يان نيوفينهايس

كان يوهانس "يان" ثيودوروس نيوفينهايس ( بالهولندية : Jan Nieuwenhuijs ؛ 8 يناير 1922 - 28 ديسمبر 1986) رسامًا هولنديًا وأحد المؤسسين الأوائل النشطين لمجموعة التجريبيين الهولنديين (Reflex) التي أصبحت فيما بعد جزءًا من CoBrA . ^{[ 1 ]}

وُلد نيوفينهايس في 8 يناير 1922 في أمستردام . كان نيوفينهايس الشقيق الأصغر لكونستانت نيوفينهايس ، وهو رسام ونحات وفنان جرافيك ومؤلف وموسيقي.

في سن الرابعة عشرة تقريبًا، قرر نيوفينهايس وشقيقه كونستانت أن يصبحا رسامين. من عام ١٩٣٨ إلى عام ١٩٤١، التحق نيوفينهايس بالمدرسة الوطنية للرسم في أمستردام. وفي وقت لاحق خلال الحرب العالمية الثانية، تلقى دروسًا في الأكاديمية الوطنية للرسم في أمستردام، حيث التقى بكاريل أبيل وكورنيل .

خلال الحرب العالمية الثانية، اقتصرت لوحات نيوفنهايس تقريبًا على المهرجين والعراة والأزواج في مشاهد حميمية. بعد الحرب مباشرة، بدأ برسم حيوانات خيالية مثل الديوك الشرسة والقطط والثيران. دارت بينه وبين شقيقه كونستانت نقاشات حادة حول لوحاته. خلال الحرب، اقتصر كونستانت نفسه على رسم مشاهد كاثوليكية مثل صور بييتا ومريم العذراء أو لوحات الطبيعة الصامتة، وكان يعتقد أن نيوفنهايس يختار مواضيعه باستخفاف.

في عام ١٩٤٨، أسس كلٌ من أبيل، وإلبورغ ، وكوينار ، وولفيكامب ، وكورنيل، وكونستانت نيوفينهايس ، وبراندز ، وروسكينز ، ونيوفينهايس، مجموعة "إكسبيرمنتيل غروب" في هولندا ، والتي تحولت بعد بضعة أشهر إلى المجموعة الأوروبية "كوبرا". تأثر يان في لوحاته خلال تلك الفترة بالأحلام، ورسومات الأطفال، والتعبيرات الفنية للأشخاص ذوي الإعاقة الذهنية، والفن البدائي. تلعب الحيوانات، كالطيور والقطط، دورًا بارزًا في معظم أعماله، إلى جانب مخلوقات وكائنات خيالية تجمع بين عناصر بشرية وحيوانية وميكانيكية. كثيرًا ما نرى هذه المخلوقات تتوازن على حبل أو ترتدي قوارب كقبعات.

سرعان ما خاب أمل نيوفينهايس في أعضاء جماعة كوبرا، إذ كان بعضهم أكثر اهتمامًا بالشهرة من النشاط. لم يستطع تحمل الصراعات الدائرة بين الأعضاء، فغادر الجماعة في منتصف عام ١٩٤٩. غادر بعض الأعضاء الآخرين أيضًا، لكنهم عادوا لاحقًا للمشاركة في المعرض الكبير في متحف ستيديليك .

في عام ١٩٦٤، صرّح في مقابلة قائلاً: "لم تُؤسس المجموعة كمجموعة معارض، بل كمجموعة ناشطين. أردنا بذل جهد في هذا الصدد، لمحاربة الرتابة السائدة في الفن آنذاك، واستخدام مخيلتنا لتغيير ذلك. وللأسف، عليّ أن أؤكد أن العديد من التجريبيين في ذلك الوقت قد انحرفوا أيضاً نحو الجماليات. كل شيء رسمي توقف عن كونه نضالياً. أعتقد أن أعمال بعضهم تبدو خاملة للغاية هذه الأيام".

بعد ذلك، ركز نيوفينهايس فقط على عمله. أصبحت لوحاته أكثر تحرراً، وجرّب مواد مختلفة مثل الطلاء الفلوري وكل ما وقع بين يديه. كل شيء كان قابلاً لأن يصبح لوحة.

في مقابلة أجريت معه عام 1964، قال: "أبدأ بمادتي ولوني. من خلالهما أعبر عن نفسي. ومن المادة أصل إلى موضوعي، وهذا ربما يخالف ما كان يفعله الرسامون في الماضي. أرسم كما أكتب، كما أضحك. ولهذا السبب أرسم بشكل مختلف في كل مرة، لأن مزاجي يتغير. هكذا أشعر."

بصفتي رسامًا، لا أرغب في تصوير موقفٍ مُحدد. لستُ تجريديًا، ولا أمارس الفن غير التصويري. أسعى للتعبير، ولذلك أحتاج إلى صورٍ مُعينة. اليوم أنا في الصين، وغدًا في باريس، وبعد غدٍ في مكانٍ آخر. نواجه يوميًا ما يحدث في العالم. أنت تعيش في مكانٍ مُحدد، ولكنك أيضًا جزءٌ من العالم بأسره. ربما لهذا السبب نُصبح جاهلين وقساة القلوب، لأننا نُعاني الكثير. الجوع، الحرب. لم يعد لهذا الموقف المُحدد أي معنى.

من المقابلة نفسها: "أتمنى، إن رأوا أعمالي لاحقًا، أن يروا القرن العشرين. على الفنان أن يُضفي على عصره طابعًا خاصًا. ولا يهم إن كان مهندسًا معماريًا أو شاعرًا أو رسامًا. في الرسم التجريدي، أفتقد نبض هذا العصر، فظاظته. نحن، أبناء هذا الزمان، نعيش في خوف من القنبلة الذرية . التجريديون لا يبنون لكم سوى عالم سطحي."

توفي في أمستردام عام 1986.

• مؤسسة جان نيوينهويس