فرناندو سور

كان فرناندو سور (تم تعميده في 14 فبراير 1778 - 10 يوليو 1839) عازف جيتار كلاسيكي وملحنًا إسبانيًا من أواخر العصر الكلاسيكي وبدايات العصر الرومانسي . اشتهر بتأليف موسيقى الجيتار الكلاسيكية المنفردة ، كما ألف أوبرا (في سن التاسعة عشرة)، وثلاث سيمفونيات، وثنائيات جيتار، وموسيقى بيانو، وأغانٍ، وقداسًا، واثنين على الأقل من عروض الباليه الناجحة: سندريلا ، التي عُرضت أكثر من مائة مرة، وهرقل وأومفالي .

ولأن سور كان عازف غيتار كلاسيكي بارعًا للغاية - إذ اعتبره معاصروه الأفضل في العالم ^{[ 1 ] -} فقد حرص على تأليف موسيقى تعليمية لعازفي هذه الآلة من جميع المستويات. وقد عُزفت أعماله "الدراسات الاثنتي عشرة، العمل 6"، و"الدراسات الاثنتي عشرة، العمل 29"، و"الدروس التدريجية الأربعة والعشرون، العمل 31"، و"التمارين السهلة جدًا الأربعة والعشرون، العمل 35" على نطاق واسع على مدى مئتي عام، ولا تزال تُعاد طباعتها بانتظام. ^{[ 2 ]} من ناحية أخرى، تنتمي مقطوعات سور الموسيقية، مثل المقدمة والتنويعات الشهيرة على "Das klinget so herrlich" لموزارت ، العمل 9، إلى ذخيرة الأداء المتقدم للغيتار.

على عكس عازفي الغيتار الكلاسيكي المعاصرين ، استخدم سور غيتارات "رومانسية" أصغر حجمًا وأكثر نحافة، سبقت معايير الغيتار المألوفة اليوم التي وضعها توريس . وكان يستخدم إصبع البنصر من يده التي يعزف بها "نادرًا" و"فقط للتناغم (وليس أبدًا للحن)". وتجنب استخدام أظافر تلك اليد. ^{[ 3 ]}

نظرًا لنشر أعمال سور في بلدانٍ مختلفة، تُرجم اسمه، مما أدى إلى اختلافات في تهجئته. وشملت هذه الاختلافات جوزيف فرناندو ماكاريو سورس، وفرديناند سور، وفرديناندو سور ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [8] [9] [ 10 ] ، وفي السنوات الأخيرة ، فيران} سور. ^{[ 1 ]} يظهر اسم عائلته بأشكالٍ مختلفة في وثائق معاصرة أخرى أيضًا، ولا يوجد دائمًا ما يُثبت موافقته عليها أو استخدامه لها. ولكن في ملف وشهادة زواج جده، والتي تشمل أجداد فرناندو، يظهر الاسم دائمًا بصيغة سور، وينطبق هذا أيضًا على الوثيقة المقابلة لأحد أجداده، وهي أقدم وثيقة عُثر عليها حتى الآن. ^{[ 11 ]}

أطلق عليه فرانسوا جوزيف فيتيس لقب "بيتهوفن الغيتار"، ^{[ 18 ]} على الرغم من أنه لاحظ أيضًا أن سور فشل في إنتاج نغمة جيدة في إحدى المناسبات. ^{[ 19 ]}

تتميز سوناتات سور للغيتار بقيمة إبداعية عالية. فالأفكار، التي تنبع من الآلة نفسها لكنها تظل مستقلة عنها، جديدة ومميزة. أما التناغم فهو متقن ومتنوع بشكل مدهش، مع تغييرات جريئة في المقامات وتحولات غنية في أقسام التطوير. كما أن النسيج الموسيقي مثير للاهتمام أيضاً، حيث ينتقل اللحن من الأعلى إلى الأسفل، ثم إلى المنتصف، مع إضافة مقاطع كونترابنطية متكررة. ومن بين الأشكال الموسعة، لا تزال حركات أليغرو الأولى تُظهر مرونة كبيرة في تطبيق "شكل السوناتا"، لا سيما في العدد الكبير من الأفكار التي يتم تقديمها واستحضارها. وفي هذا الصدد، لا يزال الأسلوب يعود إلى أسلوب جوزيف هايدن وموزارت، خاصة في الحركة الأولى من العمل رقم 22، التي تتميز بدقة التركيب والمصاحبة الموجودة في السيمفونية الكلاسيكية، وحركتيها الثالثة والرابعة، اللتين يمكن اعتبارهما مينويت وروندو لهايدن.

هنا، يُقرّ نيومان بالقيمة الإبداعية لسوناتات سور للغيتار، لكنه يُسيء فهم عدة نقاط مهمة. والأهم من ذلك، أن نيومان يقع في فخ الربط السهل بين أسلوب سوناتا سور وأسلوب هايدن (وبوتشيريني). (ص 1) (...) تتناول هذه المقالة الإجراءات الشكلية والأسلوبية التي استخدمها سور في سوناتات الغيتار، وتحدد النماذج المناسبة لهذه الأعمال وتضعها في سياق زمني مُحتمل. تُتيح هذه الدراسة لمحةً دقيقةً عن سور في مرحلتين مختلفتين تمامًا من مسيرته المهنية: كملحن شاب في إسبانيا يُحاكي الأسلوب الكلاسيكي الراقي العالمي المُستورد من افتتاحية الأوبرا الإيطالية والسيمفونية النمساوية الفرنسية؛ وكمؤلف موسيقي راسخ في مرحلة ما بعد الكلاسيكية، يمارس جمالية شخصية ونهجًا فرديًا واثقًا في البناء الشكلي. (ص 3)

كيف ينبغي أداء موسيقى سور؟ أعتقد أن الإجابة تكمن في مزيد من الحرية والتعبير والشغف، أكثر بكثير مما كان عليه الحال في الماضي القريب. يُسهب سور، في منهجه الذي وضعه عام ١٨٣٠، في الحديث عن استخدام تدرجات النغمات على الغيتار، بل ويتناول كيفية محاكاة مختلف الآلات الأوركسترالية. يُعدّ هذا الاستخدام للتدرجات أمرًا نادرًا بين عازفي الغيتار المعاصرين. ومن المفارقات أن سور لا يتحدث كثيرًا عن جوانب التعبير الأخرى، بينما توصي مناهج أخرى لتعليم الغيتار من تلك الحقبة باستخدام تقنيات مثل البورتامينتو، وتوزيع الأوتار، وغيرها من الأساليب التعبيرية التي يعتبرها معظم الناس اليوم متخلفة عن العصر وغير مناسبة تمامًا لتفسير موسيقى الغيتار من تلك الحقبة! (لا يزال يُدهشني كيف أن العديد من عازفي الغيتار وعلماء الموسيقى المعاصرين [...] لا يُعيرون اهتمامًا كافيًا للمواد والتعليمات القيّمة من عصر سور، والتي تُؤكد على ضرورة التعبير عن هذه الموسيقى باستخدام تقنيات مثل الديناميكيات، وتدرجات النغمات، والبورتامينتو، وتوزيع الأوتار [...]. هؤلاء أنفسهم المعاصرون غالباً ما يؤدي عازفو الغيتار، بدعمٍ تواطئي من علماء موسيقى يُفترض أنهم متنورون، هذه الموسيقى، وأحياناً على غيتار "من تلك الحقبة"، ولا يستخدمون عملياً أيًا من الأساليب التعبيرية المذكورة أعلاه.

لا شك أن سور عزف على غيتارات من صنع بيير رينيه لاكوت ، مشيرًا إلى: "السيد لاكوت، صانع فرنسي، هو الشخص الوحيد الذي أثبت لي، إلى جانب موهبته، أنه يمتلك صفة المرونة في التعامل مع المنطق". ^{[ 24 ]} تحمل بعض غيتارات لاكوت توقيع سور: "وقع فرناندو سور، الرجل الكاتالوني الذي كان يعيش حياةً صاخبة في باريس، على عدد من غيتارات رينيه لاكوت - توجد نماذج منها الآن في مجموعة جامعة إدنبرة للآلات الموسيقية التاريخية، رقم 2521؛ وفي ملكية خاصة (عُرضت في معرض لندن لصانعي الآلات الموسيقية القديمة، 1991). كما أطلق سور اسمه على آلات لويس بانورمو من لندن. ومع ذلك، في أي من الحالتين، لم تُعرف الآلة، آنذاك أو الآن، باسم "طراز سور". ^{[ 25 ]}

تُعرض غيتارة من صنع لاكوت موقعة من قبل سور في متحف متروبوليتان للفنون : 1. ويذكر سور في منهجه ما يلي:

«[...] لو أردتُ آلةً موسيقية، لاشتريتها من السيد جوزيف مارتينيز من مالقة، أو من السيد لاكوت [...] أما القيثارات التي لطالما فضّلتها فهي قيثارات ألونسو من مدريد، وباجيس وبينيديز من قادس، وجوزيف ومانويل مارتينيز من مالقة، أو رادا، خليفة الأخير وتلميذه، وقيثارات السيد لاكوت من باريس. لا أنفي وجود غيرها، ولكن لعدم تجربتي لها، لا أستطيع الحكم على ما أجهله.»

يذكر في وصفه أن "ج. بانورمو" من لندن و"السيد شرودر" من سانت بطرسبرغ صنعا بعض القيثارات تحت إشرافه؛ لكن من الغريب أنه يذكرهما فقط فيما يتعلق بأفكاره الخاصة بتصميم القيثارات، والتي تُنظر إليها اليوم بنظرة نقدية جزئية. ولم يُعثر حتى الآن على أي قيثارات مصنوعة وفقًا لتصميم سور.

اختار أندريس سيغوفيا مجموعة من عشرين دراسة، كل منها تؤكد على جانب معين من التقنية؛ وتُعد هذه الدراسات الآن من أشهر أعمال فرناندو سور.

• فرناندو سور: دراسات كاملة للجيتار ، من أداء إينيا ليون، على: Brilliant Classics 94791 (مجموعة أقراص مدمجة ثلاثية، 2014). تحتوي على الأعمال الكاملة رقم 6، 29، 31، 35، 44، 60.
• فرناندو سور: قطع من أجل الجيتار ، يؤديها كزافييه دياز-لاتوري على غيتار تاريخي لبليز لو جون (حوالي 1840) معلق في القناة الهضمية، على:.

• جيفري، برايان: فرناندو سور ملحن وعازف جيتار. مؤرشف في 20 يوليو 2023 في Wayback Machine . لندن، تيكلا، الطبعة الثانية، 1994.
  • نظرة نقدية على الطبعة الثانية ، بقلم ماتانيا أوفي.
• موسر، وولف: "فرناندو سور: حياة وأعمال عازف جيتار متردد"، الجزء الأول، في: مجلة الجيتار الكلاسيكي المجلد 26 العدد 3، نوفمبر 2007، الصفحات  20-25.
• موسر، وولف: "فرناندو سور: حياة وأعمال عازف جيتار متردد"، الجزء الثاني، في: مجلة الجيتار الكلاسيكي المجلد 26 العدد 4، ديسمبر 2007، الصفحات  20-25.
• أوفي، ماتانيا: "فرناندو سور والروس"، في: مجلة ساوندبورد المجلد 31 (2007) العدد 3-4، الصفحات  13-29.
• Diccionario biográfico-bibliográfico de efemérides de músicos españoles بقلم بالتازار سالدوني 1868
• المصدر التاريخي: مجلة باريس ؛ نشرتها دار ديمنجو وجودمان، عام 1851
• مصدر تاريخي : مختارات بنتلي ؛ بقلم تشارلز ديكنز، وويليام هاريسون أينسورث، وألبرت سميث؛ نشرها ريتشارد بنتلي، 1844
• Recensionen: Guitarre-Schule von Ferdinand Sor Allgemeine musikalische Zeitung؛ نشرته Breitkopf und Härtel، 1832
• مصدر تاريخي Dictionnaire des Artistes de l'école française, au XIXe siècle ; بواسطة تشارلز غابيت؛ 1831
• مصدر تاريخي: سبع سنوات من مسرح الملك ؛ بقلم جون إيبرز ؛ نشرته دار كاري، ليا وكاري، 1828
• مصدر تاريخي: Revue musicale ؛ بقلم إف جيه فيتيس؛ 1827
• المصدر التاريخي: كتاب "هارمونيكون" ، 1823