الوحشية

الوحشية ( / foʊvɪzəm / ) هو أسلوب للرسم وحركة فنية ظهرت في فرنسا في بداية القرن العشرين. كان أسلوب les Fauves ( النطق الفرنسي: [le fov] ، الوحوش البرية )، وهي مجموعة من الفنانين المعاصرين الذين أكدت أعمالهم على الصفات التصويرية والألوان القوية على القيم التمثيلية أو الواقعية التي احتفظت بها الانطباعية . في حين بدأت الوحشية كأسلوب حوالي عام 1904 واستمرت بعد عام 1910، إلا أن الحركة بحد ذاتها استمرت لبضع سنوات فقط، 1905-1908، وأقيمت ثلاثة معارض. ^{[1] [2]} وكان قادة الحركة هم أندريه ديرين وهنري ماتيس .

إلى جانب ماتيس وديرين، كان من بين الفنانين الآخرين روبرت ديبورن ، وألبرت ماركيه ، وتشارلز كاموين ، وبيلا زوبيل، ولويس فالتات ، وجان بوي ، وموريس دي فلامينك ، وهنري مانغوين ، وراؤول دوفي ، وأوثون فريز ، وأدولف وانسارت ، وجورج روولت ، وجان ميتسينجر ، وكيس فان. دونجن وإيميلي شارمي وجورج براك (شريك بيكاسو فيما بعد في التكعيبية ). ^[1]

تميزت لوحات الوحشيين بأعمال الفرشاة البرية على ما يبدو والألوان الصارخة، في حين كان موضوعهم يتمتع بدرجة عالية من التبسيط والتجريد . [ ^3] يمكن تصنيف الوحشية على أنها تطور متطرف لما بعد الانطباعية لفان جوخ المندمجة مع التنقيط لسورات ^[3] وغيره من الرسامين الانطباعيين الجدد ، ولا سيما بول سينياك . كان بول سيزان [ ^4] وبول غوغان من التأثيرات الرئيسية الأخرى ، حيث أثر استخدامهما لمناطق من الألوان المشبعة - لا سيما في اللوحات من تاهيتي - بشدة على عمل ديرين في كوليور عام 1905. ^[5] في عام 1888 قال غوغان لبول سيروزييه : ^[6] "كيف ترى هذه الأشجار؟ إنها صفراء. لذا، ضعها باللون الأصفر؛ هذا الظل، أزرق إلى حد ما، ارسمه باللون الأزرق البحري النقي ؛ هذه الأوراق الحمراء؟ ضعها باللون القرمزي ." تمت مقارنة الوحشية بالتعبيرية ، سواء في استخدامها للألوان النقية أو ضربات الفرشاة غير المقيدة. ^[3] كان بعض الوحشيين من بين أوائل الفنانين الطليعيين الذين جمعوا ودرسوا الفن الأفريقي والمحيطي، إلى جانب أشكال أخرى من الفن غير الغربي والفن الشعبي، مما دفع العديد من الوحشيين نحو تطوير التكعيبية . ^[7]

كان غوستاف مورو المعلم الملهم للحركة؛ ^[8] أستاذ مثير للجدل في مدرسة الفنون الجميلة في باريس ورسام رمزي ، قام بتدريس ماتيس وماركيه ومانغوين وروولت وكاموين خلال تسعينيات القرن التاسع عشر، وكان ينظر إليه النقاد على أنه الزعيم الفلسفي للمجموعة حتى تم الاعتراف بماتيس على هذا النحو في عام 1904. ^[8] كان سعة ذهن مورو وأصالته وتأكيده على القوة التعبيرية للون النقي ملهمة لطلابه. ^[9] قال ماتيس عنه، "لم يضعنا على الطرق الصحيحة، بل بعيدًا عن الطرق. لقد أزعج رضانا عن أنفسنا". ^[9] تم أخذ هذا المصدر من التعاطف مع وفاة مورو في عام 1898، لكن الفنانين اكتشفوا محفزات أخرى لتطورهم. ^[9]

في عام 1896، زار ماتيس، الذي كان آنذاك طالبًا غير معروف في الفن، الفنان جون راسل على جزيرة بيل إيل قبالة ساحل بريتاني . ^[10] كان راسل رسامًا انطباعيًا ؛ لم يسبق لماتيس أن رأى عملاً انطباعيًا بشكل مباشر من قبل، وكان مصدومًا جدًا من الأسلوب لدرجة أنه غادر بعد عشرة أيام، قائلاً، "لم أستطع تحمله بعد الآن". ^[10] في العام التالي عاد كطالب لراسل وتخلى عن لوحة الألوان الأرضية الخاصة به لصالح الألوان الانطباعية الزاهية، وصرح لاحقًا، "كان راسل معلمي، وشرح لي راسل نظرية الألوان". ^[10] كان راسل صديقًا مقربًا لفينسنت فان جوخ وأعطى ماتيس رسمًا لفان جوخ. ^[10]

في عام 1901، واجه موريس دي فلامينك أعمال فان جوخ لأول مرة في معرض، وأعلن بعد فترة وجيزة أنه أحب فان جوخ أكثر من والده؛ بدأ العمل عن طريق عصر الطلاء مباشرة على القماش من الأنبوب. ^[9] بالتوازي مع اكتشاف الفنانين للفن الطليعي المعاصر جاء تقدير للفن الفرنسي ما قبل عصر النهضة ، والذي عُرض في معرض عام 1904، البدائيون الفرنسيون . ^[9] كان التأثير الجمالي الآخر هو النحت الأفريقي، والذي كان فلامينك وديرين وماتيس من جامعيه الأوائل. ^[9]

تبلورت العديد من خصائص الوحشية لأول مرة في لوحة ماتيس Luxe, Calme et Volupté ("الرفاهية والهدوء والمتعة")، التي رسمها في صيف عام 1904، أثناء وجوده في سان تروبيه مع بول سينياك وهنري إدموند كروس . ^[9]

بعد مشاهدة اللوحات الملونة بجرأة لهنري ماتيس وأندريه ديرين وألبرت ماركيه وموريس دي فلامينك وكيس فان دونجن وتشارلز كاموين وروبرت ديبورن وجان بوي في صالون الخريف عام 1905، ^[12] استخف الناقد لويس فوكسيليس بالرسامين ووصفهم بأنهم " وحوش برية"، وبالتالي أطلق على حركتهم الاسم الذي أصبحت معروفة به، الوحشية . شارك الفنانون في معرضهم الأول في صالون الخريف عام 1905. اكتسبت المجموعة اسمها بعد أن وصف فوكسيليس عرض أعمالهم بعبارة " دوناتيلو بين الوحوش" ، مقارنًا "حفلتهم الموسيقية من الألوان النقية" بمنحوتة على طراز عصر النهضة لألبرت ماركي والتي شاركتهم الغرفة. ^{[13] [14]}

لم يكن هنري روسو وحشيًا، لكن مشهد الغابة الكبير الذي رسمه الأسد الجائع يلقي بنفسه على الظبي عُرض بالقرب من عمل ماتيس وربما كان له تأثير على التهكم المستخدم. ^[15] نُشر تعليق فوكسيليس في 17 أكتوبر 1905 في جيل بلاس ، ^[13] وهي صحيفة يومية، وانتقل إلى الاستخدام الشعبي. ^{[14] [16] اكتسبت الصور إدانة كبيرة - كتب الناقد} كاميل ماوكلير (1872-1945) "لقد ألقي وعاء من الطلاء في وجه الجمهور" - ولكنها نالت أيضًا بعض الاهتمام الإيجابي. ^[14] كانت اللوحة التي تعرضت للهجوم هي المرأة ذات القبعة لماتيس ؛ كان لشراء جيرترود وليو شتاين لهذا العمل تأثير إيجابي للغاية على ماتيس، الذي كان يعاني من الإحباط بسبب سوء استقبال عمله. ^[14] كانت لوحة المناظر الطبيعية الانطباعية الجديدة لماتيس، Luxe, Calme et Volupté ، قد عُرضت بالفعل في صالون المستقلين في ربيع عام 1905. ^[17]

بعد معرض الخريف عام 1905، الذي شهد بداية الوحشية، شهد معرض المستقلين عام 1906 أول مرة يعرض فيها جميع الوحشيين أعمالهم معًا. كانت القطعة المركزية للمعرض هي Le Bonheur de Vivre (متعة الحياة) الضخم لماتيس. ^[18] لقد شعر النقاد بالفزع من تسطيحها وألوانها الزاهية وأسلوبها الانتقائي وتقنياتها المختلطة. ^[18] ترتبط التركيبة المثلثية ارتباطًا وثيقًا بلوحة المستحمين لبول سيزان ، وهي السلسلة التي سرعان ما أصبحت مصدر إلهام للوحة Les Demoiselles d'Avignon لبيكاسو . ^{[19] [20]}

وكان من بين الأعضاء المنتخبين للجنة التعليق ماتيس وسينياك وميتزينجر. ^{[21] [22]}

أقيم المعرض الجماعي الثالث للوحوش في صالون الخريف لعام 1906، والذي أقيم من 6 أكتوبر إلى 15 نوفمبر. عرض ميتزينجر بورتريه السيد روبرت ديلوناي الوحشي/الانقسامي (رقم 1191) وعرض روبرت ديلوناي لوحته L'homme à la tulipe (بورتريه السيد جان ميتزينجر) (رقم 420 من الكتالوج). ^[23] عرض ماتيس لوحته Liseuse ، ولوحتين من الطبيعة الصامتة ( Tapis rouge و à la statuette )، وزهورًا ومنظرًا طبيعيًا (رقم 1171-1175). ^{[18] [23]} أظهر روبرت أنطوان بينشون أعماله Prairies inondées ( Saint-Étienne-du-Rouvray ، près de Rouen) (رقم 1367)، الآن في Musée de Louviers، ^[23] مرسومة بأسلوب Fauvist، مع اللون الأصفر الذهبي والأزرق المتوهج والإمباستو السميك وضربات الفرشاة الأكبر. ^[24]

ومثل بول سيزان، الذي توفي خلال العرض يوم 22 أكتوبر، بعشرة أعمال. وشملت أعماله Maison dans les arbres (رقم 323)، و Portrait de Femme (رقم 235)، و Le Chemin Tournant (رقم 326). أظهر فان دونجن ثلاثة أعمال، مونتمارتر (492)، مدموزيل ليدا (493) وباريزيان (494). عرض أندريه ديرين 8 أعمال، وستمنستر-لندن (438)، Arbres dans un chemin creux (444) إلى جانب 5 أعمال مرسومة في l'Estaque . ^{[23] [18]} دخل كاموين 5 أعمال، دوفي 7، فريز 4، مانجوين 6، ماركيه 8، بوي 10، فالتات 10، وفلامينك مثلها 7 أعمال. ^{[23] [18]}

• 
  هنري ماتيس ، نوتردام في نهاية فترة ما بعد الظهر ، 1902، معرض ألبرايت نوكس للفنون ، بوفالو، نيويورك
• 
  أندريه ديرين ، صورة ذاتية في الاستوديو ، 1903، المعرض الوطني الأسترالي ، كانبيرا، أستراليا
• 
  روبرت أنطوان بينشون ، 1904، تريل سور السين، جسر طريق الحديد ، 46 × 55 سم
• 
  هنري ماتيس ، Les toits de Collioure ، 1905، زيت على قماش، الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ، روسيا
• 
  هنري ماتيس ، النافذة المفتوحة، كوليور ، 1905، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة.
• 
  أندريه ديرين ، 1905، Le séchage des voiles ( أشرعة التجفيف )، 1905، متحف بوشكين ، موسكو
• 
  موريس دي فلامينك ، 1905–06، صنادل على نهر السين ( باتو سور لا سين )، زيت على قماش، 81 × 100 سم، متحف بوشكين ، موسكو
• 
  جورج براك ، 1906، شجرة الزيتون بالقرب من ليستاك . وقد رسم براك ما لا يقل عن أربع نسخ من هذا المشهد، وقد سُرقت إحداها من متحف الفن الحديث في مدينة باريس خلال شهر مايو 2010. ^[25]
• 
  أندريه ديرين، La jetée à L'Estaque ، 1906، زيت على قماش، 38 × 46 سم
• 
  هنري ماتيس ، صورة مدام ماتيس ( الشريط الأخضر ) 1906، متحف ستاتينز للفنون ، كوبنهاغن، الدنمارك
• 
  موريس دي فلامينك ، نهر السين في شاتو، 1906، متحف متروبوليتان للفنون
• 
  كيس فان دونجن ، المرأة ذات القبعة الكبيرة ، 1906
• 
  هنري ماتيس ، 1906، صورة ذاتية بقميص مخطط ، متحف ستاتنس للفنون ، كوبنهاجن، الدنمارك
• 
  هنري مانجوين ، 1906، امرأة مستحمّة ، زيت على قماش، متحف بوشكين ، موسكو
• 
  هنري ماتيس ، 1907، عاري أزرق (تذكار من بسكرة) ، متحف بالتيمور للفنون
• 
  جان ميتسينجر ، 1907، Paysage coloré aux oiseaux aquatiques ، زيت على قماش، 74 × 99 سم، متحف الفن الحديث في مدينة باريس
• 
  أوتون فريز ، 1907، Paysage à La Ciotat ، زيت على قماش، 59.9 × 72.9 سم

• تاريخ الفن
• تاريخ الرسم
• الوحشية الجديدة
• الفنون البصرية
• الرسم الغربي
• التعبيرية

• جيردتس، ويليام هـ. (1997). لون الحداثة: الوحوش الأميركيون. نيويورك: معرض هوليس تاغارت. مؤرشف من الأصل في 2017-05-27 . تم الاسترجاع في 2017-10-11 .
• سبيفي، فرجينيا، الوحشية، التاريخ الذكي في أكاديمية خان
• ويتفيلد، سارة (1991). الوحشية. لندن: تيمز أند هدسون. رقم ISBN 0-500-20227-3.

• لوحة فوف من المجموعة الدائمة في المعرض الوطني للفنون
• الوحشية: الوحوش البرية في فن أوائل القرن العشرين
• ريفيالد، سابين. الوحشية. في التسلسل الزمني لتاريخ الفن. نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون (2004)
• جيليت بورجيس، "رجال باريس المتوحشون: ماتيس وبيكاسو والوحشيون"، السجل المعماري، 1910