نيري دي بيتشي

كان نيري دي بيتشي (1419-1491) رسامًا إيطاليًا نشطًا في مسقط رأسه فلورنسا . كان رسامًا غزير الإنتاج، اشتهر بلوحاته ذات الطابع الديني، وقد تتلمذ على يد والده، بيتشي دي لورينزو ، الذي كان بدوره قد تتلمذ على يد والده، لورينزو دي بيتشي . وهكذا شكّل الثلاثة سلالة من الرسامين العظماء بدأت بجد نيري.

تشمل الأعمال الرئيسية لنيري دي بيتشي لوحة جدارية للقديس يوحنا غوالبرت المتوج مع عشرة قديسين (1455) لكنيسة سان بانكرازيو، فلورنسا (موجودة الآن في كنيسة سانتا ترينيتا القريبة )، ولوحة البشارة (1464) لسانتا ماريا ألا كامبورا (موجودة الآن في أكاديمية فلورنسا )، ولوحتين للمذبح (إحداهما مؤرخة عام 1452) في متحف أبرشية سان مينياتو ، ولوحة تتويج العذراء (1472) على المذبح الرئيسي لكنيسة دير سان بيترو أ روتي ( بوسين )، ولوحة العذراء والطفل مع أربع قديسات (1474) المعارة إلى متحف الفن المقدس في كاسول ديلسا من بيناكوثيكا نازيونالي في سيينا .

اشتهر نيري بمذكراته "ريكوردانزي"، وهي سلسلة من اليوميات التي دوّنها بين عامي 1453 و1475، والتي وثّق فيها أنواعًا عديدة من الأعمال التي قبلها (مثل المذابح، واللوحات الدينية الصغيرة، والجداريات، ولافتات المحلات، والشمعدانات، والمنحوتات الملونة، وغيرها)، بالإضافة إلى أجوره عن أعماله، وأسماء تلاميذه، والمتعاونين معه، ورعاته. تُعدّ "ريكوردانزي" أوسع وثيقة من نوعها تعود إلى القرن الخامس عشر، وهي محفوظة اليوم في مكتبة معرض أوفيزي . ^{[ 1 ]}

عندما وُلد نيري عام ١٤١٩، كان الثالث في سلالة عائلة بيتشي الفنية. ^{[ ٢ ]} كان جده لورينزو دي بيتشي معاصرًا لجاكوبو دي تشيوني ونيكولو دي بيترو جيريني ، ورسامًا غزير الإنتاج للوحات المذابح (إمبولي، كوليجياتا دي سانت أندريا؛ فلورنسا، غاليريا ديل أكاديميا؛ لورو تشيوفينا، سانتا ماريا أسونتا)، واللوحات الجدارية، واللوحات الدينية الصغيرة للمنازل (بالتيمور، متحف والترز للفنون ؛ ناشفيل، معرض الفنون الجميلة بجامعة فاندربيلت؛ سان فرانسيسكو، متحف ليجيون أوف أونر؛ روما، متحف قصر البندقية). كان والد نيري ومعلمه بيتشي فنانًا أيضًا، بل وأكثر إنتاجًا من والده. أمضى نيري معظم شبابه في ورشة بيتشي يرسم بأسلوب مشابه جدًا. في عام 1434، في سن الخامسة عشرة، انضم نيري إلى أخوية الرسامين الفلورنسيين Compagnia di San Luca . ^{[ 1 ]}

أبدع نيري أعمالاً فنية لجميع الطبقات الاجتماعية، بدءاً من الطبقة البرجوازية العليا وصولاً إلى أعضاء النقابات الفلورنسية، والمكاتب الحكومية، والكنائس المحلية البارزة، والكنائس الريفية المتواضعة. يعود أول عمل موثق له إلى عام 1439، حين تعاون مع والده في تصميم النصب التذكاري الجنائزي بتقنية الخداع البصري للويجي مارسيلي (1342-1394) في كاتدرائية فلورنسا . وفي عام 1440، أرّخ نيري لوحة البشارة في كنيسة سان أنجيلو أ ليجنايا، التي شارك في تصميمها مع والده.

بحلول عام ١٤٤٤، كان نيري يعمل بشكل مستقل إلى حد كبير. ومن أعماله المبكرة في ذلك العام لوحة ثلاثية الأجزاء تُصوّر العذراء والطفل على العرش مع عشرة قديسين، كانت مخصصة لكنيسة عائلة فيلاني في سانتيسيما أنونزياتا، فلورنسا . اللوحة المركزية لهذه اللوحة الجدارية معروضة الآن في متحف الفنون الجميلة في بوسطن ، بينما تُعرض اللوحتان الجانبيتان في متحف ألين التذكاري للفنون التابع لكلية أوبرلين ومعرض أكاديمية الفنون الجميلة في فلورنسا. من الواضح في هذا العمل أن أسلوب نيري قد تطور وابتعد عن أسلوب والده. ربما استوحى التكوين من أعمال فرا فيليبو ليبي ، بينما تُظهر الشخصيات تشابهًا مع فن باولو شيافو . ^{[ ١ ]} في عام ١٤٤٧، رسم نيري قاعدة مذبح (بريديلا) مفقودة الآن، لكنيسة سان مارتينو في مايانو.

توفي والد نيري عام ١٤٥٢، تاركًا نيري مسؤولًا عن الورشة. وفي العام نفسه، كُلِّف نيري برسم سلسلة من اللوحات الجدارية تُصوِّر مشاهد من حياة القديس جيوفاني غوالبرتو لكنيسة عائلة سبيني في سانتا ترينيتا. وقد كُلِّف نيري برسم هذه اللوحات الجدارية خصيصًا من قِبَل جيوفاني سبيني وسالفسترو سبيني. الجزء الوحيد المتبقي من هذه الزخرفة هو لوحة البشارة فوق قوس مدخل الكنيسة. أما لوحة صعود العذراء، التي كانت في الأصل على مذبح هذه الكنيسة (أوتاوا، المعرض الوطني الكندي )، فتُظهر تأثيرًا واضحًا لفرا أنجيليكو ودومينيكو فينيزيانو . ^{[ ٣ ]}

من المرجح أن هاتين اللوحتين اللتين تصوران رئيس الملائكة رافائيل وطوبيا قد أُنجزتا تباعًا. رُسمت اللوحة 1.1 في ورشة العمل بين عامي 1457 و1463، بينما رُسمت اللوحة 1.2 في أوائل ستينيات القرن الخامس عشر. كان موضوع رئيس الملائكة شائعًا للغاية في فلورنسا في ستينيات القرن الخامس عشر، وقد صوّر فنانون مثل فرانشيسكو بوتيتشيني وبييرو ديل بولايولو هذه القصة التوراتية. على الرغم من أن بعض الأعمال المشابهة لللوحتين المعروضتين هنا تُنسب إلى جاكوبو دا سيلايو، إلا أن النسبة الأكبر منها من ورشة نيري. تتشابه اللوحتان 1.1 و1.2 بشكل واضح من حيث الأسلوب وطريقة ترتيب الشخصيات. كلتاهما من أعمال نيري، وقد أُنجزتا في ورشته، ربما بمساعدة بعض المساعدين. يظهر في كلتا اللوحتين رئيس الملائكة على اليسار ناظرًا إلى طوبيا وهو يمسك بيده. كما يظهر كلب أبيض صغير في كلتيهما، ويحمل رئيس الملائكة صندوقًا في يده اليمنى. في اللوحة 1.1، تم تدعيم ذقن طوبيا وجبهته وشعره، بالإضافة إلى وجه رئيس الملائكة، كما أن أصابع يد رئيس الملائكة اليمنى ويد طوبيا اليسرى حديثة. اللوحة مغطاة بالأوساخ بشكل عام، وحالتها غير متجانسة، ولم يبقَ منها سوى الأجزاء الفرعية بحالة جيدة. كما أُعيد تذهيب الصندوق والجزء العلوي من السمكة. ^{[ 2 ]} أما اللوحة 1.2 فهي محفوظة بشكل أفضل بكثير، ولكنها لا تزال مغطاة بطبقة من الورنيش المتغير اللون. وقد استدعى الأمر تدعيم ملامح وجه طوبيا، كما تم سدّ ثقب فوق جناحه الأيمن. تآكلت طبقة التذهيب على الهالة، لكن تذهيب النجوم وهالة طوبيا لا يزال سليمًا.

كانت أهمّ مهمةٍ كُلِّف بها نيري في خمسينيات القرن الخامس عشر الميلادي عبارةً عن مذبحٍ يحوي نسخةً من كتاب جستنيان باللغة اليونانية. كان المذبح موجودًا في قاعة العرض (Sala dell'Udienza) في قصر سيغنوريا، ويصوّر موسى والإنجيليين الأربعة، لكنه دُمِّر لاحقًا. ^{[ 1 ]} في 25 نوفمبر 1459، كُلِّف نيري برسم لوحةٍ جداريةٍ تُصوّر تتويج العذراء مع أحد عشر قديسًا، وهي موجودةٌ الآن في أكاديمية فلورنسا، لكنيسة دير سانتا فيليس. يتميّز هذا العمل بحجمه الكبير وعدد الشخصيات التي يمثّلها. فهو يُجسّد خلفيةً رمزيةً من العصور الوسطى، وقد أضاف نيري إليها عناصرَ حديثة.

في عام ١٩٣٣، نُشر أن أمين متحف الفنون الجميلة في موسكو، فيكتور لاساريف، قد اكتشف لوحتين جديدتين من أعمال نيري دي بيتشي. اللوحة الأولى هي "مادونا ديلا تشينتولا"، والتي سُجّلت سابقًا على أنها من رسم فنان مجهول. تتميز لوحة "مادونا ديلا تشينتولا" بحالة جيدة، وتصور العذراء مريم في المنتصف، وعلى جانبيها القديسان جوليان وتوما، إلى جانب شخصيات أخرى غير معروفة. رُسمت اللوحة في ضوء بارد، واستخدمت فيها ألوان متنوعة غير ممزوجة، لكل منها لونها المميز والبارز. يُلاحظ أسلوبان فنيان في رسم وجوه الشخصيات؛ فوجوه العذراء والملائكة والقديسين جوليان وتوما مسطحة، مع استخدام معتدل للضوء والظل، بينما تتميز وجوه بقية الشخصيات بملامح أكثر واقعية، مع تجاعيد مرسومة بدقة. تُشبه هذه اللوحة إلى حد كبير لوحة نيري "سانتا فيليسيتا مع أبنائها السبعة" التي رُسمت لكنيسة سانتا فيليسيتا في فلورنسا عام ١٤٦٤ (١.٣). تتميز كلتا اللوحتين بشخصيات ذات خصلات شعر كبيرة منفصلة. أما اللوحة الثانية التي تم تحديدها فهي "العذراء مع طفل يحمل رمانة". وتختلف عن لوحة "عذراء الحزام" في أنها تتميز بألوان أكثر ثراءً، لا سيما الوجوه التي تميل إلى اللون الأصفر المائل للوردي. كما أن وجه العذراء في هذه اللوحة يتميز بتظليل وإضاءة أكثر واقعية، مما يجعل وجهها يبدو أكثر استدارةً بدلاً من أن يكون مسطحًا. وقد تم التعرف على اللوحتين بفضل الأسلوب الفني الفريد لنيري، والذي يظهر في هذه اللوحة، حيث تتميز بعيون طويلة ضيقة نصف مغطاة بجفون ثقيلة، وحواجب مقوسة بدقة، وأصابع طويلة رفيعة ذات أظافر مربعة. كما أن وجه العذراء الذي تصوره نيري يكون بيضاويًا ومستطيلًا. كما أن نيري تصنع الأردية دائماً بنفس الأسلوب، حيث تضع طبقات سميكة من الطلاء مما يعطي انطباعاً بأن الرداء صلب، كما لو كان مصنوعاً من المعدن. ^{[ 4 ]}

في السادس من أغسطس عام ١٤٥٦، تلقى نيري دي بيتشي تكليفًا من بارتولوميو دي لوتشا مارتيني برسم لوحة مذبح للسيدة العذراء والطفل مع ستة قديسين. يُعتقد أن هذه اللوحة هي نفسها المعروضة حاليًا في كنيسة كاتدرائية القديس يعقوب في سياتل. وهي من الأعمال القليلة لنيري دي بيتشي في الولايات المتحدة. خضعت اللوحة لترميم شامل في متحف سياتل للفنون عام ٢٠٠٤. ^{[ ٥ ]} تُصوّر لوحة مذبح كاتدرائية القديس يعقوب السيدة العذراء والطفل في المنتصف، ويحيط بهما القديسون: لوقا، وبرثولماوس، ولورانس على اليسار، ويوحنا المعمدان، ومارتن، وسيباستيان على اليمين. يُعدّ وضع ذراع الطفل يسوع المنحنية أمرًا غير مألوف في أعمال نيري دي بيتشي، حيث يمدّ الطفل يده إلى داخل بلوزة أمه، في إشارة إلى العذراء المرضعة . ^{[ ٦ ]}

في السادس من يونيو عام ١٤٦٠، كُلِّف الفنان بارتولوميو لينزي الفنان نيري برسم لوحة مذبح لكنيسة الأبرياء. اختار نيري تصوير تتويج العذراء مريم مع القديسين. من الواضح أن هذه اللوحة مستوحاة من أعمال أندريا ديل كاستانيو، حيث صُوِّرت الشخصيات فيها بحرية أكبر من المعتاد، بالإضافة إلى أوجه تشابه أسلوبية أخرى.

في عام ١٤٧١، كُلِّف نيري برسم لوحة مذبح لكنيسة عائلة بالا في سانتو سبيريتو بفلورنسا. في ذلك الوقت، كان من الشائع جدًا أن تمتلك العائلات ذات المكانة الرفيعة كنيسة خاصة بها داخل الكنيسة الرئيسية. وعادةً ما كانت هذه الكنائس تقع على جانبي الممر الرئيسي ليسهل على المصلين رؤيتها. كان امتلاك كنيسة خاصة يُظهر ثروة العائلة، وفي الوقت نفسه يُظهر مدى كرمها من خلال إنشاء كنيسة يستفيد منها سكان مدينتها. يعلم المؤرخون أن اللوحة ١.٤ رُسمت بالفعل على يد نيري، وذلك استنادًا إلى سجل في دفتر ورشته بتاريخ ٧ مايو ١٤٧١، والذي ينص على: "بدأتُ برسم لوحة مذبح لماريوتو دي ماركو ديلا بالا، يظهر عليها الملاك رافائيل وطوبيا، وعلى اليمين الملاك ميخائيل، وعلى اليسار الملاك جبرائيل؛ بالإضافة إلى صورة صغيرة أسفل قدمي الملاك رافائيل تُمثل صلب المسيح مع القديس يوحنا والعذراء." سُجِّل أيضًا أنه كان من المفترض أن تكون هناك ثلاث صور أصغر أسفل الصورة الرئيسية، لكنها فُقدت. تشتهر هذه الصورة ببراعة نيري في تصوير شخصية الملاك ميخائيل المفعمة بالحيوية، في مقابل هدوء الملاك جبرائيل وتأمله، ولطف الملاك رافائيل ومساعدته. رُسمت هذه الصورة باستخدام ألوان التمبرا على لوح خشبي، وتتميز بدرجات لونية حمراء خفيفة. هذه الدرجات الحمراء مهمة لأنها تُضفي تباينًا مع اللون الذهبي، مما يجعله يبدو أكثر إشراقًا. على الأرجح، تم اختيار هذا الموضوع تحديدًا لأن عائلة بالا كان لديها فرد شاب على وشك الالتحاق بوظيفة أو جامعة. كان من الشائع في ذلك الوقت أنه عندما يغادر أحد أفراد العائلة الأصغر سنًا المنزل، يتم طلب صورة، ويتم تصوير طوبيا فيها كالشخص الذي على وشك المغادرة. يساعد رئيس الملائكة رافائيل طوبيا في حياته، وتأمل العائلة أن يحدث الشيء نفسه لطفلهم. ^{[ 7 ]}

يظهر رافائيل وطوبيا أيضًا في الجزء السفلي من لوحة الفنان " العذراء والطفل مع قديسين " (حوالي 1475). ومن آخر السجلات التي لدينا عن نيري ما يعود إلى الأول من أبريل عام 1488، حين استلم ثمانية مكاييل من الحبوب في سانتا ماريا مونتيشيلي كأجرٍ لرسم لوحة. وفي وقت لاحق، في العاشر من مايو من العام نفسه، تقاضى أجرًا مقابل لوحة أمامية غير معروفة المصدر تُصوّر "أسطورة القديس فرنسيس" و"بناء سانتا ماريا ديلي أنجيلي". ^{[ 1 ]}

يُوصَف نيري بأنه فنان محافظ في عصره، لا يزال يستخدم تقنية طلاء الذهب القديمة. كان جوتو رائد هذا النوع من فن الذهب، حيث ابتكره في القرن الثالث عشر، ولذلك يشير فاساري إلى نيري باعتباره أحد آخر الرسامين الذين تأثروا بأسلوب جوتو. اتسمت لوحات نيري بالخلو من المشاعر، ورُسمت بأسلوب آلي تقريبًا. ^{[ 7 ]} كان يرسم الموضوع نفسه مرارًا وتكرارًا، وغالبًا ما يُغيّر تفاصيل صغيرة فقط، مثل الملابس التي يرتديها الشخصيات، مع الحفاظ على نفس الأشكال. تحتوي جميع لوحات نيري على تفاصيل متطابقة، مثل العيون الطويلة الضيقة التي تُغطيها جفون ثقيلة جزئيًا، والحواجب المقوسة بدقة، والأنوف المستقيمة، والأفواه المحددة بوضوح، والأصابع الطويلة النحيلة ذات الأظافر المربعة. كما ذُكر سابقًا، يُعرف نيري بتصويره العذراء مريم دائمًا بوجه بيضاوي مُستطيل. كما يرسم نيري الأردية دائمًا بنفس الأسلوب، حيث يضع طبقات سميكة من الطلاء، مما يُعطي انطباعًا بأن الرداء صلب، كما لو كان مصنوعًا من المعادن. شهد أسلوب نيري تحولاً ملحوظاً عام ١٤٥٢. قبل ذلك التاريخ، كانت أعماله غالباً ما تتسم بالبساطة، إلا أنها احتوت على زخارف وشخصيات عديدة، وتميزت بنضارة فنية تُضاهي الفنانين الشباب. بعد عام ١٤٥٢، بدأ نيري في تبني أشكال من فناني عصر النهضة، والتي أصبحت، مع نهاية مسيرته الفنية، مملة ومتكررة. ^{[ ١ ]}

بدأ كوزيمو روسيللي ، أول تلميذ في ورشة نيري، تدريبه المهني في سن الرابعة عشرة، كما هو موثق في 4 مايو 1453. وبعد سنوات، في عام 1460، تعاون ابن عم كوزيمو، برناردو دي ستيفانو روسيللي ، مع نيري في سلسلة من اللوحات في الورشة. وفي عام 1458، بدأ جوستو داندريا دراسته كمتدرب لدى نيري، وبقي لمدة عامين على الأقل قبل انضمامه إلى أخوية نيري، لا كومبانيا دي سان لوكا. ^{[ 8 ]} كما بدأ فرانشيسكو بوتيتشيني دراسة الفن في ورشة نيري بعد توقيع عقد لمدة عام. وعلى الرغم من هذا العقد، قرر فرانشيسكو مغادرة ورشة نيري في يوليو 1460 بعد تسعة أشهر فقط من التدريب، ربما بسبب بعض التدريبات السابقة التي تلقاها من والده الذي كان رسامًا. أصبح بوتيتشيني لاحقًا فنانًا ناجحًا للغاية، ذُكر اسمه في كتاب "حياة الفنانين" لفاساري، ورسم لوحة "صعود العذراء مع القديسين والتسلسل الهرمي الملائكي" الشهيرة. ومن بين تلاميذ نيري أيضًا ستاجيو دي تاديو دانتونيو، وديونيجي داندريا دي برناردو دي لوتينو، وجيوسوي دي سانتي. ^{[ 3 ]} تشير السجلات إلى أن ورشته أنتجت أكثر من خمسين لوحة للعذراء والطفل، ولوحة العذراء بالحزام سبع مرات. ^{[ 4 ]} في الواقع، لاقت الورشة رواجًا كبيرًا، لدرجة أنه في 22 نوفمبر 1458، اضطر نيري إلى استئجار ورشة ثانية في بورتا روسا بوسط فلورنسا. وقد أتاح ذلك له ولتلاميذه مساحة أكبر للعمل على لوحات أكبر حجمًا واستقبال المزيد من العملاء. ^{[ 1 ]}

تُعدّ هذه السجلات عبارة عن يوميات ورشة عمل مؤلفة من 189 صفحة، بدأت في 10 مارس 1453 واستمرت حتى 24 أبريل 1475. وهي أشمل وثيقة تاريخية من القرن الخامس عشر تتعلق بفنان من تلك الحقبة، ولا تزال محفوظة في مكتبة معرض أوفيزي . يُرجّح أن تكون اليوميات المحفوظة هي الرابعة، حيث تحمل الرمز "د" وتشير إلى اليوميات "ج" بشكل متكرر. تضمنت السجلات معلومات شاملة عن فن الورشة، بما في ذلك طلبات رسم اللوحات، وأسماء الرعاة ومهنهم ومكانتهم الاجتماعية، ووصفًا للأعمال الفنية وأبعادها، والتقنيات والألوان المستخدمة، ونوع النجارة، وأسلوب الإطارات، والمشاهد المصورة، والأسعار. وبفضل هذه السجلات، نعرف الكثير عن أعمال نيري، حتى تلك التي لم يُعثر عليها حتى يومنا هذا. نعلم أيضًا أن الورشة كانت تتلقى طلبات من مختلف شرائح المجتمع الإيطالي، من حرفيي منطقة كيانتي، إلى عائلات نبيلة مثل سبيني وسوديريني وروتشيلي، وتجار فلورنسيين صغار، ورؤساء أديرة فالومبروزان في سانتا ترينيتا وسان بانكرازيو، وصولًا إلى كهنة الرعايا من المناطق الريفية المحيطة. توفي نيري عام ١٤٩١، تاركًا وراءه إرثًا في تلاميذه وأبنائه الأربعة وابنتيه. لم يصبح أي من أبنائه فنانًا، منهيًا بذلك مسيرة جده، واتجهوا بدلًا من ذلك إلى التجارة. دُفن نيري في كنيسة سانتا ماري دي كارمين. وحتى يومنا هذا، لم يشتهر نيري بكونه فنانًا موهوبًا، بل بحفظه الدقيق لسجلات أعماله، وبالعدد الهائل من الأعمال التي أنتجتها ورشته.

لم يصبح أي من أبناء نيري دي بيتشي رسامًا، مما جعله آخر سلالة فنية أسسها والده. خصص جورجيو فاساري سيرة مشتركة لعائلة بيتشي في كتابه "حياة الفنانين"، حيث وصف نيري خطأً بأنه الابن الثاني للورينزو، وبالتالي شقيق بيتشي. ونُسبت العديد من أعمال بيتشي خطأً إلى نيري من قِبل فاساري. تم تصحيح هذه النسب الخاطئة عام 1768، مع طبعة دومينيكو م. ماني لكتاب بالدينوتشي " ملاحظات أساتذة الرسم" . وقد كرر غايتانو ميلانيزي هذا الخطأ في تعليقه عام 1878 على كتاب فاساري " حياة الفنانين "، وكذلك علماء أوائل القرن العشرين الذين جمعوا أعمال نيري، مثل برنارد بيرنسون .

• برايان، مايكل (1886). روبرت إدموند غريفز (محرر). قاموس الرسامين والنقاشين، سير ذاتية ونقدية . المجلد  الأول: AK. لندن: جورج بيل وأبناؤه. ص  125.
• فاركوهار، ماريا (1855). رالف نيكلسون وورنوم (محرر). فهرس سير ذاتية لأهم الرسامين الإيطاليين . لندن: وودفول وكيندر. ص  26.
• بوب-هينيسي، جون ؛ كانتر، لورانس ب. (1987). مجموعة روبرت ليمان 1، اللوحات الإيطالية . نيويورك، برينستون: متحف متروبوليتان للفنون بالتعاون مع مطبعة جامعة برينستون. ISBN 978-0870994791.(انظر الفهرس؛ اللوحات 76-77)