تلوين

الرسم هو فن بصري يتميز بممارسة تطبيق الطلاء أو الصبغة أو اللون أو أي وسيلة أخرى على سطح صلب (يُسمى "المصفوفة" ^[1] أو " الدعم "). ^[2] يتم تطبيق الوسيلة عادةً على القاعدة باستخدام فرشاة ، ولكن يمكن استخدام أدوات أخرى، مثل السكاكين والإسفنج ومسدس الرش . يُطلق على الشخص الذي ينتج اللوحات اسم الرسام .

في الفن ، يصف مصطلح "الرسم" كلًا من الفعل ونتيجة الفعل (يُطلق على العمل النهائي "لوحة"). يشمل دعم اللوحات الأسطح مثل الجدران والورق والقماش والخشب والزجاج والورنيش والفخار والأوراق والنحاس والخرسانة ، وقد تتضمن اللوحة مواد أخرى متعددة، بما في ذلك الرمل والطين والورق والجص وورق الذهب وحتى الأشياء الكاملة.

الرسم هو شكل مهم من أشكال الفنون البصرية ، حيث يجمع بين عناصر مثل الرسم والتكوين والإيماءة والسرد والتجريد . ^[3] يمكن أن تكون اللوحات طبيعية وتمثيلية (كما في الطبيعة الصامتة ورسم المناظر الطبيعية )، أو فوتوغرافية ، أو تجريدية ، أو سردية، أو رمزية ( كما في الفن الرمزي )، أو عاطفية (كما في التعبيرية ) أو سياسية بطبيعتها (كما في الفن التشكيلي ).

يهيمن الفن الديني على جزء من تاريخ الرسم في كل من الفن الشرقي والغربي . تتراوح أمثلة هذا النوع من الرسم من الأعمال الفنية التي تصور شخصيات أسطورية على الفخار ، إلى المشاهد التوراتية على سقف كنيسة سيستين ، إلى مشاهد من حياة بوذا (أو صور أخرى من أصل ديني شرقي ).

أقدم اللوحات المعروفة يبلغ عمرها حوالي 40000 عام، وقد وجدت في كل من منطقة فرانكو-كانتابريا في غرب أوروبا، وفي الكهوف في منطقة ماروس ( سولاويزي ، إندونيسيا ). ومع ذلك، في نوفمبر 2018، أبلغ العلماء عن اكتشاف أقدم لوحة فنية تصويرية معروفة آنذاك، عمرها أكثر من 40000 (ربما يصل عمرها إلى 52000) عام، لحيوان غير معروف، في كهف لوبانج جيريجي صالح في جزيرة بورنيو الإندونيسية ( كاليمانتان ). ^{[4] [5]} في ديسمبر 2019، قُدِّر أن اللوحات الكهفية التصويرية التي تصور صيد الخنازير في كارست ماروس-بانجكيب في سولاويزي أقدم من ذلك، حيث يبلغ عمرها 43900 عام على الأقل. ولوحظ أن الاكتشاف هو "أقدم سجل تصويري لسرد القصص وأقدم عمل فني تصويري في العالم". ^{[6] [7]} وفي الآونة الأخيرة، في عام 2021، تم الإبلاغ عن فن الكهف لخنزير عُثر عليه في جزيرة إندونيسية، ويرجع تاريخه إلى أكثر من 45500 عام. ^{[8] [9]} ومع ذلك، تم اكتشاف أقدم دليل على فعل الرسم في ملجأين صخريين في أرض أرنهيم ، في شمال أستراليا. في أدنى طبقة من المواد في هذه المواقع، توجد قطع مستعملة من المغرة يقدر عمرها بـ 60.000 عام. كما عثر علماء الآثار أيضًا على جزء من لوحة صخرية محفوظة في ملجأ صخري من الحجر الجيري في منطقة كيمبرلي في شمال غرب أستراليا ، يعود تاريخه إلى 40.000 عام. [ ^10] هناك أمثلة على لوحات الكهوف في جميع أنحاء العالم - في إندونيسيا وفرنسا وإسبانيا والبرتغال وإيطاليا والصين والهند وأستراليا والمكسيك ، ^{[11] إلخ} . في الثقافات الغربية، تتمتع اللوحات الزيتية والألوان المائية بتقاليد غنية ومعقدة في الأسلوب والموضوع. في الشرق، كان الحبر والحبر الملون يهيمنان تاريخيًا على اختيار الوسائط، مع تقاليد غنية ومعقدة على حد سواء.

كان لاختراع التصوير الفوتوغرافي تأثير كبير على الرسم. في العقود التي تلت إنتاج أول صورة فوتوغرافية في عام 1829، تحسنت العمليات الفوتوغرافية وأصبحت تمارس على نطاق واسع، مما حرم الرسم من الكثير من غرضه التاريخي المتمثل في توفير سجل دقيق للعالم المرئي. تحدت سلسلة من الحركات الفنية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين - ولا سيما الانطباعية وما بعد الانطباعية والوحشية والتعبيرية والتكعيبية والدادائية - وجهة نظر عصر النهضة للعالم . ومع ذلك، استمرت اللوحات الشرقية والأفريقية في تاريخ طويل من الأسلوبية ولم تخضع لتحول مماثل في نفس الوقت. ^[ بحاجة ^{لمصدر ]}

لقد ابتعد الفن الحديث والمعاصر عن القيمة التاريخية للحرفة والتوثيق لصالح المفهوم . لكن هذا لم يردع غالبية الرسامين الأحياء عن الاستمرار في ممارسة الرسم إما ككل أو كجزء من عملهم. إن حيوية وتنوع الرسم في القرن الحادي والعشرين يتحدى "التصريحات" السابقة بزواله. في عصر يتميز بفكرة التعددية ، لا يوجد إجماع بشأن أسلوب يمثل العصر. يواصل الفنانون صنع أعمال فنية مهمة بمجموعة واسعة من الأساليب والمزاجات الجمالية - تُترك مزاياها للجمهور والسوق للحكم عليها.

بدأت الحركة الفنية النسوية ^[12] في ستينيات القرن العشرين أثناء الموجة الثانية من الحركة النسوية. سعت الحركة إلى الحصول على حقوق متساوية وفرص متساوية للفنانات على المستوى الدولي.

اللون ، الذي يتكون من الصبغة والتشبع والقيمة ، والمنتشر على سطح ما هو جوهر الرسم، تمامًا كما أن درجة الصوت والإيقاع هما جوهر الموسيقى . اللون شخصي للغاية، ولكن له تأثيرات نفسية يمكن ملاحظتها، على الرغم من أن هذه التأثيرات يمكن أن تختلف من ثقافة إلى أخرى. يرتبط اللون الأسود بالحزن في الغرب، ولكن في الشرق ، يرتبط اللون الأبيض. كتب بعض الرسامين والمنظرين والكتاب والعلماء، بما في ذلك جوته ، ^[13] وكاندنسكي ، ^[14] ونيوتن ، ^[15] نظريتهم الخاصة عن الألوان .

علاوة على ذلك، فإن استخدام اللغة ليس سوى تجريد لمعادل لوني. فكلمة " أحمر "، على سبيل المثال، يمكن أن تغطي مجموعة واسعة من الاختلافات من اللون الأحمر النقي للطيف المرئي من الضوء. لا يوجد سجل رسمي للألوان المختلفة بالطريقة التي يوجد بها اتفاق على نوتات مختلفة في الموسيقى، مثل F أو C♯ . بالنسبة للرسام، لا يتم تقسيم اللون ببساطة إلى ألوان أساسية (أولية) ومشتقة (مكملة أو مختلطة) (مثل الأحمر والأزرق والأخضر والبني وما إلى ذلك).

يتعامل الرسامون عمليًا مع الأصباغ ، ^[16] لذا فإن " اللون الأزرق " بالنسبة للرسام يمكن أن يكون أيًا من درجات اللون الأزرق: أزرق الفثالوسيانين ، والأزرق البروسي ، والنيلي ، والأزرق الكوبالت ، والأزرق اللازوردي ، وما إلى ذلك. المعاني النفسية والرمزية للألوان ليست، بالمعنى الدقيق للكلمة، وسائل للرسم. تضيف الألوان فقط إلى السياق المحتمل والمستمد من المعاني، وبسبب هذا، فإن إدراك اللوحة يكون ذاتيًا للغاية. القياس مع الموسيقى واضح تمامًا - الصوت في الموسيقى (مثل نغمة C) يشبه "الضوء" في الرسم، و"الظلال" للديناميكيات ، و"التلوين" للرسم كما أن جرس الآلات الموسيقية المحدد للموسيقى. لا تشكل هذه العناصر بالضرورة لحنًا (في الموسيقى) لأنفسها؛ بل يمكنها أن تضيف سياقات مختلفة إليه.

لقد وسع الفنانون المعاصرون ممارسة الرسم بشكل كبير لتشمل، على سبيل المثال، فن الكولاج ، والذي بدأ مع التكعيبية ولا يعتبر رسمًا بالمعنى الدقيق للكلمة. يدمج بعض الرسامين المعاصرين مواد مختلفة مثل المعدن والبلاستيك والرمل والأسمنت والقش والأوراق أو الخشب في نسيجهم . ومن الأمثلة على ذلك أعمال جان دوبوفيت وأنسيلم كيفر . هناك مجتمع متنامٍ من الفنانين الذين يستخدمون أجهزة الكمبيوتر "لرسم" الألوان على "قماش" رقمي باستخدام برامج مثل Adobe Photoshop و Corel Painter والعديد من البرامج الأخرى. يمكن طباعة هذه الصور على قماش تقليدي إذا لزم الأمر.

كان لتقنية جان ميتزينجر التقسيمية التي تشبه الفسيفساء مثيل لها في الأدب؛ وهي سمة من سمات التحالف بين الكتاب الرمزيين والفنانين الانطباعيين الجدد:

"إنني أطلب من ضربات الفرشاة المنقسمة ليس تقديم الضوء بشكل موضوعي، بل تقزحي الألوان وبعض جوانب اللون التي لا تزال غريبة على الرسم. فأنا أصنع نوعًا من التقسيم اللوني، وبالنسبة للمقاطع، فأنا أستخدم ضربات لا يمكن أن تختلف في الأبعاد، رغم تنوع كميتها، دون تعديل إيقاع العبارات التصويرية المخصصة لترجمة المشاعر المتنوعة التي تثيرها الطبيعة. (جان ميتزينجر، حوالي عام  1907 ) ^[17]

الإيقاع ، بالنسبة لفنانين مثل بيت موندريان ، ^{[18] [19]} مهم في الرسم كما هو الحال في الموسيقى. إذا عرف المرء الإيقاع بأنه "توقف مؤقت مدمج في تسلسل"، فيمكن أن يكون هناك إيقاع في اللوحات. تسمح هذه التوقفات المؤقتة للقوة الإبداعية بالتدخل وإضافة إبداعات جديدة - الشكل، اللحن، التلوين. إن توزيع الشكل أو أي نوع من المعلومات له أهمية حاسمة في العمل الفني المعطى، ويؤثر بشكل مباشر على القيمة الجمالية لهذا العمل. وذلك لأن القيمة الجمالية تعتمد على الوظيفة، أي أن حرية (الحركة) للإدراك يُنظر إليها على أنها جمال. يساهم التدفق الحر للطاقة، في الفن وكذلك في أشكال أخرى من " التقنية "، بشكل مباشر في القيمة الجمالية. ^[18]

كانت الموسيقى مهمة لميلاد الفن التجريدي لأن الموسيقى مجردة بطبيعتها - فهي لا تحاول تمثيل العالم الخارجي، ولكنها تعبر بطريقة مباشرة عن المشاعر الداخلية للروح. غالبًا ما استخدم فاسيلي كاندنسكي المصطلحات الموسيقية لتحديد أعماله؛ أطلق على لوحاته الأكثر عفوية اسم "الارتجالات" ووصف الأعمال الأكثر تفصيلاً بأنها "تراكيب". افترض كاندنسكي أن "الموسيقى هي المعلم النهائي"، ^[20] ثم شرع بعد ذلك في أول سبعة من مؤلفاته العشرة . عند سماع النغمات والأوتار أثناء الرسم، افترض كاندنسكي أن (على سبيل المثال)، الأصفر هو لون منتصف C على بوق نحاسي؛ الأسود هو لون الإغلاق ونهاية الأشياء؛ وأن مجموعات الألوان تنتج ترددات اهتزازية، تشبه الأوتار التي تُعزف على البيانو. في عام 1871، تعلم كاندنسكي الشاب العزف على البيانو والتشيلو. ^{[21] [22]} يوضح تصميم كاندنسكي للمسرح لأداء لوحات موسورجسكي في معرض مفهومه "التآزر الحسي" للتوافق العالمي للأشكال والألوان والأصوات الموسيقية. ^[23]

تُعَد الموسيقى عنصرًا أساسيًا في الرسم التجريدي الحديث. ويؤكد جاكسون بولوك على هذا الاهتمام من خلال لوحته "إيقاع الخريف" (الرقم 30) التي رسمها عام 1950. ^[24]

علم الجمال هو دراسة الفن والجمال ؛ كان موضوعًا مهمًا لفلاسفة القرنين الثامن عشر والتاسع عشر مثل كانط وهيجل . كما وضع فلاسفة كلاسيكيون مثل أفلاطون وأرسطو نظريات حول الفن والرسم على وجه الخصوص. تجاهل أفلاطون الرسامين (وكذلك النحاتين) في نظامه الفلسفي؛ فقد أكد أن الرسم لا يمكنه تصوير الحقيقة - فهو نسخة من الواقع (ظل لعالم الأفكار) وليس سوى حرفة ، تشبه صناعة الأحذية أو صب الحديد. ^[25] بحلول وقت ليوناردو، أصبح الرسم تمثيلًا أقرب للحقيقة مما كان عليه الرسم في اليونان القديمة . على العكس من ذلك، قال ليوناردو دافنشي "إن الرسم شيء من العقل " ( بالإيطالية : La Pittura è cosa mentale ). ^[26] ميز كانط بين الجمال والسمو ، بمصطلحات أعطت الأولوية بوضوح للأول. ^{[ بحاجة لمصدر ]} وعلى الرغم من أنه لم يشر إلى الرسم على وجه الخصوص، إلا أن هذا المفهوم تم تبنيه من قبل رسامين مثل جوزيف مالورد تيرنر وكاسبار ديفيد فريدريش .

اعترف هيجل بفشل التوصل إلى مفهوم عالمي للجمال، وكتب في مقاله الجمالي أن الرسم هو أحد الفنون "الرومانسية" الثلاثة، إلى جانب الشعر والموسيقى ، لغرضه الرمزي والفكري للغاية. ^{[27] [28]} ومن بين الرسامين الذين كتبوا أعمالًا نظرية عن الرسم كاندنسكي وبول كلي . ^{[29] [30]} في مقاله، يؤكد كاندنسكي أن الرسم له قيمة روحية، ويربط الألوان الأساسية بالمشاعر أو المفاهيم الأساسية، وهو الأمر الذي حاول جوته وكتاب آخرون القيام به بالفعل.

علم الأيقونات هو دراسة محتوى اللوحات، وليس أسلوبها. يسعى إروين بانوفسكي وغيره من مؤرخي الفن أولاً إلى فهم الأشياء المصورة، قبل النظر في معناها للمشاهد في ذلك الوقت، وأخيرًا تحليل معناها الثقافي والديني والاجتماعي الأوسع. ^[31]

في عام 1890، أكد الرسام الباريسي موريس دينيس على نحو شهير: "تذكر أن اللوحة - قبل أن تكون حصان حرب أو امرأة عارية أو قصة ما أو غيرها - هي في الأساس سطح مستوٍ مغطى بألوان مجمعة في ترتيب معين". ^[32] وبالتالي، فإن العديد من التطورات في القرن العشرين في الرسم، مثل التكعيبية ، كانت تأملات في وسائل الرسم بدلاً من العالم الخارجي - الطبيعة - الذي كان في السابق موضوعها الأساسي. قدم الرسام والكاتب جوليان بيل مساهمات حديثة في التفكير في الرسم. في كتابه ما هو الرسم؟ ، يناقش بيل تطور فكرة أن اللوحات يمكن أن تعبر عن المشاعر والأفكار عبر التاريخ. ^[33] في مرآة العالم، يكتب بيل:

يسعى العمل الفني إلى جذب انتباهك وإبقائه ثابتًا: يحثه تاريخ الفن على المضي قدمًا ، ويشق طريقًا سريعًا عبر منازل الخيال. ^[34]

يتم التعرف عادة على أنواع مختلفة من الطلاء من خلال الوسط الذي يتم تعليق أو تضمين الصبغة فيه، والذي يحدد الخصائص العامة للعمل للطلاء، مثل اللزوجة ، والقابلية للامتزاج ، والذوبان ، ووقت التجفيف، وما إلى ذلك.

تتضمن تقنية الرسم بالشمع الساخن ، المعروفة أيضًا باسم الرسم بالشمع الساخن، استخدام شمع العسل الساخن الذي تُضاف إليه أصباغ ملونة. ثم يُطبق السائل/العجينة على سطح - عادةً ما يكون خشبًا مُحضَّرًا، على الرغم من استخدام القماش ومواد أخرى غالبًا. يمكن صنع أبسط خليط بالشمع من خلال إضافة أصباغ إلى شمع العسل، ولكن هناك العديد من الوصفات الأخرى التي يمكن استخدامها - بعضها يحتوي على أنواع أخرى من الشمع أو راتنج دامار أو زيت بذر الكتان أو مكونات أخرى. يمكن شراء أصباغ نقية مسحوقة واستخدامها، على الرغم من أن بعض الخلطات تستخدم دهانات زيتية أو أشكال أخرى من الصبغة. يمكن استخدام أدوات معدنية وفرش خاصة لتشكيل الطلاء قبل أن يبرد، أو يمكن استخدام أدوات معدنية ساخنة للتعامل مع الشمع بمجرد أن يبرد على السطح. يمكن تغليف مواد أخرى أو تجميعها في السطح، أو وضعها في طبقات، باستخدام وسط الشمع لإلصاقها بالسطح.

كانت هذه التقنية هي التقنية الطبيعية للوحات اليونانية والرومانية القديمة، وظلت قيد الاستخدام في تقاليد الأيقونات الأرثوذكسية الشرقية .

الألوان المائية هي طريقة رسم تتكون فيها الدهانات من أصباغ معلقة في ناقل قابل للذوبان في الماء. الدعامة التقليدية والأكثر شيوعًا للوحات المائية هي الورق؛ تشمل الدعامات الأخرى ورق البردي وأوراق اللحاء والبلاستيك والرق أو الجلد والنسيج والخشب والقماش . في شرق آسيا، يشار إلى الرسم بالألوان المائية بالحبر باسم الرسم بالفرشاة أو الرسم باللفائف. في الرسم الصيني والكوري والياباني ، كان الوسيط السائد ، غالبًا باللون الأسود أو البني أحادي اللون. كما أن الهند وإثيوبيا ودول أخرى لديها تقاليد عريقة. نشأ الرسم بالأصابع باستخدام دهانات الألوان المائية في الصين . هناك أنواع مختلفة من الألوان المائية التي يستخدمها الفنانون. بعض الأمثلة هي ألوان مائية مقلاة وألوان مائية سائلة وأقلام فرشاة ألوان مائية وأقلام ألوان مائية . يمكن استخدام أقلام الألوان المائية (أقلام ملونة قابلة للذوبان في الماء) إما مبللة أو جافة.

الغواش هو طلاء مائي يتكون من الصبغة ومواد أخرى مصممة للاستخدام في طريقة الرسم غير الشفاف. يختلف الغواش عن الألوان المائية في أن الجسيمات أكبر، ونسبة الصبغة إلى الماء أعلى بكثير، كما يوجد أيضًا صبغة بيضاء خاملة إضافية مثل الطباشير . هذا يجعل الغواش أثقل وأكثر عتامة، مع خصائص عاكسة أكبر. مثل جميع الوسائط المائية، يتم تخفيفه بالماء. ^[35] كان الغواش طلاءً شائعًا يستخدمه المصريون، ^[36] استخدم رسامون مثل فرانسوا بوشيه هذا الوسيط. يتم تطبيق هذا الطلاء بشكل أفضل باستخدام فرش السمور.

يُعرف التزجيج عادةً باسم الزجاج السائل المذاب مسبقًا. يمكن غمس هذا التزجيج أو دهنه بالفرشاة. يبدو هذا التزجيج طباشيريًا وهناك فرق كبير بين النتيجة الأولية والنتيجة النهائية. لتنشيط الفخار المزخرف يجب وضعه في فرن لحرقه. يؤدي هذا إلى إذابة زجاج السيليكا في التزجيج وتحويله إلى نسخة لامعة نابضة بالحياة من نفسه. ^{[37] [38]}

تُرسم لوحات الحبر باستخدام سائل يحتوي على أصباغ أو صبغات ، ويُستخدم لتلوين سطح لإنتاج صورة أو نص أو تصميم . ويُستخدم الحبر للرسم باستخدام قلم أو فرشاة أو ريشة . يمكن أن يكون الحبر وسيطًا معقدًا، يتكون من مذيبات وأصباغ وأصباغ وراتنجات ومواد تشحيم ومذيبات ومواد خافضة للتوتر السطحي وجسيمات دقيقة وفلوريسرات ومواد أخرى. تخدم مكونات الأحبار العديد من الأغراض؛ حيث يتحكم حامل الحبر والمواد الملونة والمواد المضافة الأخرى في تدفق الحبر وسمكه ومظهره عند الجفاف.

تصنع المينا عن طريق طلاء ركيزة، عادة معدنية، بزجاج مسحوق؛ توفر المعادن المسماة أكاسيد اللون التلوين. بعد إطلاق النار عند درجة حرارة 750-850 درجة مئوية (1380-1560 درجة فهرنهايت)، تكون النتيجة عبارة عن رقائق مندمجة من الزجاج والمعادن. على عكس معظم تقنيات الطلاء، يمكن التعامل مع السطح وترطيبه. لطالما استُخدمت المينا لتزيين الأشياء الثمينة، ^[39] ولكنها استُخدمت أيضًا لأغراض أخرى. كان مينا ليموج هو المركز الرائد لرسم المينا في عصر النهضة، مع مشاهد دينية وأسطورية صغيرة في محيطات مزخرفة، على لوحات أو أشياء مثل الأملاح أو الصناديق. في القرن الثامن عشر، تمتع الرسم بالمينا برواج في أوروبا، وخاصة كوسيلة للمنمنمات الشخصية . ^[40] في أواخر القرن العشرين، تم استخدام تقنية مينا البورسلين على المعدن كوسيلة متينة للوحات الجدارية الخارجية. ^[41]

تيمبيرا ، والمعروفة أيضًا باسم تيمبيرا البيض، هي وسيلة رسم دائمة وسريعة الجفاف تتكون من صبغة ملونة ممزوجة بوسط رابط قابل للذوبان في الماء (عادةً مادة لزجة مثل صفار البيض أو أي حجم آخر ). يشير التيمبيرا أيضًا إلى اللوحات المرسومة بهذه الوسيلة. تتميز لوحات التيمبيرا بأنها تدوم طويلاً، ولا تزال أمثلة من القرون الأولى الميلادية موجودة. كانت تيمبيرا البيض طريقة أساسية للرسم حتى بعد عام 1500 عندما حل محلها اختراع الرسم الزيتي . يُستخدم الطلاء الذي يُطلق عليه عادةً تيمبيرا (على الرغم من أنه ليس كذلك) والذي يتكون من صبغة وصمغ بحجم مناسب بشكل شائع ويشار إليه من قبل بعض الشركات المصنعة في أمريكا باسم طلاء الملصقات .

الفريسكو هو أي من عدة أنواع من الرسم الجداري ذات الصلة، والتي يتم تنفيذها على الجص على الجدران أو الأسقف. تأتي كلمة فريسكو من الكلمة الإيطالية affresco [afˈfresːko] ، والتي اشتُقت من الكلمة اللاتينية التي تعني طازج . غالبًا ما كانت اللوحات الجدارية تُصنع خلال عصر النهضة وغيرها من الفترات المبكرة. تتكون تقنية الفريسكو الجيدة من الرسم بالصبغة المخلوطة بالماء على طبقة رقيقة من ملاط ​​الجير الطازج الرطب أو الجص ، والتي تُستخدم لها الكلمة الإيطالية للجص، intonaco . على النقيض من ذلك، يتم رسم سيكو على الجص الجاف ( سيكو تعني "جاف" بالإيطالية). تتطلب الصبغات وسيطًا رابطًا، مثل البيض ( تمبيرا ) أو الغراء أو الزيت لربط الصبغة بالحائط.

الرسم الزيتي هو عملية الرسم باستخدام أصباغ مرتبطة بوسيلة من الزيت المجفف ، مثل زيت بذر الكتان وزيت بذور الخشخاش الذي كان يستخدم على نطاق واسع في أوروبا الحديثة المبكرة. غالبًا ما كان الزيت يُغلى مع راتنج مثل راتنج الصنوبر أو حتى اللبان ؛ كانت تسمى "ورنيش" وكانت ذات قيمة لجسمها ولمعانها. أصبح الطلاء الزيتي في النهاية الوسيلة الرئيسية المستخدمة لإنشاء الأعمال الفنية حيث أصبحت مزاياه معروفة على نطاق واسع. بدأ التحول مع الرسم الهولندي المبكر في شمال أوروبا، وبحلول ذروة عصر النهضة كانت تقنيات الرسم الزيتي قد حلت محل دهانات التيمبرا بالكامل تقريبًا في غالبية أوروبا.

الباستيل هو وسيلة رسم على شكل عصا، تتكون من صبغة مسحوقة نقية ومادة رابطة. ^[42] الأصباغ المستخدمة في الباستيل هي نفس تلك المستخدمة لإنتاج جميع الوسائط الفنية الملونة، بما في ذلك الدهانات الزيتية ؛ المادة الرابطة ذات لون محايد وتشبع منخفض . يكون تأثير لون الباستيل أقرب إلى الأصباغ الجافة الطبيعية من أي عملية أخرى. ^[43] نظرًا لأن سطح لوحة الباستيل هش ويسهل تلطيخه، فإن الحفاظ عليه يتطلب تدابير وقائية مثل التأطير تحت الزجاج؛ يمكن أيضًا رشها بمثبت . ومع ذلك، عند صنعها بأصباغ دائمة والعناية بها بشكل صحيح، قد تدوم لوحة الباستيل دون تغيير لقرون. لا يتأثر الباستيل، مثل اللوحات المصنوعة بوسط سائل، بالتشقق وتغير اللون الناتج عن التغيرات في اللون أو التعتيم أو أبعاد الوسيط أثناء جفافه.

الطلاء الأكريليكي هو طلاء سريع الجفاف يحتوي على تعليق صبغي في مستحلب بوليمر أكريليك . يمكن تخفيف الدهانات الأكريليكية بالماء ولكنها تصبح مقاومة للماء عند الجفاف. اعتمادًا على مقدار تخفيف الطلاء (بالماء) أو تعديله باستخدام هلام أو وسائط أو معاجين الأكريليك، يمكن أن تشبه اللوحة الأكريليكية النهائية الألوان المائية أو اللوحة الزيتية ، أو يكون لها خصائصها الفريدة التي لا يمكن تحقيقها باستخدام وسائط أخرى. الفرق العملي الرئيسي بين معظم الدهانات الأكريليكية والدهانات الزيتية هو وقت التجفيف المتأصل. ^[44] تسمح الزيوت بمزيد من الوقت لمزج الألوان وتطبيق طبقات متساوية على اللوحات الأساسية. يمكن اعتبار جانب التجفيف البطيء للزيت ميزة لتقنيات معينة ولكنه قد يعيق أيضًا قدرة الفنان على العمل بسرعة. فرق آخر هو أنه يجب رسم الألوان المائية على سطح مسامي، وخاصة ورق الألوان المائية. يمكن استخدام الدهانات الأكريليكية على العديد من الأسطح المختلفة. ^{[44] [45]} يسهل تنظيف كل من الأكريليك والألوان المائية بالماء. يجب تنظيف الطلاء الأكريليكي بالماء والصابون فور الاستخدام. يمكن تنظيف طلاء الألوان المائية بالماء فقط. ^{[46] [47] [48]}

بين عامي 1946 و1949، اخترع ليونارد بوكور وسام جولدن طلاء أكريليك محلول تحت العلامة التجارية ماجنا باينت . كانت هذه الدهانات تعتمد على الروح المعدنية . تم بيع الدهانات الأكريليكية القائمة على الماء لاحقًا كدهانات منزلية لاتكس . ^[49] في عام 1963، كان جورج روني (جزء من دالر روني منذ عام 1983) أول مصنع يقدم دهانات أكريليك للفنانين في أوروبا، تحت الاسم التجاري "كرايلا". ^[50] الأكريليك هي الدهانات الأكثر شيوعًا المستخدمة في الجراتاج ، وهي تقنية سريالية بدأ استخدامها مع ظهور هذا النوع من الطلاء. تُستخدم الأكريليك لهذا الغرض لأنها تخدش أو تتقشر بسهولة من السطح. ^[51]

طلاء الهباء الجوي (يُسمى أيضًا طلاء الرش) ^[52] هو نوع من الطلاء يأتي في حاوية مضغوطة محكمة الغلق ويتم إطلاقه في رذاذ رذاذ ناعم عند الضغط على زر الصمام . وهو شكل من أشكال طلاء الرش ، يترك طلاء الهباء الجوي سطحًا أملسًا ومغطى بالتساوي. العلب ذات الحجم القياسي محمولة وغير مكلفة وسهلة التخزين. يمكن تطبيق برايمر الهباء الجوي مباشرة على المعدن العاري والعديد من المواد البلاستيكية.

السرعة، والقدرة على النقل، والثبات تجعل طلاء الهباء الجوي وسيلة شائعة للكتابة على الجدران. في أواخر سبعينيات القرن العشرين، أصبحت توقيعات ورسومات رسامي الجرافيتي في الشوارع أكثر تفصيلاً، وتطور أسلوب فريد من نوعه كعامل من عوامل وسيط الهباء الجوي والسرعة المطلوبة للعمل غير المشروع. يدرك الكثيرون الآن أن فن الجرافيتي وفن الشوارع شكل فني فريد من نوعه، ويتم تصنيع طلاء الهباء الجوي خصيصًا لفنان الجرافيتي. تحمي الاستنسل السطح، باستثناء الشكل المحدد الذي سيتم رسمه. يمكن شراء الاستنسل كأحرف متحركة، أو طلبها كشعارات مقطوعة بشكل احترافي أو مقطوعة يدويًا بواسطة فنانين.

الدهانات الزيتية القابلة للامتزاج في الماء (وتسمى أيضًا "قابلة للذوبان في الماء" أو "قابلة للخلط في الماء") هي مجموعة حديثة من الدهانات الزيتية المصممة لتخفيفها وتنظيفها بالماء، ^{[53] [54]} بدلاً من الاضطرار إلى استخدام مواد كيميائية مثل زيت التربنتين . يمكن خلطها وتطبيقها باستخدام نفس التقنيات المستخدمة في الطلاء الزيتي التقليدي، ولكن بينما لا تزال مبللة يمكن إزالتها بفعالية من الفرش واللوحات والخرق باستخدام الصابون العادي والماء. تأتي قابليتها للذوبان في الماء من استخدام وسط زيتي تم فيه تغيير أحد طرفي الجزيء ليرتبط بشكل فضفاض بجزيئات الماء، كما هو الحال في المحلول .

الرسم الرملي هو فن سكب الرمال الملونة والأصباغ المسحوقة من المعادن أو البلورات، أو الأصباغ من مصادر طبيعية أو اصطناعية أخرى على سطح لصنع لوحة رملية ثابتة أو غير ثابتة.

الرسم الرقمي هو طريقة لإنشاء كائن فني (لوحة) رقميًا أو تقنية لصنع فن رقمي على الكمبيوتر. كطريقة لإنشاء كائن فني، فإنه يتكيف مع وسيط الرسم التقليدي مثل الطلاء الأكريليكي والزيوت والحبر والألوان المائية وما إلى ذلك ويطبق الصبغة على حاملات تقليدية ، مثل قماش منسوج أو ورق أو بوليستر وما إلى ذلك عن طريق برنامج يقود الروبوتات الصناعية أو الآلات المكتبية (الطابعات). كتقنية، يشير إلى برنامج رسوميات الكمبيوتر الذي يستخدم لوحة قماشية افتراضية وصندوق رسم افتراضي به فرش وألوان ولوازم أخرى. يحتوي الصندوق الافتراضي على العديد من الأدوات التي لا توجد خارج الكمبيوتر، والتي تمنح العمل الفني الرقمي مظهرًا وشعورًا مختلفين عن العمل الفني المصنوع بالطريقة التقليدية. علاوة على ذلك، فإن الرسم الرقمي ليس فنًا "مولَّدًا بواسطة الكمبيوتر" لأن الكمبيوتر لا ينشئ صورًا تلقائيًا على الشاشة باستخدام بعض الحسابات الرياضية. من ناحية أخرى، يستخدم الفنان أسلوب الرسم الخاص به لإنشاء قطعة عمل معينة على الكمبيوتر. ^[55]

طرق الرسم الجامحة الأخرى. لا يقتصر الرسم على طريقة واحدة دون أخرى. استكشف فنانون مثل آندي وارهول حدود الرسم. استخدم آندي وارهول الأكسدة ^{[56] عندما رسم لوحات قماشية ممتدة على الأرض. ثم طلب من مساعديه وأصدقائه التبول على الطلاء الذي لا يزال مبللاً [57]} ليشهدوا التغييرات المرئية التي ستحدث.

الرسم أثناء الدورة الشهرية ساعدت وسائل الرسم الأخرى المثيرة للاهتمام النساء والأفراد الذين يعانون من الدورة الشهرية على اكتساب الحرية والسيطرة على أجسادهم. تم استخدام دم الدورة الشهرية لرسم الصور في جميع أنحاء العالم لعدة قرون. ^[58] استخدمت سارة مابل، وهي فنانة معاصرة، دم الدورة الشهرية لإنشاء صور شخصية للمساعدة في محو المحرمات التي تغطي موضوع الدورة الشهرية.

يُستخدم الأسلوب بمعنيين: يمكن أن يشير إلى العناصر البصرية المميزة والتقنيات والأساليب التي تميز عمل فنان فردي . يمكن أن يشير أيضًا إلى الحركة أو المدرسة التي ينتمي إليها الفنان. يمكن أن ينبع هذا من مجموعة فعلية كان الفنان منخرطًا فيها بوعي أو يمكن أن يكون فئة وضع مؤرخو الفن الرسام فيها. لقد فقدت كلمة "أسلوب" بالمعنى الأخير شعبيتها في المناقشات الأكاديمية حول الرسم المعاصر، على الرغم من استمرار استخدامها في السياقات الشعبية. تشمل مثل هذه الحركات أو التصنيفات ما يلي:

تصف الحداثة مجموعة من الاتجاهات الثقافية ومجموعة من الحركات الثقافية المرتبطة بها ، والتي نشأت في الأصل من تغييرات واسعة النطاق وبعيدة المدى في المجتمع الغربي في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. كانت الحداثة ثورة ضد القيم المحافظة للواقعية . ^{[59] [60]} يشمل المصطلح أنشطة ومخرجات أولئك الذين شعروا بأن الأشكال "التقليدية" للفن والعمارة والأدب والإيمان الديني والتنظيم الاجتماعي والحياة اليومية أصبحت قديمة في ظل الظروف الاقتصادية والاجتماعية والسياسية الجديدة لعالم صناعي ناشئ بالكامل. من السمات البارزة للحداثة الوعي الذاتي. غالبًا ما أدى هذا إلى تجارب مع الشكل والعمل الذي يلفت الانتباه إلى العمليات والمواد المستخدمة (وإلى مزيد من الميل للتجريد). ^[61]

كان أول مثال على الحداثة في الرسم هو الانطباعية ، وهي مدرسة للرسم ركزت في البداية على العمل المنجز، ليس في الاستوديوهات، ولكن في الهواء الطلق ( في الهواء الطلق ). أظهرت اللوحات الانطباعية أن البشر لا يرون الأشياء، بل يرون الضوء نفسه. جمعت المدرسة أتباعًا على الرغم من الانقسامات الداخلية بين ممارسيها الرائدين وأصبحت مؤثرة بشكل متزايد. في البداية، رُفض الانطباعيون من أهم عرض تجاري في ذلك الوقت، صالون باريس الذي ترعاه الحكومة ، ونظموا معارض جماعية سنوية في أماكن تجارية خلال سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر، وحددوا توقيتها لتتزامن مع الصالون الرسمي. كان أحد الأحداث المهمة في عام 1863 هو صالون المرفوضات ، الذي أنشأه الإمبراطور نابليون الثالث لعرض جميع اللوحات التي رفضها صالون باريس.

يستخدم الرسم التجريدي لغة بصرية من الشكل واللون والخط لإنشاء تركيبة قد توجد بدرجة من الاستقلال عن المراجع البصرية في العالم. ^{[62] [63] كانت} التعبيرية التجريدية حركة فنية أمريكية بعد الحرب العالمية الثانية جمعت بين الكثافة العاطفية وإنكار الذات للتعبيريين الألمان والجماليات المناهضة للتصوير للمدارس التجريدية الأوروبية - مثل المستقبلية والباوهاوس والتكعيبية ، وصورة التمرد والفوضوية والشخصية الشديدة، ويشعر البعض أنها عدمية. [ ^64]

الرسم الحركي ، والذي يُطلق عليه أحيانًا التجريد الإيمائي ، هو أسلوب من أساليب الرسم يتم فيه تنقيط الطلاء أو رشه أو تلطيخه تلقائيًا على القماش، بدلاً من تطبيقه بعناية. ^[65] غالبًا ما يؤكد العمل الناتج على الفعل المادي للرسم نفسه كجانب أساسي من العمل النهائي أو اهتمام الفنان. كان الأسلوب منتشرًا من أربعينيات القرن العشرين حتى أوائل الستينيات ويرتبط ارتباطًا وثيقًا بالتعبيرية التجريدية (استخدم بعض النقاد مصطلحي "الرسم الحركي" و"التعبيرية التجريدية" بالتبادل).

وتشمل الأساليب الحداثية الأخرى ما يلي:

• حقل اللون
• التجريد الغنائي
• الرسم على الحواف الصلبة
• فن البوب

صاغ الناقد الفني روجر كاردينال مصطلح الفن الخارجي في عام 1972 كمرادف إنجليزي للفن الخام ( بالفرنسية: [aʁ bʁyt] ، "الفن الخام" أو "الفن الخشن")، وهي تسمية ابتكرها الفنان الفرنسي جان دوبوفيه لوصف الفن الذي تم إنشاؤه خارج حدود الثقافة الرسمية؛ ركز دوبوفيه بشكل خاص على الفن الذي يبدعه نزلاء مصح المجانين . ^[66] برز الفن الخارجي كفئة تسويقية ناجحة للفن (أقيم معرض فني سنوي للفن الخارجي في نيويورك منذ عام 1992). يُساء أحيانًا تطبيق المصطلح كعلامة تسويقية شاملة للفن الذي ابتكره أشخاص خارج "عالم الفن" السائد، بغض النظر عن ظروفهم أو محتوى عملهم.

الواقعية الفوتوغرافية هي نوع من الرسم يعتمد على استخدام الكاميرا والصور الفوتوغرافية لجمع المعلومات ومن ثم إنشاء لوحة تبدو واقعية للغاية مثل الصورة الفوتوغرافية . يُطبق المصطلح في المقام الأول على اللوحات من حركة الفن في الولايات المتحدة التي بدأت في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. كحركة فنية كاملة، تطورت الواقعية الفوتوغرافية من فن البوب ^{​​[67] [68] [69]} وكمضاد للتعبيرية التجريدية .

الواقعية المفرطة هي نوع من الرسم والنحت يشبه الصورة الفوتوغرافية عالية الدقة . الواقعية المفرطة هي مدرسة فنية كاملة الأركان ويمكن اعتبارها تقدمًا للواقعية الفوتوغرافية من خلال الأساليب المستخدمة لإنشاء اللوحات أو المنحوتات الناتجة. يُطبق المصطلح في المقام الأول على حركة فنية مستقلة وأسلوب فني في الولايات المتحدة وأوروبا تطور منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. ^[70]

السريالية هي حركة ثقافية بدأت في أوائل عشرينيات القرن العشرين وهي معروفة بالإنتاج الفني والأدبي لأولئك المنتمين إلى الحركة السريالية . تتميز الأعمال الفنية السريالية بعنصر المفاجأة والغرابة واللاوعي والمقارنات غير المتوقعة واللاتسلسل ؛ ومع ذلك، يعتبر العديد من الفنانين والكتاب السرياليين أعمالهم تعبيرًا عن الحركة الفلسفية في المقام الأول والأخير، حيث تعتبر الأعمال من صنع الإنسان. كان زعيم السريالية أندريه بريتون صريحًا في تأكيده على أن السريالية كانت قبل كل شيء حركة ثورية.

نشأت السريالية نتيجة لأنشطة الدادا خلال الحرب العالمية الأولى ، وكان المركز الأهم للحركة هو باريس . ومنذ عشرينيات القرن العشرين فصاعدًا، انتشرت الحركة في جميع أنحاء العالم، وأثرت في نهاية المطاف على الفنون البصرية والأدب والأفلام والموسيقى في العديد من البلدان، فضلاً عن الفكر والممارسة السياسية والفلسفة والنظرية الاجتماعية .

• 

  

  الصينية
  • سلالة تانغ
  • سلالة مينغ
  • شان شوي
  • الرسم بالحبر والغسيل
  • هوا نياو
  • المدرسة الجنوبية
    • مدرسة زهي
    • مدرسة وو
  • معاصر
• اليابانية
  • ياماتو-إي
  • مدرسة ريمبا
  • إيماكيمونو
  • مدرسة كانو
  • مدرسة شيجو
  • سوبر فلات
• كوري

• اللغة الإندونيسية

• المنمنمات العربية
• المنمنمات العثمانية
• المنمنمات الفارسية
• الخط

كانت اللوحات المصغرة الشكل الأساسي للرسم في الهند قبل الاستعمار. وكانت تُرسم على ورق خاص (يُعرف باسم الواسلي) باستخدام الألوان المعدنية والطبيعية. واللوحات المصغرة ليست أسلوبًا واحدًا بل مجموعة من الأساليب المتعددة لمدارس الرسم مثل المغول والباهاري والراجاستان وأسلوب الشركات وما إلى ذلك.

الرسم المنمنم المغولي هو أسلوب خاص في جنوب آسيا ، وخاصة شمال الهند (وبشكل أكثر تحديدًا، الهند وباكستان في العصر الحديث)، وهو رسم يقتصر على المنمنمات إما كرسوم توضيحية للكتب أو كأعمال فردية يتم الاحتفاظ بها في ألبومات ( مرقعة ). وقد نشأ ^[71] من الرسم المنمنم الفارسي (الذي يعود أصله جزئيًا إلى الصين ) وتطور في بلاط إمبراطورية المغول في القرنين السادس عشر والثامن عشر. اهتم الرسم المغولي على الفور بالتصوير الواقعي بشكل أكبر مما كان نموذجيًا للمنمنمات الفارسية. كانت الحيوانات والنباتات هي الموضوع الرئيسي للعديد من المنمنمات للألبومات، وتم تصويرها بشكل أكثر واقعية. ^{[72] [73] [74]}

تطور الرسم الراجاستاني وازدهر في البلاط الملكي في راجبوتانا ^[75] في شمال الهند، وخاصة خلال القرن السابع عشر. تم تفريق الفنانين المدربين على تقليد المنمنمات المغولية من

البلاط المغولي الإمبراطوري، وتطورت الأساليب أيضًا مستمدة من التقاليد المحلية للرسم، وخاصة تلك التي توضح الملاحم السنسكريتية والمهابهاراتا ورامايانا . تنوعت الموضوعات، لكن صور العائلة الحاكمة، التي غالبًا ما تشارك في الصيد أو أنشطتها اليومية، كانت شائعة بشكل عام، وكذلك المشاهد السردية من الملاحم أو الأساطير الهندوسية ، بالإضافة إلى بعض مشاهد النوع للمناظر الطبيعية والبشر. ^{[76] [77] تلال} البنجاب أو الرسم الباهاري الذي كان كانجرا وجولر وباشولي أنماطًا فرعية رئيسية منه. رسم كانجرا هو الفن التصويري لكانجرا ، المسمى على اسم كانجرا ، هيماشال براديش ، وهي ولاية أميرية سابقة ، رعت الفن. أصبح سائدًا مع تلاشي مدرسة باسوهلي للرسم في منتصف القرن الثامن عشر. ^{[78] [79]} الموضوع المحوري لرسم كانجرا هو شرينجار (المشاعر المثيرة). تُظهِر الموضوعات التي تظهر في لوحات كانجرا ذوق وسمات أسلوب حياة المجتمع في تلك الفترة. ^[80] تبنى الفنانون موضوعات من شعر الحب لجاياديفا وكيشاف داس الذي كتب ببهجة عن حب رادا وكريشنا مع كون باكتي هي القوة الدافعة. ^{[81] [82]}

أسلوب الشركة هو مصطلح يشير إلى أسلوب هندو أوروبي هجين للوحات التي أبدعها فنانون هنود في الهند، عمل العديد منهم لدى رعاة أوروبيين في شركة الهند الشرقية البريطانية أو شركات أجنبية أخرى في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. ^[83] ظهرت ثلاثة أنماط مميزة للوحات الشركة في ثلاثة مراكز قوة بريطانية - دلهي وكلكتا ومدراس . غالبًا ما كان موضوع لوحات الشركة المصنوعة للرعاة الغربيين وثائقيًا وليس خياليًا، ونتيجة لذلك، طُلب من الفنانين الهنود تبني نهج أكثر طبيعية في الرسم مما كان معتادًا تقليديًا. [ 84 ^{] [85]}

يعد أسلوب السيخ وأسلوب ديكان من بين أنماط الرسم المصغرة البارزة الأخرى في الهند.

لوحات بيتشواي هي لوحات على المنسوجات وعادة ما تصور قصصًا من حياة اللورد كريشنا. ^[86] كانت تُصنع بحجم كبير وغالبًا ما تُستخدم كخلفية للصنم الرئيسي في المعابد أو المنازل. كانت تُصنع لوحات بيتشواي ولا تزال تُصنع بشكل رئيسي في راجاستان بالهند. ومع ذلك، لم يُصنع سوى عدد قليل جدًا منها في منطقة الدكن، لكنها نادرة للغاية. الغرض من لوحات بيتشواي، بخلاف الجاذبية الفنية، هو سرد حكايات كريشنا للأميين. تحتوي المعابد على مجموعات من الصور المختلفة، والتي يتم تغييرها وفقًا لتقويم المهرجانات التي تحتفل بالإله . ^[87]

باتاتشيترا هو مصطلح عام للرسم التقليدي على القماش ، ومقره في ولايتي أوديشا والبنغال الغربية بشرق الهند . ^[88] يرتبط تقليد الرسم باتاتشيترا ارتباطًا وثيقًا بعبادة اللورد جاغاناث في أوديشا. ^{[89] يقتصر موضوع باتاتشيترا على الموضوعات الدينية. يُعرف فن باتاتشيترا} بتفاصيله المعقدة بالإضافة إلى السرديات الأسطورية والحكايات الشعبية المنقوشة فيه. جميع الألوان المستخدمة في اللوحات طبيعية واللوحات مصنوعة بالكامل بالطريقة التقليدية القديمة بواسطة تشيتراكاراس وهو رسام أوديا. يعد أسلوب الرسم باتاتشيترا أحد أقدم وأشهر أشكال الفن في أوديشا . تعد باتاتشيترا أحد مكونات فن السرد البنغالي القديم ، وكانت في الأصل بمثابة جهاز بصري أثناء أداء الأغنية. ^{[90] [91] [92]}

فن مادوباني هو أسلوب من أساليب الرسم الهندي ، يمارس في منطقة ميثيلا في الهند ونيبال. يتميز الأسلوب بأنماط هندسية معقدة، وتشتهر هذه اللوحات بتمثيل المحتوى الطقسي المستخدم في مناسبات معينة مثل المهرجانات والطقوس الدينية وما إلى ذلك. ^[93]

الوارلي هو شكل فني قبلي شعبي آخر من الهند.

كانت مدرسة البنغال ^[94] حركة فنية وأسلوبًا للرسم الهندي نشأ في البنغال ، وخاصة كولكاتا وشانتينيكيتان ، وازدهر في جميع أنحاء شبه القارة الهندية ، خلال فترة الحكم البريطاني في أوائل القرن العشرين. ^[95] نشأت مدرسة البنغال كحركة طليعية وقومية تتفاعل مع أنماط الفن الأكاديمية التي تم الترويج لها سابقًا في الهند، سواء من قبل فنانين هنود مثل راجا رافي فارما أو في مدارس الفنون البريطانية. أرادت المدرسة إنشاء أسلوب هندي مميز يحتفي بالتراث الثقافي الأصلي. في محاولة لرفض الجماليات الاستعمارية، لجأ أبانيندراناث طاغور أيضًا إلى الصين واليابان بهدف الترويج لجماليات عموم آسيا ودمج عناصر من فن الشرق الأقصى، مثل تقنية الغسيل اليابانية . ^{[96] [97] [98]}

• الرسم في ميسور هو شكل مهم من أشكال الرسم الكلاسيكي في جنوب الهند والذي نشأ في مدينة ميسور وما حولها في كارناتاكا وشجعه ورعاه حكام ميسور. تشتهر لوحات ميسور بأناقتها وألوانها الخافتة واهتمامها بالتفاصيل. وتدور موضوعات معظم هذه اللوحات حول الآلهة والإلهات الهندوسية ومشاهد من الأساطير الهندوسية . ^[99]
• ساميكشافاد
• تانجور
• لوحة جدارية من ولاية كيرالا

• تينغاتينجا

خمسينيات القرن العشرين التعبيرية التجريدية التعبيرية التصويرية الأمريكية الحركة التصويرية لمنطقة الخليج التجريد الغنائي التعبيرية التصويرية في نيويورك مدرسة نيويورك

ستينيات القرن العشرين التعبيرية التجريدية التعبيرية التصويرية الأمريكية الصور التجريدية الحركة التصويرية لمنطقة الخليج حقل اللون فن الكمبيوتر الفن المفاهيمي فلوكسوس الأحداث الرسم على الحواف الصلبة التجريد الغنائي تقليلية تصويري جديد نيودادا مدرسة نيويورك الواقعية الجديدة فن الأوبرا فن الأداء فن البوب ما بعد الحد الأدنى مدرسة واشنطن للألوان الفن الحركي

سبعينيات القرن العشرين الفن الفقير فن الآسكي لوحة سيئة فن الجسد كتاب الفنان الفن النسوي فن التركيب فن الارض حركة فنية متواضعة الواقعية التصويرية ما بعد الحد الأدنى فن العملية فن الفيديو فن الفانك النمط والديكور

ثمانينيات القرن العشرين فن التخصيص التشويش الثقافي المشهد المسرحي الفن الالكتروني التمثيل الحر فن الجرافيتي الفن الحي فن البريد الفن ما بعد الحداثي الفن المفاهيمي الجديد التعبيرية الجديدة نيوبوب فن الصوت الفن المتجاوز تركيب الفيديو نقد المؤسسات نيوجيو

تسعينيات القرن العشرين الفن الحيوي فنون سايبر الواقعية الساخرة الفن الرقمي فن المعلومات فن الانترنت الواقعية الجماعية التطرف فن الوسائط الجديد فن البرمجيات لوحة أوروبية جديدة الفنانون البريطانيون الشباب

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين الرسم الرقمي الواقعية المفرطة الواقعية الكلاسيكية الفن العلائقي فن الشارع الستاكزم سوبر فلات الواقعية الزائفة فن ألعاب الفيديو ضربة خارقة فن VJ الفن الافتراضي

الاستعارة هي أسلوب تمثيل مجازي ينقل معنى مختلفًا عن المعنى الحرفي. تنقل الاستعارة رسالتها من خلال شخصيات رمزية أو أفعال أو تمثيل رمزي. يُعامل الاستعارة عمومًا كشكل من أشكال البلاغة ، ولكن لا يجب التعبير عن الاستعارة باللغة : فقد تكون موجهة إلى العين وغالبًا ما توجد في اللوحات الواقعية. ومن الأمثلة على الاستعارة البصرية البسيطة صورة حاصد الأرواح . يفهم المشاهدون أن صورة حاصد الأرواح هي تمثيل رمزي للموت.

في الفن الإسباني ، يُعد البوديجون (bodegón) لوحة طبيعة صامتة تصور عناصر المخزن، مثل الطعام والصيد والمشروبات، وغالبًا ما يتم ترتيبها على لوح حجري بسيط، كما أنها لوحة بها شخصية واحدة أو أكثر، ولكنها تحتوي على عناصر طبيعة صامتة مهمة، وعادة ما تكون في مطبخ أو حانة. بدءًا من فترة الباروك ، أصبحت مثل هذه اللوحات شائعة في إسبانيا في الربع الثاني من القرن السابع عشر. ويبدو أن تقليد رسم الطبيعة الصامتة قد بدأ وكان أكثر شعبية في البلدان المنخفضة المعاصرة ، اليوم بلجيكا وهولندا (الفنانين الفلمنكيين والهولنديين آنذاك)، مما كان عليه في جنوب أوروبا . كانت الطبيعة الصامتة الشمالية تحتوي على العديد من الأنواع الفرعية: تم تعزيز قطعة الإفطار بالخداع البصري وباقة الزهور والفانيتاس . في إسبانيا، كان هناك عدد أقل بكثير من الرعاة لهذا النوع من الأشياء، ولكن نوعًا من قطعة الإفطار أصبح شائعًا، حيث يتميز ببعض الأشياء من الطعام وأدوات المائدة الموضوعة على طاولة.

الرسم على هيئة شخص هو عمل فني بأي من وسائل الرسم حيث يكون الموضوع الأساسي هو الشكل البشري، سواء كان مكسوًا أو عاريًا . قد يشير الرسم على هيئة شخص أيضًا إلى نشاط إنشاء مثل هذا العمل. كان الشكل البشري أحد الموضوعات المتناقضة في الفن منذ أول لوحات الكهوف في العصر الحجري وتمت إعادة تفسيره بأنماط مختلفة عبر التاريخ. ^[100] بعض الفنانين المعروفين برسم الشخصيات هم بيتر بول روبنز وإدغار ديغا وإدوارد مانيه .

تُستخدَم لوحات الرسوم التوضيحية كرسوم توضيحية في الكتب والمجلات وملصقات المسرح أو الأفلام والقصص المصورة. واليوم، هناك اهتمام متزايد بجمع الأعمال الفنية الأصلية والإعجاب بها. وقد خصصت العديد من المعارض المتحفية والمجلات والمعارض الفنية مساحة لرسامي الماضي. وفي عالم الفنون البصرية، كان الرسامون يعتبرون أحيانًا أقل أهمية مقارنة بالفنانين التشكيليين والمصممين الجرافيكيين . ولكن نتيجة لنمو صناعة ألعاب الكمبيوتر والقصص المصورة، أصبحت الرسوم التوضيحية تُقدَّر كأعمال فنية شائعة ومربحة يمكنها اكتساب سوق أوسع من النوعين الآخرين، وخاصة في كوريا واليابان وهونج كونج والولايات المتحدة.

كانت الرسوم التوضيحية للمخطوطات في العصور الوسطى تُعرف باسم الزخارف ، وكانت تُرسم وتُطلى يدويًا بشكل فردي. مع اختراع المطبعة خلال القرن الخامس عشر، أصبحت الكتب منتشرة على نطاق واسع، وغالبًا ما كانت تُصور باستخدام النقش على الخشب . ^{[101] [102]} في أمريكا ، أدى هذا إلى "العصر الذهبي للرسوم التوضيحية" من قبل ثمانينيات القرن التاسع عشر حتى أوائل القرن العشرين. أصبحت مجموعة صغيرة من الرسامين ناجحين للغاية، حيث اعتُبرت الصور التي أنشأوها صورة للتطلعات الأمريكية في ذلك الوقت. ^[103] من بين أشهر الرسامين التوضيحيين في تلك الفترة كان إن سي وايت وهوارد بايل من مدرسة برانديواين ، وجيمس مونتجومري فلاج ، وإليزابيث شيبن جرين ، وجيه سي لينديكر ، وفيوليت أوكلي ، وماكسفيلد باريش ، وجيسي ويلكوكس سميث ، وجون ريا نيل . في فرنسا ، في عام 1905، كلفت جمعية الكتاب المعاصر بول جوف بتوضيح كتاب الأدغال لروديارد كبلينج . سيكرس بول جوف عشر سنوات لتوضيح 130 رسمًا لهذا الكتاب الذي سيظل واحدًا من روائع شغف الكتب. ^[104]

رسم المناظر الطبيعية هو مصطلح يشمل تصوير المناظر الطبيعية مثل الجبال والوديان والأشجار والأنهار والبحيرات والغابات، وخاصة الفن حيث يكون الموضوع الرئيسي هو منظر واسع، مع ترتيب عناصره في تركيبة متماسكة. في أعمال أخرى، لا تزال خلفيات المناظر الطبيعية للأشكال تشكل جزءًا مهمًا من العمل. يتم تضمين السماء دائمًا تقريبًا في المنظر، وغالبًا ما يكون الطقس عنصرًا من عناصر التركيبة. لا توجد المناظر الطبيعية التفصيلية كموضوع مميز في جميع التقاليد الفنية وتتطور عندما يكون هناك بالفعل تقليد متطور لتمثيل مواضيع أخرى. ينبع التقليدين الرئيسيين من الرسم الغربي والفن الصيني ، ويعود تاريخهما إلى أكثر من ألف عام في كلتا الحالتين.

تُعَد لوحات البورتريه تمثيلات لشخص ما، حيث يكون الوجه وتعبيراته هي السائدة. والغرض من ذلك هو عرض الشبه والشخصية وحتى مزاج الشخص. ازدهر فن رسم البورتريه في النحت اليوناني القديم وخاصة الروماني ، حيث طالب الجالسون بصور فردية وواقعية، حتى تلك غير المحببة. ومن أشهر لوحات البورتريه في العالم الغربي لوحة ليوناردو دافنشي بعنوان الموناليزا ، والتي يُعتقد أنها صورة لليزا جيرارديني ، زوجة فرانشيسكو ديل جيوكوندو. ^[107]

كان وارهول أحد أكثر رسامي البورتريه إنتاجًا في القرن العشرين. تُعَد لوحة Orange Shot Marilyn التي رسمها وارهول لمارلين مونرو مثالًا مبكرًا مبدعًا لعمله من ستينيات القرن العشرين، ولوحة Orange Prince (1984) التي رسمها المغني الشعبي برينس هي مثال لاحق، وكلاهما يعرض أسلوب وارهول الرسومي الفريد في رسم البورتريه. ^{[108] [109] [110]}

الطبيعة الصامتة هي عمل فني يصور في الغالب موضوعات غير حية، وعادة ما تكون أشياء عادية - والتي قد تكون طبيعية (الطعام، والزهور، والنباتات، والصخور، أو الأصداف) أو من صنع الإنسان (أكواب الشرب، والكتب، والمزهريات، والمجوهرات، والعملات المعدنية، والغليون، وما إلى ذلك). مع أصولها في العصور الوسطى والفن اليوناني / الروماني القديم، تمنح لوحات الطبيعة الصامتة الفنان مجالاً أكبر في ترتيب عناصر التصميم داخل التركيبة مقارنة باللوحات التي تصور أنواعًا أخرى من الموضوعات مثل المناظر الطبيعية أو رسم البورتريه . غالبًا ما كانت لوحات الطبيعة الصامتة، وخاصة قبل عام 1700، تحتوي على رمزية دينية ورمزية تتعلق بالأشياء المصورة. تكسر بعض الطبيعة الصامتة الحديثة حاجز الأبعاد الثنائية وتستخدم وسائط مختلطة ثلاثية الأبعاد، وتستخدم أشياء موجودة، والتصوير الفوتوغرافي، والرسومات الحاسوبية، بالإضافة إلى الفيديو والصوت.

الرسم بالفيديو هو رسم تفصيلي للغاية، وعادة ما يكون واسع النطاق، لمنظر مدينة أو أي منظر آخر. نشأ هذا النوع من المناظر الطبيعية في فلاندرز ، حيث رسم فنانون مثل بول بريل الرسم بالفيديو في وقت مبكر من القرن السادس عشر. ومع توحيد مسار الجولة الكبرى إلى حد ما، استذكر الرسم بالفيديو للمشاهد المألوفة مثل المنتدى الروماني أو القناة الكبرى المغامرات المبكرة للقارة بالنسبة للإنجليز الأرستقراطيين. في أواخر القرن التاسع عشر، حلت الانطباعات الشخصية عن المناظر الطبيعية محل الرغبة في الدقة الطبوغرافية، والتي تم إشباعها بدلاً من ذلك من خلال الصور البانورامية المرسومة .

• الرسم الغربي في القرن العشرين
• رسم شبكة العنكبوت
• رسم
• الفنون الجميلة
• الفنون الرسومية
• فهرس المقالات المتعلقة بالرسم
• قائمة أغلى اللوحات
• مخطط اللوحة
• فن الأداء
• الاستعانة بمصادر خارجية للرسم في الصين
• الفنون البصرية
• صورة

• هوارد دانييل (1971). موسوعة الموضوعات والموضوعات في الرسم: الأسطورية، والكتابية، والتاريخية، والأدبية، والرمزية، والموضوعية . نيويورك: هاري إن. أبرامز.
• دبليو ستانلي تافت الابن وجيمس دبليو ماير (2000). علم اللوحات . دار سبرينغر للنشر.