طبيعة ساكنة

الطبيعة الصامتة ( الجمع : طبيعة صامتة ) هي عمل فني يصور في الغالب موضوعات غير حية، وعادة ما تكون أشياء عادية إما طبيعية (الطعام، الزهور، الحيوانات الميتة، النباتات، الصخور، الأصداف، إلخ) أو من صنع الإنسان (أكواب الشرب، الكتب، المزهريات، المجوهرات، العملات المعدنية، الأنابيب، إلخ). ^[1]

مع أصول في العصور الوسطى والفن اليوناني الروماني القديم ، ظهر الرسم الطبيعي الصامت كنوع مميز وتخصص مهني في الرسم الغربي بحلول أواخر القرن السادس عشر، وظل مهمًا منذ ذلك الحين. تتمثل إحدى مزايا فن الطبيعة الصامتة في أنه يسمح للفنان بقدر كبير من الحرية لتجربة ترتيب العناصر داخل تركيبة اللوحة. بدأت الطبيعة الصامتة، كنوع معين، بالرسم الهولندي في القرنين السادس عشر والسابع عشر، ويشتق المصطلح الإنجليزي " الطبيعة الصامتة" من الكلمة الهولندية stilleven . غالبًا ما كانت لوحات الطبيعة الصامتة المبكرة، وخاصة قبل عام 1700، تحتوي على رمزية دينية ورمزية تتعلق بالأشياء المصورة. يتم إنتاج أعمال الطبيعة الصامتة اللاحقة بمجموعة متنوعة من الوسائط والتكنولوجيا، مثل الأشياء الموجودة والتصوير الفوتوغرافي والرسومات الحاسوبية ، بالإضافة إلى الفيديو والصوت.

يشمل المصطلح رسم الحيوانات الميتة، وخاصة الحيوانات البرية. وتعتبر الحيوانات الحية فنًا حيوانيًا ، على الرغم من أنه في الممارسة العملية غالبًا ما يتم رسمها من نماذج ميتة. ونظرًا لاستخدام النباتات والحيوانات كموضوع، فإن فئة الطبيعة الصامتة تشترك أيضًا في بعض القواسم المشتركة مع الرسوم التوضيحية الحيوانية وخاصة النباتية . ومع ذلك، مع الفنون البصرية أو الجميلة، لا يهدف العمل إلى توضيح الموضوع بشكل صحيح فحسب.

احتلت الطبيعة الصامتة أدنى مرتبة في التسلسل الهرمي للأنواع ، ولكنها كانت تحظى بشعبية كبيرة بين المشترين. بالإضافة إلى موضوع الطبيعة الصامتة المستقل، تشتمل لوحات الطبيعة الصامتة على أنواع أخرى من اللوحات ذات عناصر طبيعة ساكنة بارزة، وعادة ما تكون رمزية، و"صور تعتمد على العديد من عناصر الطبيعة الصامتة ظاهريًا لإعادة إنتاج "شريحة من الحياة " . ^[2] لوحة trompe-l'œil ، التي تهدف إلى خداع المشاهد للاعتقاد بأن المشهد حقيقي، هي نوع متخصص من الطبيعة الصامتة، وعادة ما تُظهر أشياء غير حية ومسطحة نسبيًا. ^[3]

غالبًا ما تزين لوحات الطبيعة الصامتة داخل المقابر المصرية القديمة . كان يُعتقد أن الأشياء الغذائية وغيرها من العناصر المرسومة هناك ستصبح حقيقية ومتاحة للاستخدام من قبل المتوفى في الحياة الآخرة. كما تُظهر لوحات المزهريات اليونانية القديمة مهارة كبيرة في تصوير الأشياء والحيوانات اليومية. ذكر بليني الأكبر بيرايكوس كرسام لوحات لموضوعات "منخفضة"، مثل تلك التي نجت في نسخ الفسيفساء واللوحات الجدارية الإقليمية في بومبي : "محلات الحلاقة، وأكشاك الإسكافي، والحمير، والأطعمة، والموضوعات المماثلة". ^[4]

كما تم العثور على طبيعة ساكنة مماثلة، أكثر بساطة في القصد الزخرفي، ولكن بمنظور واقعي، في اللوحات الجدارية الرومانية وفسيفساء الأرضيات التي تم اكتشافها في بومبي وهيركولانيوم وفيلا بوسكوريال ، بما في ذلك الزخرفة المألوفة لاحقًا لوعاء زجاجي من الفاكهة. أظهرت الفسيفساء الزخرفية المسماة "الرموز"، والتي تم العثور عليها في منازل الرومان الأثرياء، مجموعة الأطعمة التي تتمتع بها الطبقات العليا، كما عملت أيضًا كعلامات على حسن الضيافة واحتفالات بالمواسم والحياة. ^[5]

بحلول القرن السادس عشر، عادت الأطعمة والزهور لتظهر مرة أخرى كرموز للفصول والحواس الخمس. كما بدأ في العصر الروماني تقليد استخدام الجمجمة في اللوحات كرمز للفناء والبقايا الأرضية، وغالبًا ما كانت مصحوبة بعبارة Omnia mors aequat (الموت يجعل الجميع متساوين). ^[6] أعيد تفسير صور الفانيتاس هذه على مدار الأربعمائة عام الماضية من تاريخ الفن، بدءًا من الرسامين الهولنديين حوالي عام 1600. ^[7]

يرتبط التقدير الشعبي للواقعية في رسم الطبيعة الصامتة بالأسطورة اليونانية القديمة عن زيوكس وباراسيوس ، اللذين يقال إنهما تنافسا ذات يوم لخلق أكثر الأشياء واقعية، وهي أقدم أوصاف التاريخ لرسم الخداع البصري . ^[8] وكما سجل بليني الأكبر في العصور الرومانية القديمة، كان الفنانون اليونانيون قبل قرون من ذلك متقدمين بالفعل في فنون رسم البورتريه والرسم النوعي والطبيعة الصامتة. وقد أشار إلى بيراكوس ، "الذي لم يتفوق على براعته الفنية سوى عدد قليل جدًا... لقد رسم صالونات الحلاقة وأكشاك صانعي الأحذية والحمير والخضروات وما إلى ذلك، ولهذا السبب أطلق عليه لقب "رسام الموضوعات المبتذلة"؛ ومع ذلك فإن هذه الأعمال ممتعة تمامًا، وقد بيعت بأسعار أعلى من أعظم [لوحات] العديد من الفنانين الآخرين". ^[9]

بحلول عام 1300، بدءًا من جيوتو وتلاميذه، تم إحياء الرسم الطبيعي الصامت في شكل منافذ خيالية على اللوحات الجدارية الدينية التي تصور الأشياء اليومية. ^[11] خلال العصور الوسطى وعصر النهضة ، ظلت الطبيعة الصامتة في الفن الغربي في المقام الأول مكملاً للموضوعات الدينية المسيحية، وجمعت بين المعنى الديني والرمزي. كان هذا صحيحًا بشكل خاص في أعمال الفنانين في شمال أوروبا، الذين دفعهم افتتانهم بالواقعية البصرية والرمزية عالية التفاصيل إلى إيلاء اهتمام كبير للرسالة الشاملة للوحاتهم. ^[12] غالبًا ما استخدم الرسامون مثل يان فان آيك عناصر الطبيعة الصامتة كجزء من برنامج أيقوني . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في أواخر العصور الوسطى، كانت عناصر الطبيعة الصامتة، ومعظمها زهور ولكن أيضًا حيوانات وأحيانًا أشياء غير حية، تُرسم بواقعية متزايدة في حدود المخطوطات المزخرفة ، مما أدى إلى تطوير النماذج والتقدم التقني الذي استخدمه رسامو الصور الأكبر حجمًا. كان هناك تداخل كبير بين الفنانين الذين يصنعون المنمنمات للمخطوطات وأولئك الذين يرسمون الألواح، وخاصة في الرسم الهولندي المبكر . ساعات كاثرين من كليفز ، التي ربما صنعت في أوتريخت حوالي عام 1440، هي أحد الأمثلة البارزة لهذا الاتجاه، مع حدود تتميز بمجموعة غير عادية من الأشياء، بما في ذلك العملات المعدنية وشباك الصيد، المختارة لاستكمال النص أو الصورة الرئيسية في تلك النقطة بالذات. أخذت ورش العمل الفلمنكية في وقت لاحق من القرن طبيعية عناصر الحدود إلى أبعد من ذلك. تعد المفروشات القوطية مثالاً آخر على الاهتمام العام المتزايد بالتصوير الدقيق للنباتات والحيوانات. مجموعة السيدة ووحيد القرن هي المثال الأكثر شهرة، صممت في باريس حوالي عام 1500 ثم نسجت في فلاندرز . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

لقد أتاح تطوير تقنية الرسم الزيتي بواسطة جان فان آيك وغيره من فناني شمال أوروبا رسم الأشياء اليومية بهذه الطريقة شديدة الواقعية، وذلك بسبب خصائص التجفيف البطيء والخلط والطبقات للألوان الزيتية. ^{[13] وكان} ليوناردو دافنشي من أوائل من تحرروا من المعنى الديني ، حيث ابتكر دراسات بالألوان المائية للفاكهة (حوالي عام 1495) كجزء من فحصه الدؤوب للطبيعة، وألبرشت دورر الذي صنع أيضًا رسومات ملونة دقيقة للنباتات والحيوانات. ^[14]

إن صورة بيترس كريستوس للعروس والعريس أثناء زيارتهما لصائغ هي مثال نموذجي لطبيعة ساكنة انتقالية تصور محتوى دينيًا ودنيويًا. على الرغم من أن رسالتها رمزية في الغالب، إلا أن شخصيات الزوجين واقعية والأشياء المعروضة (العملات المعدنية والأوعية وما إلى ذلك) مرسومة بدقة ولكن الصائغ هو في الواقع تصوير للقديس إليجيوس والأشياء رمزية للغاية. نوع آخر مماثل من الرسم هو صورة العائلة التي تجمع بين الشخصيات ومائدة طعام مرتبة جيدًا، والتي ترمز إلى تقوى الأشخاص البشريين وشكرهم على وفرة الله. ^[15] في هذا الوقت تقريبًا، بدأت صور طبيعة ساكنة بسيطة منفصلة عن الشخصيات (ولكن ليس ذات معنى رمزي) تُرسم على الجانب الخارجي من مصاريع اللوحات التعبدية الخاصة. ^[9] كانت خطوة أخرى نحو الحياة الساكنة المستقلة هي رسم الزهور الرمزية في المزهريات على ظهر الصور العلمانية حوالي عام 1475. ^[16] ذهب جاكوبو دي بارباري إلى أبعد من ذلك مع حياته الساكنة مع الحجل والقفازات (1504)، من بين أقدم لوحات الحياة الساكنة الموقعة والمؤرخة التي تحتوي على محتوى ديني ضئيل. ^[17]

• 
  أوعية مختلفة في حدود كتاب ساعات مزخرف لإنجيلبرت من ناسو ، فنان فلمنكي، سبعينيات القرن الخامس عشر
• 
  تفاصيل إحدى المفروشات المصنوعة من قماش Millefleur للسيدة ووحيد القرن ، حوالي عام  1500
• 
  ألبرشت دورر ، قطعة كبيرة من العشب ، 1503
• 
  جاكوبو دي بارباري ، طبيعة صامتة مع الحجل والقفازات (1504)، طبيعة صامتة مستقلة مبكرة جدًا، ربما كانت الخلفية أو الغلاف لصورة شخصية

على الرغم من أن معظم الطبيعة الصامتة بعد عام 1600 كانت لوحات صغيرة نسبيًا، إلا أن المرحلة الحاسمة في تطوير هذا النوع كانت التقليد، الذي تركز في الغالب في أنتويرب ، لـ "الطبيعة الصامتة الضخمة"، والتي كانت لوحات كبيرة تضمنت مساحات كبيرة من مواد الطبيعة الصامتة مع شخصيات وغالبًا حيوانات. كان هذا تطورًا من قبل بيتر أرتسن ، الذي قدم لوحة "كشك اللحوم مع العائلة المقدسة تقدم الصدقات " (1551، أوبسالا الآن ) النوع بلوحة لا تزال تثير الذهول. مثال آخر هو "متجر الجزار" لابن شقيق أرتسن يواكيم بيوكلير (1568)، مع تصويره الواقعي للحوم النيئة التي تهيمن على المقدمة، بينما ينقل مشهد في الخلفية مخاطر السُكر والفجور. يصور نوع مشهد المطبخ أو السوق الكبير جدًا الذي طوره بيتر أرتسن وابن أخيه يواكيم بيوكلير عادةً وفرة من الطعام مع طبيعة ثابتة لأدوات المطبخ وخادمات المطبخ الفلمنكيات البدينات. غالبًا ما يمكن رؤية مشهد ديني صغير في المسافة، أو إضافة موضوع مثل الفصول الأربعة لرفع الموضوع. استمر هذا النوع من الطبيعة الصامتة واسعة النطاق في التطور في الرسم الفلمنكي بعد انفصال الشمال والجنوب، ولكنه نادر في الرسم الهولندي، على الرغم من أن الأعمال الأخرى في هذا التقليد تسبق نوع " الشركة المرحة " من الرسم النوعي . ^[18]

تدريجيًا، تضاءل المحتوى الديني من حيث الحجم والموضع في هذا النوع من الرسم، على الرغم من استمرار الدروس الأخلاقية كسياقات فرعية. ^[19] يبدأ أحد الأعمال الإيطالية القليلة نسبيًا في هذا الأسلوب، معالجة أنيبالي كاراتشي لنفس الموضوع في عام 1583، محل الجزار ، في إزالة الرسائل الأخلاقية، كما فعلت لوحات الطبيعة الصامتة الأخرى "للمطبخ والسوق" في هذه الفترة. ^{[20] ربما قدم} فينسينزو كامبي أسلوب أنتويرب إلى إيطاليا في سبعينيات القرن السادس عشر. استمر التقليد في القرن التالي، مع العديد من أعمال روبنز ، الذي تعاقد في الغالب على عناصر الطبيعة الصامتة والحيوانات مع أساتذة متخصصين مثل فرانس سنايدرز وتلميذه يان فيت . بحلول النصف الثاني من القرن السادس عشر، تطورت الطبيعة الصامتة المستقلة. ^[21]

شهد القرن السادس عشر انفجارًا في الاهتمام بالعالم الطبيعي وإنشاء الموسوعات النباتية الفخمة التي تسجل اكتشافات العالم الجديد وآسيا. كما دفع ذلك إلى بداية التوضيح العلمي وتصنيف العينات. بدأ تقدير الأشياء الطبيعية كأشياء فردية للدراسة بعيدًا عن أي ارتباطات دينية أو أسطورية. بدأ علم العلاجات العشبية المبكر في هذا الوقت أيضًا، والذي كان امتدادًا عمليًا لهذه المعرفة الجديدة. بالإضافة إلى ذلك، بدأ الرعاة الأثرياء في الاكتتاب على مجموعة من العينات الحيوانية والمعدنية، وإنشاء خزائن واسعة من الفضوليات . كانت هذه العينات بمثابة نماذج للرسامين الذين سعوا إلى الواقعية والجديد. بدأ جمع الأصداف والحشرات والفواكه والزهور الغريبة وتداولها، وتم الاحتفال بالنباتات الجديدة مثل الزنبق ( المستورد إلى أوروبا من تركيا) في لوحات الطبيعة الصامتة. ^[22]

كان الانفجار البستاني محل اهتمام واسع النطاق في أوروبا واستغل الفنانون ذلك لإنتاج آلاف من لوحات الطبيعة الصامتة. كانت لبعض المناطق والمحاكم اهتمامات خاصة. على سبيل المثال، كان تصوير الحمضيات شغفًا خاصًا لبلاط ميديشي في فلورنسا بإيطاليا. ^[23] أدى هذا الانتشار الكبير للعينات الطبيعية والاهتمام المتزايد بالرسوم التوضيحية الطبيعية في جميع أنحاء أوروبا إلى إنشاء لوحات الطبيعة الصامتة الحديثة في وقت واحد تقريبًا حوالي عام 1600. ^{[24] [25]}

في مطلع القرن العشرين، كان الرسام الإسباني خوان سانشيز كوتان رائدًا في مجال الحياة الساكنة الإسبانية بلوحاته الهادئة الصارمة للخضروات، قبل أن يدخل ديرًا في الأربعينيات من عمره في عام 1603، وبعد ذلك رسم مواضيع دينية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• 
  بيتر أرتسن ، كشك لحوم مع العائلة المقدسة تقدم الصدقات (1551)، 123.3 × 150 سم (48.5 × 59 بوصة)
• 
  أنيبال كاراتشي (1560–1609)، محل الجزار (1580)
• 
  خوان سانشيز كوتان (1560-1627)، طبيعة صامتة مع السفرجل والملفوف والبطيخ والخيار ، زيت على قماش، 69 × 84.5 سم
• 
  جيوفاني أمبروجيو فيجينو ، لوحة معدنية مع الخوخ وأوراق العنب (1591-1594)، لوحة، 21 × 30 سم، وهي الطبيعة الصامتة الوحيدة المعروفة له

شعر الأكاديميون البارزون في أوائل القرن السابع عشر، مثل أندريا ساكي ، أن الرسم النوعي والطبيعة الصامتة لا يحملان "الثقل" المستحق للرسم حتى يُعتبر عظيماً. أصبحت صياغة مؤثرة في عام 1667 من قبل أندريه فيليبين ، مؤرخ ومهندس معماري ومنظر للكلاسيكية الفرنسية، البيان الكلاسيكي لنظرية التسلسل الهرمي للأنواع في القرن الثامن عشر:

إن ما يتم صنعه من قطع الفاكهة هو بمثابة قطعة أخرى لا تحتوي على الفواكه أو الزهور أو الكوكتيلات. من الجدير بالتقدير أن هؤلاء الذين لا يمثلون اختيارات الموتى وبدون حركة؛ & كما أن شخصية الرجل هي أكثر من مجرد بارفيه دي سور لا تير، فمن المؤكد أيضًا أن سيلوي الذي يقدم مقلد دي ديو على شكل شخصيات بشرية، هو جميل جدًا وممتاز كما هو الحال بالنسبة للآخرين ... ^[26]

"إن من يرسم مناظر طبيعية مثالية هو أفضل من من يرسم فاكهة أو زهورًا أو مأكولات بحرية فقط. ومن يرسم الحيوانات الحية هو أكثر تقديرًا من أولئك الذين يصورون الأشياء الميتة فقط دون حركة، وكما أن الإنسان هو أكمل عمل لله على الأرض، فمن المؤكد أيضًا أن من يصبح مقلدًا لله في تصوير الأشكال البشرية، هو أفضل بكثير من كل الآخرين ...".

تطورت الطبيعة الصامتة كفئة منفصلة في البلدان المنخفضة في الربع الأخير من القرن السادس عشر. ^[27] يشتق المصطلح الإنجليزي " الطبيعة الصامتة" من الكلمة الهولندية stilleven بينما تميل اللغات الرومانسية (وكذلك اليونانية والبولندية والروسية والتركية) إلى استخدام مصطلحات تعني الطبيعة الميتة . طور الرسم الهولندي المبكر في القرن الخامس عشر تقنيات وهمية للغاية في كل من الرسم على الألواح والمخطوطات المزخرفة ، حيث غالبًا ما تتميز الحدود بعروض متقنة للزهور والحشرات، وفي عمل مثل ساعات كاثرين من كليفز ، مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأشياء. عندما تم استبدال المخطوطة المزخرفة بالكتاب المطبوع، تم نشر نفس المهارات لاحقًا في الرسم النباتي العلمي؛ قادت البلدان المنخفضة أوروبا في كل من علم النبات وتصويره في الفن. قام الفنان الفلمنكي جوريس هوفناجل (1542-1601) برسم لوحات مائية وغواش للزهور وموضوعات أخرى من الطبيعة الصامتة للإمبراطور رودولف الثاني ، وكان هناك العديد من الرسوم التوضيحية المنقوشة للكتب (غالبًا ما كانت ملونة يدويًا)، مثل كتاب فلوريليجيوم لهانز كولارت ، الذي نشره بلانتين في عام 1600. [ ^28]

حوالي عام 1600، أصبحت لوحات الزهور الزيتية بمثابة جنون؛ رسم كارل فان ماندر بعض الأعمال بنفسه، وسجل أن فنانين آخرين من أتباع الأسلوب الشمالي مثل كورنيليس فان هارلم فعلوا ذلك أيضًا. لا توجد قطع زهور باقية معروفة لهم، لكن العديد منها نجت من أعمال المتخصصين الرائدين، يان بروغيل الأكبر وأمبروزيوس بوسشارت ، وكلاهما نشط في جنوب هولندا. ^[29]

في حين وجد الفنانون في الشمال فرصة محدودة لإنتاج الأيقونات الدينية التي كانت لفترة طويلة عنصرهم الأساسي - كانت صور الموضوعات الدينية محظورة في الكنيسة البروتستانتية الإصلاحية الهولندية - إلا أن التقليد الشمالي المستمر للواقعية التفصيلية والرموز المخفية جذبت الطبقات المتوسطة الهولندية المتنامية، التي حلت محل الكنيسة والدولة كرعاة رئيسيين للفن في هولندا. يضاف إلى ذلك الهوس الهولندي بالبستنة، وخاصة زهرة التوليب . اندمجت هاتان النظرتان للزهور - كأشياء جمالية ورموز دينية - لإنشاء سوق قوي جدًا لهذا النوع من الطبيعة الصامتة. ^[30] كانت الطبيعة الصامتة، مثل معظم الأعمال الفنية الهولندية، تُباع عمومًا في الأسواق المفتوحة أو من قبل التجار، أو من قبل الفنانين في استوديوهاتهم، ونادرًا ما يتم تكليفها؛ لذلك، يختار الفنانون عادةً الموضوع والترتيب. ^[31] كان هذا النوع من الرسم الطبيعي الصامت شائعًا للغاية، لدرجة أن الكثير من تقنيات الرسم الزهري الهولندي تم تدوينها في أطروحة عام 1740 Groot Schilderboeck بقلم جيرارد دي لايريس، والتي قدمت نصائح واسعة النطاق حول اللون والترتيب وضربات الفرشاة وإعداد العينات والانسجام والتكوين والمنظور، إلخ. ^[32]

تطورت رمزية الزهور منذ الأيام المسيحية المبكرة. تشمل الزهور الأكثر شيوعًا ومعانيها الرمزية ما يلي: الورد (مريم العذراء، الزوال، الزهرة، الحب)؛ الزنبق (مريم العذراء، العذرية، ثدي الأنثى، نقاء العقل أو العدالة)؛ الزنبق (البهرجة، النبلاء)؛ عباد الشمس (الإخلاص، الحب الإلهي، التفاني)؛ البنفسج (الحياء، التحفظ، التواضع)؛ الحوذان (الكآبة)؛ الخشخاش (القوة، النوم، الموت). أما بالنسبة للحشرات، فإن الفراشة تمثل التحول والقيامة بينما يرمز اليعسوب إلى الزوال والنملة إلى العمل الجاد والاهتمام بالحصاد. ^[33]

كما تفرع الفنانون الفلمنكيون والهولنديون وأحيوا تقليد الحياة الساكنة اليوناني القديم المتمثل في trompe-l'œil ، وخاصة تقليد الطبيعة أو المحاكاة ، والذي أطلقوا عليه اسم bedriegertje ("الخداع الصغير"). ^[8] بالإضافة إلى هذه الأنواع من الحياة الساكنة، حدد الفنانون الهولنديون وطوروا بشكل منفصل لوحات "المطبخ والسوق"، وطبيعة الإفطار والطعام الساكنة على المائدة، ولوحات الفانيتاس، ولوحات المجموعات الرمزية. ^[34]

في جنوب هولندا الكاثوليكية ، تم تطوير نوع لوحات الأكاليل. حوالي عامي 1607 و1608، بدأ فنانا أنتويرب يان بروغيل الأكبر وهيندريك فان بالين في إنشاء هذه الصور التي تتكون من صورة (عادةً ما تكون عبادة) محاطة بإكليل من الزهور. كانت اللوحات عبارة عن تعاون بين اثنين من المتخصصين: رسام طبيعة ساكنة ورسام شخصيات. طور دانييل سيجرز هذا النوع بشكل أكبر. في الأصل كانت لوحات الأكاليل تخدم وظيفة عبادة، وأصبحت شائعة للغاية واستخدمت على نطاق واسع كديكور للمنازل. ^[35]

كان هناك نوع خاص من الطبيعة الصامتة يُسمى pronkstilleven (بالهولندية: pronkstilleven وتعني "الطبيعة الصامتة المزخرفة"). وقد تم تطوير هذا النمط من الرسم الطبيعي الصامت المزخرف في أربعينيات القرن السابع عشر في أنتويرب بواسطة فنانين فلمنكيين مثل فرانس سنايدرز وأدريان فان أوتريخت . لقد رسموا طبيعة صامتة تؤكد على الوفرة من خلال تصوير تنوع الأشياء والفواكه والزهور والحيوانات الميتة، وغالبًا ما يكون ذلك جنبًا إلى جنب مع الأشخاص والحيوانات الحية. سرعان ما تبنى هذا النمط فنانون من الجمهورية الهولندية . ^[36]

كانت لوحات الفانيتا شائعة بشكل خاص في هذه الفترة ، حيث كانت الترتيبات الفخمة للفواكه والزهور والكتب والتماثيل والمزهريات والعملات المعدنية والمجوهرات واللوحات والأدوات الموسيقية والعلمية والشارات العسكرية والفضة الثمينة والكريستال، مصحوبة بتذكيرات رمزية بعدم ثبات الحياة. بالإضافة إلى ذلك، كانت الجمجمة أو الساعة الرملية أو ساعة الجيب أو الشمعة المحترقة أو الكتاب الذي يتم قلب صفحاته بمثابة رسالة أخلاقية حول زوال الملذات الحسية. غالبًا ما يتم عرض بعض الفواكه والزهور نفسها وهي تبدأ في التلف أو الذبول للتأكيد على نفس النقطة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• 
  كورنيليس نوربرتوس جيسبريشتس ( ج.  ١٦٦٠–١٦٨٣ )، ترومبي ليل ( ج.  ١٦٨٠ )، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
• 
  جان فيليب فان ثيلين (1618–1667)، مزهرية من الزهور ( حوالي عام  1660 )، متحف فيتزويليام ، كامبريدج، إنجلترا
• 
  ماريا فان أوسترفيك ، فانيتاس-الحياة الساكنة (1693)
• 
  جان جانز تريك (1606-1652)، جرة من القصدير ولوحتان من البورسلين (1645)
• 
  لوبين باوجين ( ج.  ١٦١٠ - ١٦٦٣)، لو ديسيرت دي غوفريتس ( ج.  ١٦٣١ )، متحف اللوفر ، باريس

نوع آخر من الطبيعة الصامتة، المعروف باسم ontbijtjes أو "لوحات الإفطار"، يمثل عرضًا حرفيًا للأطعمة الشهية التي قد تستمتع بها الطبقة العليا وتذكيرًا دينيًا لتجنب الشراهة. ^[37] حوالي عام 1650، رسم صمويل فان هوغستراتن واحدة من أولى صور رفوف الحائط، وهي لوحات طبيعية صامتة خداعية تتميز بأشياء مربوطة أو مثبتة أو مرفقة بطريقة أخرى بلوحة حائط، وهو نوع من الطبيعة الصامتة كان شائعًا جدًا في الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر. ^[38] كان هناك اختلاف آخر وهو الطبيعة الصامتة الخداعية التي تصور أشياء مرتبطة بمهنة معينة، كما هو الحال مع لوحة كورنيليس نوربرتوس جيسبرشت "حامل الرسام بقطعة فاكهة"، والتي تعرض جميع أدوات حرفة الرسام. ^[39] كما كان الرسم الذي يصور مجموعة كبيرة من العينات في شكل رمزي شائعًا أيضًا في النصف الأول من القرن السابع عشر، مثل "الحواس الخمس"، أو "القارات الأربع"، أو "الفصول الأربعة"، والتي تظهر إلهة أو شخصية رمزية محاطة بأشياء طبيعية وبشرية مناسبة. ^[40] سرعان ما انتشرت شعبية لوحات الفانيتا، وغيرها من أشكال الحياة الساكنة، من هولندا إلى فلاندرز وألمانيا، وأيضًا إلى إسبانيا ^[41] وفرنسا.

كان إنتاج هولندا من اللوحات الطبيعية الصامتة هائلاً، وكانت تُصدَّر على نطاق واسع، وخاصة إلى شمال أوروبا؛ ولم تنتج بريطانيا نفسها أي لوحات طبيعية ساكنة تقريبًا. وتبعت اللوحات الطبيعية الصامتة الألمانية النماذج الهولندية عن كثب؛ وكان جورج فليجل رائدًا في اللوحات الطبيعية الصامتة الخالصة بدون شخصيات، وابتكر الابتكار التكويني المتمثل في وضع الأشياء التفصيلية في الخزائن والخزائن وصناديق العرض، وإنتاج مناظر متعددة متزامنة. ^[42]

• 
  بيتر بول روبنز ، ديانا العائدة من الصيد ، عناصر طبيعة صامتة من رسم متخصص في الرسم التاريخي ( حوالي عام  1615 )
• 
  رامبرانت ، طبيعة صامتة مع طاووسين ميتين وفتاة ( حوالي  1639 )
• 
  ويليم كلايسزون هيدا (1594-1680)، طبيعة صامتة مع فطيرة وإبريق فضي وسرطان البحر (1658)
• 
  أمبروسيوس بوسشارت (1573-1621)، طبيعة ثابتة للزهور (1614)
• 
  صموئيل فان هوجستراتن ، رف الرسائل المزيف مع أدوات الكتابة ( حوالي  1655 )
• 
  بيتر بويل (1626–1674)، طبيعة صامتة مع كرة أرضية وببغاء ( حوالي  1658 )
• 
  بيتر كلايسز ( ج.  1597 – 1660)، حياة ساكنة (1623)
• 
  يان ديفيدز دي هيم (1606-1684)، طبيعة صامتة مع فاكهة وأزهار وكؤوس وجراد البحر ( حوالي ستينيات  القرن السابع عشر )
• 
  بيتر بينوا ، 1618، قلعة سكوكلوستر .
• 
  بيتر كلايسز ( حوالي  1597-1660 )، طبيعة صامتة مع حوض ملح
• 
  أوسياس بيرت الأكبر، أطباق تحتوي على المحار والفواكه والنبيذ
• 
  جورج فليجل (1566-1638)، طبيعة صامتة مع الخبز والحلويات ، 1630

في الفن الإسباني ، يعتبر البوديجون (bodegón) لوحة طبيعة صامتة تصور عناصر المخزن، مثل الطعام، والصيد، والمشروبات، والتي غالبًا ما يتم ترتيبها على لوح حجري بسيط، كما أنها لوحة بها شخصية واحدة أو أكثر، ولكنها تحتوي على عناصر طبيعة صامتة مهمة، وعادة ما تكون في مطبخ أو حانة. بدءًا من فترة الباروك ، أصبحت مثل هذه اللوحات شائعة في إسبانيا في الربع الثاني من القرن السابع عشر. يبدو أن تقليد رسم الطبيعة الصامتة قد بدأ وكان أكثر شعبية في البلدان المنخفضة المعاصرة، بلجيكا وهولندا اليوم (الفنانون الفلمنكيون والهولنديون آنذاك)، مما كان عليه في جنوب أوروبا. كانت الطبيعة الصامتة الشمالية تحتوي على العديد من الأنواع الفرعية؛ تم تعزيز لوحة الإفطار بالخداع البصري ، وباقة الزهور ، والفانيتاس . [ ^{بحاجة لمصدر ]}

في إسبانيا كان عدد الرعاة لهذا النوع من الأشياء أقل بكثير، لكن نوعًا من قطعة الإفطار أصبح شائعًا، حيث يضم عددًا قليلاً من الأشياء من الطعام وأدوات المائدة الموضوعة على الطاولة. كانت لوحات الطبيعة الصامتة في إسبانيا، والتي تسمى أيضًا bodegones ، صارمة. كانت تختلف عن الطبيعة الصامتة الهولندية، والتي غالبًا ما كانت تحتوي على مآدب غنية محاطة بأشياء مزخرفة وفاخرة من القماش أو الزجاج. غالبًا ما تكون اللعبة في اللوحات الإسبانية عبارة عن حيوانات ميتة عادية لا تزال تنتظر سلخها. الفواكه والخضروات غير مطبوخة. الخلفيات عبارة عن كتل هندسية خشبية قاتمة أو عادية، وغالبًا ما تخلق جوًا سرياليًا. حتى في حين أن كل من الطبيعة الصامتة الهولندية والإسبانية غالبًا ما كان لها غرض أخلاقي راسخ، فإن التقشف، الذي يجد البعض أنه قريب من كآبة بعض الهضاب الإسبانية، يبدو أنه يرفض الملذات الحسية والوفرة والرفاهية في لوحات الطبيعة الصامتة الهولندية. ^[44]

على الرغم من أن الرسم الإيطالي للطبيعة الصامتة (يُشار إليه في الإيطالية باسم natura morta ، "الطبيعة الميتة") كان يكتسب شعبية، إلا أنه ظل تاريخيًا أقل احترامًا من الرسم "الرائع" للموضوعات التاريخية والدينية والأسطورية. من ناحية أخرى، وجد فنانو الطبيعة الصامتة الإيطاليون الناجحون رعاية واسعة في عصرهم. ^[45] علاوة على ذلك، اختارت الرسامات ، على قِلة عددهن، رسم الطبيعة الصامتة أو تم تقييدهن بها؛ جيوفانا جارزوني ولورا بيرناسكوني وماريا تيريزا فان ثيلين وفيدي جاليزيا من الأمثلة البارزة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

كما أنتج العديد من الفنانين الإيطاليين الرائدين في أنواع أخرى بعض لوحات الطبيعة الصامتة. وعلى وجه الخصوص، طبق كارافاجيو شكله المؤثر من الطبيعية على الطبيعة الصامتة. تُعد سلة الفاكهة ( حوالي  1595-1600 ) أحد الأمثلة الأولى على الطبيعة الصامتة النقية، والتي تم تقديمها بدقة ووضعها على مستوى العين. ^[46] على الرغم من أنها ليست رمزية بشكل صريح، إلا أن هذه اللوحة كانت مملوكة للكاردينال فيديريكو بوروميو وربما تم تقديرها لأسباب دينية وجمالية. رسم يان بروغل باقة ميلانو الكبيرة (1606) للكاردينال أيضًا، مدعيًا أنه رسمها "fatta tutti del natturel" (مصنوعة بالكامل من الطبيعة) وتقاضى رسومًا إضافية مقابل الجهد الإضافي. ^[47] كانت هذه من بين العديد من لوحات الطبيعة الصامتة في مجموعة الكاردينال، بالإضافة إلى مجموعته الكبيرة من التحف. من بين أعمال الطبيعة الصامتة الإيطالية الأخرى، تعد لوحة "الطاهية" لبرناردو ستروزي " مشهد مطبخ" على الطريقة الهولندية، وهي عبارة عن صورة مفصلة لطاهية والطيور البرية التي تعدها. ^[48] وعلى نحو مماثل، تجمع إحدى لوحات الطبيعة الصامتة النادرة لرامبرانت، " فتاة صغيرة مع طاووس ميت"، بين صورة أنثوية متعاطفة مماثلة وصور لطيور برية. ^[49]

في إيطاليا الكاثوليكية وأسبانيا، كانت لوحات فانيتاس النقية نادرة، وكان هناك عدد أقل بكثير من المتخصصين في الطبيعة الصامتة. في جنوب أوروبا، هناك المزيد من استخدام الطبيعة الناعمة لكارافاجيو وأقل تركيزًا على الواقعية المفرطة مقارنة بأساليب شمال أوروبا. ^[50] في فرنسا، تأثر رسامو الطبيعة الصامتة ( الطبيعة الميتة ) بالمدارس الشمالية والجنوبية، مستعيرون من لوحات فانيتاس في هولندا والترتيبات الاحتياطية في إسبانيا. ^[51]

• 
  فيدي جاليزيا (1578–1630)، تفاح في طبق ( ج.  1593 )
• 
  فيدي جاليزيا (1578–1630)، سلة فواكه مايوليكا ( حوالي  1610 )، مجموعة خاصة
• 
  جيوفانا جارزوني (1600-1670)، طبيعة صامتة مع وعاء من الليمون (1640)، تيمبرا على ورق رق، متحف جيتي ، باسيفيك باليساديس، لوس أنجلوس، كاليفورنيا
• 
  جياكومو فرانشيسكو سيبر (1664-1736)، طبيعة صامتة للأسماك والرخويات

استمر القرن الثامن عشر إلى حد كبير في تحسين صيغ القرن السابع عشر، وانخفضت مستويات الإنتاج. في أسلوب الروكوكو، أصبح الزخرفة الزهرية أكثر شيوعًا على البورسلين وورق الحائط والأقمشة والأثاث الخشبي المنحوت، بحيث فضل المشترون لوحاتهم التي تحتوي على أشكال للتباين. كان أحد التغييرات هو الحماس الجديد بين الرسامين الفرنسيين، الذين يشكلون الآن نسبة كبيرة من الفنانين الأكثر شهرة، بينما ظل الإنجليز راضين عن الاستيراد. رسم جان بابتيست شاردان مجموعات صغيرة وبسيطة من الطعام والأشياء بأسلوب دقيق للغاية بُني على أساتذة العصر الذهبي الهولندي، وكان له تأثير كبير على تركيبات القرن التاسع عشر. استمرت موضوعات الطرائد الميتة في الشعبية، وخاصة في أكواخ الصيد؛ كما رسم معظم المتخصصين موضوعات الحيوانات الحية. ^{جمع جان بابتيست} أودري بين العروض الرائعة لقوام الفراء والريش مع خلفيات بسيطة، غالبًا ما تكون بيضاء سادة لجدار مخزن مغسول بالجير، مما أظهرها بشكل جيد.

بحلول القرن الثامن عشر، وفي كثير من الحالات، تم التخلي عن الدلالات الدينية والرمزية للوحات الطبيعة الصامتة وتطورت لوحات طاولات المطبخ إلى تصويرات محسوبة بألوان وأشكال متنوعة، تعرض الأطعمة اليومية. وظفت الأرستقراطية الفرنسية فنانين لتنفيذ لوحات لموضوعات طبيعة صامتة سخية وباهظة الثمن تزين طاولة طعامهم، أيضًا دون رسالة الغرور الأخلاقية التي كان أسلافهم الهولنديون يروجون لها. أدى حب الروكوكو للخداع إلى ارتفاع التقدير في فرنسا للوحات trompe-l'œil (بالفرنسية: "خداع العين"). تستخدم لوحات الطبيعة الصامتة لجان بابتيست شاردان مجموعة متنوعة من التقنيات من الواقعية على الطراز الهولندي إلى التناغمات الأكثر نعومة. ^[52]

كان الجزء الأكبر من عمل آن فاليير كوستر مخصصًا للغة الطبيعة الصامتة كما تم تطويرها خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر. ^[53] خلال هذه القرون، تم وضع نوع الطبيعة الصامتة في أدنى سلم التسلسل الهرمي. كان لدى فاليير كوستر طريقة في التعامل مع لوحاتها أدت إلى جاذبيتها. كانت "الخطوط الجريئة والزخرفية لتركيباتها، وثراء ألوانها وأنسجتها المحاكية، ومآثر الوهم التي حققتها في تصوير مجموعة واسعة من الأشياء، سواء الطبيعية أو الاصطناعية" ^[53] هي التي لفتت انتباه الأكاديمية الملكية والعديد من هواة الجمع الذين اشتروا لوحاتها. كان هذا التفاعل بين الفن والطبيعة شائعًا جدًا في الطبيعة الصامتة الهولندية والفلمنكية والفرنسية. ^[53] يكشف عملها عن التأثير الواضح لجان بابتيست سيميون شاردان ، بالإضافة إلى أساتذة القرن السابع عشر الهولنديين، الذين حظيت أعمالهم بتقدير أكبر بكثير، ولكن ما جعل أسلوب فاليير كوستر يبرز من بين رسامي الطبيعة الصامتة الآخرين هو طريقتها الفريدة في دمج الوهم التمثيلي مع الهياكل التكوينية الزخرفية. ^{[53] [54]}

أغلقت نهاية القرن الثامن عشر وسقوط النظام الملكي الفرنسي أبواب "عصر" فاليير كوستر للطبيعة الصامتة وفتحت الأبواب أمام أسلوبها الجديد في الرسم بالزهور. ^[55] وقد قيل إن هذا كان أبرز ما في حياتها المهنية وما اشتهرت به. ومع ذلك، فقد قيل أيضًا إن لوحات الزهور كانت عديمة الفائدة في حياتها المهنية. ومع ذلك، احتوت هذه المجموعة على دراسات زهور بالزيت والألوان المائية والغواش . [ ^55]

• 
  كارل هوفربيرغ (1695–1765)، ترومبي ليل (1737)، مؤسسة مستودع الأسلحة الملكي، السويد
• 
  جان بابتيست سيميون شاردان ، طبيعة صامتة مع قارورة زجاجية وفاكهة ( حوالي عام  1750 )
• 
  جان بابتيست أودري ، البطة البيضاء (1753)، سُرقت من قاعة هوتون في عام 1990
• 
  راشيل رويش ، الورود، واللبلاب، والخشخاش، والزهور الأخرى في جرة على حافة حجرية (1680)
• 
  آن فاليير-كوستر ، سمات الموسيقى ( حوالي  1770 )
• 
  كارلو مانييري ، طبيعة صامتة مع أدوات مائدة فضية ، برونكستيليفن (1662-1700)
• 
  آن فاليير-كوستر ، طبيعة صامتة مع جراد البحر ( حوالي عام  1781 )
• 
  آن فاليير-كوستر ، سمات الرسم ( حوالي  1769 )

مع صعود الأكاديميات الأوروبية، وأبرزها الأكاديمية الفرنسية التي لعبت دورًا مركزيًا في الفن الأكاديمي ، بدأت الطبيعة الصامتة تفقد شعبيتها. علمت الأكاديميات مبدأ " تسلسل الأنواع " (أو "تسلسل الموضوعات")، الذي ينص على أن الجدارة الفنية للوحة تعتمد في المقام الأول على موضوعها. في النظام الأكاديمي، يتكون أعلى شكل من أشكال الرسم من صور ذات أهمية تاريخية أو توراتية أو أسطورية، مع تهميش موضوعات الطبيعة الصامتة إلى أدنى مرتبة من الاعتراف الفني. بدلاً من استخدام الطبيعة الصامتة لتمجيد الطبيعة، اختار بعض الفنانين، مثل جون كونستابل وكاميل كورو ، المناظر الطبيعية لخدمة هذه الغاية. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

عندما بدأ الكلاسيكية الجديدة في الانحدار بحلول ثلاثينيات القرن التاسع عشر، أصبح الرسم النوعي والبورتريه محورًا للثورات الفنية الواقعية والرومانسية. أدرج العديد من الفنانين العظماء في تلك الفترة الطبيعة الصامتة في أعمالهم. تنقل لوحات الطبيعة الصامتة لفرانسيسكو غويا وغوستاف كوربيه ويوجين ديلاكروا تيارًا عاطفيًا قويًا، وهي أقل اهتمامًا بالدقة وأكثر اهتمامًا بالمزاج. ^[56] على الرغم من أنها مستوحاة من موضوعات الطبيعة الصامتة السابقة لشاردان ، فإن لوحات الطبيعة الصامتة لإدوارد مانيه تتميز بقوة النغمية وتتجه بوضوح نحو الانطباعية. اشتهر هنري فانتين لاتور ، باستخدام تقنية أكثر تقليدية، بلوحاته الزهرية الرائعة وكان يكسب رزقه من خلال رسم الطبيعة الصامتة حصريًا تقريبًا لهواة الجمع. ^[57]

ولكن لم يكن الأمر كذلك إلا مع الانحدار النهائي للتسلسل الهرمي الأكاديمي في أوروبا، وصعود الرسامين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين ، حيث انتصرت التقنية وتناغم الألوان على موضوعات الرسم، ولم يعد الفنانون يمارسون الحياة الساكنة بشغف. ففي الحياة الساكنة المبكرة، أظهر كلود مونيه تأثير فانتان لاتور، ولكنه كان من أوائل من كسروا تقليد الخلفية الداكنة، التي تخلص منها بيير أوغست رينوار أيضًا في الحياة الساكنة مع الباقة والمروحة (1871)، بخلفيتها البرتقالية الزاهية. وفي الحياة الساكنة الانطباعية، يغيب المحتوى الرمزي والأسطوري تمامًا، كما يغيب العمل بالفرشاة المفصل بدقة. وركز الانطباعيون بدلاً من ذلك على التجريب في ضربات الفرشاة العريضة والناعمة، والقيم اللونية، ووضع الألوان. وقد استلهم الانطباعيون وما بعد الانطباعيون إلهامهم من مخططات ألوان الطبيعة، لكنهم أعادوا تفسير الطبيعة بتناغمات لونية خاصة بهم، والتي أثبتت أحيانًا أنها غير طبيعية بشكل مذهل. كما ذكر غوغان، "الألوان لها معانيها الخاصة." ^[58] كما تم تجربة الاختلافات في المنظور، مثل استخدام الاقتصاص الضيق والزوايا العالية، كما هو الحال مع الفاكهة المعروضة على حامل لغوستاف كايبوت ، وهي اللوحة التي سخر منها في ذلك الوقت باعتبارها "عرضًا للفاكهة في منظور عين الطائر". ^[59]

تُعد لوحات "عباد الشمس" لفينسنت فان جوخ من أشهر لوحات الطبيعة الصامتة في القرن التاسع عشر. يستخدم فان جوخ في الغالب درجات اللون الأصفر والتقديم المسطح إلى حد ما لتقديم مساهمة لا تُنسى في تاريخ الطبيعة الصامتة. تُعد لوحة الطبيعة الصامتة مع لوحة الرسم (1889) صورة ذاتية في شكل طبيعة صامتة، حيث يصور فان جوخ العديد من عناصر حياته الشخصية، بما في ذلك غليونه، وطعامه البسيط (البصل)، وكتاب ملهم، ورسالة من أخيه، وكلها موضوعة على طاولته، دون وجود صورته الخاصة. كما رسم نسخته الخاصة من لوحة فانيتاس طبيعة صامتة مع كتاب مقدس مفتوح وشمعة وكتاب (1885). ^[58]

في الولايات المتحدة خلال العصر الثوري، طبق الفنانون الأمريكيون الذين تدربوا في الخارج الأساليب الأوروبية على الرسم الأمريكي للصور الشخصية والطبيعة الصامتة. أسس تشارلز ويلسون بيل عائلة من الرسامين الأمريكيين البارزين، وباعتباره قائدًا رئيسيًا في مجتمع الفن الأمريكي، أسس أيضًا جمعية لتدريب الفنانين ومتحفًا مشهورًا للغرائب ​​الطبيعية. كان ابنه رافائيل بيل واحدًا من مجموعة من فناني الطبيعة الصامتة الأمريكيين الأوائل، والتي تضمنت أيضًا جون إف فرانسيس وتشارلز بيرد كينج وجون جونستون. ^[60] بحلول النصف الثاني من القرن التاسع عشر، قدم مارتن جونسون هيد النسخة الأمريكية من صورة الموطن أو البيئة الحيوية، والتي وضعت الزهور والطيور في بيئات خارجية محاكاة. ^{[61] ازدهرت أيضًا لوحات} الترومبلوي الأمريكية خلال هذه الفترة، والتي أنشأها جون هابرل وويليام مايكل هارنيت وجون فريدريك بيتو . تخصص بيتو في الرسم على الرفوف الجدارية الحنينية بينما حقق هارنيت أعلى مستوى من الواقعية المفرطة في احتفالاته التصويرية بالحياة الأمريكية من خلال الأشياء المألوفة. ^[62]

• 
  فرانسيسكو غويا ، طبيعة صامتة مع الفاكهة والزجاجات والخبز (1824-1826)
• 
  يوجين ديلاكروا ، طبيعة صامتة مع جراد البحر وجوائز الصيد وصيد الأسماك (1826-1827)، متحف اللوفر
• 
  غوستاف كايبوت (1848-1894)، الورود الصفراء في مزهرية (1882)، متحف دالاس للفنون
• 
  جيمس سيليت ، زهور التوليب في مزهرية، مع يرقة (بدون تاريخ)، مجموعات متاحف نورفولك
• 
  هنري فانتين لاتور (1836-1904)، الورود البيضاء، الأقحوان في مزهرية، الخوخ والعنب على طاولة مع مفرش أبيض (1867)
• 
  بول سيزان (1839-1906)، ساعة الرخام الأسود (1869-1871)، مجموعة خاصة
• 
  ماري كاسات (1844-1926)، زهور الليلك في النافذة (1880)
• 
  كلود مونيه (1840-1926)، طبيعة صامتة مع التفاح والعنب (1880)، معهد شيكاغو للفنون
• 
  إدوارد مانيه (1832–1883)، القرنفل والياسمين في مزهرية كريستال (1883)، متحف دورسيه ، باريس
• 
  بول غوغان ، طبيعة صامتة مع تفاح وكمثرى وإبريق خزفي للصورة (1889)، متحف فوج ، كامبريدج، ماساتشوستس
• 
  ويليام هارنيت (1848-1892)، بعد الصيد (1883)
• 
  ويليام هارنيت (1848-1892)، طبيعة صامتة للكمان والموسيقى (1888)، متحف متروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك
• 
  داريوس كوب (1834-1919)، عمل فني من الحرب الأهلية الأمريكية ، يظهر هنا في طباعة حجرية ملونة
• 
  بول سيزان ، طبيعة صامتة مع الملاك (1895)، صالات عرض معهد كورتولد ، لندن

لقد شكلت العقود الأربعة الأولى من القرن العشرين فترة ثورة فنية استثنائية. فقد تطورت الحركات الطليعية بسرعة وتداخلت في مسيرة نحو التجريد الكامل غير التصويري. واستمرت الطبيعة الصامتة والفنون التمثيلية الأخرى في التطور والتكيف حتى منتصف القرن عندما أزال التجريد الكامل، كما تجسد في لوحات جاكسون بولوك بالتنقيط، كل المحتوى الذي يمكن التعرف عليه. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

بدأ القرن مع ظهور العديد من الاتجاهات في الفن. في عام 1901، رسم بول غوغان طبيعة صامتة مع عباد الشمس ، تكريمًا لصديقه فان جوخ الذي توفي قبل أحد عشر عامًا. تبنت المجموعة المعروفة باسم Les Nabis ، بما في ذلك بيير بونارد وإدوارد فويلارد ، نظريات غوغان التوافقية وأضافت عناصر مستوحاة من نقوش الخشب اليابانية إلى لوحاتهم الطبيعية الصامتة. رسم الفنان الفرنسي أوديلون ريدون أيضًا طبيعة صامتة بارزة خلال هذه الفترة، وخاصة الزهور. ^[63]

لقد قلل هنري ماتيس من تقديم الأشياء التي تصور الطبيعة الصامتة إلى ما هو أكثر بقليل من الخطوط العريضة المسطحة الجريئة المليئة بالألوان الزاهية. كما قام أيضًا بتبسيط المنظور وإدخال خلفيات متعددة الألوان. ^[64] في بعض لوحاته التي تصور الطبيعة الصامتة، مثل الطبيعة الصامتة مع الباذنجان ، تكاد طاولة الأشياء أن تضيع وسط الأنماط الملونة الأخرى التي تملأ بقية الغرفة. ^[65] استكشف رواد آخرون من المدرسة الوحشية ، مثل موريس دي فلامينك وأندريه ديرين ، اللون النقي والتجريد في حياتهم الصامتة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

وجد بول سيزان في الطبيعة الصامتة الوسيلة المثالية لاستكشافاته الثورية في التنظيم المكاني الهندسي. بالنسبة لسيزان، كانت الطبيعة الصامتة وسيلة أساسية لأخذ الرسم بعيدًا عن الوظيفة التوضيحية أو المحاكاة إلى وظيفة توضح بشكل مستقل عناصر اللون والشكل والخط، وهي خطوة رئيسية نحو الفن التجريدي . بالإضافة إلى ذلك، يمكن اعتبار تجارب سيزان بمثابة قيادة مباشرة إلى تطوير الحياة الصامتة التكعيبية في أوائل القرن العشرين. ^[66]

وبتكييف حركة سيزان في تحريك المستويات والفؤوس، خفف التكعيبيون من لوحة الألوان للوحوش وركزوا بدلاً من ذلك على تفكيك الأشياء إلى أشكال ومستويات هندسية نقية. بين عامي 1910 و1920، رسم فنانون تكعيبيون مثل بابلو بيكاسو وجورج براك وخوان جريس العديد من التراكيب الطبيعية الصامتة، والتي غالبًا ما تضمنت آلات موسيقية، مما جعل الطبيعة الصامتة في طليعة الإبداع الفني، لأول مرة تقريبًا. كانت الطبيعة الصامتة أيضًا موضوعًا في أول أعمال الكولاج التكعيبية الاصطناعية ، مثل "الطبيعة الصامتة مع كرسي قصب" البيضاوي لبيكاسو (1912). في هذه الأعمال، تتداخل وتختلط أشياء الطبيعة الصامتة، وتكاد تحافظ على أشكال ثنائية الأبعاد يمكن التعرف عليها، وتفقد نسيج السطح الفردي، وتندمج في الخلفية - محققة أهدافًا معاكسة تقريبًا لأهداف الطبيعة الصامتة التقليدية. ^{[67] قدمت الطبيعة الصامتة} لفرناند ليجيه استخدام مساحات بيضاء وفيرة وأشكال هندسية ملونة ومحددة بشكل حاد ومتداخلة لإنتاج تأثير أكثر ميكانيكية. ^[68]

رفض مارسيل دوشامب وأعضاء آخرون في حركة دادا تسطيح الفضاء من قبل التكعيبيين ، وذهبوا في اتجاه مختلف جذريًا، حيث ابتكروا منحوتات طبيعة صامتة "جاهزة" ثلاثية الأبعاد. كجزء من استعادة بعض المعنى الرمزي للحياة الساكنة، وضع المستقبليون والسرياليون أشياء طبيعية ساكنة يمكن التعرف عليها في مناظر أحلامهم. في لوحات الطبيعة الساكنة لجوان ميرو ، تظهر الأشياء عديمة الوزن وتطفو في مساحة ثنائية الأبعاد مقترحة بشكل خفيف، وحتى الجبال مرسومة كخطوط بسيطة. ^[66] في إيطاليا خلال هذا الوقت، كان جورجيو موراندي هو أبرز رسام للطبيعة الساكنة، واستكشف مجموعة واسعة من الأساليب لتصوير الزجاجات وأدوات المطبخ اليومية. ^[69] أنشأ الفنان الهولندي إم سي إيشر ، المعروف برسوماته التفصيلية والغامضة، الحياة الساكنة والشارع (1937)، نسخته المحدثة من الحياة الساكنة الهولندية التقليدية على الطاولة. ^[70] في إنجلترا، كان إليوت هودجكين يستخدم التيمبرا للوحاته الطبيعية الساكنة عالية التفاصيل. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

عندما أدرك الفنانون الأمريكيون في القرن العشرين الحداثة الأوروبية ، بدأوا في تفسير موضوعات الطبيعة الصامتة بمزيج من الواقعية الأمريكية والتجريد المستمد من التكعيبية. ومن الأعمال الأمريكية الطبيعية الصامتة في هذه الفترة لوحات جورجيا أوكيف وستيوارت ديفيس ومارسدن هارتلي والصور الفوتوغرافية لإدوارد ويستون . تكشف لوحات الزهور القريبة للغاية التي رسمها أوكيف عن البنية المادية والنص العاطفي للبتلات والأوراق بطريقة غير مسبوقة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

في المكسيك، بدءًا من ثلاثينيات القرن العشرين، ابتكرت فريدا كاهلو وفنانون آخرون علامتهم التجارية الخاصة من السريالية، والتي تتميز بالأطعمة المحلية والزخارف الثقافية في لوحاتهم الطبيعية الصامتة. ^[71]

بدءًا من ثلاثينيات القرن العشرين، قلصت التعبيرية التجريدية بشدة من الحياة الساكنة إلى تصوير خام للشكل واللون، حتى سيطر التجريد الكامل على عالم الفن بحلول الخمسينيات. ومع ذلك، عكس فن البوب ​​في الستينيات والسبعينيات هذا الاتجاه وخلق شكلًا جديدًا من الحياة الساكنة. يعتمد الكثير من فن البوب ​​(مثل "علب حساء كامبل" لآندي وارهول ) على الحياة الساكنة، لكن موضوعه الحقيقي غالبًا ما يكون الصورة السلعية للمنتج التجاري الممثل بدلاً من الكائن المادي للحياة الساكنة نفسها. تجمع الحياة الساكنة مع وعاء السمك الذهبي لروي ليشتنشتاين (1972) بين الألوان النقية لماتيس وأيقونات البوب ​​لوارهول. لا تصور طاولة الغداء لواين ثيبود (1964) غداء عائلة واحدة ولكن خط تجميع للأطعمة الأمريكية الموحدة. ^[72]

عادت حركة النيو دادا، بما في ذلك جاسبر جونز ، إلى التمثيل ثلاثي الأبعاد لدوشامب للأشياء المنزلية اليومية لخلق علامتهم التجارية الخاصة من أعمال الطبيعة الصامتة، كما في عمل جونز " البرونز المطلي" (1960) و "بيت الأحمق" (1962). ^{[73] دمج} أفيجدور أريخا ، الذي بدأ كرسام تجريدي ، دروس بيت موندريان في حياته الصامتة كما في أعماله الأخرى؛ بينما أعاد الاتصال بتقاليد الأساتذة القدامى، حقق شكلية حداثية ، حيث عمل في جلسة واحدة وفي ضوء طبيعي، والذي غالبًا ما ظهر من خلاله موضوع العمل في منظور مفاجئ. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

قدم الفنانون الروس مساهمة كبيرة في تطوير فن رسم الطبيعة الصامتة في القرن العشرين، ومن بينهم سيرجي أوسيبوف ، وفيكتور تيتيرين ، وإيفجينيا أنتيبوفا ، وجيفورك كوتيانتز ، وسيرجي زاخاروف ، وتيسيا أفونينا ، ومايا كوبيتسيفا ، وغيرهم. ^[74]

وعلى النقيض من ذلك، أعاد صعود الواقعية التصويرية في سبعينيات القرن العشرين التأكيد على التمثيل الوهمي، مع الاحتفاظ ببعض رسالة البوب ​​​​حول اندماج الأشياء والصورة والمنتج التجاري. ومن النماذج النموذجية في هذا الصدد لوحات دون إيدي ورالف جوينجز . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

• 
  هنري ماتيس (1869-1954)، الأطباق والفواكه (1901)، متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ ، روسيا
• 
  أوديلون ريدون (1840–1916)، الزهور (1903)
• 
  جورج براك (1882-1963)، كمان وشمعدان (1910)، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
• 
  خوان جريس (1887–1927)، طبيعة مورت (1913)، متحف تيسين بورنيميسا
• 
  مارسدن هارتلي (1877–1943)، مشروبات جميلة ( حوالي عام  1916 )، متحف بروكلين
• 
  فرناند ليجيه (1881-1955)، طبيعة صامتة مع كوب بيرة (1921)، تيت
• 
  بابلو بيكاسو ، Compotier avec Fruits, violon et verre (1912)
• 
  بيير بونارد (1867–1947)، وعاء فاكهة على الطاولة ( ج.  1934 )، MAMC ستراسبورغ

خلال القرنين العشرين والحادي والعشرين، امتد مفهوم الطبيعة الصامتة إلى ما هو أبعد من أشكال الفن التقليدية ثنائية الأبعاد للرسم إلى فن الفيديو وأشكال الفن ثلاثية الأبعاد مثل النحت والأداء والتركيب. تستخدم بعض أعمال الطبيعة الصامتة المختلطة الوسائط أشياء تم العثور عليها والتصوير الفوتوغرافي والفيديو والصوت، بل إنها تتدفق من السقف إلى الأرض وتملأ غرفة كاملة في معرض. من خلال الفيديو، أدرج فنانو الطبيعة الصامتة المشاهد في عملهم. بعد عصر الكمبيوتر مع فن الكمبيوتر والفن الرقمي ، شمل مفهوم الطبيعة الصامتة أيضًا التكنولوجيا الرقمية. زادت الرسومات المولدة بواسطة الكمبيوتر من التقنيات المتاحة لفنانين الطبيعة الصامتة. تُستخدم رسومات الكمبيوتر ثلاثية الأبعاد ورسومات الكمبيوتر ثنائية الأبعاد مع تأثيرات واقعية ثلاثية الأبعاد لتوليد صور طبيعية ساكنة اصطناعية. على سبيل المثال، ^{تتضمن برامج الفن} الجرافيكي مرشحات يمكن تطبيقها على رسومات متجهية ثنائية الأبعاد أو رسومات نقطية ثنائية الأبعاد على طبقات شفافة. قام الفنانون المرئيون بنسخ أو تصور تأثيرات ثلاثية الأبعاد لتقديم تأثيرات واقعية يدويًا دون استخدام المرشحات.

• لوحة من العصر الذهبي الهولندي
• قائمة الرسامين الهولنديين
• فانيتاس
• تذكار موري
• تصوير الطبيعة الصامتة

• الوسائط المتعلقة بـ لوحات الطبيعة الصامتة في ويكيميديا ​​كومنز