوان La Vie illustre et libertine de Jean-Baptiste Lully (باريس: بلون) أول رواية في القرن العشرين عن لولي أثارت تساؤلات مفترضة حول "الشخصية الأخلاقية" للملحن.
  • يُقدّم فيلم " الملك يرقص " ( Le Roi danse ) للمخرج جيرار كوربيو ، الذي أُنتج عام 2000 ، شخصية لولي، الشاب المتحرر والوثني، كحليف طبيعي للويس الرابع عشر في صراعات الملك مع المؤسسة الكاثوليكية. ويُصوّر الفيلم لولي وهو يُخفي مشاعر رومانسية تجاه الملك.
  • في عام 2011، عرض برنامج الأطفال الشهير على قناة بي بي سي " Horrible Histories" مشهد وفاة لولي في فقرة "Stupid Deaths" في عرض مباشر في البروم.
  • في عام 2025، ظهر لولي في حلقة "الخلاف الكبير" من برنامج الأطفال الفرنسي "بيلفور ولوبين".

مراجع

ملحوظات

  1. ↑ النطق:
    • الإنجليزية : المملكة المتحدة : / ˈlʊlii / LUUL -ee , الولايات المتحدة : / luːˈliː / loo- LEE ;​​​​​
    • الفرنسية: [ ʒɑ̃ batist lyli ] .
  2. ↑ النطق الإيطالي: [ dʒoˈvanni batˈtista ˈlulli ] .

الاقتباسات

  1. ↑ واتانابي، روث (شتاء 1956). "بعض الأعمال الدرامية للولي" . نشرة مكتبة جامعة روتشستر . 11 (2) . تم الاطلاع عليه بتاريخ 17 نوفمبر 2016 .
  2. ^ لا جورس 2002 ، ص 21 – 22.
  3. ^ لو سيرف دي لا فيفيل 1705 ، ص. 183.
  4. ↑ La Gorce 2002 ، ص 23-27 . Le Cerf de La Viéville 1705 ، ص 184 أخطأ في قوله إنه كان عامل مطبخ.  
  5. ^ لا جورس 2002 ، ص 30-56.
  6. ^ لو سيرف دي لا فيفيل 1705 ، ص 184-185.
  7. ↑ La Gorce 2002 ، ص 56 ؛ قارن هذا البيان الذي أدلت به الآنسة نفسها مع قصة لو سيرف الهزلية وربما المختلقة ( Le Cerf de La Viéville 1705 ، ص 185-186) .  
  8. ^ لا جورس 2002 ، ص 105 – 108 ، 129 – 131.
  9. ^ لا جورس 2002 ، ص 28 – 29 ، 115 – 119.
  10. ^ كورتو ، تيودور (22 أغسطس 1900). "أحفاد لولي" [ أحفاد لولي ] . L'Intermédiaire des chercheurs et curieux (بالفرنسية). 42 (895).السنة 36؛ الأعمدة 312-314
  11. ^ لا جورس 2002 ، ص 88-91 ؛ وللحصول على الكمان الصغير والكمان الكبير، راجع مقالات برنارد بارديت في Marcelle Benoit, Dictionnaire de la musique en France au XVIIe et XVIIIe siècles (Paris: Fayard, 1992)، pp. 724–728. 
  12. ^ لا جورس 2002 ، ص 309-313، 339-340.
  13. ↑ جورج هاجرتي، موسوعة تاريخ وثقافات المثليين (2013)، ص 554
  14. ^ لا جورس 2002 ، ص 340-354.
  15. ↑ أنتوني، جيمس ر.؛ هيتشكوك، إتش. وايلي؛ سادلر، غراهام (1986). رواد الباروك الفرنسي في نيو غروف: لولي، شاربنتييه، لالاند، كوبيرين، رامو . دبليو دبليو نورتون وشركاه. ص 16. ISBN  0393022862.
  16. ^ ماكسيميليان تيتون دو تيليت، لو بارناس فرانسوا ، أد. باريس، 1732، الصفحات من 393 إلى 401.
  17. ↑ يبلغ تردد شوكة رنين آلة الأرغن في كنيسة فرساي عام 1795 حوالي 390 هرتز، نيكولاس ثيستلثويت؛ جيفري ويبر، محرران. (1999). دليل كامبريدج للأرغن. مطبعة جامعة كامبريدج. ص 81. ISBN 9781107494039. تميل درجة صوت الحفلات الموسيقية إلى الارتفاع بحثًا عن "سطوع" أكبر.
  18. ١ ٢ للاطلاع على معلومات حول أوركسترا لولي، انظر جون سبيتزر ونيل زاسلاو ، ميلاد الأوركسترا: تاريخ مؤسسة ، ١٦٥٠-١٨١٥. الفصل ٣، "أوركسترا لولي"
  19. ↑ رانوم 2001 ، في مواضع متفرقة .
  20. ↑ ووترمان، جورج جو، وجيمس ر. أنتوني. 2001. "المقدمة الفرنسية". قاموس نيو غروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: ماكميلان للنشر.
  21. ↑ مقدمة لكتاب Les Fâcheux لموليير : "ornements qu'on a mêlés avec la comédie."
  22. ↑ مقدمة لـ Les Fâcheux بقلم موليير : "Desorte que pour ne point rompre aussi le fil de la Pièce، par ces manières d'intermedes، on s'avisa de les coudre au sujet du mieux que l'on put، & de ne faire qu'une seule اختار du Ballet & de la Comedie". الترجمة الإنجليزية من هنري فان لون، الأعمال الدرامية لموليير ، المجلد. 2, 1875، أو سي إل سي 745054 . 
  23. ↑ باول 2000 ، ص 153.
  24. ↑ قدم لولي سردًا واحدًا لهذا العمل ( باول 2000 ، ص 153) . 
  25. ^ لو سيرف دي لا فيفيل 1705 ، ص 204، 212، 215، 218–219، 223–224.
  26. ^ رانوم 2001 ، ص 3 ، 34-35.

مصادر

  • لا جورس، جيروم دي (2002). جان بابتيست لولي . باريس: فيارد.
  • لو سيرف دي لا فيفيل، جان لوران (1705). مقارنة بين الموسيقى الإيطالية والموسيقى الفرنسية . المجلد.  ثانيا. بروكسل.
  • باول، جون س. (2000). الموسيقى والمسرح في فرنسا، 1600-1680 . أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780198165996.
  • رانوم، باتريشيا م. (2001). الخطيب التوافقي . بندراغون.

للمزيد من القراءة