زينبوريرين ديفيس

في فيلمها القصير الأول، تُصوّر زينبو إيرين ديفيس، بصفتها مخرجة ومنتجة ومحررة وممثلة، قلق امرأة متزايد وهي تنتظر دورتها الشهرية المتأخرة. وبينما تنتظر هذه اللحظة، تُمارس بطلة الفيلم طقوس تطهير مستوحاة من التقاليد الأفريقية، حيث تستعين بالأرواح لتطهير جسدها ومنزلها وروحها. وتصف جاكلين ستيوارت من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس أساليب ديفيس بأنها "تجمع بين صور ثابتة ومتحركة حميمية وجميلة لجسد المرأة ومنزلها، بالإضافة إلى مشاهد بتقنية إيقاف الحركة". ^{[ 7 ]}

تُجسّد زينبو إيرين ديفيس أيقونات النساء السوداوات بعدستها الجريئة والصريحة. تُصوّر حياة كلورا براينت، نجمة فيلم "عزف البوق، كلورا براينت" وبطلته ، وهي تواجه عقباتٍ نتيجةً للنمطية والمعاملة غير العادلة في عالم موسيقى الجاز، على الرغم من موهبتها الفذة وشغفها الذي لا يتزعزع. يغوص فيلم عام 1989 في حياة كلورا براينت - أيقونة موسيقى الجاز بلا منازع - ومعاناتها من خلال عدسة وثائقية تُسلّط الضوء على الواقع المُهمَل. يبدأ الفيلم من طفولتها المبكرة عندما وقعت في غرام آلة البوق، وينتهي بعد أن فقدت براينت قدرتها على العزف، ليُظهر كيف تحدّت امرأةٌ واحدةٌ الصعاب لتصبح واحدةً من أفضل عازفات البوق في أي جيل.

أحد الأمور التي برزت بوضوح في هذا الفيلم الوثائقي الذي يمتد لـ 57 دقيقة هو أهمية التذكر والإرث في الثقافة الأمريكية الأفريقية. إن تركيز براينت على تعليم أبنائها أهمية الحفاظ على التراث، يُظهر فخر النساء السود بمشاركة مواهبهن وأسرارهن في التغلب على العقبات العنصرية والجنسية مع الأجيال الشابة ( كما تقول كلارا براينت ). أرادت لهم أن يحققوا النجاح مع تذكر تاريخهم والتضحيات التي قدمتها هي وأجدادهم من أجل تحسين أوضاعهم. أرادت نساء مثل براينت أن يتركن العالم وهنّ يعلمن ليس فقط أن فنهن سيخلد، بل أن أطفالهن وأحبائهن وأصدقائهن والشباب السود عمومًا سيتمكنون من سلوك طريق أسهل لاكتشاف هويتهم الحقيقية وحريتهم. أحد الأمور التي لم ترغب براينت في توريثها هو معاناتها. لقد تحملت المشاق وضحّت حتى لا تضطر الأجيال القادمة إلى فعل الشيء نفسه. لكن هذه هي أمريكا؛ نظام مبني على العنصرية البنيوية والتسلسل الهرمي العرقي الذي يحتقر كل من ليس في القمة. لقد استمرت الصدمة لعقود دون أن تلوح في الأفق نهاية لها. كيف نوقفها؟ أحد العناصر التي يُبرزها عمل ديفيس هو التأكيد على أهمية الإرث ودور الصدمة في التأثير على أجيال متعددة من الأمريكيين السود دون إعادة خلق صدمة جديدة أو التسبب بها.

في هذا الفيلم القصير، "A Period Piece" ، تعاونت ديفيس مع الفنانة والناشطة كوينتا سيوارد. في هذا الفيلم، تؤدي أربع نساء أغنية راب كوميدية بأسلوب كلاسيكي، تتناول الادعاءات السخيفة في إعلانات منتجات النظافة النسائية. ورغم أن هذا ليس أول فيلم لها يتناول هذا الموضوع، إلا أن هذا الفيلم يتخذ منحىً كوميدياً في تناوله للحيض، ويذكرنا بأن "الثقة" تنبع من الداخل، لا من علبة أو أنبوب.

تدور أحداث هذا الفيلم حول دوفيماي، فتاة صغيرة مستعبدة، تتعرف على العالم من خلال ألغاز والدها. حتى أن ديفيس يبدأ الفيلم بمثل يوروبي من نيجيريا: "الألغاز هي أدوات الحوار". ^{[ 8 ]} في نهاية المطاف، تلتقي هذه الفتاة بشامان تُدعى "أم النهر" وتعتني بها. يُعجب الشامان بدوفيماي ويعدها بتحريرها هي ووالدها من قيود الحرية بأخذهما إلى الشمال يومًا ما.

يُعدّ هذا الفيلم، الذي أُنتج عام ١٩٩٩، أول فيلم روائي طويل للمخرجة ديفيس. تدور أحداثه حول قصتي حب في شيكاغو، يفصل بينهما قرن من الزمان، حيث يتناول الزوجان (امرأة صماء ورجل سامع) مواضيع فلسفية عميقة كالموت والحب. تُقدّم ديفيس رؤيةً مبتكرةً لقصص الحب، إذ تتناول الشخصيات قضايا اجتماعية كالعرق والجنس والطبقة والتعليم والقدرات، وذلك من خلال التواصل بلغة الإشارة. يُسلّط هذا الفيلم الضوء على الطبيعة الزائلة للحب والحياة، ويُصوّر التحديات المستمرة للعرق والعنصرية على مدار قرن من الزمان. ^{[ ٩ ]}

يعرض هذا الفيلم نجاحات وإنجازات الطلاب في جامعة كاليفورنيا في سان دييغو.

من خلال إجراء مقابلات مع كل من الآباء والأطباء وغيرهم من المهنيين، تُنتج ديفيس فيلمًا وثائقيًا "يستكشف وجهات النظر المعاصرة حول الرضاعة الطبيعية". ^{[ 10 ]}

تتناول ديفيس في فيلمها الوثائقي أسئلةً مثل "ما هو الفيلم الأسود؟" و"ما هي أصول مصطلح 'تمرد لوس أنجلوس'؟"، ساعيةً إلى تقديم نظرةٍ معمقة على الأفلام وصانعيها الذين ارتبطوا بتمرد لوس أنجلوس. ^{[ 11 ]} ويضم الفيلم الوثائقي نخبةً من صانعي الأفلام، من بينهم تشارلز بورنيت، وبن كالدويل، وجولي داش ، وهايلي جيريما ، وباربرا ماكولوغ ، وبيلي وودبيري ، بالإضافة إلى ديفيس نفسها. وتُثري ديفيس قصصهم بمقابلاتٍ مؤثرة وتعليقاتٍ قيّمة حول تجاربهم كرائداتٍ سينمائياتٍ طلابيات.