إيكاروس (ألبوم قصير)

إيكاروس هو الألبوم المصغر الأول لكريالوت، وهو مشروع منفرد لسارة ميدوري بيري ، مغنية فرقة كيرو كيرو بونيتو ، وقد صدر في 2 سبتمبر 2022 من قبل شركة AWAL . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

صدرت الأغنية الرئيسية " Hell Is Here " في 30 يونيو/حزيران مصحوبةً بفيديو موسيقي من إخراج جوشوا هومر. ^{[ 4 ] [ 1 ] [ 5 ]} وصدرت الأغنية الثانية " Touch the Sun " في 27 يوليو/تموز مصحوبةً بفيديو موسيقي من إخراج بيري. ووفقًا لبيري، فإن الأغنية "تتحدث عن الشعور بالقوة المطلقة والإيمان الراسخ بالقدرة على التغلب على أي صعوبات"، وهي "تصور بداية قصة إيكاروس ؛ احتفاءً بشجاعته عندما قرر التحليق، وإثارة التحرر، وإدراك أن قفزة الإيمان تستحق كل المخاطر". ^{[ 6 ]} وصدرت الأغنية الثالثة " Labyrinth " في 31 أغسطس/آب مصحوبةً بفيديو موسيقي. ^{[ 7 ]} وصدر فيديو موسيقي رابع لأغنية "See You Again" في 7 سبتمبر/أيلول، ^{[ 8 ]} وفيديو موسيقي خامس لأغنية "Hurt Me" في 22 سبتمبر/أيلول. ^{[ 9 ]}

بحسب مايكل ماجور من موقع BroadwayWorld ، فإن بيري "تعلمت في الأصل قصة إيكاروس من كتاب أغاني في المدرسة"، لكن تلك النسخة تحديدًا "كانت بمثابة احتفاء بشجاعة إيكاروس في لحظة مجده، بدلًا من كونها قصة تحذيرية معتادة عن مصير الإنسان الذي يتجاوز حدوده". انجذبت بيري "فورًا إلى هذا التفسير الذي أظهر لها رؤية للعالم حيث، بدلًا من أن نكون مقيدين بمخاطر الطيران، نحلق في السماء ونحن نصبح شيئًا أسمى"، وهذا الألبوم القصير "يستكشف نجاحات وإخفاقات محاولة القيام بذلك". ويشير ماجور أيضًا إلى أن المشروع "يُجسد الجماليات القاتمة لموسيقى الضوضاء والميتال الممزوجة بموسيقى البوب ​​التجريبية"، و"يلعب بأقصى درجات الصوت"، و"يتأرجح بين الإلكترونيات المستوحاة من موسيقى البلاك ميتال في أغاني مثل 'Hell Is Here' وكثافة موسيقى البوب ​​في أغنية 'Hurt Me'". ^{[ 10 ]}

في مقابلة مع مجلة رولينج ستون ، أوضحت بيري أن اسم "كريالوت" نشأ من فترة عصيبة مليئة بالاكتئاب، حيث كانت تبكي كثيرًا، وتمرّ بفترة صعبة للغاية لعدة سنوات، بدءًا من عام ٢٠١٨ وخلال فترة الإغلاق . كان المشروع بمثابة متنفس لتلك المشاعر، وقد تبلورت فكرة تحويلها إلى مشروع موسيقي عندما التقت بجينيفر والتون. وصفتها بيري بأنها "منتجة رائعة" تتميز موسيقاها المنفردة بجوّ من الكآبة التي جذبتها بشدة، وقالت إن لقاء والتون دفعها إلى التفكير بجدية في رغبتها في التعاون معها. وأضافت أن جولتها مع فرقة KKB لمدة عامين جعلتها تقضي معظم وقتها معًا، مما رسّخ أساسًا متينًا، ولذلك عندما دخلت الاستوديو، شعرت براحة أكبر في التعبير عن أفكارها الشخصية. وكانت أغنية "Hell Is Here" المنفردة أول أغنية كُتبت للألبوم المصغر، وهي تدور حول موضوع "الهزيمة". ^{[ ١١ ]}

في مقابلة مع رافائيل هيلفاند من مجلة " ذا فيدر "، وصفت والتون هدف الألبوم القصير قائلةً: "هناك رابط بين محبي موسيقى البوب ​​المتطرفة وموسيقى الضوضاء. يتعلق الأمر بمدى إمكانية تطوير تصميم الصوت في موسيقى البوب ​​مع الحفاظ على طابعها التجاري وسهولة استيعابها. مع ألبوم "كريالوت"، كان من الممتع التلاعب بهذا الأمر عمدًا - أخذ هياكل موسيقى البوب ​​واستكشاف حدود إمكانياتنا." وكجزء من الأزياء التي ارتدتها بيري في فيديوهات الألبوم، صنعت أجنحة لكل فيديو. صنعت بيري ووالدتها أجنحة أغنية "Hell Is Here" من عشب البامباس الذي تبرع به جارها، بينما صُنعت أجنحة أغنية "Touch the Sun" من أغصان سقطت من شجرة في الحديقة. تم تسجيل الألبوم القصير في استوديو والتون المنزلي. ^{[ 12 ]}

تقييمات لعبة إيكاروس

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
مذراة	6.8/10 [ 13 ]
مجلة سلانت	[ 14 ]
ثقافة الطيف	70% [ 15 ]

يقارن سام غولدنر من موقع Pitchfork ألبوم Icarus بأعمال بيري السابقة، قائلاً: "بدلاً من الغناء على أنغام سيمفونية مصغرة من آلات الفلوت الإلكترونية في لعبة Donkey Kong Country ، اختارت هي والمنتجة جينيفر والتون أسلوباً أقرب إلى أغنية " Ponyboy ": حيث يصدح صوت البيس العميق لموسيقى النيو ميتال ويدوس بقوة في هذه الأغاني، بينما توفر إيقاعات النوادي الصاخبة أساساً قوياً لصوت بيري الطفولي ليحلّق فوقه... كما لو أنها استبدلت ثوب تخرجها الملون بجولة تسوق في متجر Dolls Kill ." تُزيّن بيري ووالتون لحن أغنية "Hell Is Here" ذي الطابع الياباني البوب ​​بأصوات هارمونية هادئة ونغمات بيانو متلألئة، والتي تُستبدل في الكورس بأصوات صراخ عميقة ونغمة بيس مطاطية متذبذبة تُثير إعجاب داتسيك ، مما يُظهر براعة بيري في خلق التوتر والتحرر. ويتجلى هذا أيضاً في أغنية "Labyrinth"، وهي أغنية عاطفية رقيقة تبدأ بمقدمة موسيقية مميزة تنفجر في جدار إلكتروني من نغمات سينثية غنية وقوية. تبدو أفضل لحظات الألبوم وكأنها مصممة خصيصاً لتُشغل في حفلة Heav3n القادمة، لكن بيري تتجاوز المظهر العصري للمشروع بنفس الضعف الحقيقي الذي جعلها نجمة محبوبة في المقام الأول. ^{[ 13 ]}

يصف إريك ماسون من مجلة Slant تحول الألبوم القصير إلى مزيج من موسيقى الروك والميتال، واصفًا إياه بأنه تطور طبيعي لبيري، مع حساسية سردية في أغنية " The Princess and the Clock " لكيرو كيرو بونيتو، وهي حكاية خرافية رمزية مصحوبة بموسيقى سينثسيزر، لكن أغنية " Icarus " تُبرز التباين بين أسلوب بونيتو ​​الصوتي الشاب والآسر والإنتاج الإلكتروني الصاخب. تتميز أغنية "Touch the Sun" بإنتاج هايبربوب قوي يتنقل باستمرار بين التشويشات الصوتية، وباس مشوه، وضوضاء محيطة ، لذا عندما تغني بونيتو ​​"لا أهتم إن سقطت"، فإن نبرتها العذبة تُبرز هشاشتها وتُمهد لقصة تدميرها الذاتي، ويستمر ذلك مع لازمة أغنية "Hurt Me" "لا تحاول إيذائي/لأن الملائكة بجانبي" التي تُعزف على إيقاع تراب . تُذكّر أغنيتا "Labyrinth" و"See You Again" بأغنية "Hurry Up, We're Dreaming " لفرقة M83 ، بتأملاتهما الحالمة وعظمتهما الصوتية. ^{[ 14 ]} ووفقًا لأيمريك دوبوا من مجلة Spectrum Culture ، يبدو أن ألبوم Icarus يروي أسطورة إيكاروس بشكل عكسي، بدءًا من أغنية "Touch the Sun" التي تُوصف بأنها "أغنية بوب صاخبة وإيقاعية"، والتي "تشوّه المأساة الأسطورية لتوجيه أصابع الاتهام إلى الشخصيات الغيورة التي تريد حرق جناحيها"، وانتهاءً بـ"اللمسة الأكثر انتصارًا" في أغنية "See You Again" التي "تُلخص فيها كريالوت تفسيرها لقصة إيكاروس بشكل مثالي، باعتباره شخصًا أُسيء فهمه بدلًا من أن يكون محكومًا عليه بالغرور: 'نحن خالدون/ونحن أحرار/والسماء الزرقاء تخفي إمكانيات لا حدود لها'". ^{[ 15 ]}