نوتانكي

تتضمن هذه المقالة قائمة بالمراجع العامة ، لكنها تفتقر إلى الاستشهادات المضمنة الكافية . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة من خلال تقديم استشهادات أكثر دقة. ( أبريل 2019 ) ( تعرف على كيفية ومتى يمكنك إزالة هذه الرسالة )

نوتانكي هو أحد أكثر أشكال الأداء الشعبي شعبية في جنوب آسيا ، وخاصة في شمال الهند . قبل ظهور بوليوود (صناعة الأفلام الهندية)، كان نوتانكي أكبر وسيلة ترفيهية في قرى وبلدات شمال الهند. تتمتع المؤلفات الموسيقية الغنية لنوتانكي وقصصه المرحة والمسلية بتأثير قوي على خيال سكان الريف. حتى بعد انتشار وسائل الإعلام (مثل التلفزيون وأقراص الفيديو الرقمية والبث عبر الإنترنت)، يمكن رؤية حشد يتراوح من 10000 إلى 15000 في أفضل عروض نوتانكي. تكمن أصول نوتانكي في تقاليد المسرح الموسيقي سانجيت وبهاجات وسوانج في شمال الهند. أصبح أحد سانجيت المسمى سانجيت راني نوتانكي كا شائعًا جدًا لدرجة أن اسم النوع بأكمله أصبح نوتانكي. نوتانكي هو الأكثر شهرة في ولايات أوتار براديش وراجستان ومادهيا براديش وهاريانا وبيهار . وسيلة التحايل الأكثر شعبية في شمال الهند هي chhin lo roti، ^[1] تشاندان سينب ​​داكو بواسطة Ramlochan Vishwakarma .

عروض Nautanki هي أوبرا مبنية على موضوع شعبي شعبي مستمد من الحكايات الرومانسية أو الأساطير أو السير الذاتية للأبطال المحليين. غالبًا ما يتخلل العرض أغاني ورقصات ومشاهد هزلية فردية، والتي تعمل بمثابة فترات راحة وتخفيف كوميدي للجمهور. ^[2] يستخدم الجمهور أحيانًا فترات الراحة للذهاب إلى المرحاض أو التقاط الطعام من منازلهم أو المتاجر القريبة. تتضمن عروض Nautanki الكثير من المشاركة المجتمعية من الجمهور. على سبيل المثال، يقدم أعضاء المجتمع الدعم اللوجستي والدعم المالي والممثلين الموهوبين لعروض Nautanki. يختار أعضاء الجمهور النص الذي سيتم عرضه وغالبًا ما يتدخلون أثناء العرض للمطالبة بتكرار أغنية أو مشهد هزلي.

يمكن أن تقام عروض Nautanki في أي مساحة مفتوحة متاحة في القرية أو حولها والتي يمكن أن تستوعب مئات أو آلاف الجماهير. في بعض الأحيان يتم توفير هذه المساحة من قبل Chaupal القرية (مركز مجتمع القرية). في أوقات أخرى، تصبح ساحة اللعب في المدرسة المحلية موقعًا للعرض. يتم رفع مسرح Nautanki عن الأرض ويتكون من أسرة خشبية (عادة ما يوفرها القرويون المحليون). حتى بضعة عقود مضت، لم تكن هناك كهرباء في القرى الهندية، لذلك كان يتم توفير الضوء إما عن طريق الفوانيس الكبيرة أو Petromax (جهاز يعمل بزيت الكيروسين).

تكمن متعة نوتانكي في التبادلات العذبة المكثفة بين اثنين أو ثلاثة من المؤدين؛ وفي بعض الأحيان يتم استخدام الجوقة.

تبدأ عروض Nautanki التقليدية عادةً في وقت متأخر من الليل، غالبًا حوالي الساعة 10 مساءً، وتستمر طوال الليل حتى شروق الشمس في صباح اليوم التالي (لمدة إجمالية تتراوح من 8 إلى 10 ساعات). لا توجد فترة استراحة في عروض Nautanki.

تتراوح مجموعة مسرحيات نوتانكي التقليدية من الحكايات الأسطورية والشعبية إلى قصص الأبطال المعاصرين. على سبيل المثال، بينما تستند مسرحيات نوتانكي مثل ساتيا هاريشاندرا وبهاكت مورادواج إلى موضوعات أسطورية ، فإن إندال هاران وبورانمال نشأتا من الفولكلور. في النصف الأول من القرن العشرين، وجدت المشاعر المعاصرة ضد الحكم البريطاني والملاك الإقطاعيين تعبيرًا لها في مسرحيات نوتانكي مثل سلطانة داكو وجاليانوالا باغ وأمار سينغ راثور .

على مدى العقود الأربعة الماضية، شارك البانديت رامدايال شارما (أحد أشهر معلمي النوتنكي) والدكتور ديفيندرا شارما لاحقًا في تأليف العديد من النوتنكي الجديدة. تركز هذه النوتنكي الجديدة على الرسائل الاجتماعية المعاصرة مثل الصحة وفيروس نقص المناعة البشرية/الإيدز وتمكين المرأة والمهر والهجرة وتنظيم الأسرة. وهي أقصر بكثير - حوالي ساعتين. وهذا لإعطاء الجمهور فرصة لمشاهدة العروض خلال فترة راحة من روتينهم اليومي. تم تقديم هذه النوتنكي المعاصرة على نطاق واسع في الهند وأمريكا ولاقت شعبية كبيرة.

بعض Nautankis التقليدية الشعبية هي Syah-Posh (Pak Mohabbat) ، و Sultana Daku ، و Indal Haran ، و Amar Singh Rathore ، و Bhakt Puranmal ، و Harischandra-Taramati . بعض المعاصرين المشهورين هم Mission Suhani و Subah ka Bhoola و Behkaani و Muskaani و Beti ka Byah (كل هذه Nautankis المعاصرة كتبها بانديت رام ديال شارما).

بعض الفنانين المشهورين هم جوكول كوريا، غاسو، رام سواروب شارما من ساماي خيرا، مانوهار لال شارما وجيريراج براساد من منطقة كامان بهاراتبور، بانديت رام دايال شارما، ^[3] تشوني لال، بوران لال شارما، أمارناث، جولاب باي، وكريشنا. كوماري.

في عام 2002، تم تقديم نوتانكي في أمريكا بواسطة الدكتور ديفيندرا شارما، وهو فنان نوتانكي ومغني وكاتب ومخرج وباحث في مجال الاتصال والأداء. المشاركون في إنتاجات شارما هم مهندسون وأطباء وأعضاء آخرون من الشتات الهندي الذين يعيشون في أمريكا، والذين أتيحت لهم فرصة نادرة للتواصل مع جذورهم الثقافية. في الوقت نفسه، كشفت هذه العروض مجتمعات أخرى في أمريكا عن الثقافة الهندية.

ومن بين هذه الأعمال "نوتانكي" Mission Suhani ، وهي عمل "نوتانكي" أصلي شارك في تأليفه شارما وبانديت رام دايال شارما، ويتناول قضية اجتماعية معاصرة مثيرة للجدل تتعلق بالهنود والمهاجرين الهنود في أميركا. ويتناول العمل بشكل نقدي ظاهرة بعض الرجال الهنود الذين يأتون إلى أميركا للدراسة أو العمل ولكنهم يعودون إلى الهند ويتزوجون ــ إما بسبب ضغوط الوالدين أو للحصول على مهر كبير (أموال تُعطى لعائلة العريس من جانب العروس). ويترك العديد من هؤلاء الرجال زوجاتهم في الهند ولا يحضروهن إلى أميركا، حيث غالباً ما تكون لديهم زوجة أخرى أو صديقة. ومن الجوانب الفريدة لهذا العمل "نوتانكي" أنه ثنائي اللغة (الهندية والإنجليزية). وهذا يحمي العناصر الأوبرالية والفنية التقليدية في "نوتانكي" مع توصيل القصة والقضية الاجتماعية المعاصرة بفعالية إلى جمهور متنوع. وتساعد الأعمال "نوتانكي" مثل Mission Suhani التي تتناول قضايا اجتماعية عالمية في تحديث "نوتانكي" بالقضايا الناشئة في الهند وحول العالم.

1. كاثرين هانسن (1991). أسس اللعب: مسرح ناوتانكي في شمال الهند . مطبعة جامعة كاليفورنيا. ص 354. ISBN 9780520910881.
2. رامناريان أغراوال (1976). سانجيت: إيك لوك ناتيا. راجبال وأولاده. دلهي
3. ديفيندرا شارما (2006). أداء النوتنكي: العروض الشعبية المجتمعية كمواقع للحوار والتغيير الاجتماعي. جامعة أوهايو.

• www.devnautanki.com