مابيل ألفاريز

مابيل ألفاريز (28 نوفمبر 1891 - 13 مارس 1985 ^{[ 1 ]} ) رسامة أمريكية . تُعتبر أعمالها، ذات الطابع التأملي والروحاني في كثير من الأحيان، وأسلوبها، من العوامل المساهمة في حركة الحداثة في جنوب كاليفورنيا وحركة الانطباعية في كاليفورنيا . ^{[ 2 ]}

وُلدت لعائلة إسبانية مرموقة كانت تقيم في جزيرة أواهو، هاواي . كان والدها، لويس ف. ألفاريز ، طبيباً، وشارك في أبحاث الجذام التي بدأها الأب داميان الأسطوري . أما شقيقها، والتر س. ألفاريز ، فقد برز لاحقاً كطبيب وكاتب. وكان ابن أخيها، لويس ألفاريز (ابن والتر)، حائزاً على جائزة نوبل في الفيزياء. انتقلت العائلة إلى لوس أنجلوس، كاليفورنيا، عندما كانت ألفاريز شابة. ^{[ 2 ]}

أظهرت ألفاريز موهبة فنية منذ صغرها، وفي عام ١٩١٥ التحقت برابطة طلاب الفنون في لوس أنجلوس ، حيث حققت نجاحًا فوريًا. رسمت جدارية كبيرة لمعرض بنما-كاليفورنيا في سان دييغو، وفازت عنها بالميدالية الذهبية. درست ألفاريز في مدرسة ويليام كاهيل للرسم والتصوير في لوس أنجلوس ^{[ ٢ ]} ، ورسمت بورتريه بالفحم لامرأة من الجانب، استخدمته المدرسة كغلاف لكتالوجها.

عُرضت أول لوحة بورتريه لها في متحف لوس أنجلوس (الذي يُعرف الآن باسم متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ) عام 1917، وهو المتحف الذي استمرت علاقتها الوثيقة به حتى وفاتها. في شبابها، تأثرت بالكتابات الفلسفية لويل ليفينغتون كومفورت ، الذي تبنى مبادئ الثيوصوفيا والتصوف الشرقي. ^{[ 2 ]}

في معرض أقيم عام 1919، فازت ألفاريز بالجائزة السوداء الثالثة عن لوحتها التي تصوّر رأس طفلة بعنوان "كارمن". ^{[ 3 ]} وفي عام 1923، فازت بجائزة أفضل رسمة شخصية عن عملها " صورة ذاتية" في معرض الربيع في متحف لوس أنجلوس. ^{[ 4 ]}

في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، تأثرت أعمالها بشدة بحركة التزامنية ، وتحديدًا ستانتون ماكدونالد رايت ومورغان راسل ، ^{[ 2 ]} اللذين بقيا معلميها لأكثر من عشرين عامًا. استندت لوحاتها المبكرة إلى اهتمامها بالرمزية والفن الحديث والانطباعية . في عام 1922، انضمت إلى مجموعة الثمانية ، إلى جانب كلارنس هينكل ، وهنري دي كرويف ، وجون هوبارد ريتش ، ودونا ن. شوستر ، وإي. روسكو شريدر ، وإدوارد فيسكال ، ولوفينا بوكانان فيسكال . ^{[ 2 ] [ 5 ]} تأسست هذه المجموعة بشكل رئيسي على يد لوفينا بوكانان فيسكال وإدوارد فيسكال، وانطلقت من الحركة الفنية التقدمية في كاليفورنيا. ^{[ 6 ]}

في أغسطس 1941، أقامت معرضًا فرديًا في متحف مقاطعة لوس أنجلوس، ضمّ لوحاتٍ بألوانٍ جريئةٍ رسمتها أثناء إقامتها في هونولولو. وقد تجلّت آثار إقامتها في هاواي في العديد من لوحاتها التي عكست جوانب مختلفة من الحياة في الجزيرة، كالملابس والطعام والنباتات. ومن أبرز معالم هذا المعرض لوحةٌ كبيرةٌ للطبيعة الصامتة تُصوّر فاكهةً على طاولة. ^{[ 7 ]}

في عام 2001 تم عرض أعمالها في بعثة سان خوان كابيسترانو في كاليفورنيا، الولايات المتحدة ^{[ 8 ]}

كان اللون الأخضر هو اللون الأساسي الذي استخدمته ألفاريز للتعبير عن نفسها، والذي كان يمثل لها الفرح والحب والأمل والشباب والبهجة. وقد تجسدت هذه الألوان على لوحاتها في أشكال مُثُلٍ ونماذج أصلية عالمية: الطفل، والفتاة البريئة، والمُغرية، والزوجة الوفية، والباحث الروحي، والروح المُقيدة بالأرض في حالة البرزخ، والروح المُتحررة التي تجاوزت قيود الأرض.

استمرت ألفاريز في الرسم حتى الستينيات والسبعينيات من عمرها. ^{[ 2 ]} شملت أعمالها المدرسة الانطباعية، بالإضافة إلى رسم الشخصيات، والطبيعة الصامتة، والبورتريه. وتركز أعمالها الأخيرة على المواضيع الدينية والرمزية.

أمضت السنوات الأخيرة من حياتها في شقة مخصصة للمتقاعدين، ثم في دار رعاية المسنين. توفيت في 13 مارس 1985، عن عمر يناهز الثالثة والتسعين في لوس أنجلوس.

• متحف هونولولو للفنون ، هونولولو، هاواي
• متحف سان دييغو للفنون ، سان دييغو، كاليفورنيا

• عمل فني للفنانة مابيل ألفاريز