الفن الأيسلندي

لقد بُني الفن الأيسلندي على تقاليد شمال أوروبا في القرن التاسع عشر، ولكنه تطور في اتجاهات متميزة في القرن العشرين، متأثراً بشكل خاص بالمناظر الطبيعية الأيسلندية الفريدة وكذلك بالأساطير والثقافة الأيسلندية .

يُنسب الفضل في الرسم الأيسلندي المعاصر عادةً إلى أعمال ثورارين ثورلاكسون ، الذي عاد إلى أيسلندا بعد تلقيه تدريبًا رسميًا في الفن في كوبنهاغن في تسعينيات القرن التاسع عشر ، ليرسم ويعرض أعماله من عام 1900 حتى وفاته عام 1924، حيث ركزت أعماله بشكل شبه حصري على تصوير المناظر الطبيعية الأيسلندية. لم يكن ثورلاكسون الفنان الأيسلندي الوحيد الذي كان يدرس في الدنمارك آنذاك، فقد كان هناك العديد من الأيسلنديين، رجالًا ونساءً، في الأكاديمية في السنوات الأخيرة من القرن، ومن بينهم آسغريمور يونسون ، الذي تعاون مع ثورلاكسون في ابتكار تصوير مميز لمناظر بلادهم الطبيعية بأسلوب رومانسي واقعي.

اليوم، يُسجّل العديد من الفنانين الأيسلنديين لدى جمعية الفنانين الأيسلنديين. ويهدف مركز الفنون الأيسلندي إلى تمثيل الفنانين الأيسلنديين في الخارج. وتشارك أيسلندا في بينالي البندقية كل عامين، وذلك منذ عام 1960. وقد اختير الفنان سيغوردور غودجونسون، المتخصص في فن الفيديو، لتمثيل بلاده في البينالي القادم، الذي سيُفتتح عام 2021. وفي عام 2019، شاركت هرافنهيلدور أرناردوتير نيابةً عن أيسلندا. وقبل ذلك، مثّل إيغيل سيبجورنسون أيسلندا في بينالي البندقية عام 2017. واختير كريستوف بوشيل لتمثيل أيسلندا عام 2015، بعمله "المسجد"، الذي عُرض في كنيسة سانتا ماريا ديلا ميزيريكورديا.

تُقيم آيسلندا بينالي واحداً، يُسمى "التسلسلات"، ويركز على الفيديو والعروض الأدائية، وقد أُقيم تسع مرات. وكان الفنانان هيلديغونور بيرجيسدوتير وإنجولفور أرنارسون قيّمي بينالي "التسلسلات" لعام 2019.

تضم أيسلندا العديد من المتاحف والمعارض الفنية.

يمكن ربط التصوير المميز للمناظر الطبيعية الأيسلندية من قبل رساميها بالنزعة القومية وحركة الحكم الذاتي والاستقلال ، التي كانت نشطة للغاية في تلك الفترة. وسرعان ما حذا فنانون آخرون حذو ثورلاكسون ويونسون، ومنهم يوهانس كيارفال ، ويون ستيفانسون ، ويوليانا سفينسدوتير . ويُعرف كيارفال على وجه الخصوص بتقنياته المتميزة في استخدام الألوان، والتي طورها في جهد دؤوب لتصوير الصخور البركانية المميزة التي تُهيمن على البيئة الأيسلندية.

برز الفن التجريدي في أيسلندا في منتصف القرن العشرين، بقيادة فنانين مثل سفافار غودناسون ونينا تريغفادوتير . مع ذلك، تجنب بعض الفنانين البارزين في البلاد الذين عملوا في تلك الفترة التجريد، مثل غونلاوغور شيفينغ الذي فضل بدلاً من ذلك المحتوى السردي ونهجًا في اللون والشكل ربما تأثر بالفوفية والتكعيبية ؛ ولويزا ماتياسدوتير ، المقيمة في نيويورك، التي تعلمت من التعبيرية التجريدية ولكنها مع ذلك رسمت من الطبيعة .

تميّز معرض إينار هاكونارسون عام 1968 عن المشهد الفني الأيسلندي السائد آنذاك ، إذ اتسمت لوحاته بأسلوب البوب ​​والتصوير والتعبيرية . أعاد هذا المعرض العنصر البشري إلى اللوحة الأيسلندية، التي هيمن عليها الفن التجريدي لسنوات. ^{[ 1 ]} صرّح هاكونارسون بأنه كان متأثرًا بإحساسه بالطبيعة أكثر من تأثره بمحاولة رسم جزء محدد منها. ^{[ 2 ]}

لا يزال تصوير المناظر الطبيعية من خلال الفنون البصرية موضوعًا بارزًا (وربما الأبرز) في الفن الأيسلندي حتى يومنا هذا، ويتجلى ذلك غالبًا في معارض المعرض الوطني . فعلى سبيل المثال، حمل معرض صيف 2007 عنوان "يا للأسف على الطبيعة!" ووُصف بأنه معرض "يهدف إلى دراسة الطبيعة من منظور مختلف وزاوية مغايرة لما هو متعارف عليه". ^{[ 3 ]} وقد دار نقاش داخل الأوساط الفنية حول ما إذا كان قد تم تحقيق توازن مناسب في دعم المعارض والمؤسسات العامة لمختلف الوسائط والتقاليد والمواضيع في الفن البصري الأيسلندي. ^{[ 4 ]}

• العمارة في أيسلندا
• مركز الفن الأيسلندي
• ثقافة أيسلندا
• قائمة الفنانين التشكيليين الأيسلنديين
• مهرجان سيكوينس للفنون في الوقت الفعلي

• معرض أيسلندا الوطني (جزر ليستاسافن)
• متحف ريكيافيك للفنون
• IcelandicArtCenter.IS – مركز الفن الأيسلندي
• قائمة أخبار الفن الأيسلندي
• FÉLAGSMENN SÍM
• بينالي البندقية ( مؤرشف بتاريخ 23 فبراير 2020 في أرشيف الإنترنت ، مركز الفنون الأيسلندي)