موسيقى رومانسية

غالباً ما تؤثر الأحداث والتغيرات المجتمعية، كالأفكار والمواقف والاكتشافات والاختراعات والأحداث التاريخية، على الموسيقى. فعلى سبيل المثال، بلغت الثورة الصناعية ذروتها في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وكان لها أثر بالغ على الموسيقى، إذ شهدت الصمامات والمفاتيح الميكانيكية التي تعتمد عليها معظم آلات النفخ الخشبية والنحاسية تحسينات كبيرة. وأصبحت الآلات الجديدة والمبتكرة أسهل في العزف وأكثر موثوقية. ^{[ 16 ]}

من التطورات الأخرى التي أثرت على الموسيقى صعود الطبقة الوسطى. ^{[ 2 ]} كان الملحنون قبل هذه الفترة يعيشون تحت رعاية الطبقة الأرستقراطية، وكان جمهورهم في كثير من الأحيان محدودًا، ويتألف في معظمه من الطبقة العليا والأفراد ذوي المعرفة الموسيقية. ^{[ 16 ]} أما ملحنو العصر الرومانسي، فكانوا غالبًا ما يؤلفون الموسيقى للحفلات والمهرجانات العامة، أمام جماهير غفيرة من الزبائن الذين يدفعون ثمن التذاكر، والذين لم يتلقوا بالضرورة أي دروس موسيقية. ^{[ 16 ]} أظهر ملحنو العصر الرومانسي، مثل إلجار ، للعالم أنه لا ينبغي أن يكون هناك "فصل بين الأذواق الموسيقية" ^{[ 17 ]} وأن "الهدف هو تأليف موسيقى تُسمع". ^{[ 18 ]}

عكست "الموسيقى التي ألفها الملحنون الرومانسيون" "أهمية الفرد" من خلال تأليفها بطرق كانت في كثير من الأحيان أقل تقييدًا وأكثر تركيزًا على مهارات الملحن كشخص مقارنة بالوسائل السابقة لكتابة الموسيقى. ^{[ 2 ]}

خلال العصر الرومانسي، اتخذت الموسيقى في كثير من الأحيان غرضًا قوميًا أكثر وضوحًا. فقد ألف الملحنون موسيقى ذات طابع مميز يمثل وطنهم وتقاليدهم. على سبيل المثال، فُسِّرت مقطوعة " فينلانديا " لجان سيبيليوس على أنها تمثل دولة فنلندا الصاعدة ، التي ستنال استقلالها يومًا ما من السيطرة الروسية . ^{[ 19 ]}

كان فريدريك شوبان من أوائل الملحنين الذين أدخلوا عناصر قومية في مؤلفاتهم. يقول جوزيف ماكليس: " أثارت كفاح بولندا من أجل التحرر من الحكم القيصري الشاعر الوطني في بولندا ...  وتزخر أعمال العصر الرومانسي بأمثلة على القومية الموسيقية . ويبرز الطابع الشعبي في مقطوعات شوبان الموسيقية ( المازوركا )". ^{[ 20 ]} وتتميز مقطوعاته (المازوركا) والبولونيز بشكل خاص باستخدامها للإيقاعات القومية. علاوة على ذلك، "خلال الحرب العالمية الثانية، منع النازيون عزف مقطوعات  شوبان ( البولونيز) في وارسو لما تحمله من رمزية قوية". ^{[ 20 ]}

كتب ملحنون آخرون، مثل بدريتش سميتانا ، مقطوعات موسيقية وصفت أوطانهم. وعلى وجه الخصوص، تُعدّ قصيدة سميتانا السيمفونية " فلتافا " قصيدةً عن نهر مولداو في جمهورية التشيك الحالية ، وهي الثانية في سلسلة من ست قصائد سيمفونية قومية تحمل عنوان "ما فلاست" (وطني). ^{[ 21 ]} كما ألّف سميتانا ثماني أوبرات قومية، لا تزال جميعها تُعرض في دور الأوبرا. وقد رسّخت هذه الأعمال مكانته كأول ملحن قومي تشيكي، فضلاً عن كونه أهم ملحن أوبرا تشيكي في جيل برز في ستينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 22 ]}

يمكن ملاحظة انتقال الكلاسيكية الفيينية إلى الرومانسية في أعمال لودفيج فان بيتهوفن . إذ تظهر العديد من العناصر الرومانسية المميزة لأول مرة في أعماله. وتتناقض هذه الأعمال مع الموسيقى الصوتية ، فهي موسيقى آلية خالصة. ووفقًا لهوفمان، فإن الموسيقى الآلية الخالصة في الموسيقى الكلاسيكية الفيينية، وخاصة موسيقى بيتهوفن ، هي تجسيد لفكرة الفن الرومانسي، لكونها خالية من المادة أو البرنامج. ^{[ 23 ]}

يُعد فرانز شوبرت أحد أهم ممثلي أواخر الكلاسيكية وبدايات الرومانسية . فقد أدخل سمات رومانسية إلى الأوبرا الألمانية من خلال أعماله في موسيقى الحجرة وسيمفونياته اللاحقة . ^{[ 24 ]} كما كان لأغاني كارل لوي تأثير كبير. ويُعتبر كارل ماريا فون ويبر شخصيةً مهمةً في تطوير الأوبرا الألمانية ، لا سيما من خلال أوبراه الشهيرة "دير فرايشوتز" . ^{[ 25 ]} وهناك أوبرا رعب خارقة للطبيعة من تأليف هاينريش مارشنر ^{[ 26 ]} وأوبرات مرحة من تأليف ألبرت لورتزينغ . ^{[ 27 ]} واشتهر لويس سبور بشكل أساسي بموسيقاه الآلية. ولا تزال أعمال يوهان نيبوموك هومل ، وفرديناند ريس ، والفرنسي جورج أونسلو مرتبطةً إلى حد كبير بالموسيقى الكلاسيكية .

شهدت إيطاليا ذروة أوبرا البيل كانتو في أوائل العصر الرومانسي، وارتبطت بأسماء جواكينو روسيني ، وجايتانو دونيزيتي ، وفينشنزو بيليني . وبينما تُعرف أوبرا روسيني الكوميدية اليوم على نطاق أوسع، وإن كان ذلك غالبًا من خلال مقدماتها الحماسية فقط ، فإن دونيزيتي وبيليني يهيمنان على المحتوى التراجيدي. وكان أهم مؤلف موسيقي إيطالي في تلك الفترة هو عازف الكمان الأسطوري نيكولو باغانيني ، الملقب بـ"عازف كمان الشيطان" .

في فرنسا ، تطورت الأوبرا الهزلية الخفيفة . ومن أبرز روادها فرانسوا أدريان بويلديو ، ودانيال فرانسوا إسبريت أوبير ، وأدولف آدم ، الذي اشتهر بباليهاته . أما الملحن وعازف القيثارة الشهير روبرت نيكولا شارل بوخسا، فقد ألف سبع أوبرات. واستخدمت الأوبرا الكبرى ديكورات مسرحية فخمة، وعروض باليه، وجوقات ضخمة. وكان غاسباري سبونتيني أول من قدم هذا النوع ، بينما كان جياكومو مايربير ملحنًا بارزًا في هذا المجال.

وفي أماكن أخرى من أوروبا، ألّف الأيرلندي جون فيلد أولى مقطوعات النكتورن للبيانو . وعمل فريدريك كولاو في الدنمارك. أما السويدي فرانز بيروالد فقد كتب أربع سيمفونيات ذات طابع مميز للغاية .

يمكن تقسيم الرومانسية العليا إلى مرحلتين. في المرحلة الأولى، بلغت الموسيقى الرومانسية ذروتها. استكشف الملحن البولندي فريدريك شوبان أعماق المشاعر في مقطوعاته الشخصية ورقصاته ​​للبيانو. أما روبرت شومان ، فقد مثّلت معاناته مع المرض النفسي، في شخصيته وموسيقاه، النموذج الأمثل للفنان الرومانسي الشغوف الذي أثقلته المأساة. كان لمقطوعاته الفريدة للبيانو، وأعماله في موسيقى الحجرة، وسيمفونياته، تأثيرٌ دائم على الجيل اللاحق من الموسيقيين.

كان فرانز ليست ، الملحن المجري، عازف بيانو بارعًا، كما وضع أسس " المدرسة الألمانية الجديدة " التقدمية بقصائده السيمفونية الجريئة والمتناغمة . وكتب هيكتور بيرليوز أيضًا موسيقى برنامجية بتقنية الفكرة الثابتة ، كما وسّع نطاق الأوركسترا بشكل ملحوظ. أما فيليكس مندلسون، فكان أكثر ميلًا إلى اللغة الكلاسيكية الشكلية، وأصبح قدوة، لا سيما للملحنين الإسكندنافيين مثل الدنماركي نيلز فيلهلم غاد .

في عالم الأوبرا، كانت أوبرا أوتو نيكولاي وفريدريش فون فلوتو لا تزال مهيمنة في ألمانيا عندما كتب ريتشارد فاغنر أولى أوبراته الرومانسية. كما استندت أعمال جوزيبي فيردي المبكرة إلى نموذج "بيل كانتو" الذي ساد الجيل السابق. وفي فرنسا، طوّر أمبرواز توماس وشارل غونو الأوبرا الغنائية . أما الموسيقى الروسية، فقد وجدت لغتها الخاصة في أوبرا ميخائيل غلينكا وألكسندر دارغوميجسكي .

تتزامن المرحلة الثانية من الرومانسية العليا مع أسلوب الواقعية في الأدب والفنون البصرية. في النصف الثاني من مسيرته الإبداعية، طوّر فاغنر تقنية اللحن الرئيسي ، التي استخدمها لربط أجزاء أوبرا "نيبلونغن" الأربعة ، المؤلفة بدون أغانٍ منفردة ؛ حيث عُولجت الأوركسترا بشكل سيمفوني. وبلغت الكروماتية ذروتها في أوبرا "تريستان وإيزولده" . وقد تأثر العديد من الملحنين بأفكار فاغنر التقدمية، ومن بينهم، على سبيل المثال، بيتر كورنيليوس .

قوبلت هذه الأفكار التقدمية بمعارضة من ملحنين آخرين أكثر تحفظًا. بالنسبة لهؤلاء الملحنين، أصبح يوهانس برامز ، الذي سعى إلى استمرار منطقي للموسيقى الكلاسيكية في السيمفونيات وموسيقى الحجرة والغناء، نموذجًا يُحتذى به نظرًا لعمق إحساسه وتقنيته الموسيقية البارعة. ومن بين هؤلاء الملحنين المحافظين روبرت فولكمان ، وفريدريش كيل ، وكارل راينكه ، وماكس بروخ ، وجوزيف غابرييل راينبرغر ، وهيرمان غوتز .

لم يندرج جميع الملحنين ضمن التيارين التقدمي والمحافظ بشكل قاطع. ومن بينهم، يبرز أنطون بروكنر بشكل خاص. فرغم تأييده لفاغنر، إلا أن أسلوبه الواضح يختلف اختلافًا كبيرًا عن أسلوب فاغنر. فعلى سبيل المثال، استُمدّ التوزيع الموسيقي القائم على الكتل في سيمفونيات بروكنر من طبقات الأرغن. وفي الصراع الأيديولوجي ضد خصوم فاغنر، صوّره أتباعه كنظير لبرامز. كما يتميز فيليكس درايسكه ، الذي كتب في الأصل "موسيقى المستقبل في قالب كلاسيكي" مستوحيًا من ليست، عن غيره.

كان لفيردي أيضًا تأثير كبير على الدراما الموسيقية . لقد جعلت كاريزمته الهائلة جميع الملحنين الآخرين يتراجعون في إيطاليا، بمن فيهم أميلكار بونكيلي وأريجو بويتو ، الذي كان أيضًا كاتب نصوص أوبرا فيردي اللاحقة عطيل وفالستاف .

في فرنسا، لاقت الأوبريتات الساخرة والكوميدية لجاك أوفنباخ رواجاً واسعاً. وبلغت الأوبرا الغنائية ذروتها في أعمال جول ماسينيه . أما أوبرا كارمن لجورج بيزيه فقد أدخلت الواقعية إلى عالم الأوبرا. وفي النمسا، ألف يوهان شتراوس الثاني أوبريتات فيينا، إلى جانب مقطوعات الفالس والبولكا.

في فرنسا، بنى لويس تيودور غوفي جسراً أسلوبياً إلى الموسيقى الألمانية. أما أعمال الأوبرا والسمفونيات وموسيقى الحجرة للمؤلف الموسيقي متعدد المواهب كامي سان-سانس، فكانت، كما هو الحال مع باليهات ليو ديليب ، أكثر تقليدية. في المقابل، اتسم إدوارد لالو وإيمانويل شابرييه بطابع أكثر حداثة في مؤلفاتهما. وبدأ سيزار فرانك، المولود في بلجيكا ، إحياءً لموسيقى الأرغن، واصله كل من شارل ماري ويدور ولويس فيرن وشارل تورنمير .

بحلول ذلك الوقت، كانت الرومانسية الوطنية قد برزت في معظم الدول الأوروبية. وقد واصل " مجموعة الخمسة " - وهم: ميلي بالاكيريف ، وألكسندر بورودين ، وموديست موسورجسكي ، ونيكولاي ريمسكي كورساكوف ، وسيزار كوي - الأسلوب الروسي الذي بدأه ميخائيل غلينكا. أما أنطون روبنشتاين وبيتر إليتش تشايكوفسكي ، فقد كانا أكثر ميلاً إلى الأسلوب الغربي ، وحظيت أعمالهما من الباليه والسيمفونيات بشعبية واسعة.

يُعتبر بدريتش سميتانا أبو الموسيقى التشيكية، بفضل أوبراته وقصائده السيمفونية التي تنتمي إلى مدرسة ليست التقدمية. أما سيمفونيات أنطونين دفوراك وحفلاته الموسيقية وأعماله في موسيقى الحجرة ، فهي أقرب إلى أسلوب برامز. في بولندا، كان ستانيسواف مونيسكو رائدًا في مجال الأوبرا، وفي المجر، كان فيرينك إركيل . أنجبت النرويج أشهر ملحنيها، وعلى رأسهم إدوارد جريج ، مؤلف الأعمال الغنائية للبيانو والأغاني والأعمال الأوركسترالية مثل " متتالية بير جينت" . في إنجلترا، حظي الملحن السيمفوني المحافظ موسيقيًا، هوبرت باري، بشعبية واسعة، وكذلك أوبرا آرثر سوليفان الكوميدية .

في أواخر العصر الرومانسي، أو ما يُعرف أيضاً بما بعد الرومانسية، تلاشت الأشكال والعناصر التقليدية للموسيقى بشكل أكبر. ومن السمات المميزة لهذه الفترة: استخدام ألوان أوركسترالية زاهية، وتنوع متزايد في الوسائل الموسيقية، وامتداد التناغم الموسيقي إلى أقصى حدوده، ومبالغة في التعبير عن المشاعر، ولغة لحنية فردية متزايدة الخصوصية لكل مؤلف موسيقي؛ حيث تقترب الموسيقى من الحداثة . وكانت سيمفونيات غوستاف مالر متقدمة بشكل خاص، وكثيراً ما استخدمت الصوت البشري.

غالباً ما يبرز التعبير الفني لعصر نهاية القرن . ويتجلى هذا التعبير النفسي أيضاً في أغاني هوغو وولف ، التي تُعدّ دراما قصيرة للصوت والبيانو. أما سيمفونيات فرانز شميدت وريتشارد ويتز ، فهي أكثر التزاماً بالتقاليد، ولا سيما تلك المتأثرة ببروكنر . وقد استخدم ماكس ريغر الفوغات المستوحاة من باخ في أعماله الآلية العديدة، لكنه طوّرها بتناغم وجرأة فائقة.

من بين العديد من الملحنين الذين تأثروا بريغر، يبرز يوليوس فايسمان وجوزيف هاس . ومن بين الملحنين المهمين في أواخر العصر الرومانسي، يبرز هانز فيتزنر بأسلوبه الفريد . ورغم كونه تقليديًا ومعارضًا شرسًا للتيارات الحديثة، إلا أن العديد من أعماله تقترب من التطور الموسيقي في عصره. ومن خلفائه والتر براونفيلز ، المعروف أساسًا بتأليفه للأوبرا، والمؤلف الموسيقي السيمفوني فيلهلم فورتفانغلر .

كان مسرح الأوبرا مناسبًا بشكل خاص للتعبير عن المشاعر الجياشة. فقد اتسمت أوبرات الحكايات الشعبية والخرافية التي ألفها إنجلبرت همبردينك ، وويلهلم كينزل، وسيغفريد فاغنر ، نجل ريتشارد فاغنر، بعمقها العاطفي. كما قدم يوجين دالبرت وماكس فون شيلينغز نسخة ألمانية من الأوبرا الواقعية (Verismo) .

يمكن العثور على الرمزية الإيروتيكية في الأعمال المسرحية لألكسندر فون زملينسكي وفرانز شريكر . وقد ذهب ريتشارد شتراوس إلى أبعد من ذلك في حدود التناغم الموسيقي مع سالومي وإلكترا قبل أن يسلك مسارات أكثر تقليدية مع فارس الورد . وفي أسلوب مشابه لأعمال شتراوس، تظهر مؤلفات إميل فون ريزنيتشيك وبول غرينر .

في إيطاليا، كانت الأوبرا لا تزال مهيمنة. وتطورت فيها حركة "الواقعية" (Verismo) ، وهي واقعية مبالغ فيها، سرعان ما تتحول إلى أسلوب درامي مؤثر على خشبة الأوبرا. ورغم الأعمال الغزيرة لروغيرو ليونكافالو ، وبيترو ماسكاني ، وفرانشيسكو تشيليا ، وأومبرتو جيوردانو ، فإن القليل منها فقط يُعرض حتى اليوم. وحده جياكومو بوتشيني هو الذي حُفظت أعماله بالكامل في ريبرتوار دور الأوبرا، مع أنه اتُهم في كثير من الأحيان بالعاطفية المفرطة.

على الرغم من بعض الأعمال الواقعية، اعتُبر إرمانو وولف-فيراري في المقام الأول مُحييًا للأوبرا الهزلية . أما فيروتشيو بوسوني ، المدافع عن الكلاسيكية الحديثة الذي عاش في ألمانيا، فقد ترك وراءه عملًا تقليديًا إلى حد ما، لم يُعرض كثيرًا. وعادت الموسيقى الآلية لتجد مكانها في الموسيقى الإيطالية مع أوتورينو ريسبيغي ، الذي تأثر بالانطباعية .

في أعمال كلود ديبوسي ، تلاشت البنى الموسيقية لتتبلور في أدق تفاصيل الإيقاع والديناميكية والنبرة. ويمكن إيجاد بوادر هذا التطور في أعمال فنسنت دندي وإرنست شوسون ، بالإضافة إلى أغاني وموسيقى الحجرة لغابرييل فوريه . وقد تأثر العديد من الملحنين الفرنسيين اللاحقين بالانطباعية، وكان من أبرزهم موريس رافيل ، عازف الأوركسترا البارع.

تناول ألبرت روسيل مواضيع غريبة قبل أن يستشرف اتجاهات المدرسة الكلاسيكية الجديدة مثل رافيل. كما تناول غابرييل بييرنيه ، وبول دوكا ، وتشارلز كوشلان ، وفلورنت شميت مواضيع رمزية وغريبة أو شرقية. ابتعدت موسيقى إريك ساتي عن الانطباعية، حيث ألف مقطوعات بيانو وكان لها تأثير كبير. ومع ذلك، غالبًا ما تُعتبر الانطباعية جزءًا من الموسيقى الحديثة، إن لم تُعتبر عصرًا قائمًا بذاته. أطلق هوبرت باري والأيرلندي تشارلز فيلييرز ستانفورد حركة الرومانسية المتأخرة في إنجلترا، والتي كان إدوارد إلجار أول ممثل بارز لها . أحيا فريدريك ديليوس الأوراتوريو، وكتب سيمفونيات وحفلات موسيقية، لكنه كرس نفسه في المقام الأول للصور الأوركسترالية الصغيرة في نسخته الخاصة من الانطباعية.

ألّفت إيثيل سميث بشكل رئيسي الأوبرات وموسيقى الحجرة بأسلوب يُذكّر بأسلوب برامز. أما رالف فوغان ويليامز ، الذي استلهم أعماله من الأغاني الشعبية الإنجليزية وموسيقى عصر النهضة ، فقد أصبح أهم مؤلف سيمفونيات في بلاده. وقد دمج غوستاف هولست الأساطير اليونانية والفلسفة الهندية في أعماله. وكان كل من هافيرغال برايان وفرانك بريدج مؤلفين موسيقيين ذوي أسلوب فريد خلال فترة الانتقال إلى الحداثة.

في روسيا، زيّن ألكسندر غلازونوف أسلوبه التقليدي في التأليف الموسيقي بلوحة ألوان أوركسترالية زاهية. أما ألكسندر سكريابين، المتصوف ، فقد حلم بمزيج من الألوان والأصوات والروائح. وكتب سيرجي راخمانينوف مقطوعات بيانو حزينة وعاطفية، وكونشرتو زاخرة بالبراعة الفنية الآسرة، بينما تتسم أعمال نيكولاي ميدتنر للبيانو بطابع غنائي أكثر.

في جمهورية التشيك، وجد ليوش ياناتشيك ، المتجذر بعمق في موسيقى موطنه مورافيا ، آفاقًا جديدة للتعبير باستخدام "ألحان الكلام" في أوبراته. كما تبرز الأصوات المحلية بوضوح في موسيقى زدينيك فيبيتش ، وجوزيف بوهوسلاف فورستر ، وفيتيسلاف نوفاك ، وجوزيف سوك . ويُلاحظ في أعمال الموسيقي البولندي كارول شيمانوفسكي مسحة من الغرابة الكئيبة وأسلوب كلاسيكي لاحق .

يُعدّ كارل نيلسن أهمّ ملحن دنماركي ، وهو معروف بسمفونياته وحفلاته الموسيقية. ويبرز في بلاده الملحن الفنلندي جان سيبيليوس ، الذي اشتهر أيضاً بسمفونياته ذات التعبير الحزين والخطوط اللحنية الواضحة. أما في السويد، فتُظهر أعمال فيلهلم بيترسون بيرغر ، وفيلهلم ستينهامر ، وهوغو ألفين نزعة محافظة نوردية نموذجية، كما أن الملحن النرويجي كريستيان سيندينغ كان يميل أيضاً إلى الأسلوب التقليدي في التأليف الموسيقي.

أصبحت الموسيقى الإسبانية أكثر شعبية، أولاً في أعمال البيانو لإسحاق ألبينيز وإنريكي غرانادوس ، ثم في الأوبرات والباليهات والأعمال الأوركسترالية لمانويل دي فالا ، متأثرة بالانطباعية.

ظهر أول ممثلين بارزين للولايات المتحدة الأمريكية مع إدوارد ماكدويل وإيمي بيتش . لم ينتمِ عمل تشارلز آيفز إلى الرومانسية المتأخرة إلا جزئيًا، إذ كان معظمه حديثًا جذريًا ويشير إلى القرن العشرين.

كانت المدرسة الألمانية الجديدة عبارة عن مجموعة غير رسمية من الملحنين والنقاد بقيادة فرانز ليست وريتشارد فاغنر الذين سعوا إلى دفع حدود التناغم اللوني والموسيقى البرنامجية على عكس الموسيقى المطلقة التي اعتقدوا أنها وصلت إلى حدها الأقصى في عهد لودفيج فان بيتهوفن . ^{[ 28 ]}

كما سعت هذه المجموعة إلى تطوير وابتكار القصيدة السيمفونية ، والتحول الموضوعي في الشكل الموسيقي ^، والتغييرات الجذرية في النغمية والتناغم . [ ^{29 ]}

ومن بين الأعضاء المهمين الآخرين في هذه الحركة الناقد ريتشارد بول والملحنون فيليكس درايسك ، وجوليوس رويبك ، وكارل كليندوورث ، وويليام ماسون ، وبيتر كورنيليوس .

كان المحافظون مجموعة واسعة من الموسيقيين والنقاد الذين حافظوا على الإرث الفني لروبرت شومان والذين التزموا بتأليف الموسيقى المطلقة والترويج لها . ^{[ 30 ]}

لقد آمنوا بمواصلة خطى لودفيج فان بيتهوفن في تأليف نوع السيمفونية على النمط الكلاسيكي، على الرغم من أنهم سيطبقون لغتهم الموسيقية الخاصة. ^{[ 31 ]}

كان أبرز أعضاء هذه الدائرة يوهانس برامز ، وجوزيف يواكيم ، وكلارا شومان ، ومعهد لايبزيغ الموسيقي ، الذي أسسه فيليكس مندلسون .

كان "الخمسة العظماء" مجموعة من الملحنين الروس الذين تمركزوا في سانت بطرسبرغ ، وتعاونوا فيما بينهم بين عامي 1856 و1870 لابتكار أسلوب موسيقي كلاسيكي روسي وطني مميز . وكانوا على خلاف دائم مع بيوتر إليتش تشايكوفسكي الذي فضّل نهجًا غربيًا في التأليف الموسيقي الكلاسيكي.

كان أعضاء المجموعة الرئيسيون بقيادة ميلي بالاكيريف هم سيزار كوي ، وموديست موسورجسكي ، ونيكولاي ريمسكي كورساكوف، وألكسندر بورودين .

كانت حلقة بيليايف جمعية من الموسيقيين الروس الذين اجتمعوا في سانت بطرسبرغ بين عامي 1885 و 1908 والذين سعوا إلى مواصلة تطوير الأسلوب الروسي الوطني للموسيقى الكلاسيكية على خطى الخمسة الأقوياء على الرغم من أنهم كانوا أكثر تسامحًا مع أسلوب تشايكوفسكي الغربي في التأليف الموسيقي .

أسس هذه المجموعة ناشر الموسيقى الروسي المحسن ميتروفان بيلياييف . وكان أبرز ملحنيها نيكولاي ريمسكي كورساكوف وألكسندر غلازونوف . كما ضمت المجموعة في عضويتها فلاديمير ستاسوف ، وأناتولي ليادوف ، وألكسندر أوسوفسكي ، وفيتولد ماليسزيفسكي ، ونيكولاي تشيريبنين ، ونيكولاي سوكولوف ، وألكسندر وينكلر .

بفضل براعة لودفيج فان بيتهوفن ، أصبحت السيمفونية الشكل الموسيقي الأكثر شهرةً الذي كرّس له العديد من الملحنين أنفسهم. ومن بين الملحنين الأكثر التزامًا بنموذج بيتهوفن ، فرانز شوبرت ، وفيليكس مندلسون ، وروبرت شومان ، وكاميل سان-سان ، ويوهانس برامز . بينما أظهر آخرون خيالًا دفعهم لتجاوز هذا الإطار، شكلاً ومضمونًا، وكان هيكتور بيرليوز أكثرهم جرأةً .

أخيرًا، سيروي بعض الموسيقيين قصةً من خلال سيمفونياتهم؛ فمثل فرانز ليست ، سيُبدعون القصيدة السيمفونية ، وهي نوع موسيقي جديد، يتألف عادةً من حركة واحدة، ومستوحى من لحن أو شخصية أو نص أدبي. ولأن القصيدة السيمفونية تتمحور حول فكرة رئيسية (لحن موسيقي يُستخدم لتمييز شخصية، كالبطل مثلاً)، فإنها تُشبه الموسيقى ذات البرنامج السيمفوني.

ظهر هذا النوع الموسيقي مع تطور العزف من البيانو إلى البيانو خلال العصر الرومانسي. الأغنية (Lied) هي موسيقى غنائية تُصاحبها في أغلب الأحيان هذه الآلة. يُستقى الغناء من القصائد الرومانسية، ويُمكّن هذا الأسلوب من تقريب الصوت إلى المشاعر قدر الإمكان. يُعد فرانز شوبرت ، صاحب أغنية "ملك العفاريت" (Erlkönig) ، من أوائل وأشهر مؤلفي الأغاني الرومانسية، إلا أن العديد من المؤلفين الرومانسيين الآخرين كرّسوا أنفسهم لهذا النوع، مثل سان-سان ، ودوبارك ، وروبرت شومان ، ويوهانس برامز ، وهوجو وولف ، وجوستاف مالر ، وريتشارد شتراوس .

يُعتبر بيتهوفن رائدًا في فن الكونشيرتو الرومانسي، من خلال كونشيرتاته الخمس للبيانو (وخاصة الخامسة ) وكونشيرتو الكمان ، حيث لا تزال العديد من سمات الكلاسيكية واضحة حتى اليوم. وقد حذا حذوه العديد من الملحنين، إذ بات الكونشيرتو ينافس السيمفونية في ذخيرة الفرق الأوركسترالية الكبرى .

وأخيراً، ستتيح الكونشيرتو للملحنين العازفين الكشف عن براعتهم، مثل نيكولو باغانيني على الكمان، وفريدريك شوبان ، وروبرت شومان ، وفرانز ليست على البيانو.

الرابسودية في الموسيقى هي عمل موسيقي ذو حركة واحدة، يتميز بتسلسله الحلقي وتكامله، وبنيته الانسيابية، ويضم مجموعة من التناقضات الشديدة في المزاج واللون والنغم. يُضفي عليها جو الإلهام التلقائي وروح الارتجال حريةً أكبر في الشكل من مجموعة من التنويعات. أشهرها "الرابسوديات المجرية" لفرانز ليست، وخاصةً الرابسودية رقم 2.

تُقدَّم المقطوعة الليلية كقطعة موسيقية قصيرة الأمد وحميمية، كان الملحن الأيرلندي جون فيلد من أوائل من طوروها. تغمرها أجواء الليل، وهي أجواءٌ لطالما فضّلها الرومانسيون، وغالبًا ما تتخذ بنية ABA، مع لحنٍ مرنٍ وزخرفي ، مصحوبًا بعزف اليد اليسرى على أربيجيات متناغمة . عادةً ما يكون الإيقاع بطيئًا، بينما يكون الجزء الأوسط منها أكثر حيوية.

قام فريدريك شوبان بتلحين الشكل الأكثر شهرة للنوكتورن. كتب 21 مقطوعة موسيقية، من عام 1827 إلى عام 1846. نُشرت في البداية في سلسلة من ثلاث مقطوعات (العمل 9 و15)، ثم تم تجميعها في أزواج (العمل 27، 32، 37، 48، 55، 62).

تطورت رقصة الباليه الرومانسية على مدار القرن التاسع عشر، لا سيما على يد ملحنين مثل بيوتر إليتش تشايكوفسكي في روسيا وليو ديليب في فرنسا. ومن الأمثلة على ذلك باليه كسارة البندق وبحيرة البجع لتشايكوفسكي، وباليه كوبيليا لديليب.