سانتوس دي لا توري

سانتوس موتوابوهوا دي لا توري (مواليد 28 أبريل 1942 في سانتا كاتارينا كويكسكوماتيتلان، خاليسكو ) هو أحد أشهر فناني الهويتشول في العالم . تهدف أعماله إلى تجسيد غموض وعظمة شعب الويتشول (ويكساريكا) ومعتقداتهم الروحية. تُعرض أعماله الرئيسية في باريس وشيكاغو وزاكاتيكاس وناياريت . اسمه في لغة الهويتشول، "موتوابوهوا"، يعني " صدى الجبل ".

عاش سانتوس دي لا توري في فقر مدقع في صغره. وفي محادثاته مع الكاتب المكسيكي فرناندو ألاريبا، وصف تجربته الأولى مع نبات هيكوري ( البيوت )، حيث وجد حقيقة صوفية فهمها تدريجياً بمساعدة والده، وهو ماراكامي (شامان من قبيلة هويتشول) أرشده في تفسير رؤاه وأحلامه.

بدأ مسيرته الفنية في سن الثالثة والعشرين، في ذروة فن الهويتشول المعاصر الذي صوّره فنانون عالميون مثل خوسيه بينيتيز سانشيز وتوتوكيلا كاريلو ساندوفال. طلب ​​منه شقيقه، خيسوس، السفر إلى مكسيكو سيتي لبيع الفنون والحرف اليدوية وتعلم التقنيات الأساسية لصناعة فنون الهويتشول. في مكسيكو سيتي، تعلّم سانتوس الشاب اللغة الإسبانية وبدأ في ابتكار أعمال فنية مستوحاة من تصاميمه الشخصية. في عام ١٩٦٨، التقى جون سي. ليلي وزوجته كوليت، اللذين انبهرا بأعماله. اشتروا أعماله الأولى وطلبوا منه المزيد من المعلومات حول ثقافة الهويتشول الغامضة. وافق سانتوس على اصطحابهم إلى مجتمع سانتا كاتارينا، حيث قام الزوجان بمهمة توثيقية بالغة الأهمية لنشر ثقافة الهويتشول وحمايتها دوليًا، وهي ثقافة تُعدّ من أهمّ الثقافات في مجال الفنون البصرية.

بفضل حماية ليلي، التقى الفنان بالمهندس المعماري إدواردو تيرازاس الذي دعاه للتعاون مع فريق من فناني الهويتشول الذين شاركوا في تصميم شعار دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1968. استمر تعاونه لسنوات عديدة، مما أتاح له المشاركة في مشاريع فنية معاصرة مثل مشروع "تابلاس" الذي أقيم في قصر الفنون الجميلة عام 1972، حيث استكشف تيرازاس بصريًا الهياكل الهندسية المستوحاة من فن الهويتشول. وفي أواخر السبعينيات، أنجز سلسلة من المطبوعات الخشبية باستخدام الخيوط، رمزًا لمنظمة "ساهوب" تحت إشراف المهندس المعماري بيدرو راميريز فاسكيز .

أتاحت له حياة سانتوس دي لا توري في مكسيكو سيتي فرصة الاطلاع على القيمة الهائلة لفن مجموعته العرقية، محلياً وعالمياً. إلا أنه شعر بصدمة كبيرة من عدم اليقين والنفور نتيجةً للاستغلال الذي تعرض له فنانو وحرفيو الهويتشول، ما دفعه إلى العزلة في قلب جبال سييرا في خاليسكو والتوقف عن الإبداع الفني لما يقارب عشر سنوات.

بعد سنوات طويلة من العمل في الحقول، بدأ سانتوس بالبحث عن أساليب تعبير جديدة، مما دفعه إلى ابتكار أعمال فنية جديدة. أظهرت هذه الأعمال الرائدة خبرة عميقة في الأساطير والآلهة والأسلاف والمبادئ التي شكلت نشأة الكون لدى شعب الويتشول. وهكذا، ابتكر هو وعائلته عمل " سونيدو دي ميوزيكو" ، المؤلف من 100 قطعة بقياس 15 × 15  سم، والذي أصبح علامة فارقة في عالم الجداريات، مما ساهم في شهرته العالمية. في عام 1993، حصل على دعم من برنامج دعم المشاريع والاستثمارات الثقافية التابع للصندوق الوطني للثقافة والفنون عن عمله " ميستيريو إي فياخي دي لوس تريس إسبيريتوس ساغرادوس" .

بعد هذا العمل جاء Pensamiento y alma Huichol (1997) الموجود في محطة Palais-Royal Musée du Louvre في باريس؛ رؤية عالم غامض (2001) يقع في متحف زاكاتيكانو؛ El nuevo amanecer (2003) الذي ينتمي إلى مجموعة "الفن الشعبي" في المتحف الوطني للفن المكسيكي في شيكاغو؛ Eco de la montaña ( صدى الجبل ) (2014)، محور الفيلم الوثائقي لنيكولاس إيكافاريا، و Diosa madre del caballo، Xotori K`kyari ^{[ 1 ]} (2016)، في فندق Playa Tierra Tropical الواقع في سان فرانسيسكو، ريفيرا ناياريت.

في عام 2016، عرض أعماله في مازاتلان، والتي تسعى إلى إقامة حوار بين شعب هويتشول وشعب هايدا من كندا، من خلال الفن. كما عرض أعماله في زاكاتيكاس ومدينة مكسيكو.

في عام ٢٠١٧، منحه مجلس ولاية خاليسكو وسام "خوسيه كليمنتي أوروزكو" ^{[ ٢ ]} تقديرًا لإسهاماته المتميزة في مجال الرسم. ولا يزال سانتوس دي لا توري يُبدع أعمالًا فنية بأحجام صغيرة ومتوسطة وكبيرة، كما يدير مع عائلته ورشة حرفية.

كان سانتوس دي لا توري موضوعًا للمقابلات والمقالات في عام 2014 (من جائزة الصحافة التي حصل عليها فيلم Eco de la montaña في مهرجان غوادالاخارا السينمائي الدولي التاسع والعشرين) والتي أوضح فيها أنه يجب رؤية جدارياته من الأسفل إلى الأعلى، مثل نمو الأشجار، وأن صنع واحدة منها استغرق حوالي ثمانية أشهر.

يستخدم خرزًا تشيكيًا مصنوعًا من الزجاج، وخشب الصنوبر كقاعدة، وشمع كامبيتشي كمادة لاصقة. ومع ذلك، وبعيدًا عن براعته التقنية في صناعة هذه المواد وغيرها، يرى الفنان أن جوهر عمله يكمن في سعيه الدؤوب للتعبير عن تجاربه ومعرفته بثقافة الهويتشول.

قام دي لا توري برحلات حجّ في جميع الأراضي المقدسة لشعب ويكساريكا، ويستند في أعماله إلى رؤى شخصية، مثل تفسيرات طقوس وأناشيد الماراكام. ومنذ صغره، مارس التأمل وتفسير الأحلام، وظلّ على صلة وثيقة بالذاكرة الأجدادية لمجتمع هويتشول من خلال استخدام نبات البيوت. وفي مقابلاته مع فرناندو ألاريبا، أشار الفنان إلى أن رسالة فن هويتشول تكمن في تقديم نظرة عن كثب لجذور آلهة الحياة المقدسة التي تجلّت وخُلّدت منذ القدم في طقوس وأناشيد الشامان والاحتفالات والتعبيرات الفنية لمجتمعه.

أُنشئ عمل "Pensamiento y alma Huichol" عام ١٩٩٧ في محطة قصر رويال - متحف اللوفر، كجزء من تحالف مجموعة RATP - مترو مدينة مكسيكو . يُعد هذا العمل أشهر أعماله وأكثرها تداولًا، إذ يُمثل آلهة وأسلاف وأساطير ونباتات وحيوانات شعب الهويتشول على شكل مثلث أفقي يربط بين العالم السفلي والأرض والسماء. يتألف العمل من ٨٠ لوحة، ومُزخرف بمليوني خرزة، قطر كل منها ٢ مليمتر. يقع العمل في قصر رويال - متحف اللوفر، باتجاه كاروسيل دو لوفر . وقد علّق الباحث ميغيل غليسون على هذا العمل في كتابه "México insólito en Europa" قائلًا : "ربما يكون هذا العمل الأكثر إثارة للإعجاب وتفصيلًا في أوروبا، إذ يتألف من أكثر من مليوني خرزة، ويُظهر نشأة الكون لدى هذا المجتمع (شعب الهويتشول)". ^{[ ٣ ]}

على الرغم من الشهرة العالمية لهذا العمل، لم يتلق سانتوس دي لا توري المبلغ المتفق عليه من قبل حكومة المكسيك خلال فترة رئاسة إرنستو زيديلو ، ولم تتم دعوته لحضور افتتاح هذه اللوحة الجدارية، بالإضافة إلى أنها لم يتم تركيبها بالطريقة التي ينبغي أن تكون عليها، وتم إصلاحها لاحقًا.

التقط المصور نيكولاس إتشافاريا هذه الحادثة في بداية فيلمه "إيكو دي لا مونتانيا"، وهو فيلم يركز على إنجاز جدارية جديدة تُشبه رحلة للمشاهد للغوص في طقوس ومعتقدات ورموز ورؤى مجتمع الهويتشول. وبفضل هذا الفيلم، عاد سانتوس دي لا توري إلى دائرة الضوء في الفن المكسيكي، مما أتاح له السفر إلى أماكن مثل الإمارات العربية المتحدة وألمانيا، ليُضيف بذلك إلى قائمة الدول التي رحبت بأعماله، والتي تضم أيضاً فرنسا والهند.