لوسيل بلانش

لوسيل إسما لوندكويست بلانش (31 ديسمبر 1895 - 31 أكتوبر 1981) ^{[ 1 ]} فنانة أمريكية ومعلمة فنون. اشتهرت بلوحاتها الجدارية التي أنجزتها لقسم الفنون الجميلة التابع لوزارة الخزانة الأمريكية خلال فترة الكساد الكبير . حصلت على زمالة غوغنهايم عام 1933.

ولدت لوسيل لوندكويست بلانش باسم لوسيل إسما لوندكويست عام 1895 في هاولي، مينيسوتا، لوالديها تشارلز إي وماي إي لوندكويست.

نشأت بلانش في ريف شمال مينيسوتا، وكانت تستمتع بالبستنة منذ صغرها. ^{[ 2 ]} أصرت والدتها، وهي موسيقية موهوبة، على أن تبدأ بلانش دروسًا مكثفة في العزف على البيانو في سن السابعة، على الرغم من أن بلانش اعترضت على هذه الدروس في سن الثانية عشرة. ^{[ 2 ]} بعد المدرسة الابتدائية، سجلتها والدتها في "كلية المعلمين"، والتي التحقت بها لفترة وجيزة قبل أن تكتب رسالة من 12 صفحة (وجهًا وظهرًا) إلى والديها تصف فيها رغبتها في الالتحاق بكلية الفنون. ^{[ 2 ]}

في مدرسة مينيابوليس للفنون ، درست هي وزوجها المستقبلي أرنولد بلانش على يد فنانين بارزين مثل هاري غوتليب وأدولف دين . ومنذ عام ١٩١٨، درست مع بوردمان روبنسون ضمن رابطة طلاب الفنون في نيويورك . ^{[ ٣ ]} وكانت واحدة من عشرة طلاب فقط في البلاد حصلوا على منحة دراسية كاملة في رابطة طلاب الفنون في ذلك العام. ^{[ ٢ ]} كما درست بلانش مع الفنانين كينيث هايز ميلر ، وفرانك فنسنت دوموند، وفريدريك ر. غروغر . ^{[ ٤ ]} وكانت صديقة لأوجيني غيرشوي ، التي نحتت تمثالاً لها أثناء عملها. ^{[ ٥ ]}

تزوجت هي وأرنولد بلانش في 23 نوفمبر 1920 ^{[ 6 ]} في نيويورك، وسافرا إلى فرنسا لمواصلة دراستهما الفنية. ^{[ 3 ]} ثم انتقلا لاحقًا إلى وودستوك، نيويورك، حيث ساهما في تطوير مستعمرة وودستوك الفنية .

كان الزوجان صديقين لدييغو ريفيرا وفريدا كاهلو، ^{[ 7 ]} حيث كانا يتشاركان نفس مبنى الاستوديو ونفس رقم الهاتف في سان فرانسيسكو عندما عُيّن أرنولد في وظيفة تدريس وكُلّف ريفيرا برسم جداريتين في المدينة. ^{[ 2 ]} تذكرت بلانش كاهلو في سنواتها الأخيرة قائلةً: "زوجة دييغو العزيزة - أصبحنا أنا وهي صديقتين... قضينا نحن الأربعة شتاءً رائعًا. لقد كانا رفيقين رائعين في اللعب." ^{[ 2 ]}

انفصلت بلانش عن زوجها في عام 1935. ^{[ 8 ]}

بعد انتقالها إلى وودستوك، نيويورك ، بدأت بلانش بعرض أعمالها في معارض جماعية محلية، بالإضافة إلى مشاركتها مع جمعية فنانات نيويورك ونادي ويتني ستوديو . وبينما كانت هي وزوجها أرنولد يرسخان سمعتهما كفنانين في وودستوك، كانا يعيلان أنفسهما ببيع المنسوجات التي كانا يحيكونها، فضلاً عن إدارة مقهى صغير. وفي نهاية المطاف، أصبحا من الشخصيات الرئيسية في إعادة إحياء مستعمرة وودستوك الفنية . ^{[ 9 ]}

بعد حصول بلانش على زمالة غوغنهايم عام 1933، ^{[ 10 ] [ 11 ]} عُرضت أعمالها الفنية في عدد من الأماكن الهامة، بما في ذلك متحف ويتني للفن الأمريكي. ^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} وفي الفترة من 1932 إلى 1943، اقتنى متحف متروبوليتان للفن الحديث ، ومتحف الفن الحديث ، ومتحف ويتني ، ومعرض كوركوران في واشنطن العاصمة أعمالها لمجموعاتهم. ^{[ 9 ]}

بعد طلاقها، قامت بلانش بالتدريس في مدرسة رينغلينغ للفنون في ساراسوتا، فلوريدا من عام 1935 إلى عام 1936.

في عام ١٩٣٧، أقامت بلانش معرضًا فرديًا لأعمالها في صالات عرض ميلش. ^{[ ١٥ ]} وفي العام نفسه، شاركت في معرض لوحات في متحف ويتني للفنون الأمريكية، ^{[ ١٦ ]} وفي عام ١٩٣٩، شاركت في معرض سنوي للألوان المائية الأمريكية المعاصرة هناك. ^{[ ١٧ ]} وفي وقت لاحق من عام ١٩٣٩، شاركت بلانش في معرض نظمته الجمعية الأمريكية للرسامين والنحاتين والحفارين. بدأ المعرض في ١٦ مايو ١٩٣٩ واستمر حتى ١٠ يونيو من العام نفسه. ^{[ ١٨ ]}

في عام 1938، عمل بلانش مع الفنان فيليب إيفرغود وجورج بيكن في إدارة مشروع إدارة تقدم الأعمال (WPA) في نيويورك. ^{[ 2 ]}

من عام 1938 إلى عام 1941، كانت بلانش فنانة مقيمة في كلية كونفرس في سبارتانبرغ، كارولاينا الجنوبية، حيث استمرت في التدريس حتى بلغت 70 عامًا في عام 1965. ^{[ 19 ]}

أُقيم معرض استعادي لأعمال بلانش الفنية الطويلة في جمعية فناني وودستوك خريف عام 1978، عندما كان الفنان يبلغ من العمر 83 عامًا. ^{[ 20 ]} وقد نشرت صحيفة وودستوك تايمز مراجعة للمعرض.وصف دينيس دروغسيث أعمال بلانش بأنها "حققت نجاحات جديرة بالإعجاب... ممزوجة بإخفاقات أقل جدارة بالإعجاب - لكن هذه التناقضات جزء من الجهد الإبداعي". ^{[ 20 ]} جادل دروغسيث بأنه على الرغم من إصرار بلانش على أن عملها ظل كما هو طوال مسيرتها المهنية، "...في الأسلوب والنهج، لم تكن بلانش وفية لوجهة نظر واحدة". ^{[ 20 ]}

توفيت في 31 أكتوبر 1981 في كينغستون، نيويورك ، ودفنت في مقبرة فناني وودستوك في وودستوك، نيويورك . ^{[ 28 ]}

بدأت بلانش مسيرتها الفنية بالتركيز على المواضيع الواقعية، لكن فنها أصبح أكثر تجريدًا. ^{[ 13 ]} وبحلول عام 1928، تميز أسلوب بلانش بالألوان والفكاهة. وكان اختيارها للمواضيع في ذلك الوقت مستوحى بشكل أساسي من فناني السيرك والحيوانات التي تظهر تحت الأضواء الكاشفة. ^{[ 29 ]}

• في عام 1931، حصل بلانش على ميدالية الجائزة الأولى للفنون التخطيطية في المعرض السنوي لجمعية سان فرانسيسكو للفنون . ^{[ 15 ]}
• في عام 1933، مُنحت بلانش زمالة من مؤسسة جون سيمون غوغنهايم التذكارية لتمكينها من العمل الإبداعي في مجال الرسم في الخارج لمدة عام واحد. وبلغ متوسط ​​القيمة المالية للزمالات الممنوحة في ذلك العام 2500 دولار أمريكي لكل منها. ^{[ 30 ]}
• في عام 1934، حصلت على جائزة عن عملها في معرض واناميكر الإقليمي في نيويورك.

• 
  بلانش في مرسمها، 1940