الفن التجريدي

في مطلع القرن العشرين، أحدث هنري ماتيس وعدد من الفنانين الشباب الآخرين، بمن فيهم جورج براك ، وأندريه ديرين ، وراؤول دوفي، وجان ميتزينجر، ثورة في عالم الفن الباريسي بلوحاتهم "الجامحة" متعددة الألوان والمعبرة، والتي أطلق عليها النقاد اسم الوحشية . وقد أثرت لغة الألوان الخام التي طورها أتباع الوحشية بشكل مباشر على رائد آخر من رواد الفن التجريدي، وهو فاسيلي كاندينسكي .

أصبحت التكعيبية ، التي تستند إلى فكرة سيزان القائلة بأن كل تصوير للطبيعة يمكن اختزاله إلى مكعب وكرة ومخروط ، إلى جانب الوحشية ( بشكل رئيسي من خلال فنانين مثل بابلو بيكاسو ) الحركة الفنية التي فتحت الباب مباشرة أمام التجريد في أوائل القرن العشرين.

خلال معرض صالون القسم الذهبي عام 1912 ، حيث عرض فرانتيشيك كوبكا لوحته التجريدية "أمورفا، فوغ بلونين " ( 1912)، أطلق الشاعر غيوم أبولينير على أعمال العديد من الفنانين، بمن فيهم روبرت دولوناي ، اسم " الأورفية" . ^{[ 12 ]} عرّفها بأنها "فن رسم تراكيب جديدة من عناصر لم تُستعر من المجال البصري، بل ابتكرها الفنان بالكامل... إنه فن خالص". ^{[ 13 ]}

منذ مطلع القرن، ازدادت الروابط الثقافية بين فناني المدن الأوروبية الكبرى نشاطاً، إذ سعوا جاهدين لابتكار شكل فني يرقى إلى مستوى التطلعات السامية للحداثة . وقد أتاح ذلك تبادل الأفكار من خلال كتب الفنانين والمعارض والبيانات ، مما فتح آفاقاً واسعة للتجريب والنقاش، وشكّل أساساً لتنوع أساليب التجريد. يُعطي المقتطف التالي من كتاب "العالم إلى الوراء" لمحةً عن ترابط الثقافات في ذلك الوقت: " لا بد أن معرفة ديفيد بورليوك بحركات الفن الحديث كانت مُحدّثة للغاية، إذ لم يقتصر معرض "فارس الألماس" الثاني ، الذي أُقيم في يناير 1912 (في موسكو)، على اللوحات المُرسلة من ميونيخ فحسب، بل شمل أيضًا بعض أعضاء جماعة "دي بروكه" الألمانية ، بينما وصلت من باريس أعمال روبرت دولوناي وهنري ماتيس وفرناند ليجيه ، بالإضافة إلى بيكاسو. خلال فصل الربيع، ألقى ديفيد بورليوك محاضرتين عن التكعيبية، وخطط لإصدار منشور جدلي، كان من المُقرر أن يُموّله "فارس الألماس". سافر إلى الخارج في مايو، وعاد عازمًا على مُنافسة التقويم السنوي "الفارس الأزرق" الذي صدر أثناء وجوده في ألمانيا". ^{[ 14 ]}

من عام 1909 إلى عام 1913، تم إنشاء العديد من الأعمال التجريبية في البحث عن هذا "الفن الخالص" من قبل عدد من الفنانين: رسم فرانسيس بيكابيا Caoutchouc ، حوالي عام 1909، ^{[ 15 ]} الربيع ، 1912، ^{[ 16 ]} رقصات عند الربيع ^{[ 17 ]} والموكب ، إشبيلية ، 1912؛ ^{[ 18 ]} رسم فاسيلي كاندينسكي بدون عنوان (أول لوحة مائية تجريدية) ، 1913، ^{[ 19 ]} ارتجال 21A ، سلسلة الانطباعات ، وصورة مع دائرة (1911)؛ ^{[ 20 ]} رسم فرانتيشيك كوبكا أعمال الأورفيين، أقراص نيوتن (دراسة لفوغا بلونين )، 1912 ^{[ 21 ]} وأمورفا ، فوغا بلونين ( فوغا بلونين )، 1912؛ رسم روبرت ديلوناي سلسلة بعنوان " نوافذ متزامنة وأشكال دائرية، شمس رقم 2" (1912-1913)؛ ^{[ 22 ]} أنشأ ليوبولد سورفاج "إيقاع ملون" (دراسة للفيلم)، 1913؛ ^{[ 23 ]} رسم بيت موندريان " لوحة رقم 1" و "تكوين رقم 11" ، 1913. ^{[ 24 ]}

بفضل استخدامه التعبيري للألوان ورسمه الحر والخيالي، يقترب هنري ماتيس كثيراً من التجريد الخالص في لوحاته "النافذة الفرنسية في كوليور " (1914)، و" منظر نوتردام" (1914)، و "الستارة الصفراء" من عام 1915.

واستمر البحث: استخدمت رسومات ناتاليا غونشاروفا وميخائيل لاريونوف ، المنتمية إلى المدرسة الشعاعية (اللوتشيزمية) ، خطوطًا تشبه أشعة الضوء لتكوين بنية. أنجز كازيمير ماليفيتش أول أعماله التجريدية بالكامل، وهي لوحة " المربع الأسود " المنتمية إلى المدرسة التجريدية العليا ، عام 1915. كما ابتكرت ليوبوف بوبوفا ، وهي أيضًا من أعضاء المجموعة التجريدية العليا، أعمال "الإنشاءات المعمارية" و"إنشاءات القوة المكانية" بين عامي 1916 و1921. وكان بيت موندريان يطور لغته التجريدية، المكونة من خطوط أفقية ورأسية ومستطيلات ملونة، بين عامي 1915 و1919. أما المدرسة التشكيلية الجديدة ، فكانت هي الجمالية التي سعى موندريان، وثيو فان دوسبرغ، وآخرون من أعضاء مجموعة دي ستايل، إلى إعادة تشكيل بيئة المستقبل من خلالها.

انضم العديد من الفنانين التجريديين في روسيا إلى الحركة البنائية، معتقدين أن الفن لم يعد شيئًا بعيدًا، بل هو الحياة نفسها. يجب على الفنان أن يصبح تقنيًا، متعلمًا استخدام أدوات ومواد الإنتاج الحديثة. " الفن في الحياة!" كان شعار فلاديمير تاتلين ، وشعار جميع البنائيين اللاحقين. تخلت فارفارا ستيبانوفا وألكسندر إكستر وآخرون عن الرسم على الحامل، ووجهوا طاقاتهم نحو تصميم المسرح والأعمال الفنية. في المقابل، برز كازيمير ماليفيتش وأنطون بيفسنر ونعوم غابو ، الذين جادلوا بأن الفن نشاط روحي في جوهره؛ لخلق مكانة الفرد في العالم، لا لتنظيم الحياة بطريقة عملية ومادية. خلال تلك الفترة، تعاون ممثلو الطليعة الروسية مع فنانين بنائيين آخرين من أوروبا الشرقية، من بينهم فلاديسلاف سترزيمينسكي وكاتارزينا كوبرو وهنريك ستاجيفسكي .

غادر العديد ممن عارضوا فكرة الإنتاج المادي للفن روسيا. ذهب أنطون بيفسنر إلى فرنسا، وتوجه غابو أولاً إلى برلين، ثم إلى إنجلترا، وأخيراً إلى أمريكا. درس كاندينسكي في موسكو ثم انتقل إلى مدرسة باوهاوس . وبحلول منتصف عشرينيات القرن العشرين، انتهت الفترة الثورية (1917-1921) التي كان الفنانون يتمتعون فيها بحرية التجريب؛ وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، لم يُسمح إلا بالواقعية الاشتراكية . ^{[ 25 ]}

مع ازدياد تجريد الفنون البصرية، تكتسب بعض خصائص الموسيقى : شكل فني يستخدم العناصر المجردة للصوت وتقسيمات الزمن. وقد استلهم فاسيلي كاندينسكي ، وهو موسيقي هاوٍ، ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} من إمكانية صدى العلامات والألوان المترابطة في الروح. وقد طرح شارل بودلير فكرة مفادها أن جميع حواسنا تستجيب لمحفزات متنوعة، لكنها مترابطة على مستوى جمالي أعمق.

يرتبط بهذا ارتباطًا وثيقًا فكرة أن للفن بُعدًا روحيًا ، وأنه قادر على تجاوز التجربة اليومية، ليصل إلى مستوى روحي . وقد ساهمت الجمعية الثيوصوفية في نشر الحكمة القديمة للكتب المقدسة في الهند والصين في السنوات الأولى من القرن. وفي هذا السياق، أبدى فنانون مثل بيت موندريان ، وفاسيلي كاندينسكي، وهيلمة أف كلينت، وغيرهم ممن سعوا إلى حالة من التجريد، اهتمامًا بالعلوم الخفية كوسيلة لخلق كيان داخلي. أما الأشكال الهندسية الكونية الخالدة ، كالدائرة والمربع والمثلث، فتُصبح عناصر مكانية في الفن التجريدي؛ فهي، كالألوان، أنظمة أساسية تُشكل جوهر الواقع المرئي .

تأسست مدرسة باوهاوس في فايمار، ألمانيا، عام 1919 على يد والتر غروبيوس . ^{[ 29 ]} كانت الفلسفة التي يقوم عليها برنامجها التعليمي تقوم على وحدة جميع الفنون البصرية والتشكيلية، من العمارة والرسم إلى النسيج والزجاج الملون. وقد انبثقت هذه الفلسفة من أفكار حركة الفنون والحرف في إنجلترا ورابطة الحرفيين الألمان (Deutscher Werkbund) . ومن بين أساتذتها بول كلي ، وفاسيلي كاندينسكي ، ويوهانس إيتن ، وجوزيف ألبرز ، وآني ألبرز ، ولازلو موهولي ناجي . في عام 1925، نُقلت المدرسة إلى ديساو، ومع سيطرة الحزب النازي عام 1932، أُغلقت باوهاوس. وفي عام 1937، ضم معرض "Entartete Kunst" ( الفن المنحط ) جميع أنواع الفن الطليعي الذي رفضه الحزب النازي. ثم بدأت الهجرة الجماعية: ليس فقط من باوهاوس، بل من أوروبا عمومًا. إلى باريس ولندن وأمريكا. ذهب بول كلي إلى سويسرا، لكن العديد من الفنانين في مدرسة باوهاوس ذهبوا إلى أمريكا.

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت باريس ملاذًا للفنانين من روسيا وألمانيا وهولندا ودول أوروبية أخرى تأثرت بصعود الأنظمة الشمولية . تعاونت صوفي تاوبر وجان آرب في الرسم والنحت باستخدام أشكال عضوية/هندسية. وطبقت الفنانة البولندية كاتارزينا كوبرو أفكارًا رياضية على النحت. أدى تعدد أنواع التجريد وتقاربها إلى محاولات الفنانين لتحليل مختلف المجموعات المفاهيمية والجمالية. ضم معرضٌ لستة وأربعين عضوًا من جماعة "سيركل إيه كاريه"، الذي نظمه خواكين توريس غارسيا ^{[ 30 ]} بمساعدة ميشيل سيفور ^{[ 31 ]،} أعمالًا لفنانين من المدرسة التشكيلية الجديدة، بالإضافة إلى فنانين تجريديين متنوعين مثل كاندينسكي وأنطون بيفسنر وكورت شويترز . انتقد ثيو فان دوسبرغ هذا المعرض لكونه مجموعة غير محددة المعالم، فنشر مجلة "آرت كونكريت" التي تضمنت بيانًا يُعرّف الفن التجريدي الذي لا يُمثل فيه الواقع الملموس سوى الخط واللون والسطح. ^{[ 32 ]} تأسست جماعة "التجريد والإبداع" عام 1931 كمجموعة أكثر انفتاحًا، ووفرت مرجعًا للفنانين التجريديين، مع تدهور الوضع السياسي عام 1935، حيث أعاد الفنانون تنظيم صفوفهم، واستقر العديد منهم في لندن. أقيم أول معرض للفن التجريدي البريطاني في إنجلترا عام 1935. وفي العام التالي، نظمت نيكوليت غراي معرضًا دوليًا بعنوان "التجريد والواقع"، ضم أعمالًا لبيت موندريان ، وخوان ميرو ، وباربرا هيبوورث، وبن نيكلسون . انتقلت هيبوورث ونيكلسون وغابو إلى سانت آيفز في كورنوال لمواصلة أعمالهم البنائية . ^{[ 33 ]}