أوبرا

📅 آخر تحديث: ١٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 27 صور
الموسوعة الحرة

ماكبث في مهرجان أوبرا سافونلينا في قلعة سانت أولاف ، سافونلينا ، فنلندا، في عام 2007
دار أوبرا لا سكالا في ميلانو
قصر غارنييه في أوبرا باريس

الأوبرا شكل من أشكال المسرح الغربي، حيث تُعدّ الموسيقى عنصرًا أساسيًا، ويؤدي المغنون الأدوار الدرامية. هذا "العمل" (الترجمة الحرفية للكلمة الإيطالية "أوبرا") هو عادةً ثمرة تعاون بين ملحن وكاتب نص [ 1 ] ، ويشمل عددًا من فنون الأداء، كالتمثيل، وتصميم المناظر ، والأزياء ، وأحيانًا الرقص أو الباليه. يُقدّم العرض عادةً في دار الأوبرا ، بمصاحبة أوركسترا أو فرقة موسيقية أصغر، يقودها قائد أوركسترا منذ أوائل القرن التاسع عشر. ورغم أن المسرح الموسيقي وثيق الصلة بالأوبرا، إلا أنهما يُعتبران فنّين منفصلين. [ 2 ]

تُعدّ الأوبرا جزءًا أساسيًا من الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، ولا سيما التراث الإيطالي. [ 3 ] كانت الأوبرا تُفهم في الأصل على أنها عمل غنائي بالكامل ، على عكس المسرحية التي تتضمن أغاني، إلا أنها توسعت لتشمل أنواعًا عديدة ، بما في ذلك أنواع تتضمن حوارًا منطوقًا مثل سينغشبيل وأوبرا كوميدية . في الأوبرا التقليدية ، يستخدم المغنون أسلوبين للغناء: الريسيتاتيف ، وهو أسلوب يعتمد على النبرة الكلامية، [ 4 ] والأغاني المنفردة . شهد القرن التاسع عشر ظهور الدراما الموسيقية المتواصلة .

نشأت الأوبرا في إيطاليا أواخر القرن السادس عشر (مع أوبرا دافني لجاكوبو بيري ، التي فُقدت معظمها ، والتي عُرضت في فلورنسا عام ١٥٩٨)، وخاصةً من أعمال كلاوديو مونتيفيردي ، ولا سيما أوبرا أورفيو ، وسرعان ما انتشرت في بقية أنحاء أوروبا: فقد ساهم هاينريش شوتز في ألمانيا، وجان باتيست لولي في فرنسا، وهنري بورسيل في إنجلترا في ترسيخ تقاليدهم الوطنية في القرن السابع عشر. وفي القرن الثامن عشر، استمرت الأوبرا الإيطالية في الهيمنة على معظم أنحاء أوروبا (باستثناء فرنسا)، جاذبةً ملحنين أجانب مثل جورج فريدريك هاندل . وكانت الأوبرا الجادة (أوبرا سيريا) الشكل الأكثر شهرةً للأوبرا الإيطالية، إلى أن ثار كريستوف فيليبالد غلوك على اصطناعيتها بأوبراته "الإصلاحية" في ستينيات القرن الثامن عشر. إن أشهر شخصية في الأوبرا في أواخر القرن الثامن عشر هو فولفغانغ أماديوس موزارت ، الذي بدأ بأوبرا سيريا ولكنه اشتهر بأوبراته الكوميدية الإيطالية ، وخاصة زواج فيجارو ( Le nozze di Figaro )، ودون جيوفاني ، وكوزي فان توتي ، بالإضافة إلى دي إنتفوهرونغ أوس ديم سراي ( الاختطاف من السراي )، والناي السحري ( Die Zauberflöte )، وهي معالم بارزة في التقاليد الألمانية.

شهد الثلث الأول من القرن التاسع عشر ذروة أسلوب "بيل كانتو" ، حيث أبدع كل من جواكينو روسيني ، وجايتانو دونيزيتي ، وفينشنزو بيليني أعمالاً مميزة لهذا الأسلوب. كما شهد هذا العصر ظهور الأوبرا الكبرى التي تميزت بأعمال دانيال أوبر وجياكومو مايربير ، بالإضافة إلى تقديم كارل ماريا فون ويبر للأوبرا الرومانسية الألمانية . وشكّل منتصف القرن التاسع عشر وأواخره العصر الذهبي للأوبرا، بقيادة وهيمنة جوزيبي فيردي في إيطاليا وريتشارد فاغنر في ألمانيا. واستمرت شعبية الأوبرا خلال حقبة "الواقعية" في إيطاليا والأوبرا الفرنسية المعاصرة وصولاً إلى جياكومو بوتشيني وريتشارد شتراوس في أوائل القرن العشرين. وخلال القرن التاسع عشر، ظهرت تقاليد أوبرالية موازية في وسط وشرق أوروبا، ولا سيما في روسيا وبوهيميا . شهد القرن العشرون العديد من التجارب مع الأساليب الحديثة، مثل اللاتونالية والتسلسلية ( أرنولد شوينبيرج وألبان بيرج )، والكلاسيكية الجديدة ( إيجور سترافينسكي )، والأسلوب التبسيطي ( فيليب جلاس وجون آدامز ). ومع تطور تقنيات التسجيل ، أصبح مغنون مثل إنريكو كاروسو وماريا كالاس معروفين لدى جمهور أوسع بكثير من جمهور الأوبرا. ومنذ اختراع الراديو والتلفزيون، أصبحت عروض الأوبرا تُقدم على هذه الوسائط (وتُكتب خصيصًا لها). ابتداءً من عام 2006، بدأت العديد من دور الأوبرا الكبرى في تقديم بث مباشر عالي الدقة لعروضها في دور السينما حول العالم. ومنذ عام 2009، أصبح بالإمكان تحميل العروض الكاملة وبثها مباشرةً .

المصطلحات الأوبرالية

الجمهور في Théâtre des Bouffes-Parisiens ، مسقط رأس أوبريتات جاك أوفنباخ ؛ كاريكاتير عام 1860 لإميل بايارد

تُعرف كلمات الأوبرا باسم " الليبريتو " (وتعني "الكتاب الصغير"). وقد كتب بعض الملحنين، ولا سيما فاغنر، نصوصهم الخاصة؛ بينما تعاون آخرون تعاونًا وثيقًا مع كتّاب النصوص، مثل موتسارت مع لورينزو دا بونتي . تتألف الأوبرا التقليدية، التي يُشار إليها غالبًا باسم " أوبرا الأرقام "، من نمطين للغناء: الريسيتاتيف ، وهي المقاطع التي تُحرك الحبكة وتُغنى بأسلوب مُصمم لمحاكاة نبرات الكلام والتأكيد عليها، [ 4 ] والأريا (وهي أغنية رسمية) تُعبر فيها الشخصيات عن مشاعرها بأسلوب لحني أكثر تنظيمًا. وكثيرًا ما تُستخدم الثنائيات والثلاثيات الصوتية وغيرها من الفرق الموسيقية، كما تُستخدم الجوقات للتعليق على الأحداث. في بعض أنواع الأوبرا، مثل سينغشبيل ، وأوبرا كوميدية ، وأوبريت ، وشبه أوبرا ، يُستبدل الريسيتاتيف في الغالب بالحوار المنطوق. تُعرف المقاطع اللحنية أو شبه اللحنية التي تقع في منتصف أو بدلاً من التلاوة باسم "أريوسو" . وسيتم شرح مصطلحات أنواع الأصوات الأوبرالية المختلفة بالتفصيل أدناه . [ 5 ]

خلال العصرين الباروكي والكلاسيكي ، ظهر الريسيتاتيف في شكلين أساسيين، كل منهما مصحوب بفرقة موسيقية مختلفة: الريسيتاتيف الجاف (secco)، الذي يُغنى بإيقاع حرّ تحدده نبرة الكلمات، مصحوبًا فقط بآلة الباسو كونتينو ، والتي كانت عادةً آلة هاربسكورد وتشيلو؛ أو الريسيتاتيف المصاحب (accompagnato ) (المعروف أيضًا باسم strumentato ) حيث تُقدم الأوركسترا المصاحبة. خلال القرن الثامن عشر، أصبحت الأوركسترا تُصاحب الأغاني المنفردة (الأريا) بشكل متزايد. وبحلول القرن التاسع عشر، سيطر الريسيتاتيف المصاحب ، ولعبت الأوركسترا دورًا أكبر بكثير، وأحدث فاغنر ثورة في الأوبرا بإلغاء جميع الفروقات تقريبًا بين الأغنية المنفردة والريسيتاتيفي في سعيه وراء ما أسماه فاغنر " اللحن اللانهائي ". وقد مال الملحنون اللاحقون إلى اتباع مثال فاغنر ، على الرغم من أن البعض، مثل سترافينسكي في أوبرا "مسيرة الفاسق" (The Rake's Progress )، خالفوا هذا التوجه. سيتم شرح الدور المتغير للأوركسترا في الأوبرا بمزيد من التفصيل أدناه .

تاريخ

الأصول

كلاوديو مونتيفيردي

كلمة "أوبرا " الإيطالية تعني "عمل"، سواءً بمعنى الجهد المبذول أو النتيجة النهائية. وهي مشتقة من الكلمة اللاتينية " أوبرا" ، وهي اسم مفرد يعني "عمل"، كما أنها صيغة الجمع للكلمة " أوبوس ". ووفقًا لقاموس أكسفورد الإنجليزي ، فقد استُخدمت الكلمة الإيطالية لأول مرة بمعنى "عمل موسيقي يجمع بين الشعر والرقص والموسيقى" عام 1639؛ أما أول استخدام مُسجّل لها في اللغة الإنجليزية بهذا المعنى فيعود إلى عام 1648. [ 6 ]

تُعتبر أوبرا دافني، من تأليف جاكوبو بيري، أقدم عمل موسيقي يُصنف كأوبرا بالمعنى المتعارف عليه اليوم. كُتبت حوالي عام 1597، بإلهامٍ كبير من نخبةٍ من المثقفين الإنسانيين الفلورنسيين الذين اجتمعوا تحت اسم " كاميراتا دي باردي ". ومن الجدير بالذكر أن دافني كانت محاولةً لإحياء الدراما اليونانية الكلاسيكية ، كجزءٍ من حركة إحياء التراث القديم التي ميزت عصر النهضة . كان أعضاء الكاميراتا يرون أن أدوار "الكورس" في الدراما اليونانية كانت تُغنى في الأصل، وربما حتى النص الكامل لجميع الأدوار؛ ومن هنا نشأت فكرة الأوبرا كوسيلةٍ "لإعادة" هذا الوضع. إلا أن دافني فُقدت. أما أوبرا يوريديس ، وهي عملٌ لاحقٌ لبيري يعود تاريخه إلى عام 1600، فهي أول نوتةٍ موسيقيةٍ أوبراليةٍ نجت حتى يومنا هذا. ومع ذلك، فإن شرف كونها أول أوبرا لا تزال تُعرض بانتظام يعود إلى أوبرا "لورفيو " لكلاوديو مونتيفيردي ، التي أُلفت لبلاط مانتوا عام 1607. [ 7 ] لعب بلاط مانتوا التابع لعائلة غونزاغا ، أصحاب عمل مونتيفيردي، دورًا هامًا في نشأة الأوبرا، حيث لم يقتصر توظيفهم على مغنيات البلاط في كونشرتو ديلي دوني (حتى عام 1598)، بل شمل أيضًا واحدة من أوائل "مغنيات الأوبرا" الحقيقيات، وهي مدام يوروبا . [ 8 ]

الأوبرا الإيطالية

العصر الباروكي

أنطونيو فيفالدي ، عام 1723
مسرح باروكي خاص في تشيسكي كروملوف
مسرح الأرجنتين ( بانيني ، 1747، متحف اللوفر )

لم تقتصر الأوبرا على جمهور البلاط لفترة طويلة. ففي عام 1637، ظهرت في البندقية فكرة "موسم" (غالباً خلال الكرنفال ) لعروض الأوبرا التي يحضرها الجمهور بدعم من مبيعات التذاكر . وكان مونتيفيردي قد انتقل إلى المدينة من مانتوا، وألّف آخر أعماله الأوبرالية، " عودة أوليس إلى الوطن" و "تتويج بوبيا" ، لمسرح البندقية في أربعينيات القرن السابع عشر. وساهم فرانشيسكو كافالي، أبرز تلاميذه ، في نشر الأوبرا في جميع أنحاء إيطاليا. في هذه الأعمال الأوبرالية الباروكية المبكرة، مُزجت الكوميديا ​​الصاخبة بالعناصر التراجيدية في مزيج أثار استياء بعض الحساسيات المثقفة، مما أدى إلى انطلاق أولى حركات الإصلاح العديدة في الأوبرا، برعاية أكاديمية أركاديا ، التي ارتبطت بالشاعر ميتاستاسيو ، الذي ساهمت نصوصه في بلورة نوع الأوبرا الجادة ، التي أصبحت الشكل الرئيسي للأوبرا الإيطالية حتى نهاية القرن الثامن عشر. بعد ترسيخ مفهوم "ميتاستاسيوس"، اقتصرت الكوميديا ​​في أوبرا عصر الباروك على ما عُرف لاحقًا باسم " أوبرا بوفا ". قبل استبعاد هذه العناصر من الأوبرا الجادة، احتوت العديد من نصوص الأوبرا على حبكة كوميدية منفصلة، ​​أشبه بـ"أوبرا داخل أوبرا". كان أحد أسباب ذلك محاولة جذب أفراد الطبقة التجارية المتنامية، الذين أصبحوا أثرياء حديثًا، ولكنهم لم يبلغوا بعد مستوى ثقافة النبلاء، إلى دور الأوبرا العامة . سرعان ما أُعيد إحياء هذه الحبكات المنفصلة في تقليد ناشئ بشكل مستقل، مستمد جزئيًا من "كوميديا ​​ديلارتي" ، وهو تقليد مسرحي ارتجالي إيطالي عريق. وكما كان يُعرض "إنترمدي" بين فصول المسرحيات، عُرضت أوبرا " إنترمتزي" ، وهو نوع كوميدي جديد ، والذي تطور بشكل كبير في نابولي خلال العقدين الثاني والثالث من القرن الثامن عشر، في البداية خلال فترات الاستراحة في الأوبرا الجادة. لكنها أصبحت تحظى بشعبية كبيرة لدرجة أنها سرعان ما أصبحت تُعرض كإنتاجات منفصلة.

كانت الأوبرا الجادة (أوبرا سيريا) راقية في أسلوبها وذات شكل فني مميز، تتألف عادةً من مقاطع ريسيتاتيف جافة (سيكو) تتخللها مقاطع آريا طويلة (دا كابو) . وقد أتاحت هذه المقاطع فرصةً عظيمةً للغناء البارع، وخلال العصر الذهبي للأوبرا الجادة، أصبح المغني نجمًا حقيقيًا. كان دور البطل يُكتب عادةً لصوت المخصي الذكوري ذي الطبقة الصوتية العالية ، والذي كان يُنتج عن طريق خصي المغني قبل البلوغ ، مما كان يمنع تحول حنجرة الصبي عند البلوغ. أصبح المخصيون مثل فارينيللي وسينيسينو ، بالإضافة إلى مغنيات السوبرانو مثل فاوستينا بوردوني ، مطلوبين بشدة في جميع أنحاء أوروبا، حيث سيطرت الأوبرا الجادة على المسرح في كل بلد باستثناء فرنسا. كان فارينيللي أحد أشهر مغني القرن الثامن عشر. وضعت الأوبرا الإيطالية معيارًا للأوبرا الباروكية. كانت النصوص الإيطالية هي السائدة، حتى عندما وجد ملحن ألماني مثل هاندل نفسه يؤلف أعمالًا مثل رينالدو وجوليو سيزار لجمهور لندن. ظلت النصوص الأوبرالية الإيطالية مهيمنة في العصر الكلاسيكي أيضاً، كما هو الحال في أوبرا موتسارت ، الذي كتب في فيينا قرب نهاية القرن. ومن أبرز مؤلفي الأوبرا الجادة المولودين في إيطاليا أليساندرو سكارلاتي ، وأنطونيو فيفالدي، ونيكولا بوربورا . [ 9 ]

إصلاحات غلوك وموزارت

رسم توضيحي لنوتة النسخة الأصلية من أوبرا أورفيو وإيوريديس التي تُعرض في فيينا

لم تخلُ الأوبرا الجادة من نقاط ضعفها وانتقاداتها. فقد أثار ميل المغنين المدربين تدريباً فائقاً إلى الزخرفة، واستخدام الاستعراض كبديل عن نقاء العمل الدرامي ووحدته، انتقادات واسعة. وكانت مقالة فرانشيسكو ألغاروتي عن الأوبرا (1755) مصدر إلهام لإصلاحات كريستوف فيليبالد غلوك ، الذي دعا إلى عودة الأوبرا الجادة إلى أساسياتها، وأن تخضع جميع عناصرها - الموسيقى (الآلية والغنائية)، والباليه، والإخراج - للدراما المهيمنة. وفي عام 1765، نشر ميلخيور غريم " قصيدة غنائية "، وهي مقالة مؤثرة في موسوعة الأوبرا حول الكلمات الغنائية ونصوص الأوبرا . [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] وقد حاول العديد من ملحني تلك الفترة، بمن فيهم نيكولو جوميللي وتوماسو ترايتا ، تطبيق هذه المُثُل عملياً. لكن غلوك كان أول من نجح في ذلك. سعى غلوك إلى تحقيق "بساطة جميلة". ويتجلى هذا بوضوح في أوبراه الإصلاحية الأولى، أورفيو وإيوريديس ، حيث تدعم ألحانه الصوتية غير المتكلفة تناغمات بسيطة وحضور أوركسترالي أكثر ثراءً طوال العمل.

كان لإصلاحات غلوك صدىً واسعاً في تاريخ الأوبرا. وقد تأثر كلٌ من ويبر وموزارت وفاغنر، على وجه الخصوص، بمبادئه. جمع موزارت، الذي يُعتبر خليفة غلوك في نواحٍ عديدة، بين حسٍّ رائعٍ للدراما والتناغم واللحن والتناغم المتعدد الأصوات ليكتب سلسلة من الأوبرات الكوميدية بنصوصٍ من تأليف لورينزو دا بونتي ، ولا سيما أوبرا زواج فيجارو ، ودون جيوفاني ، وكوزي فان توتي ، التي لا تزال من بين أكثر الأوبرات شعبيةً ومحبوبةً وشهرةً. أما إسهام موزارت في الأوبرا الجادة فكان متفاوتاً؛ ففي عصره كانت هذه الأوبرا تتلاشى، وعلى الرغم من أعماله الرائعة مثل إيدومينيو ولا كليمينزا دي تيتو ، إلا أنه لم ينجح في إعادة إحياء هذا الفن. [ 15 ]

بيل كانتو، فيردي، وفيريزمو

جوزيبي فيردي، لجيوفاني بولديني ، 1886

ازدهرت حركة أوبرا "بيل كانتو" في أوائل القرن التاسع عشر، وتتجلى في أعمال روسيني ، وبيليني ، ودونيزيتي ، وباتشيني ، وميركادانتي ، وغيرهم الكثير. وتعني " بيل كانتو " حرفيًا "الغناء الجميل"، وهي مشتقة من مدرسة الغناء الإيطالية التي تحمل الاسم نفسه. تتميز ألحان "بيل كانتو" عادةً بالزخرفة والتعقيد، مما يتطلب براعة فائقة وتحكمًا دقيقًا في النغمات. ومن الأمثلة على أشهر الأوبرات التي تنتمي إلى أسلوب "بيل كانتو" أوبرا " حلاق إشبيلية" و "سندريلا" لروسيني ، بالإضافة إلى أوبرا " نورما" و "السونامبولا" و "المتزمتون" لبيليني ، وأوبرا "لوسيا دي لامرمور" و "إكسير الحب" و "دون باسكوالي " لدونيزيتي .

بعد عصر "بيل كانتو"، انتشر أسلوبٌ أكثر مباشرةً وقوةً بسرعة على يد جوزيبي فيردي ، بدءًا من أوبراه التوراتية "نابوكو" . أحدثت هذه الأوبرا، وما تلاها من أعمال فيردي، ثورةً في الأوبرا الإيطالية، محولةً إياها من مجرد استعراضٍ للمهارات الصوتية، كما في أعمال روسيني ودونيزيتي، إلى سردٍ دراميٍّ قصصي. لاقت أوبرا فيردي صدىً لدى الروح القومية الإيطالية المتنامية في حقبة ما بعد نابليون ، وسرعان ما أصبح رمزًا للحركة الوطنية من أجل إيطاليا موحدة. في أوائل خمسينيات القرن التاسع عشر، أنتج فيردي أشهر ثلاث أوبرات له: "ريغوليتو" ، و "إل تروفاتوري" ، و "لا ترافياتا" . أثبتت "ريغوليتو" ، أولى هذه الأعمال، أنها الأكثر جرأةً وثوريةً. ففيها، طمس فيردي التمييز بين الأغنية المنفردة (الآريا) والإنشاد (الريسيتاتي) بشكلٍ لم يسبق له مثيل، مما جعل الأوبرا "سلسلةً لا تنتهي من الثنائيات". كما تميزت "لا ترافياتا " أيضًا بأسلوبها المبتكر. تروي هذه الأوبرا قصة عاهرة، وتتضمن عناصر من أسلوب الواقعية (Verismo) أو الأوبرا "الواقعية" [ 16 ] ، لأنها بدلاً من التركيز على الملوك العظماء وشخصيات الأدب، تُركز على مآسي الحياة اليومية والمجتمع. بعد ذلك، واصل فيردي تطوير أسلوبه، مُلحنًا ربما أعظم أوبرا فرنسية كبرى ، وهي دون كارلوس ، واختتم مسيرته الفنية بعملين مستوحيين من شكسبير ، وهما عطيل وفالستاف ، اللذان يُظهران مدى تطور الأوبرا الإيطالية منذ أوائل القرن التاسع عشر. أظهر هذان العملان الأخيران فيردي في أوج براعته في التوزيع الموسيقي، وكلاهما مؤثر للغاية وحديث. في فالستاف ، وضع فيردي المعيار الأبرز للشكل والأسلوب اللذين سيُهيمنان على الأوبرا طوال القرن العشرين. فبدلاً من الألحان الطويلة المُعلقة، تحتوي فالستاف على العديد من الزخارف والشعارات الصغيرة، التي تُقدم ثم تُحذف، لتُعاد لاحقًا. لا يتم التوسع في هذه الألحان، فبينما يتوقع الجمهور أن تبدأ إحدى الشخصيات بعزف لحن طويل، تتحدث شخصية جديدة مقدمةً عبارة جديدة. وقد أثر هذا الأسلوب في الأوبرا، الذي وجّه أعمال فيردي فصاعدًا، تأثيرًا بالغًا على خلفائه جياكومو بوتشيني وريتشارد شتراوس وبنجامين بريتن . [ 17 ]

بعد فيردي، ظهر في إيطاليا أسلوب الميلودراما "الواقعية" العاطفية، المعروف باسم " الفيريزمو " . وقد رسّخ هذا الأسلوب أعمال بيترو ماسكاني في " كافاليريا روستيكانا" وروغيرو ليونكافالو في " باغلياتشي " ، ليُهيمن على مسارح الأوبرا العالمية بأعمال شهيرة مثل " لابوهيم " وتوسكا وماداما باترفلاي لجياكومو بوتشيني . وفي وقت لاحق ، خاض ملحنون إيطاليون، مثل بيريو ونونو ، تجارب في الحداثة . [ 18 ]

أوبرا باللغة الألمانية

ملكة الليل في إنتاج عام 1815 لأوبرا موتسارت " الناي السحري"

كانت أوبرا دافني ، التي ألفها هاينريش شوتز عام 1627، أول أوبرا ألمانية ، لكن نوتتها الموسيقية لم تصل إلينا. سيطرت الأوبرا الإيطالية سيطرةً كبيرة على البلدان الناطقة بالألمانية حتى أواخر القرن الثامن عشر. ومع ذلك، تطورت أشكال محلية رغم هذا التأثير. في عام 1644، أنتج سيغموند ستادن أول أوبرا سينغشبيل ، وهي سيليفيغ ، وهي شكل شائع من الأوبرا الألمانية يتناوب فيها الغناء مع الحوار المنطوق. في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر، قدم مسرح غانزماركت في هامبورغ أوبرات ألمانية لكايزر وتيليمان وهاندل . مع ذلك ، اختار معظم الملحنين الألمان البارزين في ذلك الوقت، بمن فيهم هاندل نفسه، بالإضافة إلى غراون وهاسه ، ولاحقًا غلوك ، كتابة معظم أوبراتهم بلغات أجنبية، وخاصة الإيطالية. على النقيض من الأوبرا الإيطالية، التي كانت تُؤلَّف عادةً للطبقة الأرستقراطية، كانت الأوبرا الألمانية تُؤلَّف عادةً لعامة الناس، وتميل إلى استخدام ألحان بسيطة تُشبه الألحان الشعبية، ولم تصل الأوبرا الألمانية إلى مستوى نظيرتها الإيطالية في الرقي الموسيقي إلا مع ظهور موتسارت. [ 19 ] وقد كانت فرقة مسرح أبيل سيلر رائدةً في تقديم الأوبرا الألمانية الجادة في سبعينيات القرن الثامن عشر، مما شكّل قطيعةً مع أساليب الترفيه الموسيقي الأبسط السابقة. [ 20 ] [ 21 ]

ريتشارد فاغنر

شكّلت أعمال موتسارت الغنائية ، مثل "اختطاف من السراي" (1782) و "الناي السحري" (1791)، نقلة نوعية في تحقيق الأوبرا الألمانية شهرة عالمية. وقد طوّر بيتهوفن هذا التقليد في القرن التاسع عشر من خلال أوبرا "فيديلو" (1805) ، مستلهماً إياها من أجواء الثورة الفرنسية . أسس كارل ماريا فون ويبر الأوبرا الرومانسية الألمانية في مواجهة هيمنة أسلوب "بيل كانتو" الإيطالي . وتُظهر أوبرا "دير فرايشوتز" ( 1821) براعته في خلق أجواء خارقة للطبيعة. ومن بين مؤلفي الأوبرا الآخرين في تلك الفترة مارشنر وشوبرت ولورتزينغ ، لكن يبقى فاغنر الشخصية الأبرز بلا منازع .

ألقت Brünnhilde بنفسها في محرقة جنازة Siegfried في Götterdämmerung في Wagner .

كان فاغنر أحد أكثر الملحنين ثوريةً وإثارةً للجدل في تاريخ الموسيقى. فبعد أن بدأ متأثرًا بفيبر ومايربير ، طوّر تدريجيًا مفهومًا جديدًا للأوبرا باعتبارها "عملًا فنيًا متكاملًا" ( Gesamtkunstwerk )، وهو مزيج من الموسيقى والشعر والرسم. وقد زاد بشكل كبير من دور الأوركسترا وقوتها، مُبتكرًا مقطوعات موسيقية ذات شبكة معقدة من الألحان المتكررة، وهي ألحان غالبًا ما ترتبط بشخصيات وأفكار العمل الدرامي، والتي يمكن سماع نماذجها الأولية في أعماله الأوبرالية المبكرة مثل " الهولندي الطائر" و "تانهويزر" و "لوهينغرين" . وكان على استعداد لخرق الأعراف الموسيقية المتعارف عليها، مثل التناغم ، في سعيه وراء مزيد من التعبير. في أعماله الموسيقية الدرامية الناضجة، مثل تريستان وإيزولده ، وأساتذة الغناء في نورمبرغ ، وخاتم النيبلونغ، وبارسيفال ، ألغى فاغنر التمييز بين الآريا والريتشيتاتيف لصالح تدفق سلس من "اللحن المتواصل". كما أضفى فاغنر بُعدًا فلسفيًا جديدًا على الأوبرا في أعماله، التي كانت تستند عادةً إلى قصص من الأساطير الجرمانية أو أسطورة الملك آرثر . وأخيرًا، بنى فاغنر دار أوبرا خاصة به في بايرويت بجزء من رعاية لودفيغ الثاني ملك بافاريا ، وخصصها حصريًا لعرض أعماله بالأسلوب الذي أراده.

لم تعد الأوبرا كما كانت بعد فاغنر، وشكّل إرثه عبئًا ثقيلًا على العديد من الملحنين. في المقابل، تقبّل ريتشارد شتراوس أفكار فاغنر، لكنه طوّرها في اتجاهات جديدة كليًا، مُدمجًا معها الشكل الجديد الذي قدّمه فيردي. نال شتراوس شهرة واسعة أولًا من خلال أوبرا سالومي المثيرة للجدل ، والمأساة السوداوية إلكترا ، حيث دُفعت التناغمات الموسيقية إلى أقصى حدودها. ثم غيّر شتراوس مساره في أعظم نجاحاته، أوبرا فارس الورد ، حيث أصبح تأثير موزارت والرقصات الفيينية لا يقل أهمية عن تأثير فاغنر. واصل شتراوس إنتاج مجموعة متنوعة من الأعمال الأوبرالية، غالبًا بنصوص من تأليف الشاعر هوغو فون هوفمانستال . ومن بين الملحنين الآخرين الذين ساهموا بشكل فردي في الأوبرا الألمانية في أوائل القرن العشرين: ألكسندر فون زملينسكي ، وإريك كورنغولد ، وفرانز شريكر ، وبول هيندميث ، وكورت ويل ، وفيروتشيو بوسوني المولود في إيطاليا . تتم مناقشة الابتكارات الأوبرالية لأرنولد شوينبيرج وخلفائه في قسم الحداثة . [ 22 ]

خلال أواخر القرن التاسع عشر، قام الملحن النمساوي يوهان شتراوس الثاني ، وهو من محبي الأوبريتات الفرنسية التي ألفها جاك أوفنباخ ، بتأليف العديد من الأوبريتات الألمانية، أشهرها أوبريت الخفاش (Die Fledermaus ). [ 23 ] ومع ذلك، بدلاً من نسخ أسلوب أوفنباخ، كانت أوبريتات شتراوس الثاني تحمل نكهة فييناوية مميزة.

الأوبرا الفرنسية

عرض أوبرا أرميد للولي في قاعة القصر الملكي عام 1761

في منافسة مع عروض الأوبرا الإيطالية المستوردة، أسس الملحن الفرنسي جان باتيست لولي، المولود في إيطاليا، تقليدًا فرنسيًا مستقلًا في بلاط الملك لويس الرابع عشر . ورغم مولده في الخارج، أنشأ لولي أكاديمية للموسيقى واحتكر الأوبرا الفرنسية منذ عام 1672. بدءًا من أوبرا "كادموس وهيرميون" ، ابتكر لولي وكاتب نصوصه كوينو " التراجيديا الموسيقية" ، وهو شكل موسيقي برزت فيه موسيقى الرقص والكتابة الكورالية بشكل خاص. كما أظهرت أوبرا لولي اهتمامًا بالإنشاد التعبيري الذي ينسجم مع خصائص اللغة الفرنسية. في القرن الثامن عشر، كان جان فيليب رامو أهم خلفاء لولي ، حيث ألف خمس تراجيديات موسيقية ، بالإضافة إلى العديد من الأعمال في أنواع أخرى مثل الأوبرا الباليه ، وكلها تتميز بتوزيعها الموسيقي الغني وجرأتها التوافقية. على الرغم من شعبية الأوبرا الإيطالية الجادة في معظم أنحاء أوروبا خلال العصر الباروكي، لم تحظَ الأوبرا الإيطالية بمكانة راسخة في فرنسا، حيث كانت تقاليدها الأوبرالية الوطنية أكثر رواجًا. [ 24 ] بعد وفاة رامو، أُقنع الملحن النمساوي البوهيمي غلوك بتأليف ست أوبرات للمسرح الباريسي في سبعينيات القرن الثامن عشر. [ 25 ] تُظهر هذه الأوبرا تأثير رامو، ولكن بأسلوب مبسط وتركيز أكبر على الدراما. في الوقت نفسه، وبحلول منتصف القرن الثامن عشر، بدأ نوع آخر من الأوبرا يكتسب شعبية في فرنسا: الأوبرا الكوميدية . كانت هذه الأوبرا تُعادل الأوبرا الألمانية (سينغشبيل )، حيث تتناوب الألحان المنطوقة مع الحوار. ومن أبرز الأمثلة على هذا الأسلوب أعمال مونسيني ، وفيليدور ، وغريتري على وجه الخصوص . خلال الحقبة الثورية والنابليونية ، أضفى ملحنون مثل إتيان ميهول ولويجي شيروبيني وغاسباري سبونتيني ، الذين كانوا من أتباع غلوك، جدية جديدة على هذا النوع الموسيقي، الذي لم يكن كوميدياً بالكامل في أي حال من الأحوال. ومن الظواهر الأخرى في هذه الفترة "أوبرا الدعاية" التي احتفت بالانتصارات الثورية، مثل أوبرا غوسيك " انتصار الجمهورية " (1793).

ماجدالينا كوزينا وجوناس كوفمان في مشهد من كارمن ، مهرجان سالزبورغ 2012

بحلول عشرينيات القرن التاسع عشر، تراجع تأثير أسلوب غلوك في فرنسا لصالح أسلوب الغناء الإيطالي (بيل كانتو) ، لا سيما بعد وصول روسيني إلى باريس. ساهمت أوبرا غيوم تيل لروسيني في تأسيس نوع جديد من الأوبرا الكبرى ، وهو شكل كان أشهر رواده أجنبيًا آخر هو جياكومو مايربير . ركزت أعمال مايربير، مثل أوبرا الهوغونوت ، على الغناء البارع والمؤثرات المسرحية الاستثنائية. كما حققت الأوبرا الكوميدية الخفيفة نجاحًا باهرًا على يد بويلديو ، وأوبر ، وهيرولد ، وآدم . في ظل هذه الأجواء، كافحت أوبرا الملحن الفرنسي هيكتور بيرليوز من أجل أن تُسمع. لم تُعرض تحفة بيرليوز الملحمية ، أوبرا الطرواديين ، التي تُمثل ذروة تقليد غلوك، عرضًا كاملًا لما يقرب من مئة عام.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، ابتكر جاك أوفنباخ الأوبريت بأعمالٍ فكاهية وساخرة مثل "أورفيوس في الجحيم" ، بالإضافة إلى أوبرا "حكايات هوفمان" . وحقق شارل غونو نجاحًا باهرًا مع "فاوست" . أما جورج بيزيه فقد ألف "كارمن" ، التي أصبحت، بمجرد أن تقبل الجمهور مزيجها من الرومانسية والواقعية، الأكثر شعبية بين جميع الأوبرا الكوميدية. كما ألف كل من جول ماسينيه ، وكاميل سان-سان، وليو ديليب أعمالًا لا تزال جزءًا من المرجع الأساسي، ومن أمثلتها " مانون " لماسينيه ، و" شمشون ودليلة" لسان-سان، و"لاكمي " لديليب . وشكلت أوبراهم نوعًا موسيقيًا آخر، هو الأوبرا الغنائية ، التي جمعت بين الأوبرا الكوميدية والأوبرا الكبرى. وهي أقل فخامة من الأوبرا الكبرى، ولكنها تخلو من الحوار المنطوق الموجود في الأوبرا الكوميدية . في الوقت نفسه، شكّل تأثير ريتشارد فاغنر تحديًا للتقاليد الفرنسية. فقد رفض العديد من النقاد الفرنسيين بشدة أعمال فاغنر الدرامية الموسيقية، بينما قلّدها العديد من الملحنين الفرنسيين بدقة متفاوتة النجاح. ولعلّ أبرز ردود الفعل جاءت من كلود ديبوسي . فكما في أعمال فاغنر، تلعب الأوركسترا دورًا رئيسيًا في أوبرا ديبوسي الفريدة "بيلياس وميليساند " (1902)، ولا توجد فيها أغانٍ منفردة حقيقية، بل مجرد مقاطع سردية. لكنّ العمل الدرامي بسيط وغامض، ويختلف تمامًا عن أسلوب فاغنر.

ومن بين الأسماء البارزة الأخرى في القرن العشرين: رافيل ، ودوكاس ، وروسيل ، وهونيغر ، وميلو . يُعد فرانسيس بولينك أحد الملحنين القلائل من أي جنسية ممن ظهروا بعد الحرب، والذين رسخت أعمالهم الأوبرالية (بما فيها حوارات الكرمليات ) مكانتها في ذخيرة الموسيقى العالمية. كما حظيت الدراما الدينية المطولة "القديس فرنسيس الأسيزي" (1983) لأوليفييه ميسيان باهتمام واسع النطاق. [ 26 ]

أوبرا باللغة الإنجليزية

هنري بورسيل

في إنجلترا، كان سلف الأوبرا هو رقصة الجيغ التي ظهرت في القرن السابع عشر . كانت هذه الرقصة تُقدم في نهاية المسرحية، وغالبًا ما كانت تحمل طابعًا تشهيريًا وفاضحًا، وتتألف في معظمها من حوارات مُلحّنة على أنغام موسيقية مُقتبسة من ألحان شعبية. وبهذا المعنى، تُعدّ رقصات الجيغ بمثابة تمهيد لأوبرات الأغاني الشعبية في القرن الثامن عشر. في الوقت نفسه، كانت مسرحية المَسك الفرنسية تكتسب مكانة راسخة في البلاط الإنجليزي، بفخامةٍ وبهاءٍ يفوقان ما شوهد من قبل، وبديكوراتٍ واقعيةٍ للغاية. أصبح إنيغو جونز المصمم الأبرز لهذه العروض، وسيطر هذا الأسلوب على المسرح الإنجليزي لثلاثة قرون. احتوت هذه المسرحيات على أغاني ورقصات. في مسرحية " عشاقٌ أصبحوا رجالًا" لبن جونسون ( 1617)، "غُنّيت المسرحية بأكملها على الطريقة الإيطالية، ستايلو ريسيتاتيفو". [ 27 ] أدى اقتراب الكومنولث الإنجليزي إلى إغلاق المسارح وإيقاف أي تطورات كان من شأنها أن تُفضي إلى تأسيس الأوبرا الإنجليزية. مع ذلك، في عام 1656، أنتج الكاتب المسرحي السير ويليام دافينانت مسرحية "حصار رودس" . ولأن مسرحه لم يكن مرخصًا لإنتاج المسرحيات، فقد طلب من عدد من كبار الملحنين ( لاوز ، كوك ، لوك ، كولمان ، وهدسون ) تلحين أجزاء منها. تبع هذا النجاح مسرحيتا " قسوة الإسبان في بيرو" (1658) و" تاريخ السير فرانسيس دريك" (1659). وقد شجع أوليفر كرومويل على إنتاج هاتين المسرحيتين لانتقادهما إسبانيا. ومع عودة الملكية إلى إنجلترا ، رُحِّب بعودة الموسيقيين الأجانب (وخاصة الفرنسيين). وفي عام 1673، قدم توماس شادويل مسرحية " سايكي "، المستوحاة من مسرحية "الكوميديا ​​الباليه" التي تحمل الاسم نفسه والتي أنتجها موليير وجان بابتيست لولي عام 1671 . أنتج ويليام دافينانت مسرحية العاصفة في العام نفسه، والتي كانت أول اقتباس موسيقي لمسرحية من مسرحيات شكسبير (من تأليف لوك وجونسون). [ 27 ] وفي حوالي عام 1683، ألف جون بلو أوبرا فينوس وأدونيس ، والتي تُعتبر غالبًا أول أوبرا حقيقية باللغة الإنجليزية.

كان هنري بورسيل، الأكثر شهرة، الخليفة المباشر لبلو . ورغم نجاح تحفته الفنية "ديدو وإينياس " (1689)، التي تعززت فيها الأحداث باستخدام أسلوب التلاوة الإيطالية، فإن معظم أعمال بورسيل المميزة لم تكن ضمن إطار الأوبرا التقليدية، بل كان يعمل عادةً ضمن قيود شكل الأوبرا شبه الكاملة ، حيث تُدمج مشاهد وأقنعة منفصلة ضمن بنية مسرحية منطوقة، كما في شخصية شكسبير في أوبرا بورسيل " ملكة الجنيات" (1692)، وشخصيتي بومونت وفليتشر في أوبرا "النبيّة" (1690) و "بوندوكا" (1696). لا تشارك الشخصيات الرئيسية في المسرحية عادةً في المشاهد الموسيقية، مما يعني أن بورسيل نادرًا ما تمكن من تطوير شخصياته من خلال الغناء. ورغم هذه المعوقات، كان هدفه (وهدف شريكه جون درايدن ) هو ترسيخ فن الأوبرا الجاد في إنجلترا، لكن هذه الآمال تبددت بوفاة بورسيل المبكرة عن عمر يناهز 36 عامًا.

توماس آرن

بعد بورسل، تراجعت شعبية الأوبرا في إنجلترا لعقود. وفي ثلاثينيات القرن الثامن عشر، عاد الاهتمام بالأوبرا، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى توماس آرن ، سواءً لتأليفاته الخاصة أو لتنبيهه هاندل إلى الإمكانيات التجارية للأعمال الضخمة باللغة الإنجليزية. كان آرن أول ملحن إنجليزي يجرب الأوبرا الكوميدية الإيطالية الغنائية بالكامل، وكان أعظم نجاحاته أوبرا " توماس وسالي" عام 1760. أما أوبرا "أرتاكسيركس " (1762) فكانت أول محاولة لتقديم أوبرا جادة كاملة باللغة الإنجليزية، وحققت نجاحًا باهرًا، واستمر عرضها حتى ثلاثينيات القرن التاسع عشر. ورغم أن آرن قلد العديد من عناصر الأوبرا الإيطالية، إلا أنه ربما كان الملحن الإنجليزي الوحيد في ذلك الوقت الذي استطاع تجاوز التأثيرات الإيطالية وخلق أسلوبه الإنجليزي الفريد والمميز. وقد أطلقت أوبراه الحديثة " الحب في قرية " (1762) موجة من أوبرا المحاكاة الساخرة التي استمرت حتى القرن التاسع عشر. كتب تشارلز بيرني أن آرني قدم "لحنًا خفيفًا، متجددًا، أصليًا، وممتعًا، مختلفًا تمامًا عن لحن بورسيل أو هاندل، اللذين قام جميع الملحنين الإنجليز إما بنهبهما أو تقليدهما".

ميكادو (ليثوغراف)

إلى جانب آرني، كان جورج فريدريك هاندل القوة المهيمنة الأخرى في الأوبرا الإنجليزية آنذاك ، إذ ملأت أوبراته الجادة مسارح لندن لعقود، وأثرت في معظم الملحنين المحليين، مثل جون فريدريك لامب ، الذي استلهم أعماله من النماذج الإيطالية. واستمر هذا الوضع طوال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، بما في ذلك أعمال مايكل ويليام بالف ، وظلت أوبرا كبار الملحنين الإيطاليين، بالإضافة إلى أعمال موتسارت وبيتهوفن ومايربير، تهيمن على الساحة الموسيقية في إنجلترا.

كانت الاستثناءات الوحيدة هي أوبرا الأغاني الشعبية ، مثل أوبرا المتسول لجون جاي (1728)، والمسرحيات الموسيقية الهزلية ، والأوبريتات الأوروبية ، وأوبرات العصر الفيكتوري المتأخر ، ولا سيما أوبرا سافوي لـ دبليو إس جيلبرت وآرثر سوليفان ، وكلها أنواع من العروض الموسيقية التي غالبًا ما سخرت من تقاليد الأوبرا؛ وقد ساهمت هذه الأنواع بشكل كبير في ظهور فن المسرح الموسيقي المنفصل ولكنه وثيق الصلة في أواخر القرن التاسع عشر. كتب سوليفان أوبرا عظيمة واحدة فقط، وهي إيفانهو (بعد جهود عدد من الملحنين الإنجليز الشباب بدءًا من حوالي عام 1876)، [ 27 ] لكنه ادعى أن حتى أوبراته الخفيفة تشكل جزءًا من مدرسة الأوبرا "الإنجليزية"، التي تهدف إلى استبدال الأوبريتات الفرنسية (التي كانت تُؤدى عادةً بترجمات رديئة) والتي هيمنت على مسرح لندن من منتصف القرن التاسع عشر حتى سبعينيات القرن التاسع عشر. وافقت صحيفة ديلي تلغراف اللندنية على ذلك، واصفةً أوبرا "حراس البرج" بأنها "أوبرا إنجليزية أصيلة، رائدة للعديد من الأعمال الأخرى، كما نأمل، وربما ذات دلالة على التقدم نحو مسرح غنائي وطني". [ 28 ] أنتج سوليفان بعض الأوبرات الخفيفة في تسعينيات القرن التاسع عشر والتي كانت ذات طابع أكثر جدية من تلك الموجودة في سلسلة جيلبرت وسوليفان، بما في ذلك "هادون هول" و "حجر الجمال" ، لكن "إيفانهو" (التي استمر عرضها لمدة 155 عرضًا متتاليًا، باستخدام طواقم تمثيل متناوبة - وهو رقم قياسي حتى إنتاج باز لورمان لأوبرا " لابوهيم " في 2002/2003 مع 228 عرضًا على مسارح برودواي ) [ 29 ] لا تزال تُعتبر أوبراه الكبرى الوحيدة .

في القرن العشرين، بدأت الأوبرا الإنجليزية تُظهر مزيدًا من الاستقلالية، مع أعمال رالف فوغان ويليامز ، ولا سيما بنجامين بريتن ، الذي كشف في سلسلة من الأعمال التي لا تزال تُعرض ضمن المراجع الأساسية حتى اليوم، عن موهبة فطرية في الدراما وموسيقى رائعة. وفي الآونة الأخيرة، برز السير هاريسون بيرتويستل كواحد من أهم الملحنين البريطانيين المعاصرين، بدءًا من أوبراه الأولى " بانش وجودي" وصولًا إلى نجاحه النقدي الأخير في "المينوتور" . وفي العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، ركّز كاتب نص أوبرا بيرتويستل المبكرة، مايكل نيمان ، على تأليف الأوبرات، بما في ذلك "مواجهة غويا" ، و"رجل وصبي: دادا" ، و "الحب له قيمة ". واليوم، يواصل ملحنون مثل توماس أديس تصدير الأوبرا الإنجليزية إلى الخارج. [ 30 ]

في القرن العشرين أيضاً، بدأ ملحنون أمريكيون مثل جورج غيرشوين ( بورغي وبيس )، وسكوت جوبلين ( تريمونيشا )، وليونارد برنشتاين ( كانديد )، وجيان كارلو مينوتي ، ودوغلاس مور ، وكارلايل فلويد، بتقديم أعمال أوبرالية باللغة الإنجليزية ممزوجة بلمسات من الأنماط الموسيقية الشعبية. تبعهم ملحنون مثل فيليب غلاس ( أينشتاين على الشاطئ )، ومارك أدامو ، وجون كوريليانو ( أشباح فرساي )، وروبرت موران ، وجون آدامز ( نيكسون في الصين )، وأندريه بريفين ، وجيك هيغي . وبرز العديد من ملحني الأوبرا المعاصرين في القرن الحادي والعشرين، مثل ميسي مازولي ، وكيفن بوتس ، وتوم سيبولو ، وهوانغ رو ، وديفيد تي. ليتل ، وتيرينس بلانشارد ، وجينيفر هيغدون ، وتوبياس بيكر ، ومايكل تشينغ ، وأنتوني ديفيس ، وريكي إيان غوردون .

الأوبرا الروسية

فيودور شاليابين في دور إيفان سوزانين في فيلم جلينكا " حياة من أجل القيصر".

وصلت الأوبرا إلى روسيا في ثلاثينيات القرن الثامن عشر الميلادي على يد فرق الأوبرا الإيطالية ، وسرعان ما أصبحت جزءًا هامًا من الترفيه لدى البلاط الإمبراطوري الروسي والطبقة الأرستقراطية . دُعي العديد من الملحنين الأجانب، مثل بالداساري غالوبي ، وجيوفاني بايزيلو ، وجوزيبي سارتي ، ودومينيكو سيماروزا (وغيرهم)، إلى روسيا لتأليف أوبرات جديدة، معظمها باللغة الإيطالية. في الوقت نفسه، أُرسل بعض الموسيقيين المحليين من أصل أوكراني، مثل مكسيم بيريزوفسكي وديمتري بورتنيانسكي، إلى الخارج لتعلم كتابة الأوبرا. أول أوبرا كُتبت باللغة الروسية كانت "تسيفال إي بروكريس" للملحن الإيطالي فرانشيسكو أراجا (1755). وقد دعم الملحنون الروس فاسيلي باشكيفيتش ، وييفستيغني فومين ، وأليكسي فيرستوفسكي ، تطوير الأوبرا باللغة الروسية .

إلا أن الميلاد الحقيقي للأوبرا الروسية كان مع ميخائيل غلينكا وأوبرتيه العظيمتين: "حياة من أجل القيصر" (1836) و "روسلان وليودميلا" (1842). بعده، وخلال القرن التاسع عشر في روسيا، كُتبت روائع أوبرالية مثل "روسالكا" و "الضيف الحجري " لألكسندر دارغوميجسكي ، و "بوريس غودونوف" و "خوفانشينا" لمودست موسورجسكي ، و "الأمير إيغور" لألكسندر بورودين ، و "يوجين أونجين" و "ملكة البستوني" لبيتر تشايكوفسكي ، و "فتاة الثلج" و " سادكو" لنيكولاي ريمسكي كورساكوف . عكست هذه التطورات نمو النزعة القومية الروسية في مختلف المجالات الفنية، كجزء من حركة السلافوفيلية الأوسع .

في القرن العشرين، تم تطوير تقاليد الأوبرا الروسية على يد العديد من الملحنين، بمن فيهم سيرجي راخمانينوف في أعماله "الفارس البخيل" و "فرانشيسكا دا ريميني" ، وإيغور سترافينسكي في "العندليب" و "مافرا" و "أوديب ملكًا" و "مسيرة الفاسق" ، وسيرجي بروكوفييف في "المقامر" و "حب ثلاث برتقالات" و "الملاك الناري" و "الخطوبة في دير " و "الحرب والسلام" ؛ بالإضافة إلى ديمتري شوستاكوفيتش في "الأنف" و "ليدي ماكبث من مقاطعة متسينسك" ، وإديسون دينيسوف في "بخور الأيام" ، وألفريد شنيتك في "الحياة مع أحمق" و "تاريخ يوهان فاوستن" . [ 31 ]

الأوبرا التشيكية

شهد القرن التاسع عشر ازدهارًا ملحوظًا في الحركة الأوبرالية الوطنية التشيكية، بدءًا من بيدريتش سميتانا ، الذي ألّف ثماني أوبرات، من بينها أوبرا "العروس المبيعة" الشهيرة عالميًا . شكّلت أوبرات سميتانا الثماني حجر الأساس لذخيرة الأوبرا التشيكية، إلا أن " العروس المبيعة" هي الوحيدة التي تُعرض بانتظام خارج موطنه. بعد وصولها إلى فيينا عام ١٨٩٢ ولندن عام ١٨٩٥، سرعان ما أصبحت جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة جميع فرق الأوبرا الكبرى حول العالم.

ليوش ياناتشيك عام 1917

جميع أوبرات أنطونين دفوراك التسع، باستثناء أوبراه الأولى، مكتوبة باللغة التشيكية، وكان الهدف منها التعبير عن الروح الوطنية التشيكية، كما هو الحال في بعض أعماله الكورالية. تُعدّ أوبرا روسالكا ، التي تضمّ الأغنية الشهيرة "Měsíčku na nebi hlubokém" ("أغنية القمر")، الأكثر نجاحًا بينها؛ وهي تُعرض بكثرة على مسارح الأوبرا المعاصرة خارج جمهورية التشيك . يُعزى ذلك إلى تفاوت جودة ابتكارها ونصوصها، وربما أيضًا إلى متطلبات عرضها المسرحي؛ إذ تتطلب أوبرا اليعقوبي ، وأرميدا ، وفاندا ، وديميتري مسارح واسعة بما يكفي لتصوير الجيوش الغازية.

موسيقى أوبرا "العروس المبيعة" لسمتانا

نال ليوش ياناتشيك شهرة عالمية في القرن العشرين بفضل أعماله المبتكرة. تضمنت أعماله اللاحقة والناضجة دراساته السابقة للموسيقى الشعبية الوطنية في توليفة حديثة وأصيلة للغاية، تجلّت بوضوح في أوبرا " جينوفا" التي عُرضت لأول مرة عام 1904 في برنو . وقد أتاح نجاح "جينوفا " (التي تُعرف غالبًا باسم " الأوبرا الوطنية المورافية ") في براغ عام 1916 لياناتشيك فرصة الوصول إلى أعظم مسارح الأوبرا في العالم. وتُعدّ أعمال ياناتشيك اللاحقة الأكثر شهرة، وتشمل أوبرا مثل "كاتا كابانوفا" و "الثعلبة الصغيرة الماكرة" ، و "سينفونيتا" ، و" قداس غلاغوليتيك" .

أوبرات وطنية أخرى

كما أنتجت إسبانيا شكلها المميز من الأوبرا، والمعروف باسم زارزويلا ، والذي شهد ازدهارين منفصلين: أحدهما من منتصف القرن السابع عشر حتى منتصف القرن الثامن عشر، والآخر بدأ حوالي عام 1850. وخلال أواخر القرن الثامن عشر وحتى منتصف القرن التاسع عشر، كانت الأوبرا الإيطالية تحظى بشعبية هائلة في إسبانيا، لتحل محل الشكل المحلي .

في أوروبا الشرقية الروسية، بدأت عدة أوبرات وطنية بالظهور. طوّر سيمين هولاك-أرتيموفسكي (1813-1873) الأوبرا الأوكرانية، وأشهر أعماله "زابوروجيتس زا دونايم" (قوزاق وراء نهر الدانوب) التي تُعرض بانتظام في جميع أنحاء العالم. ومن بين مؤلفي الأوبرا الأوكرانية الآخرين ميكولا ليسينكو ( مؤلف "تاراس بولبا" و "ناتالكا بولتافكا ")، وهيورهي مايبورودا ، ويولي ميتوس . ومع مطلع القرن العشرين، بدأت حركة أوبرا وطنية متميزة بالظهور في جورجيا بقيادة زكريا بالياشفيلي ، الذي مزج الأغاني والقصص الشعبية المحلية مع ألحان كلاسيكية رومانسية من القرن التاسع عشر .

فيرينك إركيل ، أبو الأوبرا المجرية

كان فيرينك إركيل الشخصية المحورية في الأوبرا الوطنية المجرية في القرن التاسع عشر ، وقد تناولت أعماله في معظمها مواضيع تاريخية. ومن بين أشهر أعماله الأوبرالية "هونيادي لازلو" و "بانك بان" . أما أشهر الأوبرا المجرية الحديثة فهي " قلعة الدوق ذي اللحية الزرقاء" لبيلا بارتوك .

تمثل أوبرا ستانيسواف مونيسكو " ستراشني دفور" (بالإنجليزية: القصر المسكون ) (1861-1864) ذروة الأوبرا الوطنية البولندية في القرن التاسع عشر . [ 32 ] وفي القرن العشرين، تضمنت الأوبرات الأخرى التي ألفها ملحنون بولنديون "الملك روجر" لكارول شيمانوفسكي و "أوبو ريكس" لكريستوف بنديريكي .

أول أوبرا معروفة من تركيا ( الإمبراطورية العثمانية ) كانت أرشاك الثاني ، وهي أوبرا أرمنية ألفها الملحن الأرمني تيغران تشوخاجيان في عام 1868 وعُرضت جزئياً في عام 1873. وعُرضت بالكامل في عام 1945 في أرمينيا.

مشهد من أوبرا " ليلى ومجنون " لأوزير حاجيبيوف ، مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي الحكومي الأذربيجاني (1934).

شهدت السنوات الأولى للاتحاد السوفيتي ظهور أوبرات وطنية جديدة، مثل أوبرا كوروغلو (1937) للمؤلف الموسيقي الأذربيجاني عزير حاجيبيوف . أما أول أوبرا قرغيزية، آي تشوريك ، فقد عُرضت لأول مرة في موسكو على مسرح البولشوي في 26 مايو 1939، خلال عقد الفنون القرغيزية. ألفها فلاديمير فلاسوف ، وعبد الله مالديباييف، وفلاديمير فيري . وكتب نصها جومارت بوكونباييف، وجوسوب توروسبيكوف، وكيبانيتشبيك ماليكوف. وتستند الأوبرا إلى الملحمة البطولية القرغيزية ماناس . [ 33 ] [ 34 ]

في إيران، حظيت الأوبرا باهتمام متزايد بعد دخول الموسيقى الكلاسيكية الغربية في أواخر القرن التاسع عشر. إلا أن الملحنين الإيرانيين لم يبدأوا بخوض غمار هذا المجال إلا في منتصف القرن العشرين، لا سيما بعد بناء قاعة رودكي عام ١٩٦٧، الذي أتاح عرض مجموعة واسعة من الأعمال المسرحية. ولعل أشهر أوبرا إيرانية هي "رستم وسهراب" للمؤلف الموسيقي لوريس تشيكنافوريان، والتي عُرضت لأول مرة في أوائل الألفية الثانية.

الأوبرا الكلاسيكية الصينية المعاصرة ، وهي شكل من أشكال الأوبرا ذات الطابع الغربي باللغة الصينية والتي تختلف عن الأوبرا الصينية التقليدية ، لها تاريخ يعود إلى أوبرا الفتاة ذات الشعر الأبيض في عام 1945. [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

في أمريكا اللاتينية، نشأت الأوبرا نتيجة للاستعمار الأوروبي. أول أوبرا كُتبت في الأمريكتين كانت " لا بوربورا دي لا روزا" عام ١٧٠١ ، من تأليف توماس دي توريخون إي فيلاسكو ، وهو ملحن بيروفي من أصل إسباني. بعد عقد من الزمن، في عام ١٧١١، صدرت أوبرا "بارتينوبي " للمكسيكي مانويل دي زومايا ، وهي أول أوبرا من تأليف ملحن من أمريكا اللاتينية (فُقدت موسيقاها الآن). أول أوبرا برازيلية بنص برتغالي كانت " أ نويتي دي ساو جواو" لإلياس ألفاريز لوبو . مع ذلك، يُعتبر أنطونيو كارلوس غوميز عمومًا الملحن البرازيلي الأبرز، وقد حقق نجاحًا نسبيًا في إيطاليا بأوبراته ذات الطابع البرازيلي بنصوص إيطالية، مثل " إل غواراني" . تطورت الأوبرا في الأرجنتين في القرن العشرين بعد افتتاح مسرح كولون في بوينس آيرس، حيث تأثرت أوبرا أورورا ، من تأليف إيتوري بانيزا ، بشكل كبير بالتقاليد الإيطالية نتيجة للهجرة. ومن بين الملحنين الأرجنتينيين البارزين الآخرين فيليبي بويرو وألبرتو خيناستيرا .

الحداثة

لعلّ أبرز مظاهر الحداثة في الأوبرا هو تطور اللانغمية . بدأ الابتعاد عن التناغم التقليدي في الأوبرا مع ريتشارد فاغنر ، ولا سيما وتر تريستان . وقد طوّر ملحنون مثل ريتشارد شتراوس ، وكلود ديبوسي ، وجياكومو بوتشيني ، وبول هيندميث ، وبنجامين بريتن ، وهانز فيتزنر ، التناغم الفاغنري إلى آفاق أوسع من خلال استخدام أكثر جرأة للتلوين اللحني وتوسيع نطاق التنافر. ومن جوانب الأوبرا الحداثية الأخرى التحول من الألحان الطويلة المعلقة إلى الألحان القصيرة السريعة، كما تجلى ذلك لأول مرة في أعمال جوزيبي فيردي في أوبرا فالستاف . وقد تبنى ملحنون مثل شتراوس، وبريتن، وشوستاكوفيتش، وسترافينسكي هذا الأسلوب وطوروه.

أرنولد شوينبيرج عام 1917؛ صورة بريشة إيجون شيلي

بدأت الحداثة الأوبرالية فعلياً في أوبرا اثنين من الملحنين النمساويين، أرنولد شوينبيرغ وتلميذه ألبان بيرغ ، وكلاهما كانا ملحنين ومن دعاة اللاتونالية وتطورها اللاحق (كما طورها شوينبيرغ) إلى نظام الاثني عشر نغمة . تُظهر أعمال شوينبيرغ الموسيقية الدرامية المبكرة، مثل "إرفارتونغ" (1909، عُرضت لأول مرة عام 1924) و "دي غلوكليش هاند"، استخداماً مكثفاً للتناغم اللوني والتنافر بشكل عام. كما استخدم شوينبيرغ أحياناً أسلوب "سبريششتيمه" .

تتشابه أوبرا " فوتسيك " (1925) و "لولو" (التي لم تكتمل عند وفاته عام 1935)، وهما من تأليف ألبان بيرغ، تلميذ شونبيرغ، في العديد من الخصائص المذكورة آنفًا. مع ذلك، جمع بيرغ بين تفسيره الشخصي لتقنية شونبيرغ ذات الاثنتي عشرة نغمة ومقاطع لحنية ذات طابع نغمي تقليدي (تشبه إلى حد كبير أسلوب مالر)، وهو ما قد يفسر جزئيًا بقاء أوبراه ضمن الأعمال الكلاسيكية، رغم ما تحويه من موسيقى وقصص مثيرة للجدل. وقد أثرت نظريات شونبيرغ (بشكل مباشر أو غير مباشر) على عدد كبير من مؤلفي الأوبرا منذ ذلك الحين، حتى وإن لم يستخدموا تقنياته في أعمالهم.

سترافينسكي عام 1921

ومن بين الملحنين الذين تأثروا بذلك الإنجليزي بنجامين بريتن ، والألماني هانز فيرنر هينزه ، والروسي ديمتري شوستاكوفيتش . ( يستخدم فيليب غلاس أيضًا اللاتونالية، على الرغم من أن أسلوبه يوصف عمومًا بأنه بسيط ، ويُعتبر عادةً تطورًا آخر من تطورات القرن العشرين). [ 39 ]

مع ذلك، أثار استخدام الحداثة الأوبرالية لللا تناغمية ردة فعل عكسية تمثلت في الكلاسيكية الجديدة . وكان فيروتشيو بوسوني من أوائل رواد هذه الحركة ، حيث كتب في عام 1913 نص أوبراه الكلاسيكية الجديدة "أرلِكينو" (التي عُرضت لأول مرة عام 1917). [ 40 ] وكان من بين الرواد أيضاً الموسيقي الروسي إيغور سترافينسكي . فبعد تأليفه موسيقى باليه "بتروشكا" (1911) و "طقوس الربيع" (1913) من إنتاج دياغيليف ، اتجه سترافينسكي نحو الكلاسيكية الجديدة، وهو تطور بلغ ذروته في أوبرا "أوديب ملكاً" (1927). كان سترافينسكي قد ابتعد بالفعل عن التوجهات الحداثية التي ميزت عروض الباليه المبكرة التي قدمها، لينتج أعمالاً صغيرة لا تُصنف كأوبرا بالمعنى الكامل، إلا أنها تتضمن العديد من العناصر الأوبرالية، ومنها " رينارد" (1916: "مسرحية هزلية غنائية راقصة") و" حكاية الجندي" (1918: "تُقرأ وتُعزف وتُرقص"؛ وفي كلتا الحالتين، الأوصاف والتعليمات من وضع الملحن). في العمل الأخير، يُلقي الممثلون مقاطع من الكلام بإيقاع محدد مصحوبة بموسيقى آلية، وهو أسلوب يُشبه إلى حد كبير أسلوب الميلودراما الألماني القديم . بعد فترة طويلة من أعماله المستوحاة من ريمسكي كورساكوف، مثل " العندليب" (1914) و "مافرا" (1922)، استمر سترافينسكي في تجاهل أسلوب التتابع الموسيقي ، وكتب في النهاية أوبرا كاملة على نمط القرن الثامن عشر، وهي " مسيرة الفاسق" (1951). أثبتت مقاومته للأسلوب التسلسلي (وهو موقف تراجع عنه بعد وفاة شونبيرج) أنها مصدر إلهام للعديد من الملحنين الآخرين. [ 41 ]

كان من أبرز الاتجاهات السائدة خلال القرن العشرين، في كلٍ من الأوبرا والموسيقى الأوركسترالية عمومًا، استخدام فرق أوركسترا أصغر حجمًا كإجراء لخفض التكاليف؛ إذ لم تعد فرق الأوركسترا الضخمة التي سادت في العصر الرومانسي، والتي كانت تضم أقسامًا وترية ضخمة، وآلات قيثارة متعددة، وآلات نفخ إضافية، وآلات إيقاعية غريبة، ممكنة. ومع تراجع الدعم الحكومي والخاص للفنون طوال القرن العشرين، كان يتم تكليف تأليف أعمال جديدة وعرضها بميزانيات أقل، مما أدى في كثير من الأحيان إلى أعمال موسيقية صغيرة الحجم، وأوبرات قصيرة من فصل واحد. العديد من أوبرات بنجامين بريتن كُتبت لـ 13 عازفًا فقط؛ أما أوبرا " نساء صغيرات " لمارك أدامو ، المكونة من فصلين، فقد كُتبت لـ 18 عازفًا.

من السمات الأخرى للأوبرا في أواخر القرن العشرين ظهور الأوبرا التاريخية المعاصرة، على عكس تقليد بناء الأوبرا على أحداث تاريخية أقدم، أو إعادة سرد قصص أو مسرحيات خيالية معاصرة، أو على الأساطير والخرافات. وتُعدّ أوبرا " موت كلينغهوفر" ، و "نيكسون في الصين" ، و "دكتور أتوميك" لجون آدامز ، و "الرجل الميت يمشي" لجيك هيغي ، و "آنا نيكول" لمارك أنتوني تورناج ، و" في انتظار الآنسة مونرو " لروبن دي راف، أمثلةً على تجسيد أحداثٍ من الذاكرة الحية القريبة على خشبة المسرح، حيث كانت الشخصيات التي صُوّرت في الأوبرا على قيد الحياة وقت العرض الأول.

أفادت دار الأوبرا المتروبوليتان في الولايات المتحدة (المعروفة اختصارًا باسم "المتروبوليتان") عام 2011 أن متوسط ​​عمر جمهورها يبلغ 60 عامًا. [ 43 ] سعت العديد من فرق الأوبرا إلى استقطاب جمهور أصغر سنًا لوقف التوجه العام نحو تزايد نسبة كبار السن بين جمهور الموسيقى الكلاسيكية منذ العقود الأخيرة من القرن العشرين. [ 44 ] أسفرت هذه الجهود عن خفض متوسط ​​عمر جمهور المتروبوليتان إلى 58 عامًا في عام 2018، بينما بلغ متوسط ​​عمر جمهور أوبرا برلين الحكومية 54 عامًا، وسجلت أوبرا باريس متوسط ​​عمر 48 عامًا. [ 45 ] وأشار الناقد الفني في صحيفة نيويورك تايمز ، أنتوني توماسيني، إلى أن "الفرق التي تلتزم التزامًا مفرطًا بالذخيرة التقليدية" لا تستطيع الوصول إلى الجماهير الأصغر سنًا والأكثر فضولًا. [ 46 ]

تواجه الشركات الصغيرة في الولايات المتحدة وضعًا أكثر هشاشة، وتعتمد عادةً على دعم متفرق من الحكومات المحلية وحكومات الولايات، والشركات المحلية، وحملات جمع التبرعات. ومع ذلك، فقد وجدت بعض الشركات الصغيرة طرقًا لجذب جماهير جديدة. فبالإضافة إلى بث عروض الأوبرا عبر الإذاعة والتلفزيون، والذي حقق بعض النجاح في استقطاب جماهير جديدة، أظهر بث العروض الحية في دور السينما إمكانية الوصول إلى جماهير جديدة. [ 47 ]

من المسرحيات الغنائية إلى الأوبرا

بحلول أواخر ثلاثينيات القرن العشرين، بدأت بعض المسرحيات الموسيقية تُكتب ببنية أوبرالية أكثر. تتضمن هذه الأعمال فرقًا موسيقية متعددة الأصوات معقدة، وتعكس التطورات الموسيقية في عصرها. عُرضت مسرحية "بورغي وبيس" (1935)، المتأثرة بأنماط موسيقى الجاز، ومسرحية " كانديد " (1956)، بمقاطعها الغنائية الرائعة ومحاكاتها الساخرة للأوبرا، لأول مرة على مسارح برودواي ، ثم أصبحت جزءًا من ذخيرة الأوبرا. تروي مسرحيات موسيقية شهيرة مثل "شو بوت" ، و "قصة الحي الغربي" ، و "بريجادون " ، و"سويني تود" ، و" باشن " ، و "إيفيتا" ، و "الضوء في الساحة " ، و "شبح الأوبرا" ، وغيرها، قصصًا درامية من خلال موسيقى معقدة، وفي العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، تُعرض أحيانًا في دور الأوبرا. [ 48 ] أما مسرحية "أسعد رجل" (1952) فهي شبه أوبرالية، وقد أعادت أوبرا مدينة نيويورك تقديمها . تستخدم المسرحيات الموسيقية الأخرى المتأثرة بموسيقى الروك ، مثل تومي (1969) ويسوع المسيح سوبرستار (1971) والبؤساء (1980) ورينت (1996) وصحوة الربيع (2006) وناتاشا وبيير والمذنب العظيم لعام 1812 (2012)، العديد من التقاليد الأوبرالية، مثل التأليف الموسيقي ، والترتيل بدلاً من الحوار، والزخارف الموسيقية .

تحسين الصوت في الأوبرا

يُستخدم نوعٌ دقيقٌ من تقنيات تعزيز الصوت الإلكترونية، يُسمى التحسين الصوتي، في بعض قاعات الحفلات الموسيقية والمسارح الحديثة التي تُعرض فيها الأوبرا. ورغم أن دور الأوبرا الكبرى لا تستخدم أنظمة تعزيز الصوت التقليدية المُستخدمة في برودواي، حيث يُزوّد ​​معظم المغنين، إن لم يكن جميعهم، بميكروفونات لاسلكية تُوصل بسلسلة من مكبرات الصوت غير الجذابة المنتشرة في أرجاء المسرح، إلا أن العديد منها يستخدم نظام تعزيز الصوت لتحسين الصوت وللتعزيز الدقيق للأصوات خارج المسرح، وأصوات الأطفال المغنين، والحوارات على خشبة المسرح، والمؤثرات الصوتية (مثل أجراس الكنائس في أوبرا توسكا أو مؤثرات الرعد في أوبرا فاغنر). [ 49 ]

أصوات الأوبرا

تطورت تقنية الغناء الأوبرالي، في زمن ما قبل التضخيم الإلكتروني، للسماح للمغنين بإنتاج مستوى صوت كافٍ ليتم سماعهم فوق صوت الأوركسترا، دون أن يضطر العازفون إلى التنازل بشكل كبير عن مستوى صوتهم.

التصنيفات الصوتية

يُصنَّف المغنون والأدوار التي يؤدونها حسب نوع الصوت ، بناءً على نطاقه الصوتي ، ومرونته، وقوته ، ونبرته . يُصنَّف المغنون الذكور حسب نطاقهم الصوتي إلى: باس ، وباس-باريتون ، وباريتون ، وباريتينور ، وتينور ، وكونترتينور . أما المغنيات، فيُصنَّفن حسب نطاقهن الصوتي إلى: كونترالتو ، وميزو -سوبرانو، وسوبرانو . (يُغنّي الرجال أحيانًا في نطاقات صوتية تُعتبر "أنثوية"، وفي هذه الحالة يُطلق عليهم اسم سوبرانيست أو كونترتينور. ويُصادف وجود الكونترتينور عادةً في الأوبرا، حيث يُؤدّون أحيانًا أدوارًا كُتبت للمخصيين - وهم رجال خضعوا لعملية إخصاء في سن مبكرة خصيصًا لمنحهم نطاقًا صوتيًا أوسع). ثم يُصنَّف المغنون أيضًا حسب حجم الصوت - على سبيل المثال، يُمكن وصف السوبرانو بأنها سوبرانو غنائية، أو كولوراتورا ، أو سوبريت ، أو سبينتو ، أو سوبرانو درامية. هذه المصطلحات، على الرغم من أنها لا تصف صوت الغناء بشكل كامل، إلا أنها تربط صوت المغني بالأدوار الأكثر ملاءمة لخصائص صوت المغني.

ويمكن وضع تصنيف فرعي آخر وفقًا لمهارات التمثيل أو متطلباته، على سبيل المثال، مغني الباس بوفو الذي غالبًا ما يجب أن يكون متخصصًا في الحوارات السريعة بالإضافة إلى كونه ممثلًا كوميديًا. ويتم تطبيق هذا التصنيف بتفصيل في نظام "فاخ" في البلدان الناطقة بالألمانية، حيث كانت الأوبرا والمسرحيات المنطوقة تُقدم تاريخيًا غالبًا من قبل فرقة مسرحية واحدة .

قد يتغير صوت المغني بشكل جذري خلال حياته، ونادرًا ما يصل إلى نضجه الصوتي قبل العقد الثالث من عمره، وأحيانًا لا يصل إليه إلا في منتصف العمر. سُمّي نوعان من الأصوات الفرنسية، وهما " بريمير دوغازون" و "دوزييم دوغازون" ، نسبةً إلى مرحلتين متتاليتين في مسيرة لويز-روزالي لوفيفر (مدام دوغازون). ومن المصطلحات الأخرى التي نشأت في نظام اختيار النجوم في مسارح باريس " باريتون مارتن" و "سوبرانو فالكون" .

الاستخدام التاريخي لأجزاء الصوت

ما يلي هو مجرد لمحة موجزة. للاطلاع على المقالات الرئيسية، انظر: سوبرانو ، ميزو سوبرانو ، كونترالتو ، تينور ، باريتون ، باس ، كونترتينور ، وكاستراتو .

يُستخدم صوت السوبرانو عادةً كصوتٍ مفضلٍ لدور البطولة النسائية في الأوبرا منذ النصف الثاني من القرن الثامن عشر. في السابق، كان من الشائع أن تُؤدّى هذه الشخصية بأي صوتٍ نسائي، أو حتى بصوت مغني خصي . أما التركيز الحالي على النطاق الصوتي الواسع فهو في الأساس ابتكارٌ من العصر الكلاسيكي . قبل ذلك، كانت البراعة الصوتية، لا النطاق، هي الأولوية، حيث نادرًا ما كانت أدوار السوبرانو تتجاوز نغمة "لا" العالية ( على سبيل المثال، لم يكتب هاندل سوى دورٍ واحدٍ يمتد إلى نغمة "دو" العالية ) ، على الرغم من أن المغني الخصي فارينيللي كان يُزعم أنه يمتلك نغمة "ري" عالية (كان نطاقه الصوتي المنخفض استثنائيًا أيضًا، حيث امتد إلى نغمة "دو" المنخفضة). تتمتع مغنية الميزو-سوبرانو، وهو مصطلح حديث نسبياً، بمجموعة واسعة من الأدوار، بدءاً من دور البطولة النسائية في أوبرا ديدو وإينياس لبيرسيل، وصولاً إلى أدوار ثقيلة مثل برانغين في أوبرا تريستان وإيزولده لفاجنر (وهذان الدورين يُغنيهما أحياناً مغنيات السوبرانو؛ فهناك تنوع كبير بين هذين النوعين من الأصوات). أما بالنسبة لمغنية الكونترالتو الحقيقية، فإن نطاق أدوارها محدود، مما أدى إلى ظهور نكتة شائعة مفادها أن مغنيات الكونترالتو لا يُغنين إلا أدوار "الساحرات والنساء البغيضات ". في السنوات الأخيرة، أُعيد توزيع العديد من "أدوار الرجال" من عصر الباروك، والتي كُتبت في الأصل للنساء، وتلك التي غناها في الأصل المغنون المخصيون، على مغني الكونترتينور.

منذ العصر الكلاسيكي، ارتبط صوت التينور تقليديًا بدور البطولة الذكورية. كُتبت العديد من أدوار التينور الأكثر تحديًا في الأوبرا خلال عصر "بيل كانتو" ، مثل سلسلة دونيزيتي المكونة من تسع نغمات "دو" فوق "دو" الوسطى في أوبرا "ابنة الفوج" . مع فاغنر، ازداد التركيز على قوة الصوت في أدوار البطولة، ووُصف هذا النوع من الأصوات بـ "هيلدنتينور" ؛ وكان لهذا الصوت البطولي نظيره الإيطالي في أدوار مثل كالاف في أوبرا " توراندوت " لبوتشيني . أما أصوات الباص، فلها تاريخ طويل في الأوبرا، حيث استُخدمت في الأوبرا الجادة في أدوار ثانوية، وأحيانًا لإضفاء لمسة كوميدية (بالإضافة إلى توفير تباين مع غلبة الأصوات العالية في هذا النوع). يتميز رصيد الباص بالتنوع والشمول، بدءًا من كوميديا ​​ليبوريلو في أوبرا " دون جيوفاني" وصولًا إلى نبل فوتان في دورة "خاتم نيبلونغ" لفاغنر ، وانتهاءً بالملك فيليب المتردد في أوبرا " دون كارلوس" لفيردي . يقع الباريتون بين الباص والتينور، والذي يختلف أيضًا في ثقله من غولييلمو في أوبرا كوزي فان توتي لموزارت إلى بوزا في أوبرا دون كارلوس لفيردي ؛ ولم يكن مصطلح "باريتون" معيارًا حتى منتصف القرن التاسع عشر.

مغنون مشهورون

كاستراتو سينيسينو ، ج. 1720

كانت عروض الأوبرا المبكرة نادرةً للغاية بحيث لم يتمكن المغنون من كسب عيشهم حصريًا من هذا النوع، ولكن مع ظهور الأوبرا التجارية في منتصف القرن السابع عشر، بدأ الفنانون المحترفون بالظهور. كان دور البطل الذكر يُسند عادةً إلى مغنٍّ خصي ، وبحلول القرن الثامن عشر، عندما عُرضت الأوبرا الإيطالية في جميع أنحاء أوروبا، أصبح كبار المغنين الخصيين الذين امتلكوا براعة صوتية استثنائية، مثل سينيسينو وفارينيللي ، نجومًا عالميين. يعود تاريخ مسيرة أول نجمة أوبرا رئيسية (أو بريما دونا )، آنا رينزي ، إلى منتصف القرن السابع عشر. في القرن الثامن عشر، اكتسب عدد من مغنيات السوبرانو الإيطاليات شهرة عالمية، وكثيرًا ما انخرطن في منافسة شرسة، كما كان الحال مع فاوستينا بوردوني وفرانشيسكا كوزوني ، اللتين تشاجرتا بالأيدي أثناء عرض لأوبرا لهاندل. لم يكن الفرنسيون يحبون المغنين المخصيين، مفضلين أن يؤدي أدوار أبطالهم الذكور مغني تينور عالي (هاوت كونتر)، وكان جوزيف ليغرو (1739-1793) مثالاً بارزاً على ذلك. [ 50 ]

على الرغم من انخفاض رعاية الأوبرا في القرن الماضي لصالح الفنون ووسائل الإعلام الأخرى (مثل المسرحيات الموسيقية والسينما والراديو والتلفزيون والتسجيلات)، فقد دعمت وسائل الإعلام وظهور التسجيل شعبية العديد من المطربين المشهورين بما في ذلك آنا نتريبكو ، ماريا كالاس ، إنريكو كاروسو ، أمليتا جالي كورسي ، كيرستن فلاجستاد ، ماريو ديل موناكو ، ريناتا تيبالدي ، ريسي ستيفنز ، ألفريدو كراوس ، فرانكو كوريلي ، مونتسيرات كابالي ، جوان ساذرلاند ، بيرجيت نيلسون ، نيلي ميلبا ، روزا بونسيل ، بنيامينو جيجلي ، جوسي بيورلينج ، فيودور شاليابين ، سيسيليا بارتولي ، إيلينا أوبرازتسوفا ، رينيه فليمنج ، جالينا فيشنيفسكايا ، مارلين هورن ، برين تيرفيل ، دميتري. هفوروستوفسكي والتينور الثلاثة ( لوتشيانو بافاروتي ، بلاسيدو دومينغو ، خوسيه كاريراس ).

تغير دور الأوركسترا

قبل القرن الثامن عشر الميلادي، كانت الأوبرا الإيطالية تستخدم فرقة موسيقية وترية صغيرة ، لكنها نادرًا ما كانت تعزف لمرافقة المغنين. كانت الأغاني المنفردة في الأوبرا خلال تلك الفترة تُصاحبها فرقة الباسو كونتينو ، التي كانت تتألف من آلة الهاربسكورد ، وآلات وترية مثل العود، وآلة باس. [ 51 ] وكانت الفرقة الوترية تعزف عادةً فقط عندما لا يغني المغني، كما هو الحال أثناء دخوله وخروجه، وبين الفقرات الغنائية، أو لمرافقة الرقص. ومن الأدوار الأخرى للفرقة خلال تلك الفترة عزف ريتورنيلو أوركسترالي للإشارة إلى نهاية الأغنية المنفردة للمغني. [ 51 ] في أوائل القرن الثامن عشر الميلادي، بدأ بعض الملحنين باستخدام الفرقة الوترية لتمييز بعض الأغاني أو المقاطع الغنائية بأنها "مميزة"؛ وبحلول عام 1720، كانت معظم الأغاني مصحوبة بأوركسترا. أضاف مؤلفو الأوبرا، مثل دومينيكو سارو ، وليوناردو فينشي ، وجيامباتيستا بيرغوليسي ، وليوناردو ليو ، ويوهان أدولف هاس، آلات موسيقية جديدة إلى أوركسترا الأوبرا، ومنحوا هذه الآلات أدوارًا جديدة. فقد أضافوا آلات النفخ إلى الآلات الوترية، واستخدموا آلات الأوركسترا لعزف مقطوعات منفردة، كوسيلة لتمييز بعض الألحان الأوبرالية. [ 51 ]

أوركسترا الأوبرا، الأوبرا والباليه الوطنيان في بيلاروسيا (2014)

دأبت الأوركسترا منذ القرن السابع عشر على تقديم افتتاحية موسيقية قبل صعود المغنين إلى المسرح. تبدأ أوبرا "يوريديس" لبيري بمقدمة موسيقية قصيرة ، بينما تبدأ أوبرا "لورفيو " لمونتيفيردي (1607) بمقدمة موسيقية تُعرف باسم "توكاتا" ، وهي في هذه الحالة عبارة عن نفخة أبواق مكتومة. تتألف الافتتاحية الفرنسية ، كما وردت في أوبرا جان باتيست لولي [ 52 ]، من مقدمة بطيئة بإيقاع منقط واضح، تليها حركة حيوية بأسلوب " فوغاتو " . وكثيراً ما كانت تُتبع الافتتاحية بسلسلة من ألحان الرقص قبل رفع الستار. وقد استُخدم هذا الأسلوب في الأوبرا الإنجليزية أيضاً، ولا سيما في أوبرا " ديدو وإينياس" لهنري بورسيل . كما استخدم هاندل شكل الافتتاحية الفرنسية في بعض أوبراته الإيطالية، مثل "يوليوس قيصر" [ 53 ] .

في إيطاليا، ظهر شكلٌ مميز يُسمى "الأوفرتور" في ثمانينيات القرن السابع عشر، واكتسب شهرةً خاصةً من خلال أوبرا أليساندرو سكارلاتي ، وانتشر في جميع أنحاء أوروبا، ليحل محل الشكل الفرنسي كأوبراليّة قياسية بحلول منتصف القرن الثامن عشر. [ 54 ] يستخدم هذا الشكل ثلاث حركات متجانسة عمومًا : سريعة - بطيئة - سريعة. كانت الحركة الافتتاحية عادةً بإيقاع ثنائي وفي مقام كبير؛ أما الحركة البطيئة في النماذج السابقة فكانت قصيرة، وقد تكون في مقام مختلف؛ وكانت الحركة الختامية أشبه بالرقص، وغالبًا ما تكون بإيقاعات الجيغ أو المينويت ، وتعود إلى مقام القسم الافتتاحي. مع تطور الشكل، قد تتضمن الحركة الأولى عناصر شبيهة بالنفخات وتتخذ نمط ما يُسمى "شكل السوناتا" ( شكل السوناتا بدون قسم تطوير)، وأصبح القسم البطيء أكثر امتدادًا وغنائية. [ 54 ]

في الأوبرا الإيطالية بعد عام 1800 تقريبًا، أصبح مصطلح "الأوفرتوري" يُعرف باسم " السيمفونية " . [ 55 ] ويشير فيشر أيضًا إلى أن مصطلح "السيمفونية قبل الأوبرا" ( Sinfonia avanti l'opera ) كان "مصطلحًا مبكرًا للإشارة إلى السيمفونية المستخدمة لبدء الأوبرا، أي كأوفرتوري وليس كبداية لجزء لاحق من العمل". [ 55 ] في أوبرا القرن التاسع عشر، في بعض الأوبرات، كانت الأوفرتوري، أو "فورشبيل" (Vorspiel) ، أو " إينليتونغ" (Einleitung )، أو "المقدمة" (Introduction)، أو أيًا كان اسمها، هي الجزء الموسيقي الذي يُعزف قبل رفع الستار؛ ولم يعد هناك حاجة إلى شكل محدد وثابت للأوفرتوري.

تغير دور الأوركسترا في مرافقة المغنين خلال القرن التاسع عشر، مع انتقال الأسلوب الكلاسيكي إلى العصر الرومانسي. وبشكل عام، ازداد حجم الأوركسترات، وأُضيفت إليها آلات موسيقية جديدة، مثل آلات الإيقاع (كالطبل الكبير، والصنج، والطبل الصغير، وغيرها). كما تطورت عملية توزيع أجزاء الأوركسترا خلال القرن التاسع عشر. في أوبرا فاغنر، تجاوز دور الأوركسترا دور المقدمة الموسيقية. ففي أوبرا مثل " خاتم النيبلونغ "، كانت الأوركسترا تعزف في كثير من الأحيان الألحان المتكررة أو اللحن الرئيسي ، وهو دورٌ منحها مكانةً بارزةً "...رفعها إلى مرتبة المغنية الرئيسية ". [ 56 ] تميزت أوبرا فاغنر بنطاق وتعقيد غير مسبوقين، حيث أُضيفت إليها المزيد من الآلات النحاسية وأحجام فرق موسيقية ضخمة: ففي الواقع، تتطلب موسيقى "ذهب الراين" ستة آلات قيثارة. في أعمال فاغنر وأعمال الملحنين اللاحقين، مثل بنجامين بريتن، غالبًا ما تنقل الأوركسترا حقائق عن القصة تتجاوز مستويات إدراك الشخصيات فيها. ونتيجة لذلك، بدأ النقاد ينظرون إلى الأوركسترا على أنها تؤدي دورًا مشابهًا لدور الراوي الأدبي. [ 57 ]

مع تغير دور الأوركسترا والفرق الموسيقية الأخرى عبر تاريخ الأوبرا، تغير أيضاً دور قيادة الموسيقيين. ففي عصر الباروك، كان عازف الهاربسكورد هو من يقود الموسيقيين عادةً، مع أن الملحن الفرنسي لولي معروف بقيادته باستخدام عصا طويلة. وفي القرن التاسع عشر، خلال العصر الكلاسيكي، كان عازف الكمان الأول، المعروف أيضاً باسم قائد الأوركسترا ، يقود الأوركسترا جالساً. ومع مرور الوقت، بدأ بعض القادة بالوقوف واستخدام إيماءات اليد والذراع لتوجيه العازفين. وفي النهاية، أصبح يُطلق على هذا الدور اسم قائد الأوركسترا، واستُخدمت منصة لتسهيل رؤيته من قِبل جميع الموسيقيين. وبحلول وقت ظهور أوبرا فاغنر، أدى تعقيد الأعمال وضخامة الأوركسترات المستخدمة في عزفها إلى زيادة أهمية دور قائد الأوركسترا. ويواجه قادة الأوركسترا في الأوبرا الحديثة تحدياً كبيراً، إذ يتعين عليهم قيادة كل من الأوركسترا في حفرة الأوركسترا والمغنين على خشبة المسرح.

مشاكل اللغة والترجمة

منذ عهد هاندل وموزارت، فضّل العديد من الملحنين اللغة الإيطالية لكتابة نصوص أوبراتهم. فمنذ عصر "بيل كانتو" وحتى فيردي، كان الملحنون يشرفون أحيانًا على نسخ من أوبراتهم باللغتين الإيطالية والفرنسية. ولهذا السبب، تُعتبر أوبرات مثل " لوسيا دي لامرمور" و "دون كارلوس" اليوم من الأعمال الكلاسيكية في كلتا نسختيها الفرنسية والإيطالية. [ 58 ]

حتى منتصف خمسينيات القرن العشرين، كان من المقبول تقديم الأوبرا مترجمةً حتى لو لم يُصرّح بذلك الملحن أو كاتب النص الأصلي. فعلى سبيل المثال، كانت دور الأوبرا في إيطاليا تُقدّم أعمال فاغنر باللغة الإيطالية بشكل روتيني. [ 59 ] بعد الحرب العالمية الثانية، تحسّنت الدراسات الأوبرالية، وعاد الفنانون للتركيز على النسخ الأصلية، وتراجعت شعبية الترجمات. تُعدّ معرفة اللغات الأوروبية، وخاصة الإيطالية والفرنسية والألمانية، اليوم جزءًا مهمًا من تدريب المغنين المحترفين. توضح مغنية الميزو-سوبرانو دولورا زاجيك : "يُشكّل علم اللغويات والموسيقى الجزء الأكبر من التدريب الأوبرالي. [عليّ أن أفهم] ليس فقط ما أغنيه، بل ما يغنيه الآخرون أيضًا. أغني الإيطالية والتشيكية والروسية والفرنسية والألمانية والإنجليزية." [ 60 ]

في ثمانينيات القرن الماضي، بدأت الترجمة المصاحبة (التي تُسمى أحيانًا الترجمة النصية ) بالظهور. ورغم أن الترجمة المصاحبة لاقت في البداية استنكارًا واسعًا باعتبارها مُشتتة للانتباه، [ 61 ] فإن العديد من دور الأوبرا اليوم تُوفر إما ترجمة مصاحبة، تُعرض عادةً فوق قوس المسرح ، أو شاشات عرض فردية على المقاعد حيث يُمكن للمشاهدين الاختيار من بين أكثر من لغة. وتتضمن البثوث التلفزيونية عادةً ترجمةً نصية حتى لو كانت مُوجهة لجمهور يُتقن اللغة (على سبيل المثال، بثّ قناة RAI لأوبرا إيطالية). ولا تستهدف هذه الترجمة ضعاف السمع فحسب، بل الجمهور عمومًا، لأن فهم الحوار المُغنّى أصعب بكثير من فهم الحوار المنطوق، حتى بالنسبة للمتحدثين الأصليين. وقد أصبحت الترجمة بلغة واحدة أو أكثر معيارًا في بثوث الأوبرا، والبث المتزامن، وإصدارات أقراص DVD.

اليوم، نادراً ما تُعرض الأوبرا مترجمة. ومن الاستثناءات دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية ، ومسرح أوبرا سانت لويس ، ومسرح أوبرا بيتسبرغ ، وأوبرا جنوب شرق، [ 62 ] التي تُفضل الترجمات الإنجليزية. [ 63 ] ومن الاستثناءات الأخرى عروض الأوبرا الموجهة للجمهور الصغير، مثل أوبرا هانسل وغريتل لهومبردينك [ 64 ] وبعض عروض أوبرا الناي السحري لموزارت . [ 65 ]

التمويل

خارج الولايات المتحدة، وخاصة في أوروبا، تتلقى معظم دور الأوبرا دعماً حكومياً من دافعي الضرائب. [ 66 ] في ميلانو، إيطاليا،  يُغطى 60% من ميزانية دار أوبرا لا سكالا السنوية البالغة 115 مليون يورو من مبيعات التذاكر والتبرعات الخاصة، بينما يأتي الـ 40% المتبقية من الأموال العامة. [ 67 ] في عام 2005، تلقت لا سكالا 25% من إجمالي الدعم الحكومي الإيطالي  للفنون الأدائية، والذي بلغ 464 مليون يورو. [ 68 ] في المملكة المتحدة، يقدم مجلس الفنون في إنجلترا تمويلاً لأوبرا نورث ، ودار الأوبرا الملكية ، وأوبرا ويلز الوطنية ، وأوبرا إنجلترا الوطنية . بين عامي 2012 و2015، شكلت هذه الفرق الأربع، إلى جانب فرقة الباليه الوطنية الإنجليزية ، وفرقة باليه برمنغهام الملكية، وفرقة باليه نورثرن، 22% من تمويل محفظة مجلس الفنون الوطنية. خلال تلك الفترة، أجرى المجلس تحليلًا لتمويله لشركات الأوبرا والباليه الكبيرة، ووضع توصيات وأهدافًا يتعين على هذه الشركات تحقيقها قبل قرارات التمويل للفترة 2015-2018. [ 69 ] في فبراير 2015، أدت المخاوف بشأن خطة عمل دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية إلى وضع مجلس الفنون لها "تحت ترتيبات تمويل خاصة"، في خطوة وصفتها صحيفة الإندبندنت بأنها "غير مسبوقة"، تمثلت في التهديد بسحب التمويل العام إذا لم تُلبَّ مخاوف المجلس بحلول عام 2017. [ 70 ] وقد أدى التمويل العام الأوروبي للأوبرا إلى تفاوت كبير بين عدد دور الأوبرا التي تعمل على مدار العام في أوروبا والولايات المتحدة. فعلى سبيل المثال، "يوجد في ألمانيا حوالي 80 دار أوبرا تعمل على مدار العام [حتى عام 2004]، بينما لا يوجد في الولايات المتحدة، التي يزيد عدد سكانها عن ثلاثة أضعاف عدد سكان ألمانيا، أي دار أوبرا. حتى دار الأوبرا المتروبوليتان لا يتجاوز موسمها سبعة أشهر." [ 71 ]

التلفزيون والسينما والإنترنت

شهد بث الأوبرا في الولايات المتحدة الأمريكية حدثًا بارزًا في 24 ديسمبر 1951، مع البث المباشر لأوبرا "أمال والزوار الليليون" ، وهي أوبرا من فصل واحد من تأليف جيان كارلو مينوتي . وكانت هذه أول أوبرا تُؤلَّف خصيصًا للتلفزيون في أمريكا. [ 72 ] وفي إيطاليا، حدثٌ بارزٌ آخر عام 1992، عندما بُثَّت أوبرا "توسكا" مباشرةً من مواقعها الرومانية الأصلية وفي أوقاتها المحددة: عُرض الفصل الأول من كنيسة سانت أندريا ديلا فالي التي تعود للقرن السادس عشر ظهر يوم السبت؛ وعُرض الفصل الثاني في قصر فارنيزي الذي يعود للقرن السادس عشر الساعة 8:15 مساءً؛ وفي صباح يوم الأحد الساعة 6 صباحًا، بُثَّ الفصل الثالث من قلعة سانت أنجلو. وبُثَّ هذا العمل عبر الأقمار الصناعية إلى 105 دول. [ 73 ]

بدأت فرق الأوبرا الكبرى بتقديم عروضها في دور السينما المحلية في جميع أنحاء الولايات المتحدة والعديد من الدول الأخرى. بدأت دار أوبرا متروبوليتان سلسلة من البث المباشر عالي الدقة إلى دور السينما حول العالم في عام 2006. [ 74 ] في عام 2007، عُرضت عروض متروبوليتان في أكثر من 424 مسرحًا في 350 مدينة أمريكية. ووصل عرض أوبرا "لابوهيم" إلى 671 شاشة عرض حول العالم. بدأت دار أوبرا سان فرانسيسكو بث عروضها المسجلة مسبقًا في مارس 2008. وبحلول يونيو 2008، كان ما يقرب من 125 مسرحًا في 117 مدينة أمريكية تعرض هذه العروض. ويتم تقديم عروض الأوبرا بتقنية الفيديو عالي الدقة عبر نفس أجهزة العرض السينمائية الرقمية عالية الدقة المستخدمة في أفلام هوليوود الكبرى . [ 75 ] قامت دور الأوبرا والمهرجانات الأوروبية، بما في ذلك دار الأوبرا الملكية في لندن، ولا سكالا في ميلانو، ومهرجان سالزبورغ ، ولا فينيس في البندقية، وماجيو ميوزيكالي في فلورنسا، بنقل إنتاجاتها إلى مسارح في مدن حول العالم منذ عام 2006، بما في ذلك 90 مدينة في الولايات المتحدة [ 76 ] [ 77 ].

أثّر ظهور الإنترنت أيضًا على طريقة استهلاك الجمهور للأوبرا. ففي عام ٢٠٠٩، قدّم مهرجان غليندبورن البريطاني للأوبرا لأول مرة إمكانية تحميل فيديو رقمي عبر الإنترنت لعرضه الكامل لأوبرا تريستان وإيزولده لعام ٢٠٠٧. وفي موسم ٢٠١٣، بثّ المهرجان جميع عروضه الستة عبر الإنترنت. [ ٧٨ ] [ ٧٩ ] وفي يوليو ٢٠١٢، عُرضت أول أوبرا مجتمعية عبر الإنترنت لأول مرة في مهرجان سافونلينا للأوبرا . حملت الأوبرا عنوان "الإرادة الحرة" ، وقد ابتكرها أعضاء مجموعة "أوبرا باي يو" على الإنترنت. كتب أعضاؤها البالغ عددهم ٤٠٠ عضو من ٤٣ دولة نص الأوبرا، ولحّنوا موسيقاها، وصمّموا الديكورات والأزياء باستخدام منصة "ريكاموفي" الإلكترونية. وفّر مهرجان سافونلينا للأوبرا عازفين منفردين محترفين، وجوقة من ٨٠ عضوًا، وأوركسترا سيمفونية، ومعدات المسرح. عُرضت الأوبرا مباشرةً في المهرجان وبُثّت مباشرةً عبر الإنترنت. [ ٨٠ ]

انظر أيضاً

مراجع

ملحوظات

  1. ↑ ريتشارد فاغنر وأريجو بويتو هما مبدعان بارزان جمعا بين كلا الدورين.
  2. ↑ بعض تعريفات الأوبرا: "عرض درامي أو تأليف موسيقي تشكل الموسيقى جزءًا أساسيًا منه، وهو فرع من فروع الفن يهتم بهذا" ( قاموس أكسفورد الإنجليزي المختصر )؛ "أي عمل درامي يمكن غناؤه (أو في بعض الأحيان إلقاؤه أو التحدث به) في مكان مخصص للعرض، مصحوبًا بموسيقى أصلية للمغنين (عادةً ما يرتدون أزياءً) والعازفين" ( أماندا هولدن ، دليل أوبرا الفايكنج )؛ "عمل موسيقي للمسرح بشخصيات غنائية، نشأ في السنوات الأولى من القرن السابع عشر" ( موسوعة بيرز ، طبعة 1983).
  3. ↑ تُطلق أحيانًا على أشكال فنية مماثلة من مختلف أنحاء العالم، وكثير منها قديم الأصل، اسم "أوبرا" قياسًا على ذلك، وعادةً ما تُسبق بصفة تُشير إلى المنطقة (على سبيل المثال، الأوبرا الصينية ). هذه التقاليد المستقلة ليست مشتقة من الأوبرا الغربية، بل هي أشكال متميزة من المسرح الموسيقي. كما أن الأوبرا ليست النوع الوحيد من المسرح الموسيقي الغربي: ففي العالم القديم، تميزت الدراما اليونانية بالغناء والمصاحبة الموسيقية؛ وفي العصر الحديث، ظهرت أشكال أخرى مثل المسرحيات الغنائية.
  4. 1 2 أبيل 1969 ، ص 718 
  5. ↑ المعلومات العامة في هذا القسم تأتي من المقالات ذات الصلة في كتاب The Oxford Companion to Music ، بقلم بي. سكولز (الطبعة العاشرة، 1968).
  6. ↑ قاموس أكسفورد الإنجليزي ، الطبعة الثالثة، sv " opera مؤرشف في 3 يوليو 2023 في Wayback Machine ".
  7. ↑ باركر 1994 ، الفصل 1 ؛ مقالات عن بيري ومونتيفيردي في دليل أوبرا الفايكنج .
  8. ↑ كارين بيندل، النساء والموسيقى ، 2001، ص 65: "من 1587 إلى 1600، كانت مغنية يهودية تُعرف فقط باسم مدام يوروبا تتقاضى أجرًا من دوق مانتوا".
  9. ↑ باركر 1994 ، الفصل 1-3.
  10. ^ "ملكيور بارون دي جريم" . Encyclopédie Larousse en ligne (بالفرنسية). مؤرشفة من الأصلي في 7 أبريل 2014.
  11. ↑ توماس، داونينج أ. (15 يونيو 1995). الموسيقى وأصول اللغة: نظريات من عصر التنوير الفرنسي . مطبعة جامعة كامبريدج. ص 148. ISBN  978-0-521-47307-1.
  12. ↑ هاير، جون هاجدو (7 ديسمبر 2000). دراسات لولي . مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 978-0-521-62183-0– عبر كتب جوجل.
  13. ↑ ليبمان، إدوارد أ. (26 نوفمبر 1992). تاريخ الجماليات الموسيقية الغربية . مطبعة جامعة نبراسكا. ISBN 978-0-8032-7951-3– عبر كتب جوجل.
  14. ↑ "كلية كينجز لندن - الندوة 1" . www.kcl.ac.uk. مؤرشف من الأصل بتاريخ 18 نوفمبر 2018. تم الاطلاع عليه بتاريخ 10 أبريل 2014 .
  15. ↑ الإنسان والموسيقى: العصر الكلاسيكي ، تحرير نيل زاسلاو (ماكميلان، 1989)؛ مدخلات عن جلوك وموزارت في دليل أوبرا الفايكنج .
  16. ↑ مورغان، آن شاندز (أغسطس 1968). عناصر الواقعية في مختارات من أوبرات جوزيبي فيردي ( رسالة ماجستير في الموسيقى ). دينتون، تكساس: مكتبات جامعة شمال تكساس . تاريخ الاسترجاع: 31 أكتوبر 2023 .
  17. ↑ "شتراوس وفاغنر - مقالات متنوعة - ريتشارد شتراوس" . www.richardstrauss.at . مؤرشف من الأصل بتاريخ 14 يوليو 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 يوليو 2016 .
  18. ↑ باركر 1994 ، الفصل 5، 8، 9 ؛ مدخل دليل أوبرا فايكنغ عن فيردي.
  19. ↑ الإنسان والموسيقى: العصر الكلاسيكي ، تحرير نيل زاسلاو (ماكميلان، 1989)، الصفحات 242-247، 258-260؛ باركر 1994 ، الصفحات 58-63، 98-103 . مقالات عن هاس، وغراون، وهيلر في دليل أوبرا فايكنغ . 
  20. ↑ فرانسين ماركس، إي تي إيه هوفمان، العالمية، والنضال من أجل الأوبرا الألمانية ، ص 32،بريل، 2015، ISBN    9004309578
  21. ↑ توماس باومان ، "اتجاهات جديدة: فرقة سيلر" (ص 91-131)، في كتاب أوبرا شمال ألمانيا في عصر غوته ،مطبعة جامعة كامبريدج، 1985  
  22. ↑ مخطط عام لهذا القسم من باركر 1994 ، الفصول 1-3، 6، 8 و9 ، ورفيق أكسفورد للموسيقى ؛ مراجع أكثر تحديدًا من مدخلات الملحن الفردية في دليل أوبرا الفايكنج .
  23. ↑ كينريك، جون . تاريخ المسرحية الغنائية: الأوبريت الأوروبية 1850-1880. مؤرشف في 5 مايو 2012 على موقع Wayback Machine . Musicals101.com
  24. ↑ جروت، دونالد جاي ؛ ويليامز، هيرمين ويجل (2003). تاريخ موجز للأوبرا . مطبعة جامعة كولومبيا. ص 133. ISBN  978-0-231-11958-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 أبريل 2014 .
  25. ↑ هايز، جيريمي؛ براون، بروس آلان؛ لوبيرت، ماكس؛ دين، وينتون (2022). "غلوك، كريستوف ويليبالد ريتر فون". غروف ميوزيك أونلاين (الطبعة الثامنة ). مطبعة جامعة أكسفورد . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.O007318 . ISBN  978-1-56159-263-0.(يتطلب اشتراكًا أو الوصول إلى مكتبة ويكي أو عضوية في مكتبة عامة في المملكة المتحدة )
  26. ↑ مخطط عام لهذا القسم من باركر 1994 ، الفصول 1-4، 8 و9 ؛ ورفيق أكسفورد للموسيقى (الطبعة العاشرة، 1968)؛ مراجع أكثر تحديدًا من مدخلات الملحنين الفردية في دليل أوبرا الفايكنج .
  27. 1 2 3 من موقع إيفانهو على موقع Webrarian.com، مؤرشف بتاريخ 27 سبتمبر 2007 في Wayback Machine .
  28. ↑ ذكرت صحيفة ديلي تلغراف في مراجعتها لأوبرا يومن : "المصاحبات الموسيقية... ممتعة للغاية، ولا سيما أداء آلات النفخ الخشبية الذي يجذب الانتباه بإعجاب. لم يكن شوبرت نفسه ليُجيد التعامل مع هذه الآلات ببراعة أكبر. ... لدينا أوبرا إنجليزية أصيلة، رائدة لكثير من الأعمال الأخرى، كما نأمل، وربما تُشير إلى تقدم نحو مسرح وطني للأغاني الغنائية." (مقتبس من الصفحة 312 في كتاب ألين، ريجينالد (1975). الليلة الأولى لجيلبرت وسوليفان . لندن: تشابل وشركاه. ISBN 9780903443104).
  29. ↑ لا بوهيم 8 ديسمبر 2002 – 29 يونيو 2003 في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت
  30. ↑ باركر 1994 ، الفصل 1، 3، 9. مقالات دليل أوبرا الفايكنج عن بلو، وبورسيل، وبريتن.
  31. ↑ تاروسكين، ريتشارد : "روسيا" في قاموس نيو غروف للأوبرا ، تحرير ستانلي سادي (لندن، 1992)؛ باركر 1994 ، الفصول 7-9
  32. ↑ تيريل 1994 ، ص 246.
  33. ↑ أبازوف، رافيس (2007). ثقافة وعادات جمهوريات آسيا الوسطى. مؤرشف في 3 يوليو 2023 على موقع Wayback Machine ، الصفحات 144-145. مجموعة غرينوود للنشر، ISBN 0-313-33656-3
  34. ↑ إيغمان، علي ف. (2012). التحدث باللغة السوفيتية بلكنة . مطبعة جامعة بيتسبرغ. ص 163. ISBN  978-0-8229-7809-1.
  35. ↑ روبين، دون؛ تشوا، سو بونغ؛ تشاتورفيدي، رافي؛ ماجوندار، راميندو؛ تانوكورا، مينورو، محرران (2001). "الصين". الموسوعة العالمية للمسرح المعاصر - آسيا/المحيط الهادئ . المجلد 5. ص 111. توجد الأوبرا ذات الطابع الغربي (المعروفة أيضًا باسم الأوبرا الراقية) جنبًا إلى جنب مع العديد من فرق أوبرا بكين. ... من بين الأوبرات البارزة للملحنين الصينيين: " فتاة ذات شعر أبيض" التي كُتبت في أربعينيات القرن العشرين، و" الفرقة الحمراء في هونغ هو" و "جيانغ جي" .  
  36. ↑ زيتشنغ هونغ، تاريخ الأدب الصيني المعاصر ، 2007، ص 227: "كُتبت في أوائل الأربعينيات، واعتُبرت رواية الفتاة ذات الشعر الأبيض لفترة طويلةنموذجًا للأوبرا الجديدة على الطراز الغربي في الصين".
  37. ↑ قاموس السير الذاتية للنساء الصينيات ، المجلد 2، ص 145، ليلي شياو هونغ لي، إيه دي ستيفانوفسكا، سو وايلز (2003) "... من جمهورية الصين الشعبية، كان تشنغ لوتشنغ نشطًا في عمله كملحن؛ كتب الموسيقى لأوبرا " التحديق في السحاب " ذات الطراز الغربي."
  38. ↑ سكوت، ديريك ب. (1998). "الاستشراق والأسلوب الموسيقي". المجلة الموسيقية الفصلية . 82 (2): 323. doi : 10.1093/mq/82.2.309 . JSTOR 742411 . 
  39. ↑ "الموسيقى البسيطة: من أين نبدأ؟" . كلاسيك إف إم . مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2020. تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2019 .
  40. ↑ كريس والتون، "الأوبرا الكلاسيكية الجديدة" في كوك 2005 ، ص 108 
  41. ↑ باركر 1994 ، الفصل 8 ؛ مقالات دليل أوبرا الفايكنج عن شونبيرج، بيرج وسترافينسكي؛ مالكولم ماكدونالد ، شونبيرج (دينت، 1976)؛ فرانسيس روث ، سترافينسكي (دينت، 1975).
  42. ↑ جورج لوميس (12 يونيو 2012). "نظرة هولندية على رمز ثقافي" . صحيفة نيويورك تايمز . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 ديسمبر 2023 .
  43. ↑ واكين، دانيال ج. (17 فبراير 2011). "دار الأوبرا المتروبوليتان تتراجع عن انخفاض متوسط ​​عمر الجمهور" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2021.
  44. ↑ مرجع عام لهذا القسم: باركر 1994 ، الفصل 9
  45. ↑ غراي، توبياس (19 فبراير 2018). "ثورة شبابية غير متوقعة في أوبرا باريس" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2021.
  46. ↑ توماسيني، أنتوني (6 أغسطس 2020). "الموسيقى الكلاسيكية تجذب جمهورًا أكبر سنًا. جيد" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 30 نوفمبر 2022. تم الاطلاع عليه في 30 نوفمبر 2022 .
  47. ↑ "على الهواء وعبر الإنترنت" . دار الأوبرا المتروبوليتان. 2007. مؤرشف من الأصل في 20 نوفمبر 2007. تم الاطلاع عليه في 4 مارس 2021 .
  48. ↑ كليمنتس، أندرو (17 ديسمبر 2003). " سويني تود ، دار الأوبرا الملكية، لندن" . صحيفة الغارديان . لندن. مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2017. تم الاطلاع عليه في 15 ديسمبر 2016 .
  49. ↑ هارادا، كاي (1 مارس 2001). "سر الأوبرا الصغير القذر" . تصميم حي . مؤرشف من الأصل في 13 فبراير 2012.
  50. ↑ باركر 1994 ، الفصل 11.
  51. ١ ٢ ٣ جون سبيتزر. (٢٠٠٩). الأوركسترا والصوت في الأوبرا الإيطالية في القرن الثامن عشر. في: أنتوني ر. ديلدونا وبييرباولو بولزونيتي (محرران). دليل كامبريدج لأوبرا القرن الثامن عشر . الصفحات ١١٢-١٣٩. [متاح عبر الإنترنت]. سلسلة كامبريدج للموسيقى. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج.
  52. ↑ ووترمان، جورج جو، وجيمس ر. أنتوني. 2001. "المقدمة الفرنسية". قاموس نيو غروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل . لندن: ماكميلان للنشر.
  53. ↑ بوروز، دونالد (2012). هاندل . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 178. ISBN  978-0-19-973736-9أُرشف من الأصل في 3 يوليو 2023. تم الاطلاع عليه في 7 سبتمبر 2018 .
  54. 1 2 فيشر، ستيفن سي. 2001. "المقدمة الإيطالية". قاموس نيو غروف للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل . لندن: ماكميلان للنشر.
  55. 1 2 فيشر، ستيفن سي. 1998. "سيمفونية". قاموس نيو غروف للأوبرا ، أربعة مجلدات، حرره ستانلي سادي . لندن: ماكميلان للنشر، المحدودة. ISBN 0-333-73432-7
  56. ↑ موراي، كريستوفر جون (2004). موسوعة العصر الرومانسي . تايلور وفرانسيس. ص 772. 
  57. ↑ بينر، نينا (2020). سرد القصص في الأوبرا والمسرح الموسيقي . بلومنجتون، إنديانا: مطبعة جامعة إنديانا. ص 89. ISBN  9780253049971.
  58. ↑ دي أتشا، رافائيل. "دون كارلو أم دون كارلوس؟ بالإيطالية أم بالفرنسية؟" (موقع Seen and Heard International، 24 سبتمبر 2013). مؤرشف في 21 أكتوبر 2017 على موقع Wayback Machine .
  59. ↑ ليندون تيراسيني (11 أبريل 2011). "لغة من هي لغة الأوبرا: لغة الجمهور أم لغة الملحن؟" . صحيفة الأسترالي . مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 13 أبريل 2018 .
  60. ↑ "بالنسبة لمغنية الأوبرا دولورا زاجيك، 'الغناء مرتبط بالجسد ' " (برنامج Fresh Air، الإذاعة الوطنية العامة، 19 مارس 2014). مؤرشف في 26 أبريل 2015 في أرشيف الإنترنت .
  61. ↑ توماسيني، أنتوني (6 يوليو 2008). "إذن هذا ما غنته السيدة البدينة" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 18 مارس 2017. تم الاطلاع عليه في 14 يوليو 2025 .
  62. ↑ «عروض أوبرا جنوب شرق السابقة تعود إلى عام 1980... لطالما قدمت أوبرا جنوب شرق عروضها الأوبرالية باللغة الإنجليزية، مع تقديم عروض مسرحية كاملة مصحوبة بأوركسترا (أوركسترا ساسكس للحفلات الموسيقية الشهيرة).» مؤرشف بتاريخ 18 مارس 2017 في Wayback Machine (تاريخ عروض أوبرا جنوب شرق السابقة للمحترفين والهواة على موقعها الإلكتروني)
  63. ↑ توماسيني، أنتوني . "الأوبرا المترجمة ترفض الاستسلام" مؤرشف في 7 يوليو 2017 في آلة Wayback ( صحيفة نيويورك تايمز ، 25 مايو 2001)
  64. ↑ إيدينز، ستيفن. هانسل وغريتل لهامبردينك (فيلهارمونيا، ماكيراس، تشاندوس): مراجعة على موقع AllMusic
  65. ↑ توماسيني، أنتوني . " ناي سحري مصغر ؟ موزارت سيوافق" مؤرشف في 6 يونيو 2014 في آلة Wayback ( صحيفة نيويورك تايمز ، 4 يوليو 2005)
  66. ↑ "تقرير خاص: الأيدي في جيوبهم" . مجلة الإيكونوميست . 16 أغسطس 2001. مؤرشف من الأصل في 7 سبتمبر 2018.
  67. ↑ أوين، ريتشارد (26 مايو 2010). "هل حان وقت إغلاق دور الأوبرا الإيطالية؟" . صحيفة التايمز . لندن. مؤرشف من الأصل في 12 يوليو 2020. تم الاطلاع عليه في 23 يونيو 2010 .
  68. ↑ ويلي، ديفيد (27 أكتوبر 2005). "إيطاليا تواجه أزمة تمويل الأوبرا" . بي بي سي نيوز . مؤرشف من الأصل في 12 سبتمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 23 يونيو 2010 .
  69. ↑ "تحليل مجلس الفنون في إنجلترا لاستثماراته في عروض الأوبرا والباليه واسعة النطاق" . مجلس الفنون في إنجلترا . 2015. مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2015. تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2015 .
  70. ↑ كلارك، نيك (15 فبراير 2015). "قد يتم سحب التمويل العام من دار الأوبرا الوطنية الإنجليزية". صحيفة الإندبندنت . مؤرشف في 29 أغسطس 2017 على موقع Wayback Machine . تم الاطلاع عليه في 5 مايو 2015.
  71. ↑ أوزبورن، ويليام (11 مارس 2004). "سوق الأفكار: ولكن أولاً، مشروع القانون: تعليق شخصي على التمويل الثقافي الأمريكي والأوروبي" . ويليام أوزبورن وآبي كونانت. مؤرشف من الأصل في 25 أكتوبر 2016. تم الاطلاع عليه في 21 مايو 2017 .
  72. ↑ نعي: جيان كارلو مينوتي ، صحيفة ديلي تلغراف ، 2 فبراير 2007. تاريخ الاطلاع: 11 ديسمبر 2008
  73. ↑ أوكونور، جون ج. (1 يناير 1993). "عطلة نهاية الأسبوع التلفزيونية؛ عرض أوبرا توسكا في موقعها الحقيقي" . صحيفة نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 25 أغسطس 2014. تم الاطلاع عليه في 14 يوليو 2025 .
  74. ↑ أوبرا متروبوليتان، مؤرشفة في 5 يناير 2009 على موقع Wayback Machine، صفحة البث المباشر عالي الدقة
  75. ↑ "الصورة الأكبر" . Thebiggerpicture.us. مؤرشف من الأصل في 9 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليه في 9 نوفمبر 2010 .
  76. ↑ صور ناشئة، مؤرشفة في 30 يونيو 2008 على موقع Wayback Machine
  77. ↑ "أين تشاهد الأوبرا في السينما"، صحيفة وول ستريت جورنال ، 21-22 يونيو 2008، صفحة W10.
  78. ↑ كلاسيك إف إم (26 أغسطس 2009). "تحميل غليندبورن". مؤرشف في 23 يونيو 2016 على موقع Wayback Machine . تم الاطلاع عليه في 21 مايو 2016.
  79. ↑ دار نشر راينغولد (28 أبريل 2013). "مع الأسعار الجديدة والمزيد من خدمات البث، يُتيح مهرجان غليندبورن عروضه لجمهور أوسع من أي وقت مضى". مؤرشف في 24 يونيو 2016 على موقع Wayback Machine . تم الاطلاع عليه في 21 مايو 2016.
  80. ↑ بارتي، هايدي (2014). "دعم التعاون في المشاهد الثقافية المتغيرة" ، الصفحات 208-209 في مارغريت س. باريت (محررة)، الفكر والممارسة الإبداعية التعاونية في الموسيقى . دار نشر أشغيت. ISBN 1-4724-1584-1

مصادر

للمزيد من القراءة