الفن البورتوريكي

الفن البورتوريكي هو مجموعة تاريخية متنوعة من الفنون البصرية والحرفية التي نشأت في الجزيرة. يستمد فن البورتوريكيين (بالإسبانية: puertorriqueños أو boricuas ) إلهامه من التقاليد الثقافية المتنوعة لشعب تاينو الأصلي، بالإضافة إلى تاريخ الجزيرة كدولة تابعة لشعوب أخرى.

عندما وصل الإسبان إلى بورتوريكو لأول مرة، كانت إحدى أدواتهم الرئيسية في تنصير السكان الأصليين من شعب تاينو هي التماثيل الصغيرة، المعروفة باسم "سانتوس"، والتي تُصوّر مريم العذراء، والمسيح، ورموزًا كاثوليكية أخرى (كانت ممارسة النحت الديني موجودة بالفعل في الجزيرة من خلال استخدام شعب تاينو لتماثيل " سيمي "). ^{[ 1 ]}  ونظرًا لقلة الكنائس والمبشرين خلال السنوات الأولى من الاحتلال الإسباني، لعبت تماثيل "سانتوس" دورًا حاسمًا في ترسيخ العقيدة الكاثوليكية في بورتوريكو، حيث كان المهتدون يستخدمونها في منازلهم لأغراض دينية متنوعة. ^{[ 2 ]} كان الحرفيون الأوائل لهذه التماثيل، المعروفون باسم "سانتيروس" (أو "سانتيراس" إذا كانت أنثى)، يصنعونها في المقام الأول باستخدام خشب الأرز الإسباني، أو الطين، أو الحجر، ^{[ 3 ]} ويطبقون عليها الألوان الزيتية، وقد تأثروا بشدة بأسلوب الباروك الإسباني، حيث تميزت تماثيل "سانتوس" الأولى بتفاصيلها الدقيقة وتعبيراتها الدرامية.

زُيّنت العديد من تماثيل القديسين (سانتوس) بهالات، مع أن تصوير السيد المسيح اقتصر على هالة ثلاثية الرؤوس تُعرف باسم "تريس بوتينسياس". في السنوات التي تلت الاستعمار الإسباني، ابتعدت تماثيل القديسين عن أسلوب الباروك، وانقسمت إلى فئتين رئيسيتين: "أوتوكتونو" و"المعاصر". يتميز أسلوب "أوتوكتونو" (الأصلي) بألوان بورتوريكية محلية وملامح بسيطة تُشبه ملامح الأطفال، بينما يُعدّ أسلوب "المعاصر" فئة أوسع تعكس تماثيل القديسين المصنوعة دون أن تتأثر بالضرورة بتأثيرات روحانية أو دينية مباشرة. تتفاوت أحجام تماثيل القديسين، لكنها عادةً ما تتراوح بين ثمانية وعشرين بوصة. على مر السنين، أصبحت تماثيل القديسين تقليدًا شخصيًا بالغ الأهمية في العديد من البيوت البورتوريكية: إذ تُحفظ في صناديق خشبية خاصة تُسمى "نيتشوس" حيث يُصلي الناس طلبًا للمساعدة والحماية، ^{[ 4 ]} وغالبًا ما تُورث العائلات مجموعات من تماثيل القديسين (مثل تصوير مشهد الميلاد) للأجيال القادمة لإضافة تماثيل جديدة وترميم التماثيل القديمة. بعد غزو الولايات المتحدة لبورتوريكو عام ١٨٩٨، تراجعت شعبية صناعة التماثيل الدينية (سانتوس) اليدوية، إذ دعا المبشرون البروتستانت المتحولين إلى المسيحية إلى التخلص من هذه التماثيل وتدميرها، كما أدت التحديثات العامة في الجزيرة إلى انخفاض الاهتمام بهذا التقليد العريق. ^{[ ٥ ]} ونتيجة لذلك، أصبحت التماثيل البلاستيكية المصنعة بكميات كبيرة للشخصيات الكاثوليكية أكثر رواجًا كبديل لصناعة التماثيل الدينية التقليدية.

في أكتوبر 2021، عُقد الاجتماع العشرون لنحاتي سانتو في معهد الثقافة البورتوريكية في سان خوان القديمة، بورتوريكو. ^{[ 6 ]}

تُعدّ الأقنعة (كاريتاس)، التي تُرتدى خلال الكرنفالات ، شائعةً أيضاً. وقد استُخدمت أقنعةٌ مماثلةٌ ترمز إلى الأرواح الشريرة في كلٍّ من إسبانيا وأفريقيا، وإن كان ذلك لأغراضٍ مختلفة. استخدم الإسبان أقنعتهم لإخافة المسيحيين المرتدين عن دينهم وحثّهم على العودة إلى الكنيسة، بينما استخدمها الأفارقة القبليون كحمايةٍ من الأرواح الشريرة التي تُمثّلها. تحمل أقنعة كاريتاس البورتوريكية دائماً عدة قرونٍ وأنيابٍ على الأقل، وفاءً لأصولها التاريخية. وعلى الرغم من أنها تُصنع عادةً من الورق المعجّن ، إلا أنه يُستخدم أحياناً أيضاً قشور جوز الهند وشبكات معدنية دقيقة. مع أن اللونين الأحمر والأسود كانا اللونين النموذجيين لأقنعة كاريتاس في الأصل، إلا أن ألوانها قد توسّعت لتشمل مجموعةً واسعةً من الألوان والأنماط الزاهية. ^{[ 7 ]}

لعلّ أبرز تأثير إسباني على فنون بورتوريكو كان في مجال الرسم. فخلال الحقبة الاستعمارية، حاكى الرسامون البورتوريكيون الأساليب الأوروبية الكلاسيكية. وكان خوسيه كامبيتشي ، أول هؤلاء الفنانين الذين نالوا شهرة عالمية، قد تعلّم التقنيات من والده، الذي كان عبدًا سابقًا اشترى حريته بنحت لوحات المذابح، ^{[ 8 ]} ومن الفنان الإسباني المنفي لويس باريت . ركّزت أعماله على المواضيع الدينية وصور الشخصيات البارزة بأسلوب الروكوكو الإسباني. ولا يزال كامبيتشي يُعتبر أحد أهم رسامي القرن الثامن عشر في الأمريكتين، ويُنسب إليه أيضًا الفضل في ابتكار اللوحة الوطنية البورتوريكية.

في القرن التاسع عشر، سار فرانسيسكو أولر على خطى كامبيتشي. وعلى عكس كامبيتشي، الذي لم يغادر بورتوريكو قط، درس أولر في كل من مدريد وباريس، مما أثر بشكل كبير على أعماله. ورغم أن لوحاته غالباً ما تُظهر أسلوباً انطباعياً أو واقعياً، إلا أنه كان يُعدّل أسلوبه في كل لوحة ليناسب موضوعها. وشملت أعماله المناظر الطبيعية، والصور الشخصية، واللوحات الصامتة. بعد عودته إلى بورتوريكو عام ١٨٨٤، انصب اهتمام أولر على تصوير مواضيع بورتوريكية. كما أسس أكاديمية فنية، وألّف كتاباً عن رسم وتصوير العالم الطبيعي.

بحلول نهاية القرن العشرين، لم يعد الرسم يُعرّف الفن البورتوريكي كما كان في السابق. تقول القيّمة الفنية سيلفيا كارمان كوبينا: "انفصلت مجموعة من الفنانين المعاصرين الذين بلغوا مرحلة النضج في التسعينيات عن الأجندات القومية التي كانت أساسية لأجيال سابقة من فناني بورتوريكو. وبدلاً من ذلك، استلهمت أعمالهم من قضايا شخصية، بالإضافة إلى مواضيع أوسع نطاقًا مثل النوع الاجتماعي، والاستهلاكية، والتاريخ العالمي، والسينما، والأدب." ^{[ 9 ]} تكمن أهمية فنانين مثل ألورا وكالزاديا ، ودانيال ليند راموس ، وروسادو سيخو، وأرنالدو موراليس في "بعدهم الاجتماعي وإمكانية تفاعلهم مع الآخرين". ^{[ 10 ]} بالنسبة للآخرين مثل مانويل أسيفيدو، وخافيير كامبر، ونيدا كولازو لورينس ، وكارلوس ريفيرا فيلافاني، فقد كانت الوسائط المتعددة والمنشآت الخاصة بالموقع هي التي توسعت في "الأنماط غير التقليدية التي بدأت في الأجيال السابقة، من قبل فنانين مثل رافائيل فيرير ورافائيل مونتانيز أورتيز ، ثم أنطونيو مارتوريل ، وخوسيه موراليس، وبيبون أوسوريو ، ^{" 11 ]} وبياتريس سانتياجو مونيوز .

في السنوات الأخيرة، أصبحت بورتوريكو مركزًا لفنون الشارع والفنون الحضرية. ويتجلى ذلك في حركات فنية مثل "سانتورس إس لي" و "ياوكروماتيك" ( ياوكو ) و "غريتو دي آرتس" ( لاريس ) و "بونس إس لي" . وتُبرز هذه الحركات فنًا يجسد عناصر ثقافية واجتماعية من منظور معاصر.

• التنوع الثقافي في بورتوريكو
• قائمة البورتوريكيين
• تاريخ بورتوريكو
• ميغيل بو
• سانتورس إي لي
• ياوكروماتيك

• التراث الفني لبورتوريكو، من فترة ما قبل كولومبوس وحتى الوقت الحاضر. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون ومتحف ديل باريو. 1973.

• الوسائط المتعلقة بفن بورتوريكو على ويكيميديا ​​كومنز