القطار في الثلج

تُصوّر اللوحة قطارًا بخاريًا يصل إلى محطة أرجنتوي، حيث يتجمّع العديد من المسافرين على الرصيف بانتظار الصعود. ^{[ 3 ]} وكما هو الحال في معظم لوحات مونيه الثلجية في أرجنتوي، فإنّ تكوين لوحة "القطار في الثلج" ينبض بالحياة بفضل الشخصيات التي تُضفي حيويةً على المشهد البارد. ^{[ 3 ]} فعلى سبيل المثال، يستعدّ عامل الإشارة لمغادرة القطار وهو يقف في مقدمة القاطرة، بجوار إشارة التوقف على الرصيف. ^{[ 1 ]}

يُضفي استخدام مونيه للألوان تماسكًا على العمل الفني. تُركز مؤرخة الفن والقيّمة الفنية ماريان ديلافوند تحليلها للوحة على الدخان المتصاعد من القطار المظلم؛ إذ تصفه بأنه "يُطلق" الدخان للخارج من القطار ويمتزج بـ"السماء الباردة والرمادية كالثلج الذي يُغطي السكة". ^{[ 3 ]} وبالمثل، تصف الباحثة الأدبية ماريان روبنسون الدخان بأنه نوع من "النقش البارز على خلفية السماء الكئيبة". ^{[ 4 ]} ومع ذلك، فإن الدخان ليس أحادي اللون، إذ توجد لمحات من اللون الأرجواني داخل الضباب. ^{[ 5 ]} ومن بين اللمحات اللونية الأخرى الموجودة في اللوحة أضواء حمراء وصفراء تنبعث من القاطرة المظلمة. ويبدو اللون الأحمر، المُركز بشدة في مقدمة القطار، وكأنه "يُلطخ الثلج بالدماء". ^{[ 4 ]} أما الأضواء الصفراء، على النقيض من ذلك، فهي ليست مطلية بألوان زاهية على مقدمة المحرك فحسب، بل تظهر أيضًا عند نقطة التلاشي.

يُشدد مؤرخ الفن بول هايز تاكر في تفسيره على عمق لوحة مونيه؛ فعلى الرغم من أن نقطة مشاهدة القطار لا تبعد عنه أكثر من 30 مترًا، إلا أن تاكر يرى أن "الصناعة والجانب القاسي للتطورات الحديثة تبدو بعيدة". ^{[ 5 ]} أما الجزء الرئيسي من القطار، فرغم قربه النسبي من المشاهد، إلا أنه "يبدو مُتشبعًا وغير مادي في الهواء المُغطى بالثلوج". ^{[ 1 ]} كما تُعتبر لوحة "القطار في الثلج" مثالًا بارزًا على محاولات مونيه خلال سبعينيات القرن التاسع عشر للتوفيق بين المنظور المتراجع واستكشافه لتأثيرات السطح. ^{[ 6 ]} وتنتج هذه التأثيرات السطحية عن توقيع مونيه الداكن و"اللمسات القوية المضافة على الثلج... في وقت متأخر جدًا من رسم اللوحة"، مما يُضفي على العمل الفني ملمسًا مميزًا. ^{[ 6 ]} علاوة على ذلك، يتحقق تأثير اختفاء عربات القطار ورصيف المحطة في الأفق من خلال "الخطوط الضبابية" التي تمزج العناصر الصلبة مع السماء. ^{[ 4 ]}

ويشير تاكر أيضًا إلى أن القطار، رغم توقفه الواضح في المحطة، يوحي بالحركة. ويعزو هذا الوهم البصري إلى استخدام مونيه للخطوط المتقاربة الناتجة عن أقطار الأشجار والسياج وقضبان السكة الحديدية، فضلًا عن الشكل الانسيابي للمحرك نفسه. ^{[ 5 ]} وتزعم ماريان روبنسون كذلك أن "إيحاء الحركة والقوة" في محركات مونيه يقدم "رؤية كارثية للدمار المحتمل" الذي أحدثته الثورة الصناعية. ^{[ 4 ]}

قدّم مؤرخو الفن تعليقات إضافية حول استخدام الخطوط المائلة في اللوحة. يصف جون هاوس الأسوار الخشبية بأنها تُقاطع "انسيابية المكان" لأنها تُقسّم مقدمة المشهد. ^{[ 6 ]} من جهة أخرى، يعتقد جيمس روبين أن خطوط السياج والأشجار، بالإضافة إلى "تأثيرات الثلج المُخففة"، تُضفي على القطار طابع "الملاذ السكني" لضاحية أرجنتوي. ^{[ 1 ]} كما يعتقد روبين أن صف الأشجار المُرتب يعكس "المناظر الطبيعية الحديثة" للمحطة، مُؤكدًا على آثار الثورة الصناعية . ^{[ 1 ]}

تؤكد ماريان روبنسون على الصلة بين هذا العمل وكتابات الروائي الفرنسي إميل زولا . ^{[ 4 ]} تشير روبنسون إلى مشهدٍ محدد في رواية زولا " الوحش البشري" يبدو وكأنه صدى لصور لوحة مونيه " القطار في الثلج"؛ وتزعم أن محرك مونيه "يُلطخ" الثلج بنفس الطريقة الموصوفة في مشهد زولا المتخيل، والذي يُظهر أيضًا قطارًا عالقًا في عاصفة ثلجية. بالإضافة إلى ذلك، تزعم روبنسون أن ألوان مونيه في " القطار في الثلج " "تُضفي لونًا على الكآبة"، مما يُطابق "الثقل المُشؤوم لمشهد زولا القصير". كان زولا على دراية بلوحات مونيه للقطارات، وكتب مراجعة إيجابية عنها عند عرضها في المعرض الانطباعي الثالث الذي أُقيم في أبريل 1877. ^{[ 4 ]} كما يُشير تاكر إلى أوجه التشابه بين تصوير مونيه "الشعري" للسكك الحديدية في " القطار في الثلج " وكتابات زولا اللاحقة. ^{[ 5 ]}

اشترى الدكتور جورج دي بيليو لوحة "القطار في الثلج" من مونيه. ^{[ 7 ]} حثّ دي بيليو مونيه على بيعها له أو الاحتفاظ بها لنفسه، خشية أن "تقع اللوحة في أيدي أحمق". ^{[ 3 ]} بعد إتمام عملية الشراء بنجاح، أعار الطبيب لوحة "القطار في الثلج " لمعرض مونيه في غاليري دوراند رويل عام 1883، حيث لاقت استحسانًا كبيرًا من النقاد. ^{[ 3 ]} في عام 1940، تبرعت ابنة بيليو وزوجها، فيكتورين ودون يوجين دونوب دي مونشي، باللوحة لمتحف مارموتان مونيه في باريس، حيث لا تزال معروضة حتى اليوم. ^{[ 7 ]}